星期日, 7月 28, 2013

x10系列(51):at17 x 10(獨唱區)

到at17於2010年開始分開發展,我們才知道林二汶跟盧凱彤從一開始的音樂喜好就很不同。如果Ellen是Rockmui,二汶應該是Jazzmui了,初出道對外宣佈的「電子民謠」風格,相信是兩個還未成熟的小妹妹從林一峰和黃耀明繼承再混合而來的。經過多年磨練和成長,分開了的她們很快便形成很鮮明的個人風格。時至今日,依我看來,她們有一天為歌后寶座正面交鋒,比起有一天重組更叫人期盼。《無忘花》對《卡嚓》的首位之爭,就當是個前哨戰吧。

一. 無忘花 MV
花田遇上了春暖,花瓣夏雨灑風中轉,
百折千迴就放開秋色染面,老情人心照不宣,
冬雪會倦情感會亂,睡醒已是明天,
仍期待下一花季可再見...
(曲:林一峰 詞:林一峰 編:何秉舜,收錄於林二汶2010《林一歌林二唱》)

據說是關於守候多年的第三者的歌。一對「清楚你的心一切弱點」的老情人,隨時間讓感情更深厚,但始終是「沒有名份的吻」,所以只有悲從中來。林一峰把他的終極秘密武器從箱底摷出來支持剛獨立發展的胞妹,除了是支持之外,也代表有信心只有林二汶的功力才能發揮這首歌的催淚本色。除此之外,何秉舜單單用鋼琴伴奏便彈出整個故事的高低起伏,讓人隨著音樂牽動情緒。這樣的一個組合,實在想像不到還可以有甚麼演繹方法可以好得過。

二. 卡嚓 MV
好好的感覺它,只需要記下,沒繩風箏,喚來知更,
好好的擁抱它,永遠於倉卒間,夕陽充塞,在床一側,
白晝光的風景到晚黑便暗轉眼便明日,
所以喜歡證明今天更真實...
(曲:盧凱彤 詞:周耀輝 編:盧凱彤,收錄於盧凱彤2012《一個人回家》)

2012年的全年首選,在一月三日已經出現。青春無敵的美少女一天到晚拿著相機拍拍拍,包括路邊小草、早晨喝過的鮮奶,還有由日到夜再到日的天色轉變。但那種拍攝並不是一到景點喪影200張相之後重看也不記得去過哪裡的「遊客式」拍照,而是在生活中有真正的感覺,才以相機作記錄。從記錄中我們可以看出一份青春無敵的氣息,和熱愛生命的態度,只有熱愛生命的人,才能找出生活中平凡但美好的事物拍下留念。

三. Wanna Be 試聽
Wanna be your love,有陣時,
Wanna be alone,想有陣獨眠,
原來成為天后,簡單到無需誇張的曲線,
只需要只需要「乾脆」二字...
(曲:馮穎琪 詞:周耀輝 編:The HUS band,收錄於林二汶2012《Eman Lam》)

「你想做怎樣的人?」這是個花一生也在探索的問題。《Wanna Be》所示範的是一種不被定型的自信。無論想獨處還是想浪漫,想表現前衛還是賢淑,都能進退有度,皆因知道自己在甚麼時候需要甚麼。自信在林二汶的演繹上也從來不缺,在這首歌更加添一分率性而為的自在。能夠勇奪去年「CASH金帆音樂獎」的最佳年度歌曲,也是實至名歸。

四. 仙樂飄飄處處聞 試聽
還未化身芭芭拉史翠珊,還是會想七彩得很夢幻,
蝴蝶最終忍不到想破繭,圍住來稱讚;
無用去出寫真擺書報攤,要比那花旦上到更高一班,
俘虜花樣男,不怕班宅男看漏眼...
(曲:林二汶/岑寧兒 詞:藍奕邦 編:--,收錄於林二汶2012《Eman Lam》)

女神是怎樣練成的?那些受萬人傾慕的女神,好像都有特異功能或神秘武器俘虜人心,但與其羨慕,與其東施效顰,不如活好自己的角色,「全力替班好姊妹解疑難」,始終一天會有知音人在背後,正如歌曲唱到最後的男聲和音一樣。也正如林二汶,只要好好運用天賦的好聲音,唱出令人啟發和感動的歌,做不成一般意義的女神,也能夠做個典範。

五. 驚人 MV
不需要富貴榮華,情願憑自信聽得懂真心說話,
沿路隻身走遍四處為家,任人話我像個儍瓜;
今天決意向上爬,從未曾害怕有一天失足跌下,
無懼赤足走過碎片泥沙,為求踏破下個浪花...
(曲:藍奕邦 詞:于逸堯 編:The HUS band ,收錄於林二汶2012《Eman Lam》)

《驚人》要說的其實是「恐懼」。有誰沒有恐懼?沒有錢的怕貧窮,沒地位的怕被人看不起,有錢有地位也害怕有一天會失去它們。問題不能逃避,唯有老生常談地「面對它、接受它、處理它、放下它」。「提神定驚很簡單只需一壺熱茶,平時習慣盡人事再學會放下」,把精力集中在做事,就沒有精力恐懼。

六. 陪你失眠 試聽
怎會是你,怎會是你,怎會令我失眠,
工作累了,想你倦了,怎去面對明天,
漆黑一片,輕輕音樂,某種感覺蔓延,
在這一夜,重蹈覆轍,猶近亦遠...
(曲:林一峰 詞:林一峰 編:林一峰,收錄於2001《豁達崇拜音樂明信片 Vol.1 聲音愛跳舞》合輯)

一直只顧著整理二汶和Ellen獨立發展後的作品,差點忘了未組成at17之前林二汶已有此驚為天人的佳作。真正的驚為天人,是你只要聽了那首歌,便決定要牢牢記住歌名,和主唱者是何方神聖。而當年對林二汶的認識,除了是林一峰的妹妹之外便一無所知。林一峰除了彈結他之外,在這首歌也吹長笛,看過他2004年演唱會DVD之後,覺得他吹笛的樣子比彈結他往往更有型。

七. 只要美麗 MV
她總是嚷著要到海邊找誰,那剩下的銀髮,
藏起了多少嘲諷的淚;
有沒有一個完美地方可以讓她們牽著手,
不害怕別人回望的頭...
(曲:盧凱彤 詞:盧凱彤 編:盧凱彤/蔡德才,收錄於盧凱彤2012《你安安靜靜地躲起來》)

盧凱彤的結他聲和MV裡的盧凱彤,都可以用「絕美」來形容(題外話,老實說,at17時代其實沒有一個MV是拍得好的,solo時代兩人的MV反而都不錯)。狹義來說這首歌是關於女同志,廣義來這說是關於任何不被世俗認可的愛情。到底有沒有一個隨心相愛、不被世俗眼光左右的淨土?「深夜裡誰叫你跪著祈禱希望你不是你自己」,令人想起某些宗教組織的「拗直」治療,據說最近美國某些類似機構也關門大吉了。但願有一天,那些所謂的世俗會被邊緣化,而曾被邊緣化的愛,會因為它的真心而回到主流。

八. 不脫知女生 MV
你不想我做的事我偏不要再約束自己,
雖然流行的是脫脂;
你不問我的問題我偏要每天問我自己,
雖然流行的是無知...個屁...
(曲:盧凱彤 詞:盧凱彤/周耀輝 編:盧凱彤,收錄於盧凱彤2011《掀起》)

「不脫知」是不脫「知識」的意思,態度和曲風一樣爽朗。重視知識多過重視姿色,這樣的女生已叫人在心裡加分;而說這話女生本身就是有知識又有姿色的,沒辦法,你贏晒!

九. 小霧 MV
如果我們住在同一個城市,或同一間小屋,
不用爭吵,誰飛來飛去...
不過我們的家隔著一層霧,像帶刺的禮物,
讓心緒遊蕩卻揮之不去,我總要站在高處...
(曲:盧凱彤 詞:盧凱彤 編:-- ,收錄於盧凱彤2012《你安安靜靜地躲起來》)

「小霧」是戀人之間好像看得穿又看不透的一些隔膜,「霧之戀」從來是感覺淒美的。據說是Ellen一段失敗的異地戀的親身感受,「不用爭吵,誰飛來飛去」,也許跟她到處巡演有關;「我總要站在高處」的高處應該是表演的舞台,也可以代表自己的事業和理想,而戀愛,暫時被放在低處。

十. 微醺 試聽
喜愛黃昏降臨金光色沒蓋掩,一抹淡妝,
一個人可以如何自在,深愛暫放開不講,
生於晚燈,我傾聽下意識;情願被煽動,不要去分析,
讓我笑,心打開,沒有你都可精彩,
誰吻下來轉身去都意料之外...
(曲:CMgroovy 詞:林一峰 編:--,收錄於林二汶2012《Eman Lam》)

令人想到磁性聲線的電台節目主持人,為黃昏的音樂節目播主題曲、講開場白。就是聲音也叫人有淺醉的感覺,頭好像有點暈眩,還想跟身邊的男人來個點到即止的吻。一切都那麼輕盈、放鬆。

(本篇介紹的歌曲,可到此播放清單欣賞。)

下期預告:農夫

Coursera搖滾史之學習心得(十一):第十週

上週開始再沒有在文末貼上playlist,因為不再用它。Part 2開始認真了做筆記,講者John Covach一節課可能提到十幾個名字,包括音樂人、專輯或歌曲,現在都會一一記下,並把歌手/樂隊、專輯和單曲以不同顏色標示。最初以為這種做法很笨,但主動的記下筆記,總比被動地接收更有效率,況且我是看完每一段影片之後,一邊整理筆記,一邊在Youtube找片中介紹過而感興趣的歌曲來聽。通常一至兩首歌的時間就整理好了,所花時間其實不多。況且聽歌也是做功課的一部份。

本星期講的回到70年代的主流搖滾,也是被人戲稱為「企業搖滾」(Corporate Rock)的時代,因為有超好賣的唱片(例如Eagles的《Hotel California》、Fleetwood Mac的《Rumours》),和超大型的場地作演唱會,成功的搖滾樂變成可以賺個盆滿砵滿的生意,吸引了很多商業介入,尋找和孕育另一支可以為他們賺大錢的樂團。自然地,出來的歌必須要大眾化,而且方便在電台播放。在某些樂迷眼中,這些音樂便變得商業化,以至庸俗化。

70年代另一興起的搖滾樂是Punk,代表之一是英國的Sex Pistol,他們的老闆Malcolm McLaren本來是服裝店東主,想擁有一隊Punk band,本來看中New York Dolls,但接觸他們時他們已將近解散,後來決定自己搞一隊,就成為了Sex Pistol,他連店名也改名為Sex,賣的東西都不雅起來。跟據課堂引述的傳聞,那櫥窗實在太不堪入目了,為免對途人太過冒犯,他把整個櫥窗都用紙遮著,只留一個小洞,讓有興趣的人可以從洞裡「一窺全豹」,結果令更多人對這櫥窗好奇,看來老闆也捉到偷窺慾這普世心理。

Punk是代表叛逆反建制的音樂,Sex Pistol的行為也出位得令人髮指(包括1977年大鬧英女皇銀禧紀念儀式),以至有兩家唱片公司先後把他們趕走,即使「前期」已付而唱片未出也在所不計,最後他們也簽下第三家唱片公司,得到第三份「前期」,終於推出《Never Mind the Bollucks, Here's the Sex Pistols》,這也是他們唯一的專輯。但是,他們的影響力和短暫的歷史並不匹配,因為每到一個地方表演,都會啟發到幾隊punk band在那裡興起。相對反叛的punk,70年代還有稍為「和諧版」的New Wave,對唱片公司的風險也較小。課堂介紹的New Wave音樂,其中之一是The Knack的《My Sharona》,那正是我最喜愛的譚詠麟歌曲《愛到你發狂》的原曲(重溫:譚詠麟x10)!因此之故,寫這篇文的同時,我正在聽The Knack的大碟《Get The Knack》。

星期一, 7月 22, 2013

Coursera搖滾史之學習心得(十):第九週

剛剛這星期新聞報導美國底特律(Detroit)市政府申請破產保護,成為美國歷來最大宗城市破產案。從本週的History of Rock課堂裡,我們也可從一個側面看底特律的衰落。本週談的是黑人音樂,其中一家最有名的唱片公司Motown本來座落底特律,但在1972年,老闆因為要進軍電影和電視市場,把基地從底特律搬到洛杉磯。講師John Covach當年剛巧住在底特律,親身見證了這一大新聞。

筆者寫樂評的宗旨是不懂的用語儘量別用,例子之一是常常聽到音樂人講的「Groove」,究竟他們講的「首歌很有groove/很groovy」是甚麼?終於在課堂介紹Sly Stone的時候得到一個比較具體的答案。Groove是與著重旋律或和聲相對的,每一件樂器演奏出來都好像是敲擊樂。

隨著介紹的歌越來越近代,有印象的也越來越多。例如Kool and the Gang 1980年的《Celebration》,原來在外國的婚禮樂隊也經常奏這歌。又例如Marvin Gaye、The Stylistics、Lionel Ritchie、Jackson 5和後來的Michael Jackson,也一一在這一集出場。較特別的是Isaac Hayes,之前還未聽過,原來他就是近年美國不文動畫《South Park》(港譯《衰仔樂園》)廚師Chef(在港播映時又名「廢柴」)一角的聲演者,Chef一角經常唱些不文歌曲,Isaac Hayes也因此角令更多年輕樂迷認識他,可惜他在2008年已經過世。

最後要談的是Disco,首先想不到原來它屬於黑人音樂的範疇,更沒有想過的是,根據講師所述,Disco初期的發展其實和同性戀關係密切。話說當年落club都有樂隊現場演奏,但很多樂隊不願去gay clubs表演,那些club唯有播碟,播甚麼?當然是適合跳舞的音樂,從而催生Disco。說到這裡一定要介紹Village People,原來印第安人、牛仔、建築工人和警察的形象,都代表著同性戀群體的想像。連大人細路都識唱的《YMCA》,其實是講一班同志在YMCA「搞野」的故事(講師John Covach如是說)。另一首《In The Navy》更玩到上美國軍艦,連軍方初時也想授權這首歌作為招募新兵的廣告歌,怎知一上船拍MV軍方才知「中伏」。講開這首歌,資歷稍深的粵語歌迷也該有點印象,因為1989年李克勤曾經改編這歌成為《In The City》,一句「開開車,我gel gel hair,穿梭於都市我開心些」,跟原曲的cult味也有得一拼。

但disco音樂的盛行,隨之而來的是搖滾樂迷的反disco運動,又名「Disco suck」,最有可能的原因是他們覺得disco音樂沒有個性,沒有靈魂,簡單講是「膚淺」,但因為它的盛行,部份電台更由播rock變為播disco,叫搖滾樂迷更憤怒。最嚴重的事件是1979年,Chicago White Sox主場對Detroit Tigers的職棒賽事,當日安排一天連打兩場,兩場之間的空檔有表演,而表演竟然是推出一大箱disco唱片,下面放了炸藥,把整箱disco唱片都炸個稀巴爛!之後是球迷騷亂、衝入場打鬥,最後賽事被迫腰斬,判客隊勝,為音樂,竟然可以這麼瘋狂。

星期四, 7月 18, 2013

x10系列(51):at17 x 10 (Double!)

本blog是04年底開張的,一開始便為04年作總結,那年我最喜愛的歌曲的第一位,便是at17的《女扮男生》,之後到現在差不多九年,一直都是林二汶和盧凱彤(Ellen)的忠實擁躉。與此同時,這個blog和自己都在跟這兩位少女一起成長。一邊寫這篇文,一邊想,九年前的自己在哪裡?在做甚麼?是一個怎樣的人?這九年過去,自己有甚麼改變?有甚麼經驗?有甚麼成長?我喜愛的at17、我關心的社會,又發生甚麼的改變?
或者在成長過程中,無論我們少年時是如何品學兼優、天賦異稟、備受看好,去到某一個時候總會有自己的煩惱、迷惘、憂鬱,就算很想做出成績,卻苦於際遇之不配合;就算很想提升自己的能力,卻苦於不知從哪方向著力。經歷過挫折和失望,從而得到一些領略,然後變得更有智慧和自信,這就是成長和蛻變。以往的挫敗和失望,也變得有其價值。我相信這些年來的at17,經過順境逆境之後,也會有著相似的體會。
最初追捧at17的時候,也認識了好些小妹妹歌迷,但今天一個也沒有聯絡了。不知道九年過去,她們又變成了怎樣的人呢?

一. Over The Rainbow MV
從擠的迫的公車中,抬頭就會看到新天空,
如果傷口遮不到不要暴燥,在某處醫好;
從輕的清的一分鐘,回頭就會搭通一彎美麗橋,是彩虹,
無愁無慮但有異數,跨過就到...
(曲:伍仲衡 詞:周耀輝 編:何秉舜,收錄於2008《Over The Rainbow》)

彩虹總在雨過天青之後才出現,沒有傾盆大雨,就沒有美麗的七色彩虹。問題是,當我們處身暴雨中、大都會忘記大雨會過去,彩虹有一天會出現。所以,有充滿正能量的朋友在旁提醒,是會叫人感動的。「窮人在羨慕、壞人在征服」,「情人若嫉妒、敵人若羞辱」,有時像黑色暴雨般凶猛,但雨總會停下。在雨中找到朋友一起避雨,雨後分享彩虹的美麗,那正是人生的美好之事。
五年前聽《Over The Rainbow》,只有一種說不出的感動,一直也苦惱沒有辦法把這份感動和讀者溝通,讓更多人欣賞這首心目中at17最優秀的作品。五年過去,終於有以上的心得,如果這些介紹可以叫更多人重新認識這作品,總算對得起at17和幕後人的心血。

二. 安樂 MV
不要害怕幽暗的空間裏孤獨入眠,
沒有不了的自由心願;
只要用心去珍惜一切愛恨纏綿,
事過境遷終不許留待下一次...
(曲:盧凱彤 詞:于逸堯 編:于逸堯/李端嫻,收錄於2009《Over the Rainbow Vol.4: Blue》)

直面死亡的流行曲實在不多,更少有歌做到像《安樂》一樣,深刻地呈現那種死亡氣氛。前半段的寧靜像遺體剛放在殮房,後半段就像是黑箱車在路上奔馳趕赴入土之地。雖然孔子曰「未知生,焉知死」,但就是思考死亡,才幫助我們珍惜生命、活得更好。生命假若今天便結束,躺在棺材的你是否甘心「虹光中虛度」便是你的總結?假想到這裡,你應該會從棺材彈起,用餘下的時間做有意義的事情。

三. 101727 MV
一追一趕中變得堅定,還是更信命?
一光一黑間愛青春劇,還是愛看星?
越大越易自由暢泳,或是越大越難輕鬆高興,
舊日石路換成鐵道,有多少志願變成泡影...
(曲:盧凱彤 詞:林夕 編:李端嫻,收錄於2009《Over The Rainbow Vol. 2: Yellow》)

沒記錯這是林夕唯一一首為at17寫的詞 ,101727指的是10歲、17歲和27歲,在爆發力強大的搖滾聲中,反省在行為上(愛青春劇還是愛看星)、心態上(越易自由暢泳或是越難輕鬆高興,越易被人引導還是越能瀟灑起舞)、價值上(變得堅定還是更信命),這些年來有何轉變?10歲、17歳時期許27歲做到的,有幾多最後變成泡影?27歲回望10歲、17歲許下的志願,時間證實了那些是戲言還是預言?

四. Don't Worry 試聽
Cause I do cherish you,
唔願理,唔願想,明日以後的事;
Cause I do cherish you,
寧願見,寧願聽,留住你在身邊...
(曲:盧凱彤 詞:陳浩峰 編:蔡德才/盧凱彤,收錄於2005《變變變》)

《Don't Worry》出現的時候,還沒有GFable這個網絡用語,去形容這樣的盧凱彤。「唔願理,唔願想」那一段重複又重複的旋律,就像是熱戀中的情人談電話總是不願收線的纏綿。「Don't worry,門縫後沒有人;Don't Worry,門牌上劃上不准騷擾」,在無掛無慮的二人空間,才可以把青春少艾用不完的愛的能量都發揮出來。

五. 你有自己一套 試聽
若是自己不敢作主動,怕寂寞難敵過心癢;
若是自尊心遭到傷害,怕事後忙著痛苦療傷,
情感世界感官刺激,神魂癲倒,
危或機,難題一再把你考倒...
(曲:林二汶 詞:林一峰 編:李端嫻,收錄於2002《Meow Meow Meow》)

第一次對at17真正刮目相看的作品。舒服得不得了的Jazz,就像躺著最好的枕頭,臥在最舒適的床上。似是二汶唱給一個異性朋友,鼓勵他勇於找尋愛侶。或許是他被動、或許是他怕失望、怕受傷害,以致無膽入情關。「總有歌,能給你暗示有更好,不愁得不到」,所指的歌,我猜正是《The Best Is Yet To Come》,這一段感情談不下去,只是最好的尚未來臨。

六. 依然‧親愛的 MV
難得一切有她伴我,
只想共她三天不出家門,
oh… 這時間,可慵懶,不用怕,怎麼都不會怕...
(曲:at17 詞:林二汶 編:蔡德才 / 梁基爵,收錄於2009《Over The Rainbow Vol. 2: Yellow》)

似乎是《你有自己一套》的姊妹作,加上了林嘉欣的獨白,讓我們偷聽女生們以最傭懶的氣氛,只說給密友的閨房心事。可惜你聽到的心事都是憂鬱的,只因舊日能泡在K房整天唱她們喜歡的關淑怡和林憶蓮,久別後偶而的電話聯絡,最終只換來「唔緊要」「下次先」的結局。

七. 女扮男生 試聽
Kissing u,讓我不呼吸也不張開眼睛,你吻下吧,
Wanna try a little tenderness,這滋味,當作練習,
扮作男生,沒有鬚根的吻細膩感覺很有趣,是嗎?
沉默數秒,然後放聲笑著,繼續走吧...
(曲:林一峰 詞:林一峰 編:何山,收錄於2003《Kiss Kiss Kiss》)

當年在HMV聽了半首歌,就決定把《Kiss Kiss Kiss》買下,皆因從歌聲中,聽到了青春無敵的可愛。只有無憂無慮的中學生,才有心情在校園玩這無聊的實驗,為預演和傳聞中的男生親親,竟然找來同性密友「練習」親親一番,實在難明中學女生的思維方式。帶點害羞地玩完,哈哈哈,之後和那男生有無下文,沒人知道了。

八. 青春 試聽
難道你只得空想嗎(朝露花苗),
難道你放棄夏季都肯嗎(可知內裡的奧妙),
難道我不想瀟灑嗎(海動山搖),
難道我怕去面對開心嗎(可惜未見星照耀)...
(曲:at17 詞:于逸堯 編:李端嫻/at17,收錄於2005《變變變》)

二汶和Ellen第一次一起作曲,同時也有最濃厚人山人海的影子,像是以此歌傳授了最旺盛的創作力給她們。據說是關於私奔的故事,如果前半段是收藏在陰暗角落,後半段便是光明正大地豁出去了。青春一去不返,想做的事因為不敢做而錯過,將來只剩下遺憾。無謂壓抑自己,不如趁青春轟轟烈烈一番。

九. At Seventeen 試聽(原曲Janis Ian《At Seventeen》
I learnt the truth at seventeen,重覆某片段十數遍,
曇花一開已告段落,仍能嬉笑說我未成年;
重覆過每日悶透了,明天世界末日近了,
如果初戀每每幻滅,還可以對現實抱怨...
(曲:Janis Ian 詞:林一峰 編:蔡德才,收錄於2002《Meow Meow Meow》)

要為at17尋根,你應該尋到這裡。因為這首為Janis Ian帶來格林美獎的經典,正是at17組合名字的由來。充滿青春期的憂鬱。17歲的人聽《At Seventeen》,會覺得很多東西都在寫自己;過了17歲很久的人聽,會把往事細細回味。
Janis Ian 1973年寫這歌是因為感慨她少年時長得不好看,身邊的女同學又高又漂亮,都有了約會對象,而這些機會不是屬於呆在家裡幻想有電話打來的她的。相信對2002年的at17,自然產生很大共鳴。因為當年的樂壇風氣,「其貌不揚」已經是對她們最客氣的評價,就算是盧凱彤,15歲的她也絕對不能和今天的這個美女相比...

十. 良夜 試聽
等待,心癢,想念床上那髮香,
深夜,思念狂張;
等待,心癢,躺在床上又冥想,
這金石,不懼呆想...
(曲:林二汶 詞:胡詠絲 編:李端嫻,收錄於2005《變變變》)

到底是怎樣的一個晚上,才可以使女生回味得輾轉反側?即使他已在回家的路上,但她還一個人在床上仔細咀嚼那一夜的每一個細節。填詞的胡詠絲(Candy)是人山人海旗下另一樂隊Pixel Toy的女主音,美貌與文采兼備,歌詞也充滿女性的細膩觸覺。可惜Pixel Toy發展不如意,自傳出Candy跟王雙駿同居後好像就沒有她的消息了...

十一. The Best Is Yet To Come MV
永遠有一個吻未嘗,有些燭光未燃亮,
若愛太苦要落糖,結他斷線亦無恙,
To hug someone,to kiss someone,
The best is yet to come...
(曲:林一峰 詞:林一峰 編:李端嫻,收錄於2002《Meow Meow Meow》)

《The Best Is Yet To Come》之於at17,就相當於《認錯》之於優客李林。是對流行曲有少許認識的都會聽過,是其歌迷必定會感到自豪的代表作。但要是身為at17或優客李林的忠實歌迷,說自己的最愛是《The Best Is Yet To Come》跟《認錯》而不是一兩首私家冷門心水,就好像和忠實歌迷身份不大匹配。
今日這歌雖是千禧後數一數二的正能量經典,但當年落到at17手上已是幾乎唱到爛的三手貨,皆因一年前已有林二汶(未組at17前)的短版作商台Jingle日播夜播(只可惜找不到那版本),神秘超級靚聲驚為天人;之後林一峰出碟把它收為己用,派台再打一輪,到了at17現在的版本,全新編曲,但新鮮感已大打折扣。只是它本身歷久常新的耐力,才令它隨時間成為經典。

十二. 三分鐘後 MV
有一天,他終於會遇到我,
這剎那即將發生,三分鐘後那可出錯;
轉個彎,兜一圈,走到街角,
看到了街燈再轉,終會找到...
(曲:蔡德才 詞:郭啟華 編:蔡德才,收錄於2003《Kiss Kiss Kiss》)

「喜歡的不會喜歡我,我愛你但你不愛」,不知是多少人的夢魘和陰影,這份共同陰影,恐怕比得上達明一派《今夜星光燦爛》的「恐怕這個璀璨都市光輝到此」。三分鐘的時間,是由懷疑自己能否得到所愛,到進入觸電的一刻的臉紅、心跳、說不出話那奇妙狀態的時間。「相戀一天到一生也是你嗎,你愛上也是我吧」,是Happy ending還是自己的想像,也很難說得清。

十三. 畫你 試聽
帶你到達山嶺外將畫面分割風景襯起,
每個角度也帶出驚喜,
帶你看盡山嶺大海清風不斷花不死,
每筆色彩、光影、線條,都給你...
(曲:林二汶 詞:陳浩峰 編:王雙駿 /李端嫻,收錄於2003《Kiss Kiss Kiss》)

短短兩分多鐘,年紀輕輕的林二汶駕馭Big Band Jazz的揮灑自如,成熟得遠超她當年的實際年齡,令我那時就覺得,她已經是全香港最好的女歌手(至少以近代計)。

十四. I Don't Love You Anyway 試聽
瀟洒的你呼出一片冷的空氣,
無助的我消失在一片煙霧裡,
你的雙手把我推到天上哭泣,
幸運的是我不動真心...
(曲:盧凱彤 詞:盧凱彤 編:at17,收錄於2009《Over The Rainbow Vol. 3: Green》)

雖然是沒有幾多人認識的國語side cut,但一支結他兩把靚聲二重唱已是信心保證。「反正我不會愛上你」,唱得既絕情又憂怨,似乎是不可調和的矛盾。似乎是有難言之隱,也可能是分手後的自我安慰。越強裝沒事,越叫人為她難過。

十五. 你好嗎 MV原唱:張立基) (原曲Five Star《Please Don't Say Goodnight》
在那天,為妳哭過恨過,
在那天,留下了傷心的我,
當初一切重逢時再不講它,今天的妳好嗎...
(曲:Michael George Jackson-Clark/Clemens Winterhalter 詞:潘源良 編:蔡德才,收錄於2003《Kiss Kiss Kiss》)

可能是因為每一個年代的少女也喜歡打電話談心事(即使最近有Whatsapp),所以兩位少女翻唱十幾年前張立基的名作(當然《你好嗎》本身也是改編歌),也理所當然地把它據為己有成了自己的心聲。創新和充滿時代感的編曲,也令這翻唱版本至少比原唱毫不遜色。

十六. 少年遊 試聽
然後學習慈悲,途中戰兢失意,
誰又永伴在旁由衷讚頌你;
何謂重大時機,時刻轉變心意,
沿路每碰個釘,緊記歷史,抱過放手遠處更新奇...
(曲:廖卓瑩 詞:何秀萍 編:單立文,收錄於2009《Over The Rainbow Vol. 3: Green》)

「你每天精打細算,我卻一切隨緣」,其實不是計得精與不精的問題,而是生命實在太多東西在計算之外,失算、失意、失戀、失望,根本就是人生一部份。從錯誤中學習,便是成長的必經之路。面對生命的無常,「笑笑口可補救」,帶著幽默才能「從千奱萬化中曳航」。

十七. 當大樹掉下最後一顆蘋果 Live
你是否可以放心的去恨,還是感謝這背後的什麼,
時間已經不能回去,能不能假裝這一切沒發生,ah...
你是否可以徹底的去恨,還是騙你說愛才是永恆,
時間已經不能回去,今夜就假裝這一切沒發生...
(曲:盧凱彤 詞:林二汶 編:蔡德才,收錄於2009《Over the Rainbow Vol.4: Blue》))

編曲有叫人透不過氣的壓迫力,二汶的演繹也充滿從怨恨積聚下來的爆發力。「當大樹掉下最後一顆蘋果」令你想到甚麼?珍惜的人、事、物、地點,一一消失,直至一個不留?

十八. 最好的時光 試聽
天與地都會變,當氣候也改變,
白雪溶掉沙礫,我心裡浮起的,
仍舊是你的臉...
(曲:林二汶 詞:林二汶 編:--,收錄於2007《Threesome + at17 2002-2007》)

來自那張只有兩首新歌的新曲加精選,那時算是at17創作上的低潮吧,但林二汶的深情靚聲真係冇得輸。最好的時光,究竟是浪漫過的那一晚,還是正在回想當晚情景的此時此刻?「願這刻能相見」,是一種相思之苦,但那份相思之苦,也是為體現「回憶總是美好」所下的註腳。

十九. 正教育 試聽
情緒也許忽高忽低要當上PE堂,
重複地遇到挫敗要當柔道跌撞,
連勁做sit up都愛上只願能強壯,
由每天學習之中感覺到曙光(情緒得解放)...
(曲:李端嫻 詞:于逸堯 編:李端嫻/何山,收錄於2003《Kiss Kiss Kiss》)

由朗讀聞一多《也許》開始,已想像到是兩個校服女生大鬧課室的淘氣樣子。但玩到癲所代表的不是搗亂,而是精力充沛,而且既開朗又積極,由「遇到挫敗要當柔道跌撞」、「勁做sit up都愛上只願能強壯」,便知那正能量是真實的生活體驗,而不是空喊口號。

二十. 才女 試聽
伊索、屠格涅夫、狄更斯、歐威爾、艾可、卡爾維諾,
幾本書的背後埋藏著我心事,
張愛玲、曹禺、老舍、冰心,如果早幫我寫命運情節...
從未怕,命太短,惟恐寫不好那段緣,盼成全...
(曲:林二汶 詞:于逸堯 編:梁基爵,收錄於2005《變變變》)

二汶帶著切身感受地唱出,有才華沒美色的女生,只能埋首書堆不能找到愛侶的憂鬱。從另一角度看,沒有花時間談情,才空出了時間來充實自己,總好過浪費時間自怨自艾。書卷氣,即使不能完全敵過天生麗質,也至少是種優質化妝品。

(本篇介紹的部份歌曲,可到此播放清單欣賞。)

未完待續,破天荒有「獨唱區」,檢閱林二汶和盧凱彤的個人作品。

星期三, 7月 17, 2013

Coursera搖滾史之學習心得(九):第八週

這星期開始已經是Coursera History of Rock課程的第二部份。第一部份的成績剛剛也公佈了。筆者得到了優異成績(Distinction),而且四次測驗皆是滿分(呵呵,當然要炫耀下),其實是因為每次做測驗都可以一邊翻看課堂的講稿,在講稿文檔裡用Find基本都能找到所需答案,況且每份卷有三次機會,萬一答錯也可以重看講稿(當然也可翻看視頻),直至答對為止。是勤力還是出貓,在網上課程界線也頗模糊。

說回第二部份的第一週,終於踏入70年代了,不過第一週算是一個概覽,當時流行的各種音樂也有提到,也不盡然是搖滾,因為其中一部份介紹的是美國、加拿大和英國有名的singer-songwriter(現時多譯為「唱作人」),例如Carole King和Elton John,那些該不算是Rock吧。講者在課堂中涉獵各種類的流行音樂固然叫人擴闊視野,但有時也覺得,讀了一個History of Rock課程,對甚麼才算Rock music,除了說得出代表50年代反叛青年的精神,實在還不甚了解。雖然積極參與教育的新潮流,但還得承認自己仍遺傳填鴨式教育的流弊,考試高分,但真正的學識嘛......

真不懂Elton John的音樂算不算是Rock,但原來Elton John也曾經為兩支Progressive Rock樂隊試音,可惜都沒有選中,後來才成為個人歌手。Elton John原名Reginald Dwight,1969年以原名推出首張專輯,但只在英國發行,翌年改用藝名Elton John推出同名大碟,才以《Your Song》打響名堂。70年代Elton John的創作可謂如泉湧,因為到1973年推出《Goodbye Yellowbrick Road》,那已經是他第七張唱片了,這唱片也收錄了《Candle In The Wind》這經典作。

還是說回搖滾樂隊吧。課堂提到的還有Led Zepellin,1971年的大碟《Stairway to Heaven》,有個傳說是每一秒鐘都有電台在播這唱片的歌。但原來在他們前四張專輯的歌都有很多其他歌曲的「影響」,甚至牽涉到版權訴訟;然後有Country Rock最具代表性的The Eagles,講師John Covach說他們的《Take It Easy》是Country Rock歌曲的典型,代表作當然少不得《Desperado》。一點有趣的是,他們的歌曲雖叫人聯想到南加州的陽光,但其實首兩張專輯的錄音地,卻是在多雨的倫敦。課堂還略有介紹David Bowie(Theatrical Rock)、Pink Floyd(Progressive Rock)、Miles Davis(Jazz Rock),還有更多不能盡錄。上這課通常都是這樣,一些之前完全沒有認識的,現在才介紹也記不住,真正學得到記得住的,都是以前聽過名字有少少印象,現在對他的背景有更深入認識,和終於知道原來某某曾經不知在哪裡聽過的英文歌,其實叫甚麼名字。

(第八週的播放清單在此

星期五, 7月 05, 2013

Coursera搖滾史之學習心得(八):第七週

來到History of Rock第一部份的最後一週,主題是Psychedelic(迷幻),主角除了歌手之外,還有藥物:LSD。

LSD其實是其德文Lysergsäure-diäthylamid簡稱,在1943年由Albert Hoffman發明,他原本想研究的是對付偏頭痛的藥物,但在一次實驗期間,Hoffman不慎把小量LSD從皮膚吸入,他以為沒有甚麼大不了,但直至他完成工作離開實驗室前,他的助手已發現他的舉止有點不尋常,於是跟著他騎單車回家。根據Hoffman的憶述,騎車期間藥力發作,他感覺全世界都變成慢動作,所有東西都像是飄上飄落,認真是迷離境界,但從助手眼中,Hoffman卻是以瘋狂高速行駛。後來Hoffman把這經歷記錄在醫學論文當中。

早幾星期提到1965年The Beatles的《Tomorrow Never Knows》的時候,在維基百科看到John Lennon作這首歌是寫關於他服食LSD的體驗,當時半信半疑,並未寫入之前的筆記,原來在1966年之前,服用LSD都仍然是合法的,Beatles的成員其實也有服用過。為甚麼人們會服用LSD?原來當年的人相信,服用LSD藥力發揮期間(一般稱作trip,好比是迷幻旅程),人可以進入更高的意識,可以看穿世俗裡社會、家庭、學校灌輸給我們的謊言和偽裝,打破自己的圍牆,找回真正的自我云云。可能因為這說法太浪漫,服用LSD很容易過量,甚至因服藥過度而猝死。這時期英年早逝的明星包括Janis Joplin、Jimi Hendrix和Jim Morrison,和用藥有多大關係,就真的不知道了。

Psychedelic Rock的特色是和LSD不可分的,它主要分兩大類,一種是Music with the trip,是適合一邊服用迷幻藥一邊聽的,另一種是Music as the trip,把音樂取代藥物,讓你不用藥物也有迷幻的感覺。迷幻旅程總不能兩三分鐘便完結,所以當年有一特色是一首歌的時間變長了,有時樂隊會把本來2分鐘的歌翻玩到變成超過10分鐘。根據課堂,Psychedelic Rock的重鎮是三藩市和倫敦,代表人物之一,有Jimi Hendrix的Jimi Hendrix Experience,有Eric Clapton的Cream,還有剛出道的Pink Floyd,但在60年代他們在美國還未算紅,直至1973年的《Dark Side of the Moon》為止,但這70年代以後的部份要留待History of Rock第二部份開課再說了。

(第七週的播放清單在此

星期二, 7月 02, 2013

2013年第二季新歌精選x10

一向淡靜的第二季,還是樂隊組合天下,十大佔其五。值得留意的是,直至第二季仍未有一首本地男歌手的作品打入季選,請加油。

一. Kolor《廣西山區寄來的一封信》 評級:推介級
在這地,各位一生要當人上人,
但其實全部盲目在追的都經已好運,
但幾多個未懂解困...

(曲:Sammy 詞:梁柏堅 編:Kolor)

收起搖滾的怒火,以閒話家常的方式呈現一套發人深省的紀錄片。貧窮的山區小孩說他不需要有甚麼,富足的都市人認為總之得到的不夠多,到底甚麼是貧窮?誰才是窮人?不知足,本身就是貧窮。我們到山區探訪是扶貧,還是上了寶貴一課?

二. Supper Moment《機械人》 評級:推介級
搖滾,為亂世翻起一次燙滾,
撩動你開了口驚動沈睡已久的靈魂,被販賣了靈魂;
作一次搖滾,為亂世掀起一次抗爭,
無懼怕怕被界限宇宙力場俗世推翻,
讓說話叫就叫吧笑就笑吧跳就跳吧愛就愛吧...
(曲:Supper Moment 詞:Supper Moment 編:Supper Moment/Adrian Chan)

Kolor由憤怒變得平心靜氣,Supper Moment由溫情變得戰意高昂。生於亂生與其做個一式一樣沒有靈魂的機械人,不如喚醒自我的主體性作一次抗爭,為了自由自在地「叫就叫吧笑就笑吧跳就跳吧愛就愛吧」,每年一次流著汗冒著雨行出來是需要的。更重要是,在每一天的生活也保持覺醒,勇於為理想奮鬥。

三. 蘇打綠《我好想你》 評級:推介級
生命隨年月流去,隨白髮老去,隨著你離去,快樂渺無音訊;
隨往事淡去,隨夢境睡去,隨麻痺的心逐漸遠去,
我好想你,好想你,卻不露痕跡...
(曲:吳青峰 詞:吳青峰 編:蘇打綠/林暐哲)

對舊情人的思念,因為一直深藏在心裡不能流露,便仿似一個不斷積聚能量的計時炸彈,爆發之時,威力驚人。據說這歌青峰幾年前已寫好,但一直不願意面對如此赤裸裸血淋淋的情感,放到現在才應《小時代》電影推出。爆發出來的,也是幾年來積聚的能量。

四. C AllStar feat. SimC《她結他》 評級:播放級高 
你暗示嗎,像要用結他代誰說話,
你暗示嗎,特意讓尾音沙啞,我應接收吧,
製造了感情煙霞,當真有愛戀嗎,
一呼,一吸,一起,像情愫吧...
(曲:Sam Ock 詞:小廣 編:賴映彤)

C AllStar帶靚聲師妹Sim C出場,叫人耳目一新。藉著音樂演出互生情愫實在是浪漫,最好那愛情和歌曲一樣清新。說到底,合奏和拍拖一樣,合拍最重要。

五. 王菀之《Chotto等等》 評級:播放級高
Chotto Ma Te Yo 愛心你不必一次盡傾,
給我一秒讓我冷靜,
愛心請你不要一次盡傾,
情話寧願你分批講給我聽聽...
(曲:Maki Ohguro/Testsuro Oda 詞:周禮茂 編:何山)

對hardcore王菀之粉絲來說,《晴歌集》單單是好聽並不能叫人滿足。全碟唯一驚喜就是這《Chotto等等》,接近以前《低科技之歌》《粒糖有毒》那種Ivana式的跳脫可愛。

六. 楊宗緯《忘了我》 評級:播放級高
忘了我,曾把你擁在我心窩,
忘了我,曾給你擁有的所有,
忘了我,曾是你的宇宙,不眠不休,無怨無尤...
(曲:韋禮安 詞:林建良/黃婷 編:Wave G)

楊宗緯唱慘情歌,除了「冇得輸」真的沒有更好的形容詞。更厲害是,「俾人飛」唱得慘情是正常,「飛人」也飛得如此慘情,佩服,佩服。

七. 王菲《致青春》 評級:播放級高
他不羈的臉像天色將晚,
她洗過的髮像心中火焰,
短暫的狂歡以為一生綿延,
漫長的告別是青春盛宴...
(曲:竇鵬 詞:李檣 編:竇鵬)

致我們終將逝去的青春,要和青春對話,多數代表青春已經失去。在回憶中和自己的過去對話,是如此輕描淡寫、雲淡風輕,跟王菲今天的心態不謀而合。另,竇鵬原來就是王菲前夫竇唯的堂弟。

八. 陳慧敏《排隊(確認版)》 評級:播放級高
總有誰,曾留低昨天的恐懼,
好友或情侶,夢迴惺忪發現失去,
小故事零碎,情節如未可猜得對,
愛放膽做先軀,甜與苦善用味蕾...
(曲:Walter Wong 詞:龍世傑 編:雷柏熹/Walter Wong)

是這「確認版」的編曲救了這本來平庸的歌,也發掘了陳慧敏最好的聲音。本地選秀歌手中,她將會是少數叫筆者持續留意的。

九. 神奇膠《起勢維穩》 評級:播放級高
大社會閃光四射,興奮沒原因,
有快感,冇快樂,不要問原因,
我最憎政治,討厭沒原因,
這粉色矩陣,起勢地維穩...
(曲:七六二@神奇膠 詞:七六二@神奇膠 編:神奇膠)

你可以說歌詞是支離破碎無主題可言,但從「我最憎政治」、「搵丁壓倒一切」、「假抗爭,取已爭」、「樂土遍土黃金」等片言隻語,你找到當中的暗諷;使人「今個週末搖動身體跳舞」的音樂,讓這首歌在政治隱喻外加插「勇舞」元素。不容錯過的還有MV裡的淨心BB,應該比真人可愛吧。

十. 陶喆/關詩敏《好好說再見》 評級:播放級高
感情不該一直受傷(為何愛總是帶著傷),
我不願讓妳再失望(有期望才會有失望),
當幸福碎成一片片(一顆心碎成一片片),
至少要好好說再見(要怎麼好好說再見)...
(曲:陶喆 詞:黃婷 編:陶喆)

陶喆已不是那個創作力高峰時的他了,但這首合唱歌還是成功做出一種「經典」的味道,也叫徒弟關詩敏能夠發揮她真正的實力,唱出比她17歲實際年齡成熟許多的韻味,才成功和陶喆演好一對緣盡而散的情人。能和平地分開,並真心祝福對方,確是一種福氣。