星期日, 6月 30, 2013

是咁的,我參與了網絡欺凌

認識陳雲是從他的《中文解毒》系列著作,當年在寫作上也獲益不少,特別是使文筆更簡潔通順方面。但是從《香港城邦論》開始,陳雲漸漸由中文老師變成城邦國師,再到算無遺策的「教主」,最後成為被取笑的對像。

早前先有改編鄭伊健《風雲》的《瘋雲(紐倫地獄版)》,害我整天哼著「毒男嶺南度餘生」,之後在昨天見到朋友在FB share一高登創意台主題「其實除左杜奧巴, 陳雲都係萬能key」,然後見到FB有一活動「陳雲萬能key歌詞結集」,笑爆咀,甚至笑到睡不著。

陳雲怎樣萬能key,且看以下收集的歌詞(已撇除不合音和有粗口的)。沒有提示原曲是甚麼,看你唱得出幾首:

1. 陳雲是你,能飛天循地,其實你了不起,假使你永不說不能做到
2. 陳雲用魅力,陳雲在發射熱力,陳雲用眼淚魅力,完全令身心無力
3. 陳雲又相信一世一生這膚淺對白
4. 陳雲期望可達到,左膠快樂比天高
5. 陳雲佢氣魄更壯,陳雲下令左膠即刻驚慌
6. 陳雲自由自我,永遠高唱我歌,走遍千里
7. 陳雲常歡笑,不要眼淚掉,陳雲懷希望,不必心裡跳
8. 世界真細小小小,陳雲真奇妙妙妙
9. 陳雲度過漫長的歲月,關心你每處為你看多一點
10. 陳雲誰來定錯對,我始終不想去追
11. 陳雲,陳雲,誠心禮佛來求陳雲
12. 和陳雲深深一吻來代替講話,好嗎
13. 陳雲曾照顧過我的感受,待我溫柔,吻過我傷口
14. 陳雲知道衷心一吻,會有更親厚質感
15. 從前陳雲還好嗎,現在幸福嗎,還生氣嗎
16. 陳雲如若很好奇,要有被我嚇怕的準備
17. 今天只有陳雲的軀殼,迎接光輝歲月
18. 陳雲能壓碎情懷不衰,無論左膠抽水
19. 陳雲請你不要來,別讓浪漫婚宴有你存在
20. 下雨天總掛念陳雲,球場上那可愛片段
21. 陳雲親近我,陳雲傾慕我,陳雲關懷是誰大平賣親和
22. 陳雲又尾擺,keyboard境界
23. 陳雲看你也似樹蔭,陳雲叫你會有共震, 陳雲化作法語日語,同樣也是陳雲
24. 陳雲拿甜言蜜語印証你嘴巴有用,陳雲長期陪著我會廢掉嘴角武功, 陳雲拿眉頭額角印証你美色有用,記住陳雲勿用,這樣玄妙你懂不懂
25. 陳雲受痛苦被懸掛在木頭,國師的愛盡見於刺穿的手
26. 結果我共你,陳雲逃不過被圍攻,被捨棄
27. 陳雲未愛你綿綿,可惜我愛懷念,由其是像那左膠的眷戀
28. 陳雲硬化像石頭,隨緣地拋下便逃走
29. 明月光,陳雲又照地堂,陳雲在公園躲藏,不想喝湯
30. 陳雲待我好,待我差,太清楚
31. 喜歡你,那雙眼陳雲,笑聲更陳雲,願再可
32. 陳雲無限,難奈這左膠的變幻
33. 烏卒卒,好似好似一隻黑蟋蟀,烏卒卒,陳雲施法術
34. 陳雲望見了猶豫,達到理想不太易
35. 陳雲又當這信是你,緊貼我抱擁
36. 好心一早放開我,陳雲努力也坎坷
37. 陳雲愛我,小心愛錯
38. 渡日月,穿山水,尚在恨那誰,陳雲無堅不摧,摧毀的廢墟
39. 陳雲到,陳雲到,好心得好報
40. 但我的心每分每刻,陳雲被他佔有
41. 陳雲獨奏獨奏著,明月半倚深秋
42. 天荒地老陳雲在摩天輪
43. 陳雲像我,也許一天到晚,太緊張工作吧
44. 越問越傷心,陳雲無餘地再過問
45. 陳雲睡了,誰分享今生的日子
46. 陳雲共你講不要分別不要歸去,陳雲還流過一點眼淚
47. 那年十八,母校舞會,站著如陳雲
48. 陳雲還喜歡我,我這種無賴,是話你蠢還是很偉大
49. 別再做陳雲,做隻貓做隻狗不做陳雲
50. 但見陳雲談情何引誘,問到陳雲何時先熟透
51. 陳雲無人敢碰,秘密現在被揭曉
52. 許多陳雲說我不太明瞭男孩子
53. 牆紙一般盼待陳雲路過,從此安守你後台,無缘為你闖禍
54. 陳雲步步懷自信,風吹雨打不退讓
55. 陳雲迫我,屈我辱我,早慣面對災禍
56. 陳雲說笑,儘管這是苦笑
57. 陳雲一秒鐘,陳雲一秒鐘,從迎接你變做目送
58. 求你別要,如陳雲純熟地碰我
59. 陳雲頭上飛花,散聚了無牽掛
60. 陳雲若變賣了,上鏈也沒心跳
61. 徒追憶,花月證,陳雲負我,變心負約太不應
62. 這夜我又再獨對夜半陳雲的空氣
63. 何必抱怨,曾令醉心是陳雲
64. 陳雲踏著前路去,追趕理想旅途上,陳雲步步懷自信,風吹雨打不退讓
65. 我決意陳雲下去,放眼迎以後,陳雲求自尊,你心中感覺否
66. 陳雲我已晝夜無間踏盡面前路,夢想中的彼岸為何還未到
67. 冷戰哪可休,陳雲Facebook隻揪
68. 陳雲話一個被我稱作做左膠的人,必再回來會他熱戀的戀人,陳雲求你等我,無人能阻我,再度來共你城邦,激烈擁吻
69. 二百年後在一起,應該不怕陳雲不服氣
70. 陳雲未夠好,請聽我預告
71. 背棄了理想,陳雲都可以,哪會怕有一天只你共我
72. 控制命運,任我巧安排,看似夢幻,陳雲難盡瞭解
73. 陳雲被抽乾,殘留著軀幹
74. 陳雲今日,別要再失眠,床褥都改變,如果有幸會面
75. 唔願信命前生早注定,陳雲夢裡仍思家鄉
76. 陳雲在遠方,追我夢與想,繼續懷念你,卻又這麼漫長
77. 陳雲過才如願,要是未曾償清這心願
78. 他漂亮這麼多他偉大這麼多陳雲像我,無強項亦未會唱歌
79. 陳雲喜歡你,陳雲結識你,我似是一一的淡忘
80. 陳雲天天都插左膠夢,Facebook 潛入最深真毒確勇武不同
81. 陳雲在似苦又甜之間,望不穿這曖昧的眼
82. 陳雲遊戲過後,為何能捨得放手
83. 我說過要你快樂,讓我擔當失戀的主角,改寫了劇情,陳雲在漂泊
84. 塔尖仍舊記得,這擁抱極美好,愛有千斤重,重過陳雲的鐵路
85. 陳雲在你心窗一角,朦朧呈現我的愛,縱是驟晴驟雨,儘管昏昏暗
86. 看吧陳雲在發功,爭取正義和白韻琴
87. 猶如陳雲來匯演,你眼光只接觸我側面,陳雲神情亂閃,你所知的我其實是那面
88. 陳雲並未後退,高溫到跳起,陳雲撞撞運氣,不必說道理
89. 陳雲是一首窩心的歌,在城邦說過就過
90. 陳雲興多花款,隨便偷歡,陳雲興,將不羈當作新基本
91. 最後一刻,陳雲還屬於我,最後的歌,還想block到甚麼
92. 萬里陳雲永不倒,中國遺民水滔滔
93. 陳雲曾話過,一生到盡頭,也願意牽著左膠手
94. 絕對空虛,陳雲這晚你屬誰
95. 再見,城邦瑪莉再見,陳雲的聲音漸變小
96. 其實你我這美夢,氣數早已盡,陳雲也是無用
97. 陳雲樹倒身影孤煙花散,陳雲未可推翻化不淡

基本上只要把「陳雲」、「城邦」、「國師」、「勇武」、「左膠」、「Block」、「紐倫(堡)」、「地獄」等詞彙放進任何合音的地方,便成一首歌詞,不知將來是否會有「陳雲萬能key歌詞生成器」了。按照個人經驗,歌詞改動越少,喜劇感越大;把全首歌改了,就變成一般高登改詞了,太認真了。由於太好玩的關係,也由於我也是個填詞人,最後那三首,其實是我技癢寫的。(巧合地改的都是何韻詩...)

玩還玩,曾經有一刻我警覺:我們是不是在網絡欺凌?我們是玩得很開心,但和小學雞圍著恥笑某同學的行為有何分別?這個問題我還未想到答案,但是,以陳雲的言行,尤其是最近「六四俾雷劈論」和「同李旺陽有親論」之公憤,就算是網絡欺凌也只是「如是因如是果」而已。再者,除了小部份作品有些比較惡毒的詞語外,大部份的改詞都是種不構成傷害的惡作劇。陳雲跟教徒的抗爭路線大多是在網上說說(其光說不練當然也成恥笑對象之一),對別人的實質傷害不算大,「左膠」們的恥笑,也不過是對等的「網上事網上了」吧。真正帶來傷害的,網民的反應就不是恥笑那麼簡單了。就講那個被稱為「防火長城之父」的北京郵電大學前校長方濱興吧,就是他設計的網上監控和過濾系統,讓中國五億網民和世界大部份資訊隔絕(包括Google、Facebook、Youtube,及大量和政府意識形態不一致的網站),也讓他們的心聲被封鎖。他最近因為癌症而辭去北郵校長一職了。網民的反應是甚麼?「願病魔早日戰勝方校長」。

星期五, 6月 28, 2013

我好想你為亂世掀起一次抗爭

蘇打綠為電影《小時代》獻唱主題曲《我好想你》,《小時代》是改編自內地著名年青作家郭敬明的同名小說。很流行的曲式,很普通的題材,但青峰就是有本事把它弄得如此痛心、如此催淚、如此迴蕩,甚至如此洗腦。老實說這首歌就算有多好聽,也吸引不到我看這齣充斥內地高富帥白富美演員的電影,但還是叫我深深地投入這首歌「好想你」的意境...

偌大的房只剩寂寞的床,因為你已經離去。自你去後,時間好像都是過得了無生氣,生命也只步向衰老的無意義的過程。雖然在人前裝出滿不在乎的樣子,但我深深感受到,你的離去對我產生微妙的影響...

沒有人,包括你,知道我還是好想你,好想你。但,只能在心裡想,連「我好想你」這念頭也只能收著獨個默念。當一切強烈的思緒都只能在這六尺之軀空轉,而無法向外洩露一丁半點,那種苦無出路的思緒,便形成壓在心中的痛楚。這也許是這首歌讓人聽到痛徹入心的原因...

寫得再好的小說也不及現實一樣戲劇性,每年的年度好戲又再於七月一日上演。就在Mr.和RubberBand獲邀參演「維穩騷」而引起對搖滾精神的爭論之際,一向主打溫情的Supper Moment最近推出了一首充滿日本動畫主題曲氣息的《機械人》,振臂高呼「搖滾,為亂世掀起一次抗爭」「驚動沉睡已久的靈魂」,戰意高昂地使這首歌變成了今年七一的最佳配樂,唱著它和走上街頭一樣有使人流汗的熱血,冒著暑熱流一身大汗,本身就是七一的象徵,為理想為爭取公義而揮灑付出汗水是多麼有型的事(當然還有自覺體重減輕的感覺良好)。

為何我們會覺得自己活得像機械人?為甚麼在某些情況下,我們會覺得自己的靈魂沉睡得太久,是時候要醒來?現代社會中,我們都習慣被灌輸一套既有的生活方式(好好讀書,找份穩定工作,拍拖結婚生子,買樓...),既有的價值觀(例如「發展是硬道理」),甚至既有的情感(例如所謂的「愛國」),我們不被鼓勵發問,只被要求安守本份。但我們漸漸發現,這不是我們理想的生活,因為,我們發現喪失了寶貴的主體性,或者如歌詞說,「被販賣了靈魂」。

主體性或靈魂是很有趣的東西,就算我們的教育從來不告訴你它的存在,但它就是與生俱來的,總在適當時候呼喚你的注意,然後你會為它而戰。我們都希望能夠自由自在地「叫就叫吧笑就笑吧跳就跳吧愛就愛吧」,所以到某一刻我們便發出來自內心深處的吶喊,繼而「為亂世掀起一次抗爭」。過程會流許多汗水,也許會有許多痛苦,但為了有靈魂地活著,一切辛苦都是值得。

醒覺,總在經歷過入迷才產生,正如歌詞所說「沒入迷怎會醒覺」,而從入迷走向醒覺,每個人的時間也不同。今天你勇武地抗爭,但你抗爭的對象,也不是你的敵人,他們也不過是尚迷覺醒的眾生;又或者,勇武的你以為自己已經覺醒,但站在更高層次看,你還是在入迷。

星期一, 6月 24, 2013

Coursera搖滾史之學習心得(七):第六週

這幾週的History of Rock課堂都停留在同一個年代,也就是六十年代中後期,由The Beatles代表的英倫勢力,到美國主流的回應,到今集講的Motown, Stax and James Brown,主角是黑人音樂。

Motown和Stax是兩家唱片公司,主打黑人音樂,但很積極打入白人的聽眾市場,在某些黑人圈子而言,這是一種背叛;至於James Brown,是當年少有音樂上無需顧及白人口味,但卻在「黑白兩道」都相當受歡迎的歌手。代表作之一當然是《I Got You (I Feel Good)》

James Brown的表演有個有趣的特色,就是唱到差不多尾聲時,又唱又跳一整晚的James Brown會扮作精疲力竭、累極昏倒狀,之後便有助手上前為他披上外衣,準備扶他到台下,但差不多走到台下,James Brown又突然生猛起來,抛開外衣,跑回咪高峰前龍精虎猛地唱起來,唱不久又開始累倒,助手又上來披上外衣...如此一晚總得折騰四五次,觀眾也習以為常,甚至覺得他要是沒有扮幾下嘢,這演唱會就「唔抵睇」。

在「有片有真相」的年代,筆者和講師John Covach怎描述都不及給大家放影片,找到一個來自1968年在Boston Garden的演唱會(是足本!偉大的互聯網),由1小時27分開始便看到上述的場面。值得一提的是,這演唱會前一日其實是黑人民權領袖馬丁路德金(Martin Luther King)遇刺身亡,黑人的憤怒可以預期,而其實有不少關於種族的暴動在美國發生。主辦當局考慮到此時辦演唱會,太多年輕人聚集一起局勢有失控之虞,結果達成妥協方案,把演唱會在波士頓電視台免費直播,讓想看演唱會的人都可以安坐家中而不需走到會場,結果現場「只有」幾千人,並無事情發生(雖然片段最後有些觀眾跑上台做成少許干擾)。這演唱會的成功更促使了族群之間的團結和互相理解,緩和當時的緊張氣氛,可以說是James Brown充當了和平使者的角色。

(第六週的播放清單在此

星期日, 6月 23, 2013

七一,關注RubberBand不如關注你自己

關於又名「維穩騷」的「香港巨蛋音樂節」的爭議,或者大家都已經聽得夠多了。為甚麼選在下午二時至六時舉行?為甚麼票價是半賣半送的99元?為甚麼有眾多大地產商史無前例地贊助?為甚麼突然有個「爭取更大表演場地」的訴求從石頭爆出來?背後動機,無需多言。

而我對RubberBand應否辭演其實並不太關心。始終作為外人,不明白每一個歌手的地位、生計,商業演出的運作,實在很難評斷辭演的成本與後果。所以我選擇體諒他們的處境,尊重他們的選擇。而我也選擇感謝RubberBand一直以來以音樂關注社會,《睜開眼》的覺醒,《發現號》的勇氣,《細街盃》《3字頭》的關心小人物,都是給予人啟發,都是推動社會進步的聲音。

其實真的沒有甚麼好寫的,只是當看到鼓手泥鯭的「身在曹營心在漢」的言論,被部份網民譏為「牆頭草食兩家茶禮」,心裡總是有點不舒服。我只是認為,當有人從RubberBand看到投機,我從他們看到兩難的痛苦;比起「作為一隊搖滾樂隊就應該反叛」這說法,我更認為作為爭取社會公義的一份子,應該要有更多的良善和寬容。當我們宣稱爭取社會公義的時候,我們的一言一行究竟是吸引過路人加入我們的行列,還是把同路人一個又一個推到敵人的位置呢?

RubberBand的決定對你不重要,你自己的決定才重要。七月一日,你會否冒著暑天上街爭取你理想的社會,認識社會正在發生的問題,才是自己需要思考的。與其當花生友,不如幹點實事:RubberBand四子不在遊行現場,不如每人帶多四個朋友去填補他們的位置;遊行沒有他們唱《睜開眼》,就讓遊行人仕為他們唱,我們能做到嗎?

星期日, 6月 16, 2013

Coursera搖滾史之學習心得(六):第五週

在The Beatles風靡美國萬千樂迷的60年代,美國本土有甚麼具代表性的音樂人呢?這就要數Bob Dylan了。不過Bob Dylan的歌唱事業並不是一帆風順,直至1965年以前他的主要身份還是一個作曲人,為其他唱Folk的歌手寫歌,代表作有Peter, Paul and Mary的《Blowin' In The Wind》,而Bob Dylan自己呢?1962年推出的首張唱片《Bob Dylan》,銷情慘淡,只賣了5000張。後來的唱片銷量有好轉,但名聲只限Folk群體,在主流界仍未以歌手身份被認同。

直至1965年他作了一個很重要的決定:玩起電結他,當時對一個Folk音樂人來說,轉玩電結他等如是一個背叛,甚至在1965年7月的Newport Folk Festival中,Bob Dylan上台表演更招來台下噓聲,有人更作掩耳狀於台下走來走去。這不愉快事件的後果是Bob Dylan與主流Folk界就此反面,與此同時由Folk變Folk Rock的Bob Dylan卻大受歡迎,真正奠定「唱作人」的地位。1965年的代表作有《Like A Rolling Stone》,還有歌詞毫不避忌向主流Folk界開炮的《Positively Fourth Street》。

本週課堂的題目叫做「American Response」,但這星期介紹的音樂與歌手,就筆者而言實在太陌生了,在此也沒有甚麼好分享的。反而想分享一下課程Forum裡一個有趣的題目:有人提議分享自己國家的搖滾樂。不講猶自可,一講就體驗到「開放教育+全球化」的威力:一個topic就出現了阿根廷巴西委內瑞拉前南斯拉夫前蘇聯加拿大哥斯達黎加葡萄牙法國希臘土耳其印度柬埔寨等等。作為香港代表兼音樂博客,自然不能沉默,也加入分享了之前x10寫過的Beyond太極的Playlist。

(第五週的播放清單在此

星期三, 6月 12, 2013

Coursera搖滾史之學習心得(五):第四週

在讀的這個History of Rock課程最近獲媒體報導了,講師John Covach接受訪問,其中提到有趣的一點,是他講課時除了不能播放歌曲之外,連引用歌詞也得很小心,以免侵犯版權。只想說一句:如果有人因為別人在網上讀出他幾句歌詞就去追收版權,只能說他們對版權的執迷其實是近乎病態的。在重視分享和知識流通的網絡時代,以版權之名限制創意流通到底有利還是有弊,上這課程的人也心中有數。

回正題,本週講1964-1966,以The Beatles為首的British Invasion。先講少少時代背景,60年代初的英國,流行的歌曲大都是美國貨,連英國流行榜上的都以美國流行曲為主。歐洲的表演場地也想請樂隊唱美國的流行曲,只是當年專誠請人從美國來表演實在太昂貴,也所以來自英國利物浦的The Beatles,才被邀往當年被稱為「歐洲拉斯維加斯」的德國漢堡,在當地Star Club表演(當年George Harrison只得17歲,「未夠秤」!),有時一唱就是12小時(和別的樂隊輪流出場)。因為要翻玩大量作品,那時的鍛鍊令The Beatles對美國的流行音樂瞭如指掌,也為將來打入美國市場打好基礎。

挾著在1963年在英國的大紅氣勢,The Beatles於1964年2月9日正式登陸美國,亮相電視節目《Ed Sullivan Show》,連續三星期,「爆」到流傳節目播出的時間,紐約的罪案率是歷史新低,因為大家都去看電視了。早年The Beatles的hit歌例如《Please Please Me》《I Want To Hold Your Hand》,還是依據美國主流口味而寫,後來他們完成由工匠變藝術家的蛻變,音樂更創新、用的樂器更多元化,歌詞也不再只是情情塔塔,反而探討更嚴肅更有深度的題目。值得一提的作品是1965年的《Tomorrow Never Knows》,歌詞是來自Timothy Leary《The Psychadellic Experience》一書,而後者是受藏傳佛教經典《西藏渡亡經》啟發的。以下不如一起參詳一下歌詞,應該沒有人跑來追我版權吧(更多關於這首歌的資料可到維基百科,原來一首歌都有它自己的頁面,認真不簡單):

Turn off your mind relax and float down stream,
It is not dying, it is not dying
Lay down all thoughts, surrender to the void,
It is shining, it is shining.
Yet you may see the meaning of within
It is being, it is being
Love is all and love is everyone
It is knowing, it is knowing
And ignorance and hate mourn the dead
It is believing, it is believing
But listen to the colour of your dreams
It is not leaving, it is not leaving
So play the game "Existence" to the end
Of the beginning, of the beginning

除了The Beatles之外,另一隊成功打入美國市場的英國樂隊要數Rolling Stones了,說起Rolling Stones就想起2003年弄得香港滿城風雨的「維港巨星匯」了。Rolling Stones的代表作有《I Can't Get No Satisfaction》《Get Off My Cloud》《Paint It Black》等,相比The Beatles的pop和「好男孩」形象,Rolling Stones有更多Blues的影子,形象也比較走「壞男孩」路線。兩隊打響名堂之後,也有很多英國樂隊也進軍美國,而風格大致上可以分為Beatles派和Stones派,形成一道British Invasion風潮。

(附上第四週課堂介紹歌曲

星期四, 6月 06, 2013

Coursera搖滾史之學習心得(四):第三週

筆者寫「x10系列」的每一篇,都附上一個所介紹歌曲的Youtube Playlist,搜尋歌曲,尋找適合的版本、音質不要太差的,不辛苦但也需要花上一定時間。但怎都好,每次多數介紹十來首,就算找齊也是有限數,但筆者在讀這「History of Rock」課程,每一星期講者John Covach都會介紹數十首歌,連帶不同版本隨時過百首(是每週!),難得的是每週都有熱心的同學在Youtube製作了這上百首歌的Playlist,與其他同學分享。你我素未謀面但仍得到你無私奉獻,實在叫人感動(!)。本週的Playlist在此

上回講到Rock & Roll在50年代尾因為幾位代表明星退出或暫別而稍為沉寂,今週則講述1960-1963年這幾年流行音樂的發展又是如何。代表反叛的Rock(記得上週講到電影院觀眾聽到《Rock Around The Clock》之後開始搗亂嗎?)退潮,唱片公司主打的變成了青春偶像teen idols,男的要打造成「完美男友」,女的組成少女組合,音樂才華變得次要,最緊要是靚仔靚女,就像我們一直詬病的「偶像派當道」時期。至於這些偶像派的代表,首推Frankie Avalon,當年他更常和Annette Funicello以銀幕情侶姿態登場,並拍攝一連串以沙灘為主要場景的電影,例如《Beach Party》(1960)和《Beach Blanket Bingo》 (1965),今日在Youtube還能看到他們的trailer,那些電影似乎沒有甚麼劇情可言,總之是一大班少男少女在沙灘渡過夏日,當中當然有大量泳裝、趣事和男女關係...

另一方面佔主要地位的是Rockability Popsters,可以說是「正派版」的Rockers,代表人物有The Everly Brothers和Roy Orbison,後者便是《風月俏佳人》主題曲《Oh Pretty Woman》的原唱者,前者的經典當然是《All I Have To Do Is Dream》,香港的樂迷不會陌生了,許志安那充滿顛覆性的翻唱那麼經典!

值得一提的還有Folk,這種音樂其實1950年代初已流行,主要聽眾群是告別teenage的青年(多半是大學生),他們不想再膚淺地情情塔塔,開始喜歡認真地思考社會人生問題,認真地探討歌詞。最初的Folk music很多世界大同眾生平等的政治訊息,但後來因為麥卡錫主義(McCarthyism)的興起,很多Folk音樂人都被當成共產主義者或他們的同路人而受打壓,連帶他們的音樂也受到挫折。到50年代末Folk的復興,以Kingston Trio和Peter Paul & Mary為首,那種Folk已經變得「去政治化」。後來的Folk領軍人物Bob Dylan,在50年代末還是主要為他人寫歌,直至60年代中期才以歌手身份得到認同。「去政治化」的Folk去到1963、64年開始,因為民權運動(Civil Rights Movement)的關係的folk,重新和政治結合起來,馬丁路德金發表經典的《I Have A Dream》演說時,Peter Paul & Mary、Bob Dylan和Joan Baez等Folk代表人物都在場見證歷史。

下星期的主題是British Invasion,將會講到披頭四(The Beatles)進軍美國,密切留意。

星期二, 6月 04, 2013

x10系列(50):達明一派x10

重看當年的達明一派,發現真的變了許多。黃耀明當年「不羈的長毛」和今日德高望重的「明哥」是兩個人,劉以達在未拍《大內密探零零發》之前,只是一個沉默內歛有點酷的音樂奇才,而非一說話就讓人哄堂大笑的「夢遺大師」。但他們80年代的作品,在今日聽還是感覺走在時代尖端,有關社會政治的歌詞放到今日仍然毫不過時,或者可以反映,這二十幾年來,香港並沒有跟隨達明一派成長。而當年因為替達明一派寫詞而成名的陳少琪,今日寫的要不是《始終有你》就是《Chok》,他的發展可能比香港的發展更令人唏噓。

一. 繼續追尋 MV
從來未說過,我理想有幾高,
惟求誠實去看,明白就去做,
曾經得關心,抹走怨恨,
從此肯關心,那管遠近,但求盡心...
(曲:劉以達 詞:潘源良 編:劉以達,收錄於1986《達明一派》)

用最有型的電子音樂,探討最古老的哲學問題:人生的意義。「終此一生,我都要問,為何而生」,繼續追尋的,就是做人的意義。能夠做到「回望去,無後悔,奮鬥已學會」,已經是成長的體現。人生的意義始終不是憑空思考出來,而是從生命歷程得到啟發:「曾經得關心,抹走怨恨;從此肯關心,哪管遠近,但求盡心」,請感激每位以生命影響你生命的人。

二. 長征 MV
回復我熱情前路看清,
祈望你在旁同渡困境,
憑著笑聲,流露我熱情,
長路看清,疲倦也未停,仍然共你呼應...
(曲:劉以達 詞:陳少琪 編:劉以達,收錄於1987《達明一派Remix》)

以前的我空虛、寂寞、離群,因為在悲傷中得到你的關心,使我仿如脫胎換骨,尋回人生熱誠,餘生也希望和你在漫長的旅途上一起長征。故事叫人鼓舞而且感動。這個改變人生的「你」,可以是知心好友,可以是終生伴侶,對基督徒也可以說是耶穌,對佛教徒也可以說是佛陀。相同的是,這都是一首充滿感恩心的歌。

三. 今夜星光燦爛 MV
燈光裡飛馳,失意的孩子,請看一眼這個光輝都市,
再奔馳,心裡猜疑,
恐怕這個璀璨都市光輝到此...
(曲:劉以達 詞:陳少琪 編:劉以達,收錄於1987《我等著你回來》)

「恐怕這個璀璨都市光輝到此」,這一句道出了過渡期至今每一代香港人的焦慮和夢魘。或者我們都像那「燈光裡飛馳,失意的孩子」一樣迷惘,因為迷失方向而只有不停飛奔,連停下來「看一眼這個光輝都市」的空間也沒有;追求發展速度,抛棄傳統價值,恐怕最終車毁人亡,這也可說是警世之作。

四. 馬路天使 MV
長夜裡天使在歡笑在呼叫讓分秒讓一切忘掉了,鬧著在路中亂跳;
長路裡充滿是圈套是苦惱或許會是警告誰料到,
望著夜霧,任意拋開每個勸告,
黎明漸到,誰願意誰願意誰願意看到...
(曲:劉以達 詞:陳少琪/黃耀明 編:--,收錄於1987《石頭記》)

如果有賽車遊戲是以香港的街道作為背景,又需要一首本地流行曲作背景音樂,應該沒有比《馬路天使》更適合的了。以飛車的速度感掩飾內心的孤單,好像明知空虛是不治之症,決定找東西麻醉自己來逃避,這也是年少輕狂的表現。

五. 那個下午我在舊居燒信 試聽
從頭重認束束書信,
從頭重認這「你」字,
從層層疊疊的箱子裡,
從從來沒細認面前即倒的故居...
(曲:劉以達 詞:何秀萍 編:劉以達,收錄於1987《我等著你回來》)

睹物思人的真諦,在於始終是實物才勾起情感。一疊一疊的情信,這份感情比重閱電郵或Whatsapp更有質感。一張一張放進火堆中,比一次又一次按下「刪除」來得實在。「從頭重認這『你』字」,到底是說作為我的舊情人的你,還是說你寄給我的信所說的「你」,也就是我自己呢?分手之後,日子過得像白開水一樣平淡。原來已分手N年了,重拾舊信,不禁向空氣吐出一句,你今天還好嗎?

六. 無風的秋季 試聽
陽光,滲著微塵,輕輕暖透我的心;
床邊,縱是無人,收到你的信是最吸引,
像你的聲音,自遠而近,我是份外入神;
逝去的光陰,又再重溫,故事段段動人...
(曲:劉以達 詞:陳少琪 編:--,收錄於1987《石頭記》)

故事也是從分手很久之後的一天開始,這天的陽光好像特別昏沉(昏沉的陽光,真詭異的組合)。那個下午在舊居把信都燒掉之後,今天忽然收到你寄來的一封信,發現自己還在懷念當天相戀時的點點滴滴,對你的愛還是淡淡然地綿延著...

七. 排名不分先後左右忠奸 (無大無細超[1990]有潮有唔潮[2004]你Chok定唔Chok[2012]
鄧小平,梅艷芳Alan與成龍,
David Wilson跟那李柱銘,
發仔,吾爾開希 (Wuer Kaixi),
裕玲曼玉惠珠 Rita Fan,就同利智,許家屯 (Xu Jiatun)...
(曲:何大傻/邵鐵鴻/何柳堂,鄭君綿串聯改編 詞:周耀輝[1990]林夕/周耀輝/黃偉文[2004]小克/梁柏堅/黃耀明[2012] 編:--,「無大無細超」收錄於1990《神經》,「有潮有唔潮」「你Chok定唔Chok」只收錄於演唱會專輯)

絕無僅有劉以達主唱的作品。依鄭君綿《明星之歌》改編,根據「人肉樂壇維基百科」黃志華先生的文章,《明星之歌》也是把三首廣東民謠《花間蝶》《錦城春》《賽龍奪錦》湊在一起的作品。1990, 2004, 2012,三個版本,出場人物都是每個時代的代表。有人從三代歌詞分析人物的地域分佈、中英語分佈,分析時代趨勢;筆者只簡單地覺得,分別只在填詞人有多著意排列人名的分別,越新近的版本,就越多相關的人物被放在一起(例如2012版的「洛施澤楷加多個盧覓雪」、「志雲六嬸易玲王征」)。而舊版本多英語,相信只是因為廣東詞要合音所以填英文方便點罷了。2012版因為時局的變遷和達明一派演唱會的進行,歌詞也出現數個版本,始終也是以「薄熙來王立軍」開頭的那個最有代表性。

八. Kiss Me Goodbye 試聽
像流星,閃出愛情,一刻也長記於心,
但浮生,飄忽似雲,分開了難再走近,
So Kiss me goodbye,有緣沒有份,
都珍貴有過一刻跟你共行...
(曲:Leo Reed/Barry Mason 詞:潘源良 編:劉以達,收錄於1986《達明一派2》)

達明一派罕見的改編歌,把1968年Petula Clark的同名作品來一次充滿時代感的顛覆。「有緣沒有份」,最理想還是和平分手,《Kiss Me Goodbye》那種和平,就像天空放滿和平鴿一樣的溫暖人心。因為寫這文章,決定要把想看很久的電影《戀愛季節》看了一遍,然後才發現,當《Kiss Me Goodbye》這片尾曲響起時,諷刺地正是黃耀明和李麗珍重遇再次走一起的Happy ending。或者說明了一個道理,當你完全放下的時候,想得到的才毫不費力地出現在你面前...

九. 石頭記 MV
絲絲點點計算,偏偏相差太遠,
兜兜轉轉,化作段段塵緣;
紛紛擾擾作嫁,春宵暖暖變卦,
真真假假,悉悲歡恩怨原是詐...
(曲:劉以達 詞:邁克/陳少琪/進念二十面體 編:--,收錄於1987《石頭記》)

《石頭記》也就是《紅樓夢》的原名,所寫的可算是對《紅樓夢》的感悟。無論是歌詞中的詩意,還是揉合電子音樂和中國傳統音樂的風格,都堪稱一時經典。當然,經典的還有盧海鵬廖偉雄的《壽頭記》,深入民心到每次在卡拉OK唱《石頭記》也得小心提防唱錯「兜兜粉果,個個食極唔完」...

十. 皇后大盜 Live
共你悽風苦雨,共你披星戴月
共你蒼蒼千里度一生;
共你荒土飛縱,共你風中放逐,
沙滾滾願彼此珍重過...
(曲:劉以達/黃耀明 詞:周耀輝 編:--,收錄於1990《神經》)

「共你淒風苦雨,共你披星戴月」,那是情侶或是紅顏知己?亡命天涯、浪跡江湖,有人相伴,同甘共苦,這是浪漫。「沙滾滾願彼此珍重過」,是屬於每一個向著同一理想進發的同路人,互相勉勵的一句話。

其他:

《惑星》原來是達明一派最早期的作品之一,有趣的是intro前半段似是首哀歌,但後半段變成早晨節目的主題曲一樣,是情侶在床邊貼著耳說的情話;《講嘢》有著中英香港前途談判的背景,當中運用不少藏頭詩的技巧,其中一段每句的開頭是「基」「本」「發(法)」,還有一段「應該要」「終於要」也內藏「英」「中」的暗示;《你你我我》是現代的愛情觀嗎?愛欠新鮮,大可偷偷走遠忘掉昨天,「誰愛過了日後遇見會再懷念」,好像離合也很灑脫;《迷惘夜車》的「亂碰亂碰亂碰亂碰亂碰卻一空」深刻地碰出迷惘的感覺;《溜冰滾族》記念那個年青人熱衷踩冰的年代,朋友面前表演苦練多時的花式之後沾沾自喜,「成功需苦幹」是真正存在於80年代;《一個人在途上》說的是孤單,只有與星為伴,星是遠的但在眼前一閃一閃感覺很近;人是近的但沒有人聽自己訴心聲感覺很遠,結果還是一個人上路。

惑星(曲:劉以達 詞:陳少琪 編:劉以達,收錄於1986《達明一派》) 試聽
講嘢(曲: 劉以達 詞:周耀輝 編:--,收錄於1990《神經》)試聽
你你我我(曲:劉以達 詞:陳少琪 編:劉以達,收錄於1988《你還愛我嗎》)試聽
迷惘夜車(曲:劉以達 詞:陳少琪 編:劉以達,收錄於1986《達明一派2》)Live
溜冰滾族(曲:劉以達 詞:陳少琪 編:劉以達,收錄於1987《我等著你回來》) MV
一個人在途上(曲:劉以達 詞:陳少琪/黃耀明 編:--,收錄於1987《石頭記》)試聽

(本篇介紹的部份歌曲,可到此播放清單欣賞。)

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