tag:blogger.com,1999:blog-95636902024-03-29T04:58:56.530+08:00當下音樂給聽得見歷代音樂的這個當下Holf Yuenhttp://www.blogger.com/profile/16650407526427900596noreply@blogger.comBlogger779125tag:blogger.com,1999:blog-9563690.post-65162703888299740682024-03-17T22:15:00.000+08:002024-03-17T22:15:12.385+08:00英倫聽歌雜談(十):Kylie & Sophie<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAtL_Bjz8gk3fsvkV6hfGctlKxgVB_M2qnsBg4OUYOxoJFVPRqhHZTBICUIx-1G0ZWdqsu82GbsnMs7QleyiNEKtlPQgnaRYLJFnUfRtr26On4-yjUTizOPiRuqTXiblGJ27IVNDgS7mv0Nq7M8BuPumqw-y67klXPf9WquBt_x53-XL8VI9_DsQ/s800/kylie_sophie.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAtL_Bjz8gk3fsvkV6hfGctlKxgVB_M2qnsBg4OUYOxoJFVPRqhHZTBICUIx-1G0ZWdqsu82GbsnMs7QleyiNEKtlPQgnaRYLJFnUfRtr26On4-yjUTizOPiRuqTXiblGJ27IVNDgS7mv0Nq7M8BuPumqw-y67klXPf9WquBt_x53-XL8VI9_DsQ/w400-h300/kylie_sophie.png" width="400" /></a></div><p>來英國之前對西方流行音樂所知真的很有限,就算是澳洲國寶級天后Kylie Minogue,她的首本名曲我也說不出幾首(當然有《Can’t Get You Out of My Head》,聽得多某程度也是因為當年at17有翻唱),就連細細個就聽過的《Especially For You》,我也是近一兩年才知主唱的是Kylie Minogue和Jason Donovan,而他們在80年代是澳洲長壽電視劇《Neighbours》(中譯好像是《家有芳鄰》,可以說是「澳洲版《真情》」嗎?)的螢幕情侶(而當時他們也真的曾經在一起,只是那時候作為地下情從沒有對外承認)。這劇集原來在英國相當有名,2022年七月這劇集大結局的消息,在英國電視台差不多是頭條新聞,然後就是回顧這劇集幾十年來的經典場面。之後在Amazon旗下免費串流平台Freevee翻生,那是後話了。</p>
<p>BBC Sounds有一些podcast節目是一連幾集介紹著名歌手或者音樂主題,當中有各種訪問和BBC Archive內的珍貴片段,之前聽過The Beatles和Britpop的系列,最近聽了一連五集的Eras: Kylie Minogue,總算補充了對這樂壇天后的認識,當然也聽了一些她數十年來的名作(節目本身很少播歌,主要是自行到Spotify或YouTube搜索)。最意想不到的發現是原來她在1994電影改編版《街頭霸王》(Street Fighter,也就是尚格雲頓主演那齣)飾演Cammy一角,另外她原本獲邀在2005年英國最大音樂節Glastonbury表演,可惜當時剛患上乳癌退出,直至2019年才登上其金字塔舞台彌補遺憾。</p>
<p>重溫不同年代的Kylie Minogue作品,個人最喜歡還是初出道的80年代舞曲如《The Loco-motion》和《I Should Be So Lucky》,在YouTube上還發現了一個在西方流行的都市傳說,就是說把Kylie Minogue那年代的歌調低一度再降速,會發現唱的其實是Rick Astley(就好像香港任何女歌手的歌「降兩度」都變成張敬軒)!另外還好奇那年代Kylie Minogue的歌有沒有被改編成廣東歌,結果發現《I Should Be So Lucky》的粵語版是黃寶欣《請勿貼身》,黃寶欣還改編了同一張專輯的《Got to be Certain》為《戀愛獵人》。而經典合唱歌《Especially For You》是有兩個粵語改編,一個是胡增良+蔡齡齡《兩顆心對話》,另一個是孫富錦+林帆《今生必需有你》,自問聽得歌多的我這兩首也是一點印象也沒有。</p>
<p>2023年Kylie Minogue有代表作《Padam Padam》,在Spotify有過億串流量,BBC節目中說這歌是佔據了去年夏天但在Official Charts排名最高也只是第八位。說到排行榜,近期更厲害的現象是2001年底推出的《Murder on the Dance Floor》因為成為電影《Saltburn》(在香港好像沒有上畫,所以應該沒有中文名,但最近在Amazon Prime Video有得看了)片尾曲而重新爆紅,在Official Charts相隔22年後再上榜兼收穫五星期亞軍,總差一點點才可以讓主唱的Sophie Ellis-Bextor一嚐冠軍滋味,連同歌曲初推出時的成績,《Murder on the Dance Floor》一共得到七星期亞軍而與冠軍始終無緣。這是個紀錄嗎?原來連這個也不離「二奶命」,因為歷史上最多星期第二而未得冠軍者是1953年Frank Chacksfield《Terry’s Theme from Limelight》,八星期冠軍,Sophie Ellis-Bextor的七亞零冠,和其餘三首歌並列。</p>
<p>第一次聽到Sophie Ellis-Bextor這名字是剛剛來英國的2021年11月,聽BBC得知她進行了一個連續跳舞24小時的Kitchen Disco Danceathon為兒童慈善團體籌款(Kitchen Disco是Sophie在疫情期間開始在BBC主持的音樂節目,播放跳舞音樂為聽眾打氣),心想連續24小時跳舞這燃燒生命之事做得出的認真不簡單,但當時對她的歌也沒有深究,直到最近才把她最早的專輯在Spotify由頭到尾聽一次。認識西洋音樂,有時也和移民該如何融入當地生活文化一樣,急不來,順其自然由自己有興趣和相關的事情出發,對這裡的認識自然會一點一點地增加。</p>
<!-- notionvc: 264ea378-0464-4d88-8a4f-bf3e5c837531 -->Holf Yuenhttp://www.blogger.com/profile/16650407526427900596noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9563690.post-61459178112034764982024-03-16T20:53:00.004+08:002024-03-16T20:53:57.725+08:002024年第一季末,才談談三張去年底推出的專輯<p>當中有一支組合,和兩名組合成員。</p><p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnDPJ-whq8ADlmF9sgQUmO7YiIptvhSIbc3fnHP1hiynM11tdXbBYgArLkM8QqEyRatTKULYT2dUsB7su0CkvZhR0SVfTdfAxJ0ICWcrhB9dL_8g1_4cLewQEqGpaW3Cj-at0KgRD9ADyGuAEcD9KWYKnJvfwbvWeowmUV_FQFBGTlxJK0riIBGg/s1024/RBonpeace.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnDPJ-whq8ADlmF9sgQUmO7YiIptvhSIbc3fnHP1hiynM11tdXbBYgArLkM8QqEyRatTKULYT2dUsB7su0CkvZhR0SVfTdfAxJ0ICWcrhB9dL_8g1_4cLewQEqGpaW3Cj-at0KgRD9ADyGuAEcD9KWYKnJvfwbvWeowmUV_FQFBGTlxJK0riIBGg/w400-h400/RBonpeace.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">有Bing Image Creator,令人頭痛的配圖可以靠輸入文中幾個關鍵詞造出來</td></tr></tbody></table></p>
<h2>陳健安《Life AfteR Life》</h2>
<p>陳健安《Life AfteR Life》正式推出時只剩《愛的一種練習》和《雲際車站》尚未曝光,2022年起派台的幾首歌都有好些是我心水(沒有年度20大,但《好好掛住》和《厭惡物圖鑑》都打入季選),但還是到了把整張《Life AfteR Life》專輯由頭聽到尾(還記得當時是一邊熨衣服一邊聽,早前英國天冷又下雨衣服不易晾乾),才感受到專輯的完整性,連初時覺得一般的作品都有所提升。</p>
<p>今時今日有一張完整的專輯(八首歌加其他版本共13 track,以今日標準算很多了)而整體高水準具流行元素,也有想法有概念已經算是難得了。更重要的是專輯的歌曲都屬襟聽一類,之前興趣不大的《繼續繼續》《仍然是那個少年》開始聽出味道,《厭惡物圖鑑》由本來已很不錯的「獻世爛泥犯賤」式情歌更進一步成為另一首20年代經典合唱歌候選者;《好好掛住》從一次講talk與參與者互動發現這歌除了說著對人的懷念之外,也可以針對已經面目全非的城市;《愛的一種練習》由出生的過程講起談及是母子親情,母子關係是一種互相學習的畢生課堂,淡淡然之中又有種溫暖;《雲際車站》原來是關於死亡的旅程,acoustic的風格就有種飄上雲端的感覺,Oscar以一個新角度談往生的事,令它減少沉重,也許也是我們對往生者的一種祝福和自我療癒。</p>
<p>這裡的不成文規矩是年底截數是12月15日,之後的會撥歸下年第一季,但這專輯是剛好12月11日推出,隨之曝光的《愛的一種練習》和《雲際車站》雖然在今年才聽到也是喜歡的作品,但不會出現在第一季的十大了。</p>
<h2>Peace Lo《Blue Hour》</h2>
<p>明明去年選了《Eventide》進第一季十大,但我還是到了Peace Lo(羅朗翹)打入了「香港樂評選」年度女歌手五強(行文時未公佈結果,這裡就不劇透了),才知這SENZA A Cappella成員在去年底推出了專輯《Blue Hour》,後來也發現,2021年20大之一、方皓玟《漫漫碎》,作曲和編曲Peace也有份參與。</p>
<p>和團體的風格不同,Peace Lo的solo作品則比較重Jazz味。聽這張專輯最好feel的時間是慵懶的黃昏,想起以前喜歡聽電台的黃昏music show,悠閒又略帶感性地放空(還有聲線感性的女主持,例如我那個年代有丘凱敏和俞詠文)。這份感覺在去年單聽一首《Eventide》已有,但整張專輯連在一起聽,那種黃昏music show的美好感覺更為完整。始終,一首《Eventide》不夠loop一個黃昏,但一張《Blue Hour》可以。</p>
<p>由於專輯推出日期過了去年度截數日,所以新歌是可以打入本季季選的,但接著開始發現一首又一首想選的歌原來都是一早已推出了,只是之前單曲時遺漏了沒有發現。有些是直至發現在KKBox和Spotify這專輯的歌單名字分別才知是一早已發表過的作品,例如《Sleepwalk》就是《睡行症》,2022年推出(怎麼當年我完全錯過了,這是專輯裡我最喜歡的作品);《Long Story Short》是《限時動態》(主題你可能也估到了,是關於社交媒體),在2020年已作為SENZA A Cappella作品推出(還加入了Geniuz F the Future的rap),此外《鬆》和《Hush》分別是2023年中和2022年初的作品。嚴格而言《一剎一秒》是專輯內唯一的新中文歌,另外《限時動態》Peace的solo版本當是新的翻唱作品(歌詞也略有不同),也有機會成為第一季十大之一。關於她的作品網上資料和社交媒體宣傳也較少,幸好有這個<a href="https://youtu.be/6dHAE7JhR3w?si=0uVARCPL9xUiW4d8">MEeeep More的訪問</a>提供了多一點資訊。</p>
<h2>RubberBand《Juntos》</h2>
<p>RubberBand已經不再需要用驚艷的創新來證明自己了。正如專輯的西班牙文名字Juntos的意思「在一起」,他們繼續以高水平具流行性的作品,和身在香港與心繫香港的人們同在、同呼吸,歌曲繼續在「大時代」和「小確幸」之間穿插,既有讓人會心微笑的時候,也有讓人感觸鼻酸的瞬間。</p>
<p>以專輯同名歌曲《Juntos》作開場,很有旅途中歇息一下的舒服感覺,就像在青年旅舍的common room有人隨意地彈著結他,幾個人有旁觀的也有隨意加入打拍子或哼上一兩句,簡單的娛樂交流讓在場的每位都得到滋養;一連三首「小確幸」作品,《戀人日常(的直線抽擊)》的情侶間惡作劇、《不如散步》的隨心在都市遊走散心,到《主僕關係》關於收養流浪貓,同樣都是令人快樂和舒暢的泉源;一分零五秒前奏的《只能給你奏著》初聽時沒給它太多耐性,但在專輯中接著亢奮的《宇宙大王》過後氣氛突變肅靜,說著戰爭與流散異鄉的「大時代」故事,彷彿有著多一份觸動;以《Be Right Bak》作結,令人感觸也有鼓舞的意味,與上張專輯的《Ciao》以不同角度回應我們身處的移民潮,讓我們再感覺到,RubberBand是一路陪伴我們的香港樂隊。</p>
<p>沒記錯這裡是第一次以專輯推介形式品題RubberBand的專輯,由A數到J字頭已經是第10張了,之前多是喜歡個別作品多於專輯整體,不過近來想找個時間由A開始逐張重溫一下。</p>
<!-- notionvc: 5b776fb1-59e6-45a3-9dc9-8743942a263d -->Holf Yuenhttp://www.blogger.com/profile/16650407526427900596noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9563690.post-37925339776215097792024-02-12T19:30:00.003+08:002024-03-02T06:50:59.113+08:00英倫聽歌雜談(九):齊育華!<p>老實說,是直到在King’s Cross St. Pancras車站直播期間出現大戰中國小粉紅一事,我才認識Brendan Kavanagh(又名Dr. K)這本來在YouTube上已經有超過200萬訂閱的英國鋼琴家,也因為這一事件及其後續,Dr. K的YouTube在一個月內訂戶再爆增超過36萬,更讓King’s Cross St. Pancras車站公共鋼琴和日本西太后餐廳齊名成為反共辱華人士打咭聖地。</p>
<p>Dr. K擅長的Boogie Woogie我沒有甚麼研究,反而因為鬧事者事後指控Dr. K彈奏辱華歌曲(其實開始時他們根本不知有這首歌,是事敗後才找藉口掩飾自己無賴行為),更令人好奇有甚麼歌曲準備洗耳恭聽,原來說的一首在網上名為《Ching Cheng Hanji》的歌曲,其實不過是一小段京劇說唱(來自《鍘美案》,也就是包青天怒鍘陳世美的故事),那段的歌詞據稱是這樣的:</p>
<blockquote>
近前看其 詳上寫著<br />
秦香蓮年三十二歲那狀告當朝<br />
駙馬郎欺君王瞞皇上,那悔婚男兒招東床</blockquote>
<p>這一段京劇在西方流行,背後故事令人暖心,首先是一支羅馬尼亞女子樂隊Blaxy Girls在2008年推出一首歌《<a href="https://youtu.be/9JPFg6fhu18?si=q4-oj8XFPfsy6But" target="_blank">If You Feel My Love</a>》,本來只是展示girl power的流行情歌,但這首歌的一個名為「<a href="https://youtu.be/Xu4ZLNfiTq8?si=KVAMOMGVBbM-Mb0q" target="_blank">Chaow MIX</a>」的版本就穿插了這一段京劇,歌詞也和歌曲本身的題材沒大關係,而sample那一段似乎有重新剪接,最後一句怎聽也不像「那悔婚男兒招東床」,反而是重覆了「狀告當朝」(而空耳的本blog主總是聽到他用國語唱「撞碎燈泡」!)。</p>
<p>令這歌擁有第二生命是2020年的事,有人把<a href="https://youtu.be/qGk4E9ss95s?si=eu_OmLNXAlWxFbcY" target="_blank">這首歌sample的京劇套上Tom and Jerry動畫片段</a>,畫面是貓兒Tom在黑膠唱盤上轉,頭頂著一張唱片,看起來有點像西方眼中的古代中國人,就一直重覆這小段長達10分鐘,Tom也一直在唱盤上旋轉(其實都幾療癒)。至於「Ching Cheng Hanji」這個英文名字是怎樣來的也不可考了,反正也有各種不同串法流傳在網上(如果是取前四字「近前看其」,英文該是Jin Qian Kanji嘛),而YouTube上也有一些圖文加影音皆不符的版本流傳,例如一個標題聲稱來自Dehao Zhang(「黑客」張德豪?)但封面配上MC Jin(歐陽靖)播著《If You Feel My Love (Chaow MIX)》,魚目混珠但累積了約1300萬點擊!</p>
<!--notionvc: fecc05f1-6e8a-4eb8-bdda-5c2ead8ec943--><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUAPdgs2GtpgZBh5hAJ8OGy8YkyVQmH_WgE0IP03mzvf7I6WXAOF95pH24hRszW5BJSZBQx4unR0MV2-OyLFXCxh2aHAHjfRTlmyYaJND_pOO5fMsw7JAOgs98_1sG1kiykgmPpI9t1he2sUUO2nx5XcVKyQ3szNLNN1_eu4YIAaDpvy57-C1LCg/s982/tomcat.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="982" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUAPdgs2GtpgZBh5hAJ8OGy8YkyVQmH_WgE0IP03mzvf7I6WXAOF95pH24hRszW5BJSZBQx4unR0MV2-OyLFXCxh2aHAHjfRTlmyYaJND_pOO5fMsw7JAOgs98_1sG1kiykgmPpI9t1he2sUUO2nx5XcVKyQ3szNLNN1_eu4YIAaDpvy57-C1LCg/w400-h294/tomcat.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><p>這歌到底辱了甚麼華?唯一解釋應該是英文名首兩字「Ching Cheng」被人聯想是暗示傳統上對中國人的種族歧視用語「Ching Chong」(這也是上一代的現象了,至少在倫敦這樣的大城市,我個人經驗這種用語基本上已絕跡),加上唱盤上的貓看起來是所謂對中國人的負面刻板印象(stereotype),但我個人不覺歧視只覺好笑(要兜幾個圈才挖掘到這「可能」是歧視,你應該反問是不是過敏吧),更由此發掘更多和中國有關的meme song,例如名為「Xue Hua Piao Piao」但其實是費玉清《一剪梅》,因為<a href="https://youtube.com/shorts/u3rS-fQ1nUI?si=V46s0atHK-qnoWfo" target="_blank">蛋頭男子在雪地上唱</a>「雪花飄飄,北風蕭蕭」,就在西方社交媒體爆紅再衍生無數二創。再者看到有黑人小哥七情上面手舞足蹈激情演繹《<a href="https://youtu.be/jk9NLUyYEpw?si=kSqI0UyLb8soNeDN" target="_blank">沒有共產黨就沒有新中國</a>》,和各種版本的《Red Sun in the Sky》(有海綿寶寶、John Cena、甚至Family Guy!),都是一樣好笑,而不覺反感。</p>
<p>我更反感的是甚麼都拉到歧視的左膠們當我們當事人也沒有反感時反而「教育」我們應該覺得冒犯應該表達憤怒(例如有一年奧斯卡頒獎禮找華人小孩扮演會計師也惹來種族定型的批評),再多西方學院包裝的理論也沒有資格指導人們應該如何感受,那教出的只有玻璃心。我寧願有機會互相取笑,也不願因為左膠玻璃心而令笑話被取消。至於以反種族歧視為名,合理化自己的霸道以及玻璃心的行為四周巡視任何自己看不順眼的一丁點事大肆出征直至對方下跪道歉,是更等而下之的精神病,有國家支持的這種行為,更是全球公害。</p>
<p>所以當辱華變成「向慣於欺凌和耍無賴的精神病說不」的時候,YouTuber波特王口中的「大辱華時代」也成為全球性的精神健康運動了。在上述的幾首meme song的YouTube留言,都不難看見和social credit(社會信用評分)有關的笑話,只能說,除了沒有無緣無故的恨,也沒有無緣無故的取笑了。據理力爭堅持音樂自由的Brendan Kavanagh值得像英國政要名人被賦予一個中文名字,又要發音有相似又要改得有時代意義,不如起名「齊育華」?</p>
<!--notionvc: 1b380b67-54cc-49a5-b67f-96d8ea422c39--></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisDQVl7fmmI87_jagbcmT-hbbL0TlnQnNPPLprMEcL0ENwGH50hdTEDkLdfT_y96CIrXM7hpmsEBI9jlP0CVSw1W6UhwpmrbXHPCNBaIUf3OZwChPtuDqcqR8UWfYyhLi9Zgcq7b5ycpXp3PpAVqWHD4tfZ8niOqWRZC_Wjp1F3NYhIEyvD-eBlQ/s600/yukwah01.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisDQVl7fmmI87_jagbcmT-hbbL0TlnQnNPPLprMEcL0ENwGH50hdTEDkLdfT_y96CIrXM7hpmsEBI9jlP0CVSw1W6UhwpmrbXHPCNBaIUf3OZwChPtuDqcqR8UWfYyhLi9Zgcq7b5ycpXp3PpAVqWHD4tfZ8niOqWRZC_Wjp1F3NYhIEyvD-eBlQ/w400-h266/yukwah01.png" width="400" /></a></div><br /><br /><p></p>Holf Yuenhttp://www.blogger.com/profile/16650407526427900596noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9563690.post-9198749269651467502024-01-14T21:26:00.000+08:002024-01-14T21:26:51.669+08:00英倫聽歌雜談(八):主能夠!<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiPyuvvPSS3KXTmPXZQzKC0W97HSmSrDqrxO57f6UMR6uukkZLK4vjG1eVrz4AynI5v6MOZiJo-qqlY6LebzWh1oDzrfdq9lAikFMCk9C37GCUjnQ4VNTokrehgW66bLqOcTPyzRv9KJ8Z6HMzIgysWsQLSwBOnL6xGq1dC0MwvfdUwhmUziHzKg/s1040/songsofpraise.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1040" data-original-width="1040" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiPyuvvPSS3KXTmPXZQzKC0W97HSmSrDqrxO57f6UMR6uukkZLK4vjG1eVrz4AynI5v6MOZiJo-qqlY6LebzWh1oDzrfdq9lAikFMCk9C37GCUjnQ4VNTokrehgW66bLqOcTPyzRv9KJ8Z6HMzIgysWsQLSwBOnL6xGq1dC0MwvfdUwhmUziHzKg/s320/songsofpraise.jpg" width="320" /></a></div>
<p>終於在英國申請了電視牌照(TV licence,在英國,如果要看如BBC、ITV或Channel 4等電視頻道,包括其網上直播,以及BBC iPlayer所有節目,均需繳交牌照費,每年159英鎊,四月起還會加價),適逢聖誕假期自然要找一下英國有甚麼聖誕節目,最好聖誕崇拜之類和宗教有關的貼近節日氣氛。結果從《Radio Times》雜誌的電視節目表看到平安夜和大除夕下午1:15都有一名為《Songs of Praise》的宗教節目。後來才發現,《Songs of Praise》不是節日限定,是逢星期日下午都有的長壽宗教音樂節目,只是碰巧今年平安夜和大除夕都在星期日,才有這美麗的誤會。</p>
<p>《Songs of Praise》早在1961年起已在BBC播放,一直都安排在星期日黃昏。到了2021年開始才安排於星期日午間新聞後播出。平安夜和大除夕兩集是全程唱福音歌,有經典也有現代化的,有獨唱或合唱團演出,也有全體會眾大合唱。由於節目有字幕,可以更易認識聖詩甚或跟著唱,上教會禮拜大合唱也不用似懂非懂地夾口型了。</p>
<p>原來這兩集算是特例,平時半小時左右的節目,中間多數會加插幾段人物訪問。新年一集三個訪問包括黑人律師辭去高薪厚職創辦福音合唱團、朱古力廠老闆有感於兩名前員工兼教友在疫情期間身故開設cafe聘用弱勢社群(例如曾犯事或染上毒癮酒癮)、以及前軍人在阿富汗執勤期間遇上爆炸斷剩左臂之後如何重建生活並成立慈善團體更挑戰攀登珠峰,都是「信仰帶給我力量」做了甚麼好事的正能量故事。</p>
<p>想起以前商台903星期日早上有個長壽宗教節目《普世佳音》(看維基百科得知它在2009年已停播),那是個奇特的存在,在商台節目幾十年演變之中,《普世佳音》的近乎一成不變和其他903節目顯得格格不入,當年是用收音機做鬧鐘,也不時在半夢半醒中聽了不少耶穌。《Songs of Praise》形式有點老套但製作總算與時並進,在YouTube也有舊片段可以找到,其中有人做了一個<a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PLT1O3SMLsQmWiu177tzHyFZTT-93x2Mgs">playlist</a>收集90年代前的小部份集數,最遠的一集去到1965年,對英國陳年電視節目有興趣的可以一看。</p>
<p>如果沒有iPlayer收看完整節目,在<a href="https://www.bbc.co.uk/programmes/b006ttc5">BBC的節目網頁</a>也有一些片段,在2021年節目60周年時<a href="https://www.bbc.co.uk/programmes/articles/4PS5JjHH5ZpgDZ8tsf3dzzB/60-hymns-for-60-years">BBC更推出一個專題</a>介紹60首分別在洗禮、結婚和葬禮推薦的聖詩,我也是從這專欄才得知從小到大聽過的兒歌《All Things Bright and Beautiful》原來有另一旋律。有了iPlayer多了很多音樂節目和紀錄片可以按需收看(其實ITV和Channel 4也不少,那兩個台的重播更不需TV licence),而播放電台節目的BBC Sounds更有不少節目系列和podcast專題探討英國流行音樂,之前聽過介紹90年代Brit-pop和包含經典現場演出的The Beatles回顧系列,其實類似的系列很值得整理分享聽後感,也當是「跟著BBC學習英國音樂文化」吧,今年的「英倫聽歌雜談」應該會有不少這些聽完(或看完)BBC節目寫的文章。</p>
<!-- notionvc: 1d7043b4-1547-40cf-9d0a-8d188635579d --><p></p>Holf Yuenhttp://www.blogger.com/profile/16650407526427900596noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9563690.post-41987533482524852482023-12-31T23:36:00.003+08:002024-01-04T05:44:11.849+08:00當下音樂,二三總結<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFcjWyaHiFFAv9jhMMe8ZrSqs4soSUmrX6Y8cuiEtJkoCmV60rqc6kmkkrFRat91O6tkdyy9-dXJwHbmGUvwP6L9Kl5B43DNlW7a3ir8cm2mrk33d1MXA_2j6nnOxjVQuPpnTGXzBNHIR-tBL_e-c53b7-WeGlPE2Lh0Dvb-c8ZxRrp4_szDqAbg/s1300/ccm2023.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1300" height="590" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFcjWyaHiFFAv9jhMMe8ZrSqs4soSUmrX6Y8cuiEtJkoCmV60rqc6kmkkrFRat91O6tkdyy9-dXJwHbmGUvwP6L9Kl5B43DNlW7a3ir8cm2mrk33d1MXA_2j6nnOxjVQuPpnTGXzBNHIR-tBL_e-c53b7-WeGlPE2Lh0Dvb-c8ZxRrp4_szDqAbg/w640-h590/ccm2023.png" width="640" /></a></div><br />曾幾何時,這個blog也曾經在某段時期對香港樂壇有一點影響力(當時有些網站統計香港博客瀏覽量排名,本blog高峰期是有力打入全港前100名的邊緣分子,是所有博客,不單單是音樂類),但時至今日點擊率已經低到和「寫出來沒人看」相去不遠了,在連Facebook也已經過時人們都是上YouTube或IG看短視頻的年代,寫blog已經像是一個老人家的過時玩意了。但在互聯網上,當「過時」之後你再堅持一段日子,便有機會變成「古董」。猶幸自己在這兩三年找到不追求點擊數字和影響力之下的寫作動力(當是給自己的記錄和參考,也值得寫作過程發掘更多有趣的音樂),也找到適合自己生活步調的寫作頻率,能夠讓這裡細水長流地繼續下去。另一個幸運當然是一開始時選了Google Blogger寫作,如果你當年是用Yahoo或者Sina寫blog的話,那個平台已經不存在了,即使你想堅持也只好轉場了,而無法維持一個上線將近20年仍然持續更新的網上古董了。<p></p>
<h2>年度之歌:《驅魔大法師》</h2>
<p>未講年選之前先分享一下今年的最大發現。話說今年在Spotify聽歌有兩個新習慣,第一是為每種語言開一條playlist,把想聽的歌加進去,想一邊做事一邊聽音樂的時候就開著其中一條playlist,歌曲有新有舊,不同歌手混雜其中;第二是有時想起一首舊歌,會點一張收錄那歌的專輯整張地聽,當中會聽到很多之前沒有聽過也好像被時代遺忘的作品。五月在英國去完一個禪修營後無端不時哼起的是陳百強《感情到老》,到Spotify重溫並翻出了一張有這歌的專輯由頭聽到尾(而其實那張原來是精選碟),結果發現了《<a href="https://youtu.be/yulfRvaF0Cc?si=XagDJnDmGfKpFqum" target="_blank">驅魔大法師</a>》,不知是否甚麼共時性發作了(No,那禪營只包靜心不包驅魔),但這首今日眼光是邪典(cult)或「西歌」代表,成為了我其中一個Spotify戶口年度回顧中全年播得最多的一首歌。勁歌熱舞而非文質彬彬的陳百強可能不少人已經忘記了(尤其對在陳百強離世後才開始聽歌的年輕聽眾,那個他可能在印象中甚至未存在過),歌詞中他還可以大模斯樣唱出「白痴」兩字也是2023的我們難以想像。發掘下去有趣的故事越挖越多,這歌原曲是Janet Jackson(Michael Jackson胞妹)《What Have You Done for Me Lately》,歌詞是說女生抱怨男友「你對我已經唔係好似以前咁」,《驅魔大法師》是失戀男生想找法師指點迷津,原曲當中的rap到了改編版變成了和尚講佛偈兼夾雜「靈符硃砂黃紙」的非正信內容,那是rap本身在外國則興起而香港只有個別歌手零星引入(最早系統性地整張專輯唱rap的香港歌手,好像是90年代初的軟硬天師!)、一般受眾仍未分清rap和傳統「數白欖」的年代,更神奇的是MV那一段直頭有大大個和尚配上佛光普照為施主開示!說到MV,今日焦點當然變成了伴舞的郭富城,1987年的他當時仍只是個dancer,連電視劇也未拍,但在幾名舞者之中佔據最搶眼位置,舞姿還是最突出者。但有誰會想到,短短六年之後,這歌的主唱者已經離世,而伴舞者卻成了天皇巨星!</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDKVWp9y2oBkXA0pUNP-VwW9LBr707AUu1O_L6KhAnXfTXL9Mf1bYdqOYA5vZl1Tr0EasUtNTD2rEWiKX9PGGE5FJJ8Q4cQx7_0I19FTGquulv9RepqlGTwIKMGf0Tczuu2Dn0EGiT55aVThPYAg3Ll5c1oXw7_k99TSFD4uH159wf4_HKrN2Sgg/s1099/monk.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="892" data-original-width="1099" height="325" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDKVWp9y2oBkXA0pUNP-VwW9LBr707AUu1O_L6KhAnXfTXL9Mf1bYdqOYA5vZl1Tr0EasUtNTD2rEWiKX9PGGE5FJJ8Q4cQx7_0I19FTGquulv9RepqlGTwIKMGf0Tczuu2Dn0EGiT55aVThPYAg3Ll5c1oXw7_k99TSFD4uH159wf4_HKrN2Sgg/w400-h325/monk.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">《驅魔大法師》MV截圖</td></tr></tbody></table><br /><p></p>
<h2>年選20大・數據(不喜數據者歡迎略過)</h2>
<p>是真的而不是copy and paste的錯誤,第四季的一至五名就是全年的一至五名,並且第四季的前十全數打入年選20大,當然是有季選以來的第一次。在前一兩年大家討論廣東歌復興之時,2022年第四季突然感覺新歌水準大跌好歌大減,頹勢持續到今年第三季後期才開始好轉(轉捩點是尹光?),第四季有點否極泰來之感,以致第四季壟斷年選的位置,甚至曾經有考慮這季出現多過十首來自第四季的作品。</p>
<p>張蔓姿憑《不眠遊戲》成為第七位奪得全年第一的女歌手(不計DGX《明天》featuring的Canbe的話)。其餘六位是文青女神陳綺貞加上「五大女歌手」(王菀之、林二汶、盧凱彤、謝安琪、岑寧兒),這六人包辦過去18年360首入選歌的其中73首(也就是多過五分之一),都是本人頭號最愛。張蔓姿遠未去到這個程度卻已躋身「全年No.1俱樂部」,的確是個爆冷。謝安琪和岑寧兒今年各有半首入選,累積的入選歌數目已分別達到14.5和12.5首。</p>
<p>林家謙今年表現遜於去年,但靠著和盧冠廷合唱的《列車上對著坐的兩個人》連續四年有入選歌。連續入選最長的是王菀之(2005-2011,七年),之後連續五年有農夫(2006-2010)和岑寧兒(2015-2019,當中包括三年第一),連續四年的也只有謝安琪(2005-2008)、Supper Moment(2013-2016)和麥浚龍(2014-2017),林家謙已經晉身這個為數不多的「連續入選俱樂部」,且看下年能否保持,另一方面,過去兩年憑合唱歌入選的吳林峰今年終於憑solo作《未生》連續三年有入選歌,可謂靜靜地起革命。</p>
<p>RubberBand是今年入選歌最多的歌手單位(兩首,第八位《Be Right Back》和第十九位《戀人日常(的直線抽擊)》,歷年累積九首入選,在所有歌手中排第九;多於一首入選的有「阿左」陳樂頤(Gerogina) (《鋼琴後的塵》加上組合Beanies《最佳女團友》,算是1+1);盧冠廷兩首合唱歌、商台DJ梁子以Before the Night Ends和虎牙(FOOLYA)名義兩首入選,也是0+2。</p>
<p>填詞方面,小克今年三首入選歌,終於勝過黃偉文和林夕(各兩首),最近三年小克一共有八首歌打入20大,也僅次於九首歌的黃偉文。黃偉文也自2014起連續10年有入選歌,再多一年便追平林夕2005-2015連續11年的紀錄,而其實黃偉文自開blog以來,也只有2012和2013沒有歌打入20大。</p>
<p>林志炫《我忘了我已老去》成為今年唯一入選國語歌(國語專輯今年推介了告五人和楊乃文,但也沒進20大),也是今年僅有三首非唱作作品之一(其餘兩首為《Count to Three》和《Dear Myself》)。如不計算這首第一季增補作品,陳蕾《窮人的薔薇》的第十三位就打破了歷年季度第一全年排名最低紀錄,撇除了這,第二季冠軍《隱形遊樂場》(第九位)也是平了舊紀錄,也是另一方面印證今年上半年新歌整體頹勢。</p>
<h2>年選20大・主題</h2>
<p><strong>唯一:</strong>《不眠遊戲》那個mood好到是今年唯一有衝動一聽完馬上想再loop的歌,有時也順道loop她妹妹的《I Just Wanna Sleep》,睡還是不睡由你選擇;《鋼琴後的塵》是唯一聽過YouTube後等著上串流平台的歌,也因為小克出神入化的悼詞,令我發掘一下阿左那位如父親重要的鋼琴老師是何方神聖(其實找到了,但這裡暫時不說太多了)。</p>
<p><b>中年:</b>去到「退休比成年更接近」的年歲,某些類型的歌會越來越引起共鳴,《我忘了我已老去》是由不得不認老到決定維持生命的熱情和衝勁,《日薄西山》是感恩相敬如賓的伴侶、攜手看日落也陪伴著走進人生的黃昏,都可以說是見證人到中年,心態和關心的事轉變的代表。況且,林志炫的歌,聽一隻少一隻,今次不選,不知何時才可以再選了。謝安琪對應《日薄西山》的《成婚破浪》沒進20大,進的是另一首以腦退化長者為題的《寒詩放Hea Déjà vu》,人到中年,有牽掛的年邁親人(不論是同一屋簷下還是千里之外),他們的心智和記憶的流失,也是相當令人擔心也必須有心理準備的話題。</p>
<p><strong>離散:</strong>《Be Right Back》和《隱形遊樂場》都是給在外的人(包括我)的歌。移民潮相關廣東歌,2023年比2021年的,多了些激勵,少了些悲情,接受了離開的事實,哀悼失去夠了,是時候回到現在,好好生活,努力打拼,在世界不同地方重建理想的天地。重建外,也得繼續療傷,《It’s Not Your Fault》是對年青世代的肯定、支持和期盼(當中或有些許愧疚?),何韻詩久休復出的《威廉》,告訴我們她還安好,更以返樸歸真的方式展示她這段時間的沉澱使得藝術表達上更上一層樓。繼續關心社會和世道,《窮人的薔薇》以10%哭腔帶著我們渡過戰爭持續甚至擴大的一年。</p>
<p><b>情意結:</b>都這麼多年了,at17情意結還是影響著我的喜好,即使盧凱彤已經離世五年, 林二汶就…..(她可以再用作品說話再叫我),始終是看著她們長大,她們的作品也伴隨著本blog早年的發展。所以有作品勾起已逐漸陳舊的回憶,包括Nancy Kwai《Count to Three》的「咔嚓時刻」,和Beanies《最佳女團友》的「女扮男生時刻」,還是會快速入坑。</p>
<p><strong>夕爺:</strong>《52赫茲》以孤獨的鯨魚為比喻說尋找和辨認同路人,《未生》說擁抱人生的無限可能順道否定「生仔要考牌」加反墮胎,是產量不多的林夕的今年兩首作表作。</p>
<p><b>前輩:</b>尹光之與時俱進由20年前的《少理阿爸》起始終如一,食住AI翻唱熱潮推出《Dear Myself》更首次唱抒情慢歌,回顧人生也令後輩折服和感動。盧冠廷年底連出兩首和後輩合唱作品都是驚喜,既有盧冠廷獨一無二的強烈個人特色,也很好的運用林家謙和岑寧兒兩把好聲音。</p>
<p><b>開心D:</b>20大最後兩席,邊緣位置爭逐的歌有好幾首,最後想結尾開心一點,選了兩首節奏明輕快又帶有趣味的《戀人日常(的直線抽擊)》和《沉船餐廳》。</p>
<h2>來年是當下音樂20週年了…</h2>
<p>同一個blog寫到20年實在值得慶祝一下,也應該趁20週年做多一點事,未決定是甚麼,或者是一些構思了一段時間但未付諸實行的。詳情,踏入2024再算。</p>
<p>看了幾個KOL的2024展望,結論都是非常悲觀,沒有誰能看到由治及興帶來的好處(也許就是國王的新衣,只有聰明人才看到)。但分析預測歸分析預測,再不看好前景,日子還是要過。希望大家在還有機會的時候,多聽一些喜歡的音樂,支持值得支持的歌手和音樂人,還有珍惜和家人朋友相處的時光,來年再見。</p>
<p>第一位:張蔓姿《不眠遊戲》(曲:張蔓姿 詞:張蔓姿 編:李一丁、Rosemances)<br />第二位:何韻詩《威廉》(曲:何韻詩 詞:何韻詩 編:李端嫻)<br />第三位:陳樂頤(Georgina)《鋼琴後的塵》(曲:陳樂頤 詞:小克 編:陳彥廷)<br />第四位:吳林峰《未生》(曲:吳林峰 詞:林夕 編:王雙駿)<br />第五位:張蔓莎、Before the Night Ends《I Just Wanna Sleep》(曲:張蔓莎、Before the Night Ends 詞:張蔓莎、Before the Night Ends 編:CHOR)<br />第六位:林志炫《我忘了我已老去》(曲:王若涵 詞:嚴云農 編:Arran)<br />第七位:張繼聰《日薄西山》(曲:張繼聰 詞:小克 編:李智勝)<br />第八位:RubberBand《Be Right Back》(曲:RubberBand、雷柏熹、Jason Kui 詞:RubberBand、Tim Lui 編:RubberBand、雷柏熹、Jason Kui)<br />第九位:張敬軒《隱形遊樂場》(曲:張敬軒 詞:黃偉文 編:Johnny Yim)<br />第十位:盧冠廷、林家謙《列車上對著坐的兩個人》(曲:盧冠廷 詞:周耀輝 編:伍卓賢)<br />第十一位:Nancy Kwai(歸綽嶢)《Count to Three》(曲:ANDREAH 詞:王澄晞 編:Nic Tsui)<br />第十二位:Beanies《最佳女團友》(曲:蘇道哲、張天穎、潘釗彤、陳樂頤 詞:小克 編:蘇道哲)<br />第十三位:陳蕾《窮人的薔薇》(曲:陳蕾 詞:陳蕾 編:Mike Orange)<br />第十四位:KOLOR《52赫茲》(曲:Robin Law 詞:林夕 編:KOLOR、J1M3)<br />第十五位:尹光《Dear Myself》(曲:何鈞源、盧永霖 詞:薛晉寧 編:黃兆銘)<br />第十六位:盧冠廷、岑寧兒《精彩的證據》(曲:盧冠廷 詞:唐書琛 編:盧冠廷)<br />第十七位:Marionthetrack、謝安琪《寒詩放Hea Déjà vu》(曲:Kaki Lam、Marionthetrack、Soto KIT & KITSUN 詞:容兆霆、Marionthetrack 編:梁鐿澄Yanny)<br />第十八位:方皓玟《It’s Not Your Fault》(曲:方皓玟 詞:黃偉文 編:王雙駿)<br />第十九位:RubberBand《戀人日常(的直線抽擊)》(曲:RubberBand、雷柏熹、Jason Kui 詞:Tim Lui 編:RubberBand、雷柏熹、Jason Kui)<br />第二十位:FOOLYA虎牙《沉船餐廳》(曲:FOOLYA 虎牙 詞:Oscar 編:Teddy Fan)</p>
<!--notionvc: 538c18c7-270e-4415-9b53-5e7adcee714a-->Holf Yuenhttp://www.blogger.com/profile/16650407526427900596noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-9563690.post-39068623118692235642023-12-24T19:42:00.004+08:002023-12-24T19:54:29.445+08:00當下音樂2023第四季新歌總評<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2DNu_-2dlcXrUNtRiQeTvx42vuBFhhcDs3jfTRBKMnswKbPYq_S_MRq4pl-WcJsFrRVUvPL8ipn3vdftzNfqd5LdPyKnK3BDkms1tVJVncB5DGituOIslYP20JlAo2oqTBNh7R3_hXPfSuB3g0r9sGzFWXOWpOvWOMmImdY3A1a8S5TmiRfg1uQ/s724/brb.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="724" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2DNu_-2dlcXrUNtRiQeTvx42vuBFhhcDs3jfTRBKMnswKbPYq_S_MRq4pl-WcJsFrRVUvPL8ipn3vdftzNfqd5LdPyKnK3BDkms1tVJVncB5DGituOIslYP20JlAo2oqTBNh7R3_hXPfSuB3g0r9sGzFWXOWpOvWOMmImdY3A1a8S5TmiRfg1uQ/w400-h241/brb.png" width="400" /></a></div><br />自從本Blog重啟季選開始,每季選歌通常就是聽到比較好聽值得考慮進入季選的作品放進一個playlist,儲到10首以上就開始排序篩選,但印象中沒有一次是好像本季一樣,早到10月6日已經有超過10首歌有「候選資格」,可以說是今季聽到的好歌數量是近年之冠,也有很多篩走了的也是高質素的作品,且看年底20大有幾多首是來自第四季了。「當下音樂・二三總結」,預計在英國時間12月31日發佈。 <div><h2>Cantopop也移民?</h2>
<p>早前有幸獲邀為一個移英香港人團體主持一個廣東歌網上講座,席間分享了11首2021-23年跟移民潮有關、而我也非常喜愛的廣東歌。實驗性地在Zoom上充當「音樂情人」扮DJ「夾歌」一邊播一邊在音樂空檔中加入講解,參加者高峰時有超過60人是喜出望外,也不枉我改用Canva製作更精美的slides加上計算每首歌曲(MV) music break和前後空檔/credit位時間再度台詞了。</p>
<p>為這活動製作了一張<a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PLTbf9Gwx6lz0UoGemHnXwsTpfyi8h_1ts">YouTube playlist</a>,那個flow我覺得很滿意,尤其是由RubberBand開始(《Ciao》),也由RubberBand作結的安排,說的是《Be Right Back》。一首說離別,另一首說(快將)回歸,描述的盡是一個人往外闖的遊子心聲,MV也是收集世界各地的香港人的海外生活片段剪輯而成,一人移居者聽了固然感觸良多,像我這裡和內子一同來英者,面對新生活各種挑戰慶幸身邊有人之餘也對獨自到來的朋友更添同理心和敬佩。前四句的場景設定已經很令人有共鳴,「穿過千百公里,驀然車廂裏想起」,音樂慢下來靜下來再接副歌「在這刻一個人,任滿身灰與塵」,簡直是錐中孤身在外者的感觸,隨著歌曲推進變成RubberBand一貫的激昂,尾段的「不怕一個人,學會聆聽屬你聲音」是給人勇氣的提醒。這一趟各散東西的我們,願大家在各位置好好打拼,成為更好的自己,有一天戰勝歸來,分享各自的歷程。</p><h2>張氏姊妹,瞓定唔瞓?同場加映商台某DJ連環沉船事件</h2><p>張蔓姿《不眠遊戲》是聽完會想loop成晚的一首歌(就好像那些陪你挑燈夜讀做project的Lofi Girl音樂),而它更讓人沉醉在憂鬱的深夜之中,世道紛亂之中介乎避世與厭世之間的孤獨;「那日那位相遇,最後結果失聯」,都是些深夜無眠時想起的人;「與我進入這個不眠遊戲,愛與痛也化作一場遊戲」,一連兩個「戲」字的氣聲,甚為性感。這歌最精彩的是編曲上鼓、bass和電子琴如何製造那種深夜憂鬱又帶點chill的氣氛,在歌曲推出不久就<a href="https://youtu.be/JA-41ryWXgM?si=krNcBQzR2qGRcMkd">在YouTube看到Rosemances的一個翻唱</a>才知他們就是《不眠遊戲》的編曲人之一。那是個一男一女的組合,女的Roseann也有一把療癒和性感的嗓音,男的Mance(長得有點半唐番兼有點似少爺占)主要彈結他和bass,偶爾和唱也帶有磁性,他們的YouTube有不少cover和原創作品,全部都好好聽(特別推薦<a href="https://youtu.be/R7S40SaZeHw?si=A4e-dVkeX3By9U1E">翻唱My Little Airport的《那陣時不知道》</a>),是支來年重點留意的組合。</p><p>
<!--notionvc: 8c20acb3-078d-4e07-99bd-1b2c191eb036--></p><p>姐姐不睡,妹妹卻要睡,兩者同樣地chill,也可以交替著重覆播放。張蔓莎聯同Before the Night Ends合唱《I Just Wanna Sleep》,賣的是情侶之間的甜蜜,男的壓低聲線如像半夢半醒的呢喃,女的一句「I Just Wanna Sleep」性感又甜美,兩者都想像黑客駭進對方的夢裡,既夢幻也醉人。一路聽下來也的確讓人舒服快將入眠,只是結尾的手機鬧鐘聲不知引來幾多聽者「中伏」了。Before the Night Ends的主人、商台DJ梁子也跟另一DJ阿正組成「虎牙」(FOOLYA),《沉船餐廳》講述初次約會的兩人互相對彼此「沉船」差點忘了吃東西,編曲感覺佻皮歡樂(真正的「夜繽紛」),平時說話聲線沙沙的阿正唱歌時反而有點甜,也是個驚喜。</p><h2>喜見何韻詩回歸</h2><p>
<!--notionvc: a4c867e3-9bec-4860-a75a-3a88742e2e7a--></p><p>早前完結podcast節目的何韻詩終於回歸樂壇推出新歌《威廉》,對同路人而言看到她安好並可以有新作品已經很高興了,等如你不會理會周庭在加拿大讀甚麼學系,只要她生活安好閒時IG發些食買玩之類的也會為她感到欣慰。話雖如此,《威廉》玩返樸歸真,在藝術角度是一首非常上乘的作品(編曲的李端嫻和唱和音的黃耀明當然應記一功)。威廉是誰(人在英國只想到王子)?是長期珍重的夥伴或是萍水相逢的戰友?是暗示甚麼嗎?夏季和冬季、「遊戲終止了」有甚麼比喻?聽著這歌一直帶來一點憂愁和遺憾,但末尾的「時日可修復那裂痕,找回原來的那一個我」,有一個療傷的願。我們不論在那裡,都在進行一個漫長的療傷的過程,感謝何韻詩帶來這一令人療傷的作品。</p><h2>繼續跟進女團大戰實況</h2><p>今年叱咤我最喜愛的組合五強,在RubberBand和KOLOR出局後變得揀無可揀,結果當是鼓勵她們開始重拾正軌之故投了COLLAR,正軌首先是衣著(!),然後Serrini填詞《Speak Love》總算是出道以來水準最高,也算比較符合出道時的期望。更精彩的是Marf的solo作,《// Undecided //》由歌到舞是真正充滿星味的氣場,看《造星IV》時看見「新李玟」的印象又回來了;繼劇集《那年盛夏》後再和Billy Choi合作的《分心》讓Billy由《Sorry呢度係香港》的控訴回歸情情塔塔,兩人合寫的歌詞由rap到唱都是流暢而合拍。</p><p>不知是不是香港搞女團真正有利可圖還是趕潮流,繼續有新女團登場,黃淑蔓學成歸來擔綱的三人組合Me&,出道作《Eye to Eye》是英文歌,留待稍後才知她們做廣東歌水平如何了;其實我幾鍾意XiX首支單曲《SiS》(XiX出自《聲夢傳奇2》,成員只有14-17歲,參賽時是六人組合但TVB後來只願簽一人以致Eric Kwok把其餘五人收歸旗下加入環球,五缺一下沿用XiX團名),擺明是老土玩80年代舞曲(MV她們也手持cassette機!),但我就是喜歡那個年代的風格,而她們也唱得不錯。</p><p>承上季,這輪女團大戰我最支持的是陳輝陽女聲Beanies,當中有點「at17情意結」,人氣比不上熱門對手,但音樂作品最為討好。團歌《十二變》的變奏初聽有點難以適應,還有靚聲五重唱搭救;團員solo歌,潘釗彤《Say Nothing》說的是戴上耳機拒絕外間噪音一樣的胡言亂語,在同為女唱作人的XTIE編曲幫助下那充滿個性的型格更為突出(原來未入女團前,潘釗彤外號為「新版方皓玟」,聽她舊作如《<a href="https://youtu.be/M7sLpvMJilY?si=abmfwr_YqNeFyK4j">乖乖</a>》和《<a href="https://youtu.be/m0hKxjpN76M?si=A84iQ87HZYw7VS63">末日未</a>》聲線也和方皓玟有幾分相似,而且也有Beanies不見的暗黑系風格)。</p><p>
<!--notionvc: fc992f6d-ccac-473c-9a08-f9b3a1d7346e--></p><p>《十二變》和《Say Nothing》都是好聽但在未夠在第四季打入前十,之後在YouTube聽到另一成員陳樂頤(Georgina / 阿左)的《鋼琴後的塵》,是悼念她一位如父親一樣重要的鋼琴老師,一聽覺得有點特別但說不出所以然,聽到第三次已經開始每日check串流平台有沒有這首歌了(結果原來在阿左IG一早說了哪天上架,沒聽書白等了幾天)。純鋼琴編曲,Jeffero Chan(陳彥廷)高低起伏營造的氣氛一絕,小克的詞更可以用出神入化形容,原來兩人也認識這位去年突然離世的前輩(而據小克所說這前輩也是身心靈界之先驅,故歌詞也出現一些佛教用語)。「鍵琴在雲上」對「鍵琴在泉下」,「於彼方好嗎」對「於此方牽掛」,對仗工整也刻畫人天相隔之境;「想起他說琴鍵裡只有黑白,世界是與非他終於也不用細分」這句更為精警,悼念鋼琴家,也令人聯想到這黑白不分是非顛倒的世代,連不認識他的人也為之感觸。想像是在一個莊嚴但人不多的追思會上,幾個生前好友作了一首歌作最後致敬,彈琴的用盡最後一分力彈得像天上的故人和他同在,演唱的小女孩傾注所有思念唱到情緒爆發泣不成聲,而那故人的光輝,也藉著這作品刻在參與追思的每一位。說到歌名岔開一筆,小克在2010曾經寫過一個<a href="https://siuhakfans.wordpress.com/2010/09/18/file333/">同名漫畫故事</a>,感動程度也和這首歌不相伯仲,看完那故事再聽,令我更喜歡這首歌。</p><h2>韓劇、圍棋、還是墮胎?</h2><p>
<!--notionvc: 39cde0b7-da3b-42db-89db-1bd5aca5f205--></p><p>吳林峰新歌名為《未生》,是圍棋術語也是一齣韓劇的名字,找來林夕填詞,吳林峰也挑戰了一回「澤日生(Christopher Chak)式」旋律,再憑自己演繹解決自己製造出來的怪獸。看完張繼聰主演的MV、聽完吳林峰自己的訪問也沒能說出一個歌詞完整的故事,我以「作者已死」理論解讀我的體會這是一首否定「生仔要考牌」和反墮胎的歌好了(至少我一聽到「別話我或你不該出世」,再重聽到副歌「誰決定未來暫時還沒空位,雖則有偉大靈魂未能被承認有軀體」就產生了這印象)。很多人出生時、小孩時到青少年時都會面臨很多困難和創傷,甚至感慨我們生錯了時代,但都不能否定他們的生存價值和改變的可能,未來是未知的,請盡我們所能去人創造。</p><h2>盧冠廷與同輩和後輩Together As One</h2><p>盧冠廷x林家謙可謂今年最令人喜出望外的合作了,《列車上對著坐的兩個人》開首的吹管聲已有武俠片中兩名高手初次相遇的氣氛(打個比喻,是虛竹遇見掃地僧?),話不多,只是對望,雙方都有股氣場;貫穿全首歌的節奏,如同火車車輪規律地轉動著的背景;林家謙唱法比平常用多了力,但也只是勉強跟到盧冠廷,像是老師傅內功還是比較深厚?但副歌的編排林家謙本身就是唱和音,歌也是盧冠廷的,由盧冠廷主導是正常不過。萍水相逢一段車程,去到結尾互相問好便各散東西,像是故事未完待續,彼此各有去向,餘音裊裊。</p><p>另一首今季推出和後輩合唱的《精彩的證據》,是盧冠廷繼2008年的「2050演唱會」後跟岑寧兒再次合作(當時未出道的岑寧兒是和音,也充當莫文蔚的角色在《一生所愛》合唱)。用最潔淨無添加的伴奏,是使用岑寧兒聲線最好方式,題材讓我想起盧冠廷舊作《過路人》,人生中能夠相遇的人、發生的事都有其緣份,好好珍惜和享受相處的美好,「能在每刻亦擁有真心知心的樂趣,是活得精彩的證據」。原來這兩首歌是盧冠廷最新專輯《Together As One》的其中兩首,全碟八首歌合作的有八個不同單位,除了去年已曝光的麥浚龍《旋律・故事》,剩下來的五首合作的是都是和盧冠廷差不多同輩了,當然值得全張專輯細味一下,除此之外還看了<a href="https://youtu.be/sOT_pDo4tWo?si=xYnvaG3XAwOqQy0x">全部合作單位的訪問片段</a>。錯重點:乜呂方肥咗咁多?</p><h2>「記不起一個人,哼得出一首歌」</h2><p>周耀輝馮穎琪的「一個人一首歌」系列,今年聯同趙增熹的「大台主」和大館舉辦了以腦退化症為主題的「記不起一個人,哼得出一首歌」計畫,連結新晉音樂人和腦退化症患者家屬共同創作六首新歌。六首中的首選是謝安琪開了「天使mode」(聲靚得像天使在上空盤旋之意)伴唱的《寒詩放Hea Déjà vu》,「寒詩放Hea」意思是江西方言的「我喜歡你」,Déjà vu當然是指患者見的東西都是似曾相識但又忘記了吧。Marionthetrack (讀法該是Mari on the track)的rap是腦退化婆婆和孫兒視角交替切換,大半首歌不算突出而謝安琪的唸唸有詞的「寒詩放Hea」更是洗腦,但最後一段特別是「幫我再搭一句俾佢,我真係好愛佢,希望佢多D打返嚟」,尤其感人,也是給我自己一個提醒,在雙親心智還正常時,就要珍惜時間多和家人聯絡維繫感情。</p><p>
<!--notionvc: 589b2ede-b406-49c2-829b-b274e845711b--></p><p>《漫漫舞曲》用上輕鬆的bossa nova節奏,說著平淡但幸福的相處,配合黃妍的文青小清新甚為匹配;黃妍今季另一主打是電影《白日之下》主題曲《日光漂白》,沒看過電影只知故事大綱但也因「誰能相信更好嗎?能陪我相信更好嗎?」泛起一絲悸動,編曲的豐富和高雅也是黃妍平時作品少有的,季選沒有它,但相信是來年金像獎「最佳原創電影歌曲」的熱門之一。順帶一提,上文談到的創作組合Rosemances,也有為《白日之下》主唱《We’ll Meet Again》作為電影歌曲之一。</p><h2>陳奕迅和Pandora新專輯</h2><p>陳奕迅在年尾推出國粵雙語專輯《Chin Up!》,由第一派台《致明日的舞》起計已是差不多三年了,和之前林海峰的情況差不多。在今日陳奕迅新專輯已不是萬眾期待的焦點了,反覆出現的林家謙+李榮浩的曲編組合老實說是個1+1少於2的案例,但把三年來的作品放在一起聽,還是有互相加分的化學作用。新歌中最喜歡的是鍾說填詞的《焦焦焦》,說的是焦慮二字,節奏明快的舞曲可能是反映坐不住的焦慮,但也是令人手舞足蹈的興奮。</p><p>
<!--notionvc: a97507a8-fc14-4753-b327-b00af5907bc0--></p><p>Pandora樂隊也推出了以星際航行為概念的《Galaxy Within》專輯,可說是見證他們長足進步的階段。有去年20大之一《風月》,也有上季頗為討好的《登陸我的潘朵拉》,專輯推出後新歌最喜歡《終點靠近時》,似乎是受Netflix電影《Don’t Look Back》啟發的場景,人生最後一天該怎樣過?第二段和父母喝湯相擁道別,「流著淚親親這臉龐,挨過去,親口去講:下世懇請找到我」,是最令人感動的情節。其次《最後一艘先鋒號》有搖滾該有的爽勁,「再沒人在胡士托說夢話,講理想多麼大同,苦苦追憶結尾誰能撼動」,結果唯有坐著先鋒號出發尋找新天國,也令我們經歷過去幾年的香港人有共鳴和聯想。</p><h2>其他</h2><p>
<!--notionvc: 48de924c-08cc-4593-98d0-c02ef29fcb8b--></p><p>上面說了很多歌,但還有些值得品題。沒有看ViuTV劇集《冰上火花》,但無礙欣賞片尾曲KOLOR《無需要埋由》,為理想堅持下去,其實不需理由,最多有時暫避風頭默默努力,「如像蜘蛛編織加一世等候」,KOLOR可謂這時代的熱血代表,MV配合航拍風景更添氣魄;陳健安《之後的一天》給人的畫面是完成某件大事、某個決定或某個階段之後的一天,決定全日休息隨意出外散步,讓自己沉澱一下,或會找到下一個階段的洞見吧;Gareth T.《緊急聯絡人》不是他慣常的R&B風格,找黃偉文填了一首最典型港式的情歌K歌,橋段是分手了仍然把前度列作緊急聯絡人,之後是出於留戀或惡作劇的一連串FF,不知是不是他剛分手影響,這歌唱得特別到肉,甚至可以預計到,他想為聽眾帶來香港較少有的風格,到頭來紅起來的還是K歌。</p><p><strong>第四季最喜愛新歌排名:</strong></p><p>第一位:張蔓姿《不眠遊戲》(Sleepless Game)<br />第二位:何韻詩《威廉》<br />第三位:陳樂頤(Georgina)《鋼琴後的塵》<br />第四位:吳林峰《未生》<br />第五位:張蔓莎、Before the Night Ends《I Just Wanna Sleep》<br />第六位:RubberBand《Be Right Back》<br />第七位:盧冠廷、林家謙《列車上對著坐的兩個人》<br />第八位:盧冠廷、岑寧兒《精彩的證據》<br />第九位:Marionthetrack、謝安琪《寒詩放Hea Déjà vu》<br />第十位:FOOLYA虎牙《沉船餐廳》 (Falling in the Restaurant)</p>
<!--notionvc: 0e5fe4c2-fdda-428a-9c2b-d6d1117e5814--></div><div><!--notionvc: ce2de84a-2f69-4116-9308-6862f4f56a1a--></div>Holf Yuenhttp://www.blogger.com/profile/16650407526427900596noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9563690.post-2771845053632060602023-11-01T06:38:00.001+08:002023-11-01T06:38:58.601+08:00楊乃文《Flow》:寶島聽歌雜談<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyG34gUe_h3YsFgmeNiq7mA5NM07hsDVOA2wUzwxfBGWvOcnOVBc2ViDzJ3oOEpuTQwysWLKpmjBVsnt1wIzGEDoWlMY2iwbhqfTgfXtg-7IGqW0OSRVsj48SrWyLSSfYzQyftN9-WRYiyGJBIosqA-WF3iR-t9ATGxWqD1HRf1QGgB5MFrItbBg/s1200/naiwen.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyG34gUe_h3YsFgmeNiq7mA5NM07hsDVOA2wUzwxfBGWvOcnOVBc2ViDzJ3oOEpuTQwysWLKpmjBVsnt1wIzGEDoWlMY2iwbhqfTgfXtg-7IGqW0OSRVsj48SrWyLSSfYzQyftN9-WRYiyGJBIosqA-WF3iR-t9ATGxWqD1HRf1QGgB5MFrItbBg/w400-h400/naiwen.jpeg" width="400" /></a></div><br />有些香港以外的歌手,知道他們有相當地位和實力,但自己作為聽眾,一直緣份不深,認識的歌曲還只限於一兩首代表作,楊乃文是其中一位。對她的印象一直還停留在《證據》(因為有陳綺貞填詞)到《女爵》的年代,無意中發現今年推出的《Flow》專輯,終於算是緣份到了。一聽再聽之餘,值得寫一篇文(應該說是給自己的聆聽筆記多於甚麼專輯推介了),都是因為其概念是和幾支台灣樂團及樂團出身的音樂人合作(唯一香港代表是Beyond的黃貫中),由合作單位,可以進而發掘然這次和她合作而之前認識不多的台灣樂團的作品。有好些樂團其實已是金曲獎得主了,說是認識不多,皆因作為來自香港的音樂博客,近年對台灣樂壇注目甚少(那種因認識貧乏而不時像發現新大陸的情況也也將比得上「英倫聽歌雜談」了),但這張被視為來年金曲獎大熱的專輯把一眾台灣樂團的名字帶進我的視線範圍。<p></p><p>專輯中我最喜歡的歌是《Don’t Mind Me》,那種飄逸又冷酷的微醉感覺不太像楊乃文一向的剛烈,但又具備平時沒有的誘人。Crispy脆樂團這個名字是Spotify的演算法介紹給我的(忘了是聽了甚麼歌之後推薦的),那是我一聽就喜歡上的類型(第一首聽的應該是《黑暗的盡頭》),是一支由小清新起家到後來加入各種風格成長的樂團。原來他們就是應屆(第34屆)金曲獎最佳演唱組合得主,得獎的《愛是我們必經的辛苦》專輯當然也在重溫之列吧。</p><p>落日飛車這名字的是因為有朋友去看他們在英國的音樂會我才聽過,是支以英語為主、在外國紅過在台灣的台灣樂團,專輯主題作《Flow》是他們少有的國語創作,音樂令我想起Pet Shop Boys和達明一派,這種電子音樂比較似他們的《Cassa Nova》專輯裡聽到的風格(結果那專輯是我一聽鍾情的類型)。有時他們也會翻唱經典國語金曲,例如劉德華《忘情水》,也唱出他們自己的韻味。</p><p>守夜人的代表作包括《我睡不著》《還是睡不著》,可以說是失眠系樂團,《一半的孤獨》也是有著夜深人靜失眠獨自面對自己情緒的氛圍,原來他們最近也創作了姜濤主演的電影《我的天堂城市》主題曲《Paradise》;如果守夜人是「失眠系」,那麼I Mean Us應該是「科幻系」和「星球系」吧,這次的《We, Across》開場有種在太空中唱聖詩的感覺,到了楊乃文的出場應該是星際間的搖滾吧;英文名叫Our Shame的「凹與山」(兩者國語發音很相似——「凹」字國語怎讀應該會難倒90%以上的粵語人)這支二人女子樂隊交出的《親愛的我不想努力了》,和她們自己的作品一樣屬「頹廢系」了;JADE也是應屆金曲獎得主(憑《Telephone》奪得最佳單曲製作人獎項,也就是艾怡良<a href="https://youtu.be/cHeyk0CBYuE?si=l7Pa2mDjU8ZZ3OHt)" target="_blank">災難性頒錯獎</a>的當事人),以雌雄大盜為題的英文歌《A Dream of Bonnie and Clyde》作為專輯開場,接著傻子與白痴哲學性作品《思緒的盡頭》,不算是專輯中最突出的作品,在他們各自作品中也暫未發現特別搶耳之作,但也足夠把這些樂團記錄在案,看之後作品會否有緣愛上吧。</p><p>佛跳牆是戴佩妮領軍的樂團我也是最近才留意到(團中的陳君豪也是這次《Flow》專輯的製作人),也證明我除了《你要的愛》之外也談不上對戴佩妮有甚麼認識了,不過這次《墮落》的「怎麼辦,疼痛始終戒不掉」也確實是搶耳也易引來共鳴;《說不出口》是很伍佰的曲風,感覺像時光倒流30年,更大的驚喜是MV有袁澧林加上台灣演員朱軒洋主演的「純抱睡」故事;有多久沒留意黃貫中的動向了?已經去到有新歌也沒甚麼期待了,但《釋懷》還是水準演出,也讓人有意欲重溫一下三人時期Beyond跟黃貫中Solo時期的作品。<!-- notionvc: 27094508-a1c8-483f-bfe0-0918e0a8486d --></p>Holf Yuenhttp://www.blogger.com/profile/16650407526427900596noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-9563690.post-15284869615088015362023-10-02T05:03:00.000+08:002023-10-02T05:03:34.344+08:00當下音樂2023第三季新歌總評<p></p><p>第一件事,本Blog主有份填詞,之前因為MV抄襲疑雲而被下架的《停一停・心呼吸》,在七月底低調地<a href="https://youtu.be/PGzQbrCn84E?si=Vx0Y3nUsEhyTOTem">重新上架YouTube</a>,我自己也不算聽得多,而且有時會1.25倍速播放反而好像效果更好,但不論如何,希望有機會再有新作品出現。</p>
<p>本季初承接上季弱勢,略有擔心會否湊齊十首選擇(再加上外遊也沒太留意新歌),但踏入九月開始陸續有不錯的發現,甚至有些直至八月中尾還是候選季度第一的作品到季尾幾乎十大不入。更有趣的是,時至2023年竟然可以季度十大同時出現尹光、刀郎和楊乃文…</p>
<h2>How AI Revives the Career of this 74-year old Cantopop Singer</h2>
<p>尹光11月開紅館演唱會不算破天荒(他1991年已經開過了三次),但乘著AI翻唱衝了一波人氣之下這次演唱會也成為一時話題(不知會不會有網上直播給海外支持者了),同時也推出新歌《Dear Myself》,固然是回應AI尹光翻唱姜濤《Dear My Friend,》,沒想到帶來的驚喜是超乎想像。首先是第一段用上和《Dear My Friend,》幾乎一樣的chord progression,之後是尹光竟然唱慢歌一本正經地回顧歌唱生涯,薛晉寧在歌詞中穿插了許多尹光金曲名字(數到的有《荷里活》《十四座》《數波波》《數毛毛》《一個黐膠線的少年》),也不是沒有意義的堆砌,「數波波數遍每顆星球,多麼感激有幸置身這裡望滿天星宿」,巧妙地寫出意境,「十四座那坐客就快歸隱,唱着最後餘韻」,小巴早已改成16甚至19座位,坐過十四座位小巴的大都在漸漸老去,有一種歲月痕跡帶來的滄桑,也是在尹光的歌沒有見過的。</p>
<p>「到了我聲線亦折舊了,我把這個使命過繼AI了」,是全首歌的精髓,我們常常擔心AI有一天會取代人類,但另一個角度,AI也可以繼承人類,唱著無聊低俗的歌但希望為大眾帶來歡樂,這種精神值得流傳下去。撰文時得知《Dear Myself》已打入903專業推介榜,相信有不少網民已經磨拳擦掌要在「我最喜愛的男歌手」和「我最喜愛的歌曲」挑戰鏡仔了。視乎演唱會和頒獎禮的走勢,我覺得尹光與AI尹光值得西方傳媒(主流或音樂媒體)以AI為切入點報導這一現象,標題我也擬好一個了。</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3SbMvtFE7cOwziw14HW_TuLdnH7q78vvZql3Sr4qpeqIgyGhZnMZX3_woQCrxjZAGQqt3Xu3539v_yIpH__7ARIFFQXVW8aXXRRouvhBUrNa-gLIDoisNgDBxEs_-jxIbKYIIXUUwkjtZeE4BYOlM_mTixF5QC-1nT4Rhh-zmVYXv2g8vcIRb1A/s2160/wank.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1112" data-original-width="2160" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3SbMvtFE7cOwziw14HW_TuLdnH7q78vvZql3Sr4qpeqIgyGhZnMZX3_woQCrxjZAGQqt3Xu3539v_yIpH__7ARIFFQXVW8aXXRRouvhBUrNa-gLIDoisNgDBxEs_-jxIbKYIIXUUwkjtZeE4BYOlM_mTixF5QC-1nT4Rhh-zmVYXv2g8vcIRb1A/w400-h206/wank.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">MV裡名為Wan K.的AI尹光,竟然有點似Elon Musk?</td></tr></tbody></table><h2 style="text-align: left;">刀郎何以讓維根斯坦亂入《聊齋誌異》?</h2>
<p>退隱多年的內地傳奇歌手刀郎復出發行以《聊齋誌異》為主題的專輯《山歌寥哉》,更有《羅剎海市》一曲爆紅,有沒有號稱的80億點擊率難以深究,但至少引來眾多海內外音樂以至時事KOL爭相發表解讀(也因此認識多一些《聊齋》的典故)。慕名聆聽之下沒有傳說中驚為天人的感覺,音樂上有點特色,但聯想到的卻是一群大媽在跳茶舞之類。</p>
<p>他是否暗諷世道黑白顛倒,或是不帶髒字地還擊當年打壓他的樂壇大老如汪峰那英等輩,「馬戶」「又鳥」又有何所指,我覺得是刀郎有意展示不同人有不同解讀方式(也就是為何以《聊齋》為背景的故事會有維根斯坦這西方哲學家亂入,而他是以探討語言、溝通和誤解聞名的),但我是不相信刀郎有意以這首歌暗批時局的(唯一是「愛字有心心有好歹」是比較明顯地否定簡體字),不要忘記在刀郎成名作《2002年的第一場雪》那張專輯,除了幾首街知巷聞的作品,其餘有半張都是紅歌翻唱,而那時候的中國環境和現在不同,也沒有唱紅歌的必要,那該是刀郎本身的選擇了。當中極品要數《<a href="https://youtu.be/DFAsl-kFAqw?si=HmGA0AFt-k8Zh2a4">薩拉姆毛主席</a>》(「薩拉姆」是維吾爾語,有致敬的意思),最近也忍不住在YouTube重溫了幾次,肉麻的歌詞配上少少搖滾風,膠味甚濃又有點洗腦。</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguRByajW9cNwhiVM_3gaL9EAouDJ4rhbnOFIHdHCVPq0cPJGfCORdbGKEbWQPSwMQ6TGt1-kib8oi9pyjqepACarkkT2u-jmOU2BXvYdNqhrbFWpyi58XsZK5ztyKdTB01Jgt-jlTbpfRWf1HKVH3DEmczPq10ftay3znWzHabVeUk1ZbONyO9zQ/s889/Mao.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="694" data-original-width="889" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguRByajW9cNwhiVM_3gaL9EAouDJ4rhbnOFIHdHCVPq0cPJGfCORdbGKEbWQPSwMQ6TGt1-kib8oi9pyjqepACarkkT2u-jmOU2BXvYdNqhrbFWpyi58XsZK5ztyKdTB01Jgt-jlTbpfRWf1HKVH3DEmczPq10ftay3znWzHabVeUk1ZbONyO9zQ/w400-h313/Mao.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">這兩句真的是《薩拉姆毛主席》的歌詞</td></tr></tbody></table><p>刀郎的歌聲也的確有其獨特的吸引力,所以《山歌寥哉》這專輯也從頭到尾聽了幾次,結果最值得推介的是《花妖》,也是以《聊齋》為背景的情歌,旋律優美而易記,二胡很好的奏出哀怨,最妙的一段歌詞先後用上錢塘、臨安、泉亭、杭城和餘杭,其實都是杭州在不同年代的名字,對應了故事中情侶因家人棒打鴛鴦殉情自盡,之後多世投胎選對的城市卻錯了時代,始終不能相見。</p>
<h2>張氏夫婦曬恩愛</h2>
<p>季度第一兼叫糊全年第一是張繼聰《日薄西山》。由年初的《我忘了我已老去》到這首歌,我越來越感受到年齡跟經歷對我的口味有很大影響,開Blog時的我是23歲初出茅廬的金融宅男(還自嘲自己寫的是「乾宅文」),現在的我是42歲半途出家(行業,不是宗教)已婚Data中年,某程度上這個Blog已經很少人看但還是值得繼續寫,至少是某個方式記錄自己的轉變。《日薄西山》寫的是老夫老妻的感情生活,相處、結合、一起生活,不免有磨擦,有難關,相愛多年的伴侶,和自己「關關難過關關過」,心中多是感恩之情。一起的歲月越長,剩下的日子便越少,感到開始和伴侶一起老去,便更須珍惜共處的時光。小克一句「東山見晨早,西山證人老」,有著年邁夫婦挽手看著日落的浪漫和感動,「每道皺紋宇宙接軌送骨灰四散,結伴進入這愛的空間」,好像回應了我心目中張繼聰最精彩的New Age歌時代。</p>
<p>同時間謝安琪新歌《成婚破浪》也是張繼聰作曲小克填詞(應該是張繼聰第一次寫歌給謝安琪 ,雖然他已寫過不少歌給謝安琪了——這句很禪),說的也是婚姻關係中兩人乘風破浪地面對難關堅持到地老天荒,久違了的Kay式K歌也增加流行程度,也似是回到她最紅的時期的表現。</p>
<h2>在女團大戰中遇上了「《女扮男生》時刻」</h2>
<p>作為《全民造星IV》由頭追看到尾、由香港追看到英國的觀眾,我和內子都不禁為COLLAR的後續發展感到失望,一手好牌卻因為持續的時裝災難(直至最新作品《Speak Love》才終於稍為正常)、Live持續表現不濟(女團的Live從來以隊中最遜色那位為指標,這不是一兩個唱得好便可以彌補的)、團歌一首接一首唔知想點(直至現時最好的作品還是《Never Never Land》,老實說只算得上是Twins最高水平時的質素),加上MIRROR演唱會意外的影響,讓人由期待她們一天成為香港的驕傲,到越來越有恨鐵不成鋼之感。</p>
<p>潮流興女團,單是《全民造星IV》已再分拆出Lolly Talk和Strayz(據悉今年903播放率Lolly Talk在組合之中領先,簡直是震驚700萬人),「聲夢系」有不知是否存在過的After Class和最近被Eric Kwok簽下的XiX、早前看了一集Chill Club看到杜汶澤旗下的EOS、還有內子也讚好的日系女團乙女新夢。有點像20多年前Twins紅了,市面便多了一批女子組合競爭。</p>
<p>還有一支女團是由「陳輝陽女聲合唱」衍生出來的Beanies,走的是靚聲+創作少女路線。之前沒太在意這群女聲和她們的演出(只知道歷屆女聲當中已出現過謝雅兒、雲浩影和張蔓莎),聽到Beanies第二首作品《最佳女團友》大半首歌也只是感覺還好的港女遊記(而「齊上齊落」變了是說購物!),但最後轉折由喧嘩靜下來的「可惜這愉快時間會花光,拖超重行李疲倦到宣告陣亡」,那種觸電的感覺上一次也許是初聽at17《女扮男生》的「若我急需廣發情報,你總飛快給我遞上耳朵」了,而最後旅程結束的分散和日後維持聯繫,也有種畢業寫紀念冊的校園情懷,才知舖墊了大半首歌,到最後才是高潮。Beanies日後可否與at17相比言之尚早,但這一輪女團大戰我相信已經站隊了,至少之後試過煲了一整天陳輝陽女聲的所有作品。與此同時Beanies成員之一Jaime(張天穎)有份為Nancy Kwai作曲的《You Took My Breathe Away》,也是本季十大之一。Nancy Kwai也是很特別,歌藝談不上出眾,但她的聲音就是有種一開聲就把人吸進去的力量,想聽她談著少女心事。究竟是出道頭幾首都碰巧選對了歌還是Nancy的確是位潛力優厚的明日之星,那就是個路遙知馬力的問題了。</p>
<h2>聽完《52赫茲》,想像KOLOR翻唱《某種老朋友》</h2>
<p>林夕繼續為近年有合作的歌手寫歌,KOLOR《52赫茲》寫的是孤獨的鯨魚,但你知道林夕的詞不可能只是動物世界海底奇觀那麼簡單,「像重頭學人類講話,辨認同類音頻」,像是巨變之後我們要用某種方法尋找和辨認「同路人」的比喻;「約定/信念似封鎖的留言,如今也是錯」,也想起在某些社會已經不被容許的價值和理想;配合MV女主角最後的留言:「對唔住,我未愛到要放棄一切。如果我選擇咗留低,我怕我會後悔一世」,也道出了很多這個時代的掙扎。主音Sammy用上一把比較壓抑的聲音演唱,加上一直延續到最後的低頻,對應著鯨魚的頻率,氣氛也低沉得像深海之中的幽暗。然後開始好奇,如果用KOLOR的唱腔唱《某種老朋友》那會是怎樣?</p>
<p>林家謙《怪我只敢做好人》再唱林夕的詞,那靈魂拷問的自言自語也許是夕爺日常,林家謙的low energy也許是劇情需要了。歌中嘗試探討一個永恆的問題,做好人很辛苦,做壞人可以很輕鬆,但為何就是不願意壞?「人難道需怕善欺惡才可像個人」「誰拿著一世平安去行賄好人」也是用字精警,我們討厭欺善怕惡,也經常祝福好人一世平安,但是否一定要這樣做?這一切在歌中都沒有結論和答案,只有留下實況描述,就是只敢做好人。那是值得「怪」,還是值得欣賞?</p>
<h2>其他</h2>
<p>本身不特別鍾情楊乃文,但因為她新專輯《Flow》每一首都和不同音樂人和樂隊合作(當中還包括伍佰和黃貫中),好奇之下發現充滿驚喜,特別是藉此認識一些之前略有所聞但沒有認真聽過的台灣樂團,難怪在YouTube見到有評論人指這是來年金曲獎的熱門了,稍後會另文詳論。暫時首二選是featuring Crispy脆樂團的《Don’t Mind Me》和落日飛車的《Flow》,《Don’t Mind Me》是型格得來帶點瀟灑和飄逸,《Flow》的電子令人回到Pet Shop Boys和達明一派的歲月。</p>
<p>《God Save the Queen》加上方皓玟馬上令人好奇會有甚麼隱喻,原來說是雌雄莫辯卻型爆全場的舞台皇后,那段佔全首歌超過三分之一長度的outro也令人感覺有《芳華絕代》的影子;Billy Choi《Sorry呢度係香港》sample《幾許風雨》第一反應是和Gareth T.《孤單》相映成趣,直接地批評香港現況(當然最明顯的問題已隱去)加上「你覺得仲有希望? Sorry呢度係香港」的鐵口直斷,不禁令人聯想現況更似盧海鵬《幾許瘋語》的「兜巴打我面」;RubberBand《不如散步》是他們駕輕就熟的輕鬆悠閒風格,看到歌名也令人腦補了「懷疑人生」四字(例如<a href="https://youtu.be/l1Y7jDl43wY?si=-nPLPFo_2r3Xv4F3">到北角散步</a>),散步時聽著這些歌也是最好的減壓方法吧;Kiri T《關我蛋治》第一次接觸是看MV還心想「JM9」(最尾還有外賣平台置入式廣告),但聽多幾次卻發現這歌是有後勁的,越聽越覺得好un、有Groove,那隨意放任I don’t care的精神也是一劑減壓良方;9m88是少有近年不時留意其新作的台灣歌手,最近的《看向我吧》有最初認識她時(就是跟馬念先、Leo王等合作的爵士女伶時期)的風格,和以前一樣隨性之餘又加添了幾分甜美的女人味,原來今年她會發片,看之後會不會值得專文推薦了。Pandora配合音樂會推出新歌《登陸我的潘朵拉》,對他們由編曲到演唱到題材表現越趨成熟進步也感到高興。</p>
<p><strong>第三季最喜愛新歌排名:</strong></p>
<p>第一位:張繼聰《日薄西山》<br />第二位:Beanies《最佳女團友》<br />第三位:KOLOR《52赫茲》<br />第四位:尹光《Dear Myself》<br />第五位:Nancy Kwai(歸綽嶢)《You Took My Breath Away》<br />第六位:楊乃文feat. Crispy脆樂團《Don’t Mind Me》<br />第七位:林家謙《怪我只敢做好人》<br />第八位:刀郎《花妖》<br />第九位:方皓玟、mansonvibes(張進翹)《God Save the Queen》<br />第十位:謝安琪《成婚破浪》</p><p></p>Holf Yuenhttp://www.blogger.com/profile/16650407526427900596noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9563690.post-46298974933702264722023-08-19T05:21:00.002+08:002023-08-19T05:21:22.766+08:00英倫聽歌雜談(七):夏日音樂節之BBC Proms<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj7I8YdxnlpkRNb3yJ9Vnd3wE_Hq1POdF7aebd0gF7PnAXAkw-eq9YjI64NscMbi0F8s9u4zWQoZDzLw_ZjWMTGmT7OvqySZ5Aik9y1U_YE9wqCAx02cwnmbhwzWFkGl5dubDehgv3Jg-tgcXp0U-KTpgolBE8eYyzv5i2NBaUnF5La5bqDuQuPIA" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="2437" data-original-width="3472" height="281" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj7I8YdxnlpkRNb3yJ9Vnd3wE_Hq1POdF7aebd0gF7PnAXAkw-eq9YjI64NscMbi0F8s9u4zWQoZDzLw_ZjWMTGmT7OvqySZ5Aik9y1U_YE9wqCAx02cwnmbhwzWFkGl5dubDehgv3Jg-tgcXp0U-KTpgolBE8eYyzv5i2NBaUnF5La5bqDuQuPIA=w400-h281" width="400" /></a></div></div><br />張敬軒三月在享負盛名的倫敦Royal Albert Hall開演唱會我沒有去,結果第一次去Royal Albert Hall也沒隔多久,是七月份開始的<a href="https://www.bbc.co.uk/proms">BBC Proms</a>。<p></p>
<p>和之前提到的Glastonbury一樣,BBC Proms也是一個去年已經在地鐵站看過廣告但今年才認真留意的音樂節,其規模之大、價錢之大眾化和與眾同樂的精神,也吸引了我這個一直對古典音樂興趣不大的聽眾。它是一個始於1895年、在夏天為期兩個月的古典音樂節,其間每晚都在倫敦Royal Albert Hall有音樂會(有時還不只一場),期間還在其他城市也有節目,單是在Royal Albert Hall已經有71場演出了。門票價錢更是非常相宜,一般座位視乎位置約售10-50英鎊(約100-500港元)不等,熱門場次較快售完,但在騷前買到票也不是沒有可能。更刷新低價的是這音樂節的一大傳統、即日早上發售的企位門票(也就是所謂的Promming),一律只售8鎊,當日早上在<a href="https://www.royalalberthall.com/tickets/proms/bbc-proms-2023/">Royal Albert Hall官網</a>就可以買(看幾年前拍的YouTube片段說即日票要親身購買,可能網上售票是疫情過後才有的事)。之前真的沒有想到可以用80港元就在頂級場地欣賞頂級的交響樂團、演奏家和指揮家的演出,所以在第一次看了日本指揮家尾高忠明(Tadaaki Otaka)帶領BBC威爾斯交響樂團的演出後,便告訴自己有時間要多看幾場,儘量把握出外上班的日子如果晚上沒其他活動都再買票(不過有少部份日子是即日票也一早售完,可能是特別受歡迎的場次)。那時還跟別人談起,一場肥媽倫敦演唱會(當時發售門票最低£168)也夠看至少21場BBC Proms的演出了(肥媽延期那是後話)。</p>
<p>Promming的企位主要在台下和演出者相當接近的區域,除了可以自由走動還可以在場館內的酒吧買杯酒買點零食(現場還有售賣員賣雪糕,感覺像以前的香港大球場!),一邊吃喝一邊欣賞實在是chill。衣著方面也沒有特別要求(買票之前還專登查一下有沒有dress code)。雖則所有事比想像中casual,但現場觀眾在禮儀上都是相當識做,演奏時全部靜下來,表演完才掌聲雷動。</p>
<p>用大約9鎊(約90港元)買了<a href="https://www.bbc.co.uk/programmes/articles/TY2YkPzv6jqS1g8G0Wm6VF/bbc-proms-2023-festival-guide">今年的guide book</a>,包括所有的表演資訊。用這本書認識古典音樂,可能比<a href="https://ccmusichk.blogspot.com/2023/02/blog-post.html">之前提及的《音樂大歷史》</a>更有效率吧。書中有幾篇文章都和某些表演相關,例如介紹某些作曲家或演奏家,但是第一篇文章是由加拿大華裔作家Madaleine Thien(鄧敏靈)寫的一個以六十年代香港為背景的短故事,主人公的兩個媽媽(當時還有三妻四妾這回事)一個愛聽Debussy的音樂,另一個在粵劇戲班出身,但故事好像和任何一場演出也沒有直接關連,這裡我就不黃世澤上身作過多解讀了。</p>
<p>發文時BBC Proms還在進行中,幾乎每晚都打開BBC Sounds收聽直播(是的,全部演出都可以在BBC收聽),有興趣的場次還可以之後在<a href="https://www.bbc.co.uk/sounds/brand/b007v097">BBC Sounds網站</a>或App重溫。如果有TV license的居英朋友可以在電視或iPlayer收看部份場次,包括最大型的首尾兩晚First Night和Last Night演出,和同事討論開BBC Proms他們對這不太熱衷但都說有在電視看過Last Night。英國近年逢大型活動都有一「花生」,就是環保團體Just Stop Oil亂入抗議化石燃料(一般擾攘數分鐘便被驅離),之前的英超、溫網、以至欖球、木球、桌球甚至賽車的大賽也有他們突發踩場。今年的<a href="https://youtu.be/GDJMWteO6dQ?si=HI-1C3-n9orXdj3y">First Night他們來了</a>,Last Night會否再見到他們也是值得留意。 </p>Holf Yuenhttp://www.blogger.com/profile/16650407526427900596noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9563690.post-49162211076402582462023-08-05T16:15:00.003+08:002023-08-05T16:15:49.681+08:00英倫聽歌雜談(六):夏日音樂節之Glastonbury<p></p><div style="text-align: center;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDd_uDrd2gv7MCDKC9el80xeWfJAb1h5J43ZHGeo6gPTjBpozJYL52FnipE0T0IobaSHhocJP5isbYGU_4cVxwEHxrP8A0ct1UwfgNrzq5W9NkwOM49VWDq4glauMgDfM3Bj3sw5EJA11e4ci7sqD7Ca1zmSJ0DaGMYcvB9z7gQrN5p30GEaFXEw/s2048/glastonbury.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1371" data-original-width="2048" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDd_uDrd2gv7MCDKC9el80xeWfJAb1h5J43ZHGeo6gPTjBpozJYL52FnipE0T0IobaSHhocJP5isbYGU_4cVxwEHxrP8A0ct1UwfgNrzq5W9NkwOM49VWDq4glauMgDfM3Bj3sw5EJA11e4ci7sqD7Ca1zmSJ0DaGMYcvB9z7gQrN5p30GEaFXEw/w400-h268/glastonbury.jpg" width="400" /></a><br /></div><p></p><p>在英國,夏天是音樂節的季節,而最大規模的當數一連五日的Glastonbury音樂節。Glastonbury是在英格蘭西南部的一個小鎮,人口只有9000人左右,也有「靈性城市」稱號(因為不論是基督教、傳統信仰、身心靈或新紀元的活動在此也相當蓬勃,詳情也有待深究了),但在六月下旬全年日照最長的日子,卻一下子迎來超過20萬來參與音樂節的遊客,在本身是農場的Worthy Farm,有大量的觀眾搭起帳篷露營,除了看表演外每天吃喝解決生理需要也在此進行,也因為是夏天天氣多變的季節,有時得忍受酷暑高溫或是滂沱大雨帶來的滿地泥濘,這也成為了Glastonbury的特色了。</p><p></p><div style="text-align: center;"><div style="text-align: left;">
<p>我也是來到英國的第一年從BBC Sounds的節目才得知有這麼一個大型音樂節,更有部份演出是提供足本聲音重溫。今年才認真了解一下這個音樂節更多。原來去年是疫情後首次復辦實體演出(2020和2021都取消了),而它也有每隔五年停辦一次的傳統(原因是為了讓土地休養生息)。開始了解這個音樂節,第一個震驚之處是它的規模,根據<a href="https://www.glastonburyfestivals.co.uk/line-up/line-up-2023/" target="_blank">官網的line-up</a>,稱得上Main Stage的主要舞台有十個,大多數是星期五至日有表演(The Levels是星期四開始),就這十個已經有合共逾240場表演!之後還有數十個較小的場地(包括一些「臨時」酒吧),加起來有近百個場地,從星期三起不斷有節目,從日間玩到凌晨的比比皆是。</p>
<p>最有代表性的舞台當然是金字塔型的Pyramid Stage,焦點當然是傳奇歌手Elton John在英國的最後演出,當然放在壓軸(順帶一提,由於六月尾英國是十點才天黑,所以只有每天壓軸一場才是夜間進行);還有我很喜歡的Rick Astley今年也有份(星期六頭場),除了唱盡他的首本名曲外,意想不到的是他翻唱Harry Styles去年十星期英國冠軍歌《As It Was》。今年在排第三大的West Holts Stage有韓國歌手,不是全球知名的K-Pop女團,而是韓國傳統音樂組合ADG7,我也是從Glastonbury才知道這樂隊,在YouTube搜尋了一些她們過去的演出片段,三位女主音通常都是穿著七彩鮮艷的傳統服飾,後面的樂手玩著很多類似中樂的韓國樂器(有一個像笙,另外有一個像古箏但是可以彈也可以拉),表演的時候的你覺得像是置身祭祀之類的傳統韓國典禮,初聽非常有新鮮感也令人歡樂,不過聽得多了有時也感覺嘈吵。</p>
<p>值得一讚的是BBC,很多主要的演出在電視、電台和iPlayer都有直播和足本重溫,對我這沒有TV License的用戶還是用BBC Sounds收聽吧。年紀大了對這種趁墟式盛事兼二十萬人露天過幾日實在沒有心力現場參與了,還是安坐家中收看收聽直播來得舒服。足本重溫是有限期的,在BBC Sounds上今年的表演應該都已下架了,但在<a href="https://www.youtube.com/bbcmusic" target="_blank">BBC Music的YouTube頻道</a>仍有大量演出片段可以讓大家重溫回味。</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="320" src="https://www.youtube.com/embed/GwqJX3ZjRrs" width="480" youtube-src-id="GwqJX3ZjRrs"></iframe></div><br /><p><br /></p></div></div>Holf Yuenhttp://www.blogger.com/profile/16650407526427900596noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9563690.post-79866157484282675632023-07-02T00:11:00.001+08:002023-08-26T03:57:55.933+08:00當下音樂2023第二季新歌總評<h2 style="text-align: left;">第一季重大增補</h2>
<p>五月才聽到原來林志炫今年有出新歌,是演唱會主題曲《我忘了我已老去》,無懈可擊的靚聲王藝術性演繹。這一句歌名有兩個含意,第一個是驚覺「原來我已經老了」的醒悟,是種今非昔比力不從心的感嘆(想起很久之前一個<a href="https://youtu.be/wxea13Y1KL0" target="_blank">長者行人安全</a>的政府廣告,亂過馬路的公公還道「我係賽跑冠軍」,婆婆搶白「五十年前丫嘛」那個);第二個是決定忘記歲數加諸自己的標籤,依然充滿能量地為想幹的事打拼,「全力奔跑,全力倒下」,是盡情燃燒生命剩餘光芒的豪情。是意想不到林志炫會出新歌?是年歲漸長對步入老年的題材越有共鳴?感覺這是林志炫版本的《山丘》,必須加進今年20大候選歌一席。</p>
<h2>讓薛影儀化腐朽為神奇的馬來西亞團隊</h2>
<p>如果這季選的排名是由內子決定的話,薛影儀《一加一等於阿儀》應該會是第一名。這首發佈一星期點擊率已破百萬的作品,內子短短24小時內都貢獻了好幾次了。實在是有驚喜的,我們都甚為佩服其製作團隊如何在有限的條件下讓阿儀唱(或rap?或讀?)甚麼,讓阿儀做甚麼動作,其他的就交由編曲、舞蹈員和視覺效果補足。效果是夠洗腦,又有少少型,更有一些阿儀帶給我們的做人道理(「無止境的喧嘩浪費精神費事理」根本是這世代的金句)。作曲填詞的Monsterz怪獸和監製的Hanz郭文翰都是馬來西亞音樂人,而MV大部份製作都是由馬來西亞團隊完成,衷心欣賞他們藉著創意取長補短做到化腐朽為神奇的能力。想起薛影儀跟張如城的分別,就在於幕後有沒有自知之明,本來兩者皆準備被取笑,結果後者去到了恥笑的地步,前者由準備取笑變成真心欣賞。馬來西亞人好像在不同領域成為了一股崛起的創意力量,之前當然有新一代亞洲天王黃明志(今季也推出演唱會主題曲《大飛機》,有大量美女相伴兼堅定自由精神的「明志」之作),最近也有現居英國的煮食評論YouTuber <a href="https://www.youtube.com/@mrnigelng" target="_blank">Nigel Ng (Uncle Roger)</a>,以「花式辱華」推廣其棟篤笑表演而「成功爭取」被中國封殺,馬拉創作力量看來會是一浪接一浪。</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-B7g-qs0t9Hz7RtYzbq18TPqf4kQzJCsPpcoNiRW5wulyhWwUlfVHGcDVZnBDYnewnmRf-_JA_zDubPkutC5V53ls2tRltVDqkv4oyeNem1iZ3T2qyVdV3703x04t0EZTcbl5HHVVRX2AVjyENR_iQeuOoptU6Qn4-cQc9Rn6vz1AbIN4oWjLIQ/s1600/Ahyi.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-B7g-qs0t9Hz7RtYzbq18TPqf4kQzJCsPpcoNiRW5wulyhWwUlfVHGcDVZnBDYnewnmRf-_JA_zDubPkutC5V53ls2tRltVDqkv4oyeNem1iZ3T2qyVdV3703x04t0EZTcbl5HHVVRX2AVjyENR_iQeuOoptU6Qn4-cQc9Rn6vz1AbIN4oWjLIQ/w400-h225/Ahyi.png" width="400" /></a></div><p></p><p>同一團隊打造、父親節期間推出的第二首作品《爸爸爸爸我愛你》也是溫情得令人驚喜的作品,加上MV請來一眾父親和兒女上鏡表露心聲(其中一位上鏡者是今屆「全民造星V」30強選手鄭仲豪Maico!),令你根本不會介意薛影儀唱得如何呆滯(也是製作團隊的功勞,讓那份呆滯都帶出一點感動)。唱backing vocal的名為「是但啦」,不知是否那位<a href="https://www.youtube.com/@Whatever_SDL" target="_blank">經常在英國街訪的香港YouTuber</a>?</p>
<h2>張敬軒方皓玟單Q開不成,因為一個女新人</h2>
<p>認真說,第二季新歌其實是比較淡靜的,兩大話題作是同為黃偉文填詞的張敬軒《隱形遊樂場》和方皓玟《It’s Not Your Fault》。《隱形遊樂場》在張敬軒倫敦Royal Albert Hall演唱會上首唱,MV由移居英國的港人擔綱演出,黃偉文的詞是給離開香港的香港人的慰藉吧,「隱形遊樂場」暗示的應該就是那個美好但現時只活在想像中的香港了。但要它重現也不是不可能,「想它當真嗎,每日挖點沙,按部砌好它」,靠的是每個人每一點的積累,保存我們的文化、價值觀和生活方式。單靠歌詞也未必穩站這季第一,但還是靠唱功屈機,最後還是高踞榜首。</p>
<p>《It’s Not Your Fault》同樣出自黃偉文手筆,慰藉的輪到是年輕人,也觸碰了世代之爭的問題,兩個MV其中一個更是全由AI製圖完成,裡面的少年人總有似曾相識的感覺。這一輪移民潮的我們,對年青人的苦難難免會有一種愧疚而希望有甚麼可以幫助或至少安慰吧,所以引起聽眾共鳴是很容易的。副歌「It’s Not Your Fault」的重覆既有「重要事情說三遍」的慣例,第三次的拉長更有擁抱著少年人撫慰他們傷痛的感覺。「才讓你領會錯是你推那張骨牌」,對象應該是為未來而抗爭的少年,但我竟然聯想到網絡上風行一時的陳同佳引發第三次世界大戰的meme圖。</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh9SfgDbw1JN7Z5M6zBPUi7Wa8JZWS-N_z1mjKsJBX_SIzlppqqxDOnwAiULdfDVZrCIw3azrKFejTniSUNlb9J7cxZTgU-HP8jt1YoJ-qNC9vZjqmc-5k8Z6-_w_i1LHb1eINCXJ9YI1aJZ4iOQ8ClAo2hpZ9TFWbKmz6kAmeR7fHbToMQzx79A/s1072/tungkai.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="603" data-original-width="1072" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh9SfgDbw1JN7Z5M6zBPUi7Wa8JZWS-N_z1mjKsJBX_SIzlppqqxDOnwAiULdfDVZrCIw3azrKFejTniSUNlb9J7cxZTgU-HP8jt1YoJ-qNC9vZjqmc-5k8Z6-_w_i1LHb1eINCXJ9YI1aJZ4iOQ8ClAo2hpZ9TFWbKmz6kAmeR7fHbToMQzx79A/w400-h225/tungkai.jpg" width="400" /></a></div><br /><p>今季本來很難有歌可以挑戰以上兩首的地位,但打破這條鐵Q的竟然是第一次推出廣東歌的女新人Nancy Kwai(歸綽嶢)。未聽《Count to Three》之前本來對這種少女歌手期望不大(順帶一提,原來她也是前年ViuTV偽女團YOLO的成員之一),但就是越聽越有好感,她一開口「走吧來感受來享受拿起相機出遊」就有那種甜得令人融化的感覺,只能說是她有一把得天獨厚的聲線。少女加上拍照為主題(在YouTube還找到<a href="https://youtu.be/DIDyHVfVPZA">2020年的訪問</a>以「年輕攝影師」介紹Nancy Kwai,不知今日她的專業水平如何了),我聯想到的是盧凱彤《咔嚓》,那是2012年本Blog全年第一,原來已是11年前的事了,那個年代連Instagram也未開始流行吧。好奇作曲人ANDREAH的來頭,原來是個二十出頭但已出道數年的菲律賓愛爾蘭混血唱作人,年紀輕輕已做過Sam Smith和Air Supply演唱會的開場嘉賓。唱的都是英文歌,唱功遠比Nancy成熟,樣子也不遜色太多。</p>
<h2>李克勤和農夫仍然保持水準,全碟重溫的還有一支樂隊</h2>
<p>不知有幾多人覺得近年頻密北上搵銀的李克勤已是過氣歌手了,但他的新專輯《大人的童話》卻有點出人意料地維持高水準。主打作《弦續》有何秉舜編出激動人心的弦樂,配合李克勤一而貫之的零瑕疵靚聲,故事也是貼近現實的離合散聚之事;另一首不錯的是《你的移動城堡》(跟同期的Nowhere Boys作品幾乎撞名!),意想不到的是班底的年輕化(鍾說填詞加蘇道哲作曲編曲),是一首輕盈而暖心的小品,所講的是男人成為另一半可靠的保壘吧。</p>
<p>農夫也因為在內地開show和《廣東歌係我個ex》引來不少爭議,但聽了新專輯《農夫散文集》發現水準和他們當打時期(至少直至入TVB前)其實相去不遠,用詞的聰明和一貫流暢的flow還是有的,也多點了人到中年的感慨和領悟。稍嫌前半段連續放負有點多,還好下半段還有點uplifting的訊息。最喜歡的是《從思考到思考之上》,歌名取自哲學家李天命的著作(又想起身兼「詩人」的他由「我在沙上寫了一首詩,又在沙上抹去那首詩,只讓海知道」到「馮敬恩,無句真。 大話精,說摘星」的完全崩壞了),很貼切地描寫思考太多、恐懼太多、「船頭驚鬼船尾驚賊」的矛盾,去到一個點變成放棄思考投入港豬生活娛樂至死的地步,「博覽群書我唔睇我淨係睇開心速遞」以至「我淨係想知點解黃翠如最後揀蕭正楠」,這兩句很生動又幽默地寫出了那個境界(也證明TVB還是他們創作的重要素材)。</p>
<p>之前認識全女班Groovy Pop樂隊WHIZZ首先是因為「音樂永續」計劃中翻唱容祖兒《心花怒放》,之後是在Chill Club和謝安琪合唱《<a href="https://youtu.be/JkKsI65UL00" target="_blank">Plastic Love/尋愛+臭男人</a>》Medley,就覺得這是一隊在廣東歌之中容易讓人感覺耳目一新的樂隊。今季推出的《至關重要事情》節奏輕快,有她們的隨心、瀟灑和盡情享樂的精神。把她們的專輯《如是者我們都在黑暗中作樂》聽完,是一張聽了感覺輕鬆心情會變好的專輯,不知不覺便由頭聽到尾包括連續幾首伴奏音樂。</p>
<h2>其他</h2>
<p>Nowhere Boys《我們的移動城堡》有著歡樂奔放的歐洲風情(又想起經常週末開行喇叭開party的疑似羅馬尼亞鄰居了),帶著聽眾進入奇幻世界,也是某程度上回應移民潮的作品,「家鄉不過是心所向」,我們的家——或城堡——會移動到令我們心安的地方也沒有甚麼出奇了;Gordon Flanders《歌手職訓101》如夏日涼風的Bossa Nova固然展示個人音樂才華,歌詞則是新入行歌手的夫子自道,以桌球室為背景的MV有點無厘頭,反而因此重溫了鄭少秋的「倚天cue」;陳健安近來運勢不錯,既有「全民造星V」導師帶來的曝光率,也有《創作者的派對MV》在美國The Telly Awards奪獎,新作《好好掛住》以澤日生(Christopher Chak)的旋律而言算是難度較低的一首,不慍不火的演繹表達細水長流的掛念是恰到好處,副歌有人說似同一作曲人寫給許廷鏗的《絕口不提》,我則同時想起張敬軒的《披星戴月》;薛晉寧以「支力會」為名的歌已是第二次,上次是(S),今次是(M),風格各異,今次玩lofi,有寫得很流暢的rap(包括重現茶餐廳侍應「咖啡奶茶檸茶檸水」急口令,有親切感),有句令很多人有共鳴的hook「好攰!」,懶洋洋的氣氛切合社會流行的「躺平」趨勢;去年底開始有品題葉巧琳的作品,今年的《綜藝魂》是典型的流行曲式,流暢的起承轉合加上葉巧琳可靠的演繹,讓人回到那些K歌讓人琅琅上口的日子。</p>
<p><b>第二季最喜愛新歌排名:<br /></b>第一位:張敬軒《隱形遊樂場》(Imaginary Fairground)<br />第二位:Nancy Kwai(歸綽嶢)《Count to Three》<br />第三位:方皓玟《It’s Not Your Fault》<br />第四位:農夫《從思考到思考之上》<br />第五位:Nowhere Boys《我們的移動城堡》(Moving Castle)<br />第六位:陳健安《好好掛住》(Miss You Properly)<br />第七位:薛晉寧《支力會(M)》<br />第八位:Gordon Flanders《歌手職訓101》<br />第九位:WHIZZ《至關重要事情》<br />第十位:葉巧琳《綜藝魂》</p>Holf Yuenhttp://www.blogger.com/profile/16650407526427900596noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9563690.post-49209936406905997342023-06-21T06:22:00.001+08:002023-06-21T06:51:18.405+08:00由聽AI張國榮到訓練AI汪明荃得出的十點啟示<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="text-align: left;">一:先弄清AI翻唱的原理。</b><span style="text-align: left;">撇除一切高深術語,制作AI歌手翻唱簡單而言分兩個部分。舉個例子,假如我要用AI盧凱彤唱林二汶的《最後的信仰》,第一是是輸入一堆盧凱彤的唱歌片段(說話片段也可),讓電腦學習「盧凱彤的歌聲是怎樣的」;第二是提供《最後的信仰》這歌的人聲(vocal)部分,是不是林二汶唱的這裡無關重要,電腦只知道要把交給它的歌聲,換成它學會的盧凱彤聲音就對了。所以,在兩個部分裡都有重要一環,就是把人聲從音樂分離出去,交給電腦訓練的和指派給它替換的歌聲,都必須是純人聲。我是去到研究AI翻唱才知道在網上可以找到不少用AI技術把歌曲去人聲的工具(例如線上工具</span><a href="https://vocalremover.org/" style="text-align: left;" target="_blank">Vocal Remover</a><span style="text-align: left;">和需要下載的</span><a href="https://ultimatevocalremover.com/" style="text-align: left;" target="_blank">Ultimate Vocal Remover</a><span style="text-align: left;">),這就明白了為甚麼YouTube很容易找到最新推出的流行曲的純音樂版,那AI去人聲效果比起以自動去人聲作為賣點的唱K神器強到不知哪裡去。</span></div><p></p><p style="text-align: left;"><b>二:有些歌手不宜做AI。</b>第一次聽AI翻唱廣東歌是AI張國榮的《到底發生過甚麼事》和《時光倒流一句話》,聲音的相似程度驟聽是有點驚喜的,但完全沒有張國榮的神髓。張國榮的特色不在聲線而在難以量化的感染力和感情,而且不同年代的張國榮唱腔也不盡相同,你很難說「如果張國榮唱這首歌」會是怎樣個唱法,也更難重現張國榮的演繹了。黃家駒同理,他那種搖滾精神的感染力也是AI模仿不來的,有些歌本質上跟黃家駒已經格格不入,套用到AI黃家駒身上有時更感覺尷尬,也許值得做的AI黃家駒翻唱恐怕只有三人時代的Beyond吧。</p><p style="text-align: left;"><b>三:零瑕疵歌手AI較易模仿? </b>如果AI歌手的弱點是沒有感情,那照計訓練「零瑕疵靚聲王」的AI會有更好效果,馬上想起的粵語有李克勤,國語有林志炫,可是暫時也不見有他們的AI仿製品,否則可以驗證我的假設。如果有AI林志炫,正經的我想聽它翻唱方大同2012或之前任何作品:不正經的,我想聽黃明志《擊敗人》!</p><p style="text-align: left;"><b>四:AI翻唱很容易聽厭。</b>一來以AI現時能力模仿歌手也只有形似沒有神似,二來很容易聽到發音不準如「譚仔阿姐」附體(這也是AI翻唱廣東歌之一大難處),三來經常重重覆覆幾個歌手互相「翻唱」對方的歌(例如陳奕迅姜濤張敬軒林家謙),或者一首金曲被各種AI唱到爛(例如《到底發生過甚麼事》至少找到四個AI翻唱),聽多幾首已缺乏新鮮感。</p><p style="text-align: left;"><b>五:為甚麼AI孫燕姿可以量產?</b>當今華語歌壇最紅的AI歌手應該是孫燕姿了,翻唱作品未到上千也至少過百吧,可能是因為訓練其AI用上充足數據和時間,更有可能是因為有現成model可以讓人用簡單的線上工具制作AI孫燕姿的歌曲,正如外國也有些AI cover工具,讓你可生產指定的某些歌手名人的歌聲。</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnSfsQKmqsnYgEGmHr4fPfWZegZtC7JeeAM6xj5eqtLsarfxG72ZBz1Si28pdrmHEJqEMvLi-ampIJ7juQFAAB9fJZrdbmEjUaVKnuchKoW9A6_VeJtE8sUKSGYouu0Uh4JTw5qeIZKJzrq60qDzQRuxmzoUB9AO_oFqGFRUFt-FgNK-KLRsdoXg/s435/yanziai.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="432" data-original-width="435" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnSfsQKmqsnYgEGmHr4fPfWZegZtC7JeeAM6xj5eqtLsarfxG72ZBz1Si28pdrmHEJqEMvLi-ampIJ7juQFAAB9fJZrdbmEjUaVKnuchKoW9A6_VeJtE8sUKSGYouu0Uh4JTw5qeIZKJzrq60qDzQRuxmzoUB9AO_oFqGFRUFt-FgNK-KLRsdoXg/s320/yanziai.jpg" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">AI生成孫燕姿(網上圖片)</td></tr></tbody></table><p style="text-align: left;"><b>六:要反差夠大才有驚喜。</b>所以爆紅的是AI尹光,唱《一人之境》《Dear My Friend,》未夠,還要唱日文、泰文甚至《Let It Go》。如果大家都是年代相若的活躍歌手,真人翻唱也非遙遠的事,確實沒有必要聽AI翻唱。例如AI王菀之唱《隱形遊樂場》該有話題吧?但其實找「真王菀之」翻唱也不是沒有機會啊。</p><p style="text-align: left;"><b>七:要夠似,有時還得專人代唱。</b>為甚麼AI尹光《一人之境》進化到可以模仿著尹光「原來已很高呀興」?其實AI未強大到模仿聲音以外的表達,只是有人模擬了尹光的唱法再用AI把訓練好的尹光人聲套進去,但因為要自己錄一個翻唱,出現頻頻走音兼唱錯歌詞,著實有點失禮了尹光這類的唱家班。</p><p style="text-align: left;"><b>八:要選對歌,也要選對版本。</b>另一首AI尹光代表作《Dear My Friend,》,參考的是古巨基的翻唱而非姜濤原版,字正腔圓的古巨基令AI尹光也容易唱對歌詞,其實頭段也不太似,到副歌才暫入佳境越來越有「尹味」,配上尹光演唱會影片作MV加「光B」支持者留言令這歌效果更佳。古巨基在Music Panda選唱姜濤這代表作時,也沒有想到不久之後會造就AI尹光的熱潮吧。也例如量產型AI孫燕姿,我覺得最好聽的是翻唱《一場遊戲一場夢》(也就是《幾分傷心幾分痴》國語版),伴奏音樂也不是王傑原裝版本,重新編曲更能配合孫燕姿的聲線。</p><p style="text-align: left;"><b>九:訓練AI歌手比想像中容易。</b>作為半個IT人兼十九年音樂博客,看到網上AI Cover的教學影片(例如這段<a href="https://youtu.be/xgvT7UnUTng" target="_blank">Jarods Journey的YouTube影片</a>)也是躍躍欲試,本著「人做我唔做,殺出新血路」的精神,我的第一個實驗是訓練AI汪明荃翻唱Serrini《網絡安全隱患》,一開始只是試一下影片提及的program能否順利執行,只提供少量data(一開始只用了《熱咖啡》一首歌的vocal)加訓練很短時間(第一個model只訓練了不足半小時)。顯得粗製濫造是意料中事,雖然副歌唱到似韓文多過廣東話令我凌晨12點對著電腦爆笑當晚兩點才睡著,但總的而言比想像中順利,至少已經稍有汪明荃影子,更驚喜的是《網絡安全隱患》中間的英文(即是「you are securely connected to our very private network」那段)反而難不到AI汪阿姐(留意《熱咖啡》全首是一個英文字也沒有),應該是英語發音在原先的AI模型有先天優勢吧。似乎只要再找多一些data放進模型,訓練出一個更像汪明荃的AI也不是難事。</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="351" src="https://www.youtube.com/embed/ugqnac7aUqw" width="490" youtube-src-id="ugqnac7aUqw"></iframe></div><br /><p style="text-align: left;"><b>十:說到網絡安全隱患...</b>大多數用家訓練AI翻唱的模型叫SO-VITS-SVC,在<a href="https://github.com/svc-develop-team/so-vits-svc" target="_blank">GitHub上看其代碼</a>發現Readme檔加插一大段中國法律條文,開發團隊似乎也是中國背景的人居多(有教學片也提及這是來自「B站」的團隊),在GitHub的都是開源項目有問題的話也許不難被發現,但對這較敏感人還是得衡量風險了。</p>Holf Yuenhttp://www.blogger.com/profile/16650407526427900596noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9563690.post-6033999278183191012023-04-01T19:59:00.004+08:002023-04-02T02:33:51.275+08:00當下音樂2023第一季新歌總評<h2 style="text-align: left;">本來是自我宣傳時間,但MV都下架了,講經咩</h2><div style="text-align: left;">第一節一定要講梁詠琪新作《停一停.心呼吸》,因為是本Blog主繼2005年麥浚龍《原地轉》後相隔十八年再有為流行歌手填詞的作品面世。寫這歌時人還在香港,是一名在該慈善機構工作的好友提及他們正在製作一首主題曲,當時已有另一義工朋友寫了一個版本但想找我修改一下歌詞,結果我改了大半,但保留了副歌的核心,只是以較豐富的填詞經驗把歌詞寫得更整齊通順一點,並盡量把我對「停一停.心呼吸」方法的理解(特別是創辦人常霖法師經常講的「寧可短不可斷」)寫進去,當是作為移英前給朋友和相識的修習團體的一分心意吧(也很感恩他們對我的支持和信任),事隔差不多一年半後歌曲才正式面世也非我能控制了(也跟疫情反覆有關),當然也沒有見過梁詠琪和倫永亮,有點可惜。</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">再分享些趣事:當時花幾天寫好首歌,完成之後在清晨六點錄了一個簡單得可稱為「簡陋」的結他伴唱(忘了為甚麼會是清晨六點了,可能是之前一晚睇完凌晨波?),因為有一兩句歌詞還是得自己示範才確保演繹和製作者理解。睡眠不足狀態自然略差,怎麼唱都是「Chok」了劉德華腔出來,還要唱錯最後一句,但為交功課還是發了給好友,還好順利收貨。當時已知將會由梁詠琪主唱,但聽過demo改完份詞自己唱埋都想像不到這首歌梁詠琪會是怎樣演繹,所以歌曲面世還是滿懷期待。結果沒幾天就因為MV涉嫌抄襲流動舞蹈劇場《<a href="https://youtu.be/608epNNOZO8" target="_blank">遙遙之城</a>》影片而下架,實屬不幸(希望稍後會出現在Spotify或KKBox等音樂平台)。個人認為比較兩條影片,當事人提出那幾幅截圖的幾個shot實在是十分相似(相同的場景,同樣有大型波波),但全片而言相似的也就這幾個shot了,是否足以構成抄襲個人有點保留(個人偏向是對抄襲的定義是比較嚴格,或者說對作品相似比較寬容和選擇疑中留情)。不過有一個特別的現象,是梁詠琪的社交媒體一直隻字不提這新作,也沒有為這公益項目作丁點宣傳,有何內情我也不知道了。最後還是自我宣傳作結,我人在英國但仍然想繼續寫粵語歌詞(或者有舊曲新詞在這裡分享呢),有歌想找我填詞的話歡迎聯絡交流。</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHucttndgt5dCbKcSkS6g-l8lV5CFRSXFuuEgJEAU4ypf303Q5GdyCf3iqWdcxtwJ2zM_HGTlGoM_wMHlaq4SeTrd91ra6_6oy0LEA2FR2X92rpvTgIM6fwZ4bZbp_numk5j7ksh4KLKYzZn9l0byjv0UBbbr0LT9uyE3EiStkEyZs8IKD-Ek/s1792/breathe.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1195" data-original-width="1792" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHucttndgt5dCbKcSkS6g-l8lV5CFRSXFuuEgJEAU4ypf303Q5GdyCf3iqWdcxtwJ2zM_HGTlGoM_wMHlaq4SeTrd91ra6_6oy0LEA2FR2X92rpvTgIM6fwZ4bZbp_numk5j7ksh4KLKYzZn9l0byjv0UBbbr0LT9uyE3EiStkEyZs8IKD-Ek/w400-h266/breathe.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">《遙遙之城》影片截圖</td></tr></tbody></table><h2 style="text-align: left;">威力強大的《窮人的薔薇》</h2><div><h2><div style="font-size: medium; font-weight: 400;"></div><div style="font-size: medium; font-weight: 400;"><span>陳蕾去年有一首相當厲害的作品《下流社會》,去年沒有推介是覺得那作品提到的青年人無法上流形成低欲望社會的題材已經是遲了五年推出(至於五年前的陳蕾能否駕馭《下流社會》是另一個問題)。今年初她新作《窮人的薔薇》對唱功的要求同樣地高,但題材卻是中到應一應。歌名取自陳蕾非常喜歡的日本漫畫《Hunter x Hunter》,所指的是一種威力驚人但成本低廉的炸彈,漫畫也是關於人類與蟻族的爭戰,放到歌曲中,關於戰爭的題材,人類貪得無厭破壞蒼生等等,是我們都需要聽到的訊息。陳蕾的氣場和炸彈一樣威力驚人,而她以這種「10%哭腔」唱出人類因貪慾對其他生命大肆破壞的哀號,就是不多不少恰到好處。最中我的一句是「重要嗎,爭勝後,同是輸家」,想起著名教育家與生態運動家Satish Kumar談到現代經濟是和大自然爭戰,「if they win the war, they will find themselves on the losing side」。之前有一段時間常看Satish Kumar的書和演講,是時候要重溫一下他的智慧了。</span></div></h2></div><h2 style="text-align: left;"><span>香港流行歌名「馬名化」?</span></h2><div>黃偉文為陳卓賢填詞新作《再見寧靜海》,因為在Billboard排行榜顯示的英文歌名以國語拼音直出而在社交媒體發牢騷並為它「正名」為《Vale, Mare Tranquillitatis》(那其實是拉丁文,即英文的Farewell, Sea of Tranquility),也令人關注香港流行曲的英文歌名問題。近年由於要配合國際串流平台的需要,或者是為了向海外推廣,中文歌要不索性直接取英文歌名,就是要為中文歌名配上英文名稱,也就是要改兩個歌名。順便去<a href="https://www.billboard.com/charts/hong-kong-songs-hotw/" target="_blank">Billboard網站</a>一看,開心大發現更多,例如最新一期第九位是Keung To的「sakuhinteki」,黑人問號,按上榜週數與日語知識推斷我猜是《作品的說話》吧,但是第八位又見「Jiang Tao」的新上榜歌《Muka Torishiro (Irreplaceable No Sugar Free)》,我真的不知道是甚麼東西了。</div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhHYdtbjhO8EOEFKq_L3msTgYp0YkYtHv73_VkcvrjVSX-gIvK7f7NQK_nbiO8LOGpqK9sR6sW-_lupLfTGppKTLcZ75gqR8vp6mBqSTKVIjU7RWfIFGlQgwfMzVb0YJIT8BSEO6-z3HT6ebLpURqaG-kcSZ4ZP98my_lwcV0QVhHEQAqVQ0o/s1021/billboard.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1021" data-original-width="820" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhHYdtbjhO8EOEFKq_L3msTgYp0YkYtHv73_VkcvrjVSX-gIvK7f7NQK_nbiO8LOGpqK9sR6sW-_lupLfTGppKTLcZ75gqR8vp6mBqSTKVIjU7RWfIFGlQgwfMzVb0YJIT8BSEO6-z3HT6ebLpURqaG-kcSZ4ZP98my_lwcV0QVhHEQAqVQ0o/w514-h640/billboard.png" width="514" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Billboard香港排行榜,前五應該是《追》、《風雨不改》、《國際孤獨等級》、《到底發生和甚麼事》和《世一》</td></tr></tbody></table><br /><div>要分別改中文和英文名字,我想起的是香港的馬名,英文名可以是和中文意思相同(例如「浪漫勇士」叫Romantic Warrior),或者有相關但不完全相同(例如「金鎗六十」是Golden Sixty),甚至中英文名可以全無關係以至隸屬不同系列,例如「精英大師」英文是Silent Witness,同馬主其他馬分別以「大師」和「Witness」取其中英文名字,更神奇是有馬主把連續三匹名下馬英文名以車路士領隊命名,分別是Conte、Sarri和Tuchel,中文名則分別為「以奇用兵」、「守正用奇」和「自勝者強」。究竟香港流行曲獨立改英文名成為常態化,會不會出現馬名一樣的現象?這點頗值得期待。</div><h2 style="text-align: left;"><span>能互相直線抽擊的情侶都是幸福的</span></h2><div>本Blog主和內子都是漫畫「大大與小妹」的忠實粉絲,有很多作品我們一看都笑說「這根本就是在說我們嘛」,我有時也會說內子是「真人版小妹」(是的,說是似漫畫中的那個,而不是作者本人),聽到RubberBand新作《戀人日常(的直線抽擊)》,感受那種互相嘲笑互相捉弄、低B得來又如膠似漆的關係,其實就像看「大大與小妹」給人幸福滿瀉的會心微笑。把手機轉成泰文或者像MV裡用牙膏夾Oreo之類的整蠱我們沒做過,只是互影對方睡相、跳Happy伯舞步,以至求證「麥兜」有沒有唱過「含住個雞包仔,破浪乘風去」(麥兜不是有情節是想去長州學風帆嗎?),都夠樂上半天了。RubberBand這幾年的新歌都是以「大時代」(如《漫長》和《Ciao》)和「小確幸」(如《First Date》)交替出場,兩邊都有佳作策略可算相當成功。</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn9SZGpg5_se9hoIc7mWPv-GA2L71iE4ps8uJRAehk7fsyvtY9Ul52WZPPQJqUEEwb4bFrAhMIA6n0gsZYdhE0-R9vE4V4n-b_zs2EfxiE6AoUMSG7_1KOqpRxQwOfeE1SHSmTnHuGq62Me3eBjPGyQEXikI7fIHGTbd2f7lRO-r_ccASKR_E/s2048/dada.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2048" data-original-width="2048" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhn9SZGpg5_se9hoIc7mWPv-GA2L71iE4ps8uJRAehk7fsyvtY9Ul52WZPPQJqUEEwb4bFrAhMIA6n0gsZYdhE0-R9vE4V4n-b_zs2EfxiE6AoUMSG7_1KOqpRxQwOfeE1SHSmTnHuGq62Me3eBjPGyQEXikI7fIHGTbd2f7lRO-r_ccASKR_E/w400-h400/dada.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">來源:大大與小妹FB</td></tr></tbody></table><h2 style="text-align: left;"><span>專輯除了推介衛蘭和告五人,還有三首年度20大的這一張</span></h2><div>第一季推介了全女班曲詞的<a href="https://ccmusichk.blogspot.com/2023/01/daughter.html" target="_blank">衛蘭《Daughter》專輯</a>,也推介了台灣樂隊<a href="https://ccmusichk.blogspot.com/2023/03/blog-post.html" target="_blank">告五人專輯《帶你飛》</a>,兩者各有兩首在今季打入十大,告五人也是繼2021年第四季《玻璃心》之後,五季以來第一次有國語歌入選。除此之外本季值得品題的還有林海峰《Uncle林海峰2023》,把幾年來的單曲結集成大碟,我們才發現第一首派台歌《我今朝有啲唔舒服》已是2019年5月的作品,距離專輯推出最後一首曝光的《全球百大型男》(專輯2023年1月9日推出,跟據KKBox資料),差不多四年時間,也真的是彷如隔世了。而這也包辦了本Blog三首年度20大作品,一首第一(2022《蛋撻》)一首第二(2021《返鄉下耕田啦你》),加上2019年的《努力奮鬥加油》,這成績也算是歷年最佳之一了。《全球百大型男》有馮允謙作曲,所謂的型男是換燈通渠整冷氣家事樣樣通的好男人,能量充沛也有趣味。林海峰今季也有為陳奕迅填詞的《塵大師》推出,曲編繼續是林家謙和李榮浩,雖然感覺兩人總是不太夾,但也算是陳奕迅近幾首新歌較耐聽的一首了。林海峰的詞算有趣但比不上寫給自己的作品,「艾東喼雅斯」還是要想一想才明白,反而「唔諗公事」第一次聽到成個人醒了一下,看看歌詞,原來是這樣。</div><div><h2><span>你還會聽農夫的新作嗎?</span></h2><div><span>農夫自C君升職TVB高層後也久未有新作了,近月頻密北上登台開騷兼推出國語歌《廣東歌係我個ex》又被打成出賣自己「人民幣真香」之流。事件剛發生時在舖天蓋地的抨擊聲中我一直懷著疑中留情的態度,畢竟2020年初他們還跟「子華神」合唱《上善若水》呢,況且如果是曲線反諷的話也是農夫常見風格,可能社會變得兩極化大家都越來越敏感吧。聽了這首歌也大致證實我的判斷,只是農夫唱國語歌著實有點不濟,但寫國語詞還是有水準的,始終他們之前也為方大同寫過不少作品。說到愛國,如果重溫他們出道時的《月下思》,以今日標準來看那愛國程度對不少人也感到難頂吧。近來終於有粵語新歌《成長第四部曲》,</span>隨著年紀增長開始說的是人到中年的心聲,水準和以前相差不遠。</div></div><h2 style="text-align: left;"><span>好的廣告歌是肆無忌憚推銷產品而令人有想幫襯的衝動</span></h2><div>張蔓莎《甜蜜在十點五十九分前》短短兩分半鐘的確是甜到漏,一句「配熱香餅很鍾意」加上麥當勞早餐在十一時前供應,就想「這不是公然賣麥當勞廣告嗎」,原來這真的是麥記廣告歌,那種甜法應該是兩盒熱香餅糖漿「曬冷」的程度吧。這真是一個成功的廣告,推銷得如此肆無忌憚,卻令人把其產品與甜蜜的戀愛感覺成功連結起來,來到英國也沒有吃過麥當勞熱香餅的我也被吸引得有點想改天試一試。</div><h2 style="text-align: left;"><span>其他</span></h2><div>《Eventide》那種舒服和醉人,令人回想起年少時聽電台,最美好的回憶都是來自黃昏節目令人融化的黃昏音樂加上聲音感性的女主持;主唱Peace Lo之前所知甚少,原來就是SENZA A Cappella成員之一;Gareth T.《孤單》竟然sample了林子祥舊作《邁步向前》(順帶一提,那是1984年電影《英倫琵琶》主題曲,電影在英國拍攝,可以重溫80年代倫敦市貌),字正腔圓的經典流行曲放入Gareth T.的R&B Hip Hop中既無違和感反而充滿新舊融合的層次感,某程度上回應網上負評同時以作品盡顯鬼才本色;岑寧兒為周冠威導演作品《一人婚禮》獻唱主題曲《一個人走走》,是一貫岑寧兒的瀟灑和清新,也配合一個人要自愛的訊息,應該為電影加點分吧。電影快要在英國上映了,看不看還在猶疑。今季有不少香港藝人打入日本「為港增光」的事件,除了首位港產日本AV女優素海霖(絵麗奈)和擔任日本歌手Vaundy新MV女主角的袁澧林,還有較早前登上「First Take」系列演唱的陳柏宇。上完First Take後推出新作《一人傍晚藝術館》,是一種輕鬆而貼地的享受生活的方式,懂得欣賞,在最不起眼的場地也找到藝術性。</div><p><b>第一季最喜愛新歌排名(附載英文名字[如有]):</b></p>第一位:陳蕾《窮人的薔薇》(Rose)<br />第二位:RubberBand《戀人日常(的直線抽擊)》(The Basic Strokes in a Relationship)<br />第三位:告五人《又到天黑》(We Will Be Fine)<br />第四位:張蔓莎《甜蜜在十點五十九分前》<br />第五位:Peace Lo《Eventide》<br />第六位:衛蘭《溫柔暗號》(Signal)<br />第七位:Gareth T.《孤單》(Lonely)<br />第八位:岑寧兒《一個人走走》<br />第九位:衛蘭《sshhh...》<br />第十位:告五人《一念之間》(Without Me)Holf Yuenhttp://www.blogger.com/profile/16650407526427900596noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-9563690.post-16963883031228970212023-03-24T05:52:00.002+08:002023-03-24T05:54:02.200+08:00告五人《帶你飛》:打臉來得太快但不失為一件好事<p></p>去年年結時才剛寫到2022年是第一次年度20大國語歌「清零」,還道近年台灣流行曲難以找到引起我感情的作品了。言猶在耳,告五人就帶著新專輯《帶你飛》來打臉了,但聽到好聽的作品,重新拉近與華語歌的距離,這個U-turn當然樂意做,甚至值得寫文推介。<p></p><p>之前對告五人的認識僅限於《披星戴月的想你》,和台劇《華燈初上》的主題曲《好不容易》,聽了這專輯才開始搜尋他們的資料(當然是來自Google、YouTube、音樂平台和媒體報導而非ChatGPT的9up),例如發現這樂隊原來只有三人,而兩名主音雲安(潘雲安)和犬青(蔡欣倫)是情侶關係等等。欣賞告五人,主要在兩個方面,一是印象中很少樂隊是男女雙主音,而兩人既和諧也優美的和唱帶來一種比較新鮮的樂隊vocal(是否因為情侶而特別合拍就不好說,反正他們是組隊之後才日久生情在一起的),女主音犬青的聲音和氣質,讓我想起了已退隱多年的PixelToy女主音Candy(所以最近也不時重溫PixelToy的《喘一口氣》和已絕跡串流平台的《寫一首詩》);第二是告五人的曲風多樣,由一般樂隊有的pop rock到文青式返樸歸真民謠到《我想要佔據你》的舞曲或《你所到之處(就下雨)》的拉丁,也在作品上加入不少玩味的原素,例如高唱「佔據你的手機記憶體」或《啊我忘了帶傘》的期待已久的約會但忘帶雨傘兼手機到最後疑似網戀「中伏」故事,也是令人覺得有趣的地方。</p><p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEheMwLbWwfO54tQrHBFqSH2WK6hRHNwNngMRwDfBvPGp8gzDYw-tAxVYo9f2EpS3Rp-MSg7R1Asp7Vtqv_bY_1YdQQyGZKBtN4TQQ1mYTfdrYpUIAdFZ6H7Kmy0Pg2DZMdkHgD_cLUlh31tb1GTT1UaFo5orOtKrfmfezhfkRpCqYxHIEmbirE" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" data-original-height="721" data-original-width="1224" height="376" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEheMwLbWwfO54tQrHBFqSH2WK6hRHNwNngMRwDfBvPGp8gzDYw-tAxVYo9f2EpS3Rp-MSg7R1Asp7Vtqv_bY_1YdQQyGZKBtN4TQQ1mYTfdrYpUIAdFZ6H7Kmy0Pg2DZMdkHgD_cLUlh31tb1GTT1UaFo5orOtKrfmfezhfkRpCqYxHIEmbirE=w640-h376" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">來,欣賞一下ChatGPT的9up功力</td></tr></tbody></table><br /></p><p>專輯裡最喜歡的作品還是率先曝光的《又到天黑》,彷Beatles的六七十年代曲風,一個關於夜班人士的故事(MV也變作向這一類人致敬的作品),夾雜著歌中人的一些經歷、情緒和回憶,最後重複的「She will be, He will be, We will be, We will be fine」就像《Hey Jude》的最後讓全場大合唱鼓舞人心的段落;其次《一念之間》這流行程度甚高的典型失戀情歌,犬青由頭帶到尾地帶我們回到那個台式K歌的黃金時代(第二次副歌的「或許」當然是大家盡情飊高音的好機會),關於相遇、相愛最終分離但帶著遺憾和等待,就是青春的生活,也是情歌最典型的題材,末了的「沒有你,我從不是我;但沒有我,你好像過的不錯」,是一個略帶傷感的結尾;之後《愛你我沒問題》是屬於兩位主音的浪漫小品,歌裡的感情就像單純的結他伴奏一樣純粹,深厚的感情有時就在簡單如接放工或買早餐等瑣碎事流露,「你撐傘我逛街想著晚餐或是宵夜,一起胖了也沒人責備」,幸福也莫過於此了;《我無法克制自己》電影感的前奏和接連四句「現在真的很想見你」是引人入勝的開場,中段的推進讓人猶如身處迷宮一樣的城市,在鬧市中心充滿迷失地原地轉圈不知去向,但內心焦急地要找到(或找回)想見的人,或者要找一些屬於這個地方在但失落在某處的某種東西。</p><p>在Google搜尋告五人其中一個關聯詞是「爭議」,仔細看下去也沒發生甚麼大事,如果是人們質疑他們忽然爆紅而水準未夠班或者走紅了卻失去初衷之類,那是普通過普通的話題;反而是去年還不斷在中國內地巡演可能更值得置疑。如果是香港歌手,這兩三年還活躍在內地的恐怕已被TVB觀眾之外的樂迷全面唾棄了,不知道在台灣有否如此敏感了。但告五人本身似乎也未見有甚麼有爭議的言論,大家還是專心聽歌吧。</p>Holf Yuenhttp://www.blogger.com/profile/16650407526427900596noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9563690.post-64314174745494109722023-02-26T00:54:00.003+08:002023-02-26T00:54:52.075+08:00英倫聽歌雜談(五):從一本一直沒有看完的書談起<p>來英國之前斷捨離了大量書籍,運來倫敦的還有100本左右,其中一本留下的是《音樂大歴史》(The Story of Music),那是一本一直沒有讀完但覺得總有一天會讀完繼而提升自己音樂知識的讀本,想著有一天有時間會認真的把它讀完(最好寫多一篇閱讀報告在這裡),但和大部份閱讀計劃一樣不了了之。</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiYU3ooNmZvQBWRwQpv5Ht7UDG4J6fm_ko96b6vFsu--fJ7v0qqOqd1Xr-GjOVKtCii27njvCP1CZorGWHY-gIdLdCJEextGWXzJ9C6uTg9KFtEsyedxc3-H74Nf9u2xyBOYP_F2s47wIpwD92FEysxPXeRaDl80rjbtD3nxmQKFw9ZbUYN5RU" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="802" data-original-width="546" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiYU3ooNmZvQBWRwQpv5Ht7UDG4J6fm_ko96b6vFsu--fJ7v0qqOqd1Xr-GjOVKtCii27njvCP1CZorGWHY-gIdLdCJEextGWXzJ9C6uTg9KFtEsyedxc3-H74Nf9u2xyBOYP_F2s47wIpwD92FEysxPXeRaDl80rjbtD3nxmQKFw9ZbUYN5RU=w218-h320" width="218" /></a></div><br />後來發現這書是基於一套同名BBC記錄片(也由該書作者Howard Goodall主持)而成,不如在YouTube睇片取代看書?全套有六集,官方上載是沒有的,在YouTube上只有其中四集,節目是不錯的,但知道沒有完整版本(特別講近代的最後一集)和舊節目的低清畫質就提不起勁看下去。反而在搜索途中找到同樣由Howard Goodall主持的一個Channel 4節目《Howard Goodall's 20th Century Greats》,對<a href="https://youtu.be/ZQS91wVdvYc" target="_blank">關於The Beatles一集</a>最感興趣,一邊看一邊在Spotify逐首聽了他介紹的幾首作品。披頭四的歌是需要導賞的,即使不談歌詞也有很多在音樂創作上的時代和文化背景值得探討。之後也多看了其他有關The Beatles的紀錄片,甚至找回了Coursera的「<a href="https://www.coursera.org/learn/the-beatles?" target="_blank">The Music of the Beatles</a>」,那是在Coursera還是全數課程免費的年代已有的課程(同一教授講的「History of Rock」十年前上過,本blog當年還神心到<a href="https://ccmusichk.blogspot.com/search/label/MOOC" target="_blank">每週寫筆記分享</a>),但到了Coursera逐漸轉為收費乃至訂閱制度訂了一年也退訂了的今日才開始有興趣打開看看。<p></p><p>The Beatles的發源地英國利物浦,也是今年歐洲歌唱大賽(Eurovision)的主辦城市。主辦國一般為去年冠軍,但烏克蘭因為仍處戰火當中,所以交由上屆亞軍英國接辦。之前提及周博賢移民英國後和當地女歌手製作一首關於香港和烏克蘭的歌,最近已面世並報名代表英國參加Eurovision。那首名為《As We Speak》的作品主唱名為Chloe Riordan,周博賢以ACiao名義發表該作品並找來一烏克蘭藝術家設計單曲封面圖。歌曲在各大音樂平台(包括<a href="https://youtu.be/pOxsFk2mWfQ" target="_blank">YouTube</a>)已可收聽,只是歌詞暫時只見於周博賢FB,全篇刊載如下(頗明顯地,第一段主歌說烏克蘭,第二段說香港):</p><blockquote>
As we speak
<br />the sunflower once blossomed with grace
<br />is forced to fade
laughter and tenderness displaced<br />As we speak<br />once home sweet home turned into grave<br />Infant souls dissipate<div><br /><div>You know that I’ll always be standing by your side<br />Together we’ll find the ways that save us from demise<br />Cos I share your conviction
that everyone should deserve their way of life, to be alive<br /><br /></div><div>As we speak<br />the pearl once glowed beyond applause<br />crushed on the floor phantoms keep knocking on the doors<br />As we speak
once open space open no more<br />One by one behind walls<br /></div><div><br /></div><div>You know that I’ll always be standing by your side<br />Together we’ll find the ways that lead to paradise</div><div>Cos I share your conviction that everyone should deserve their way of life, to be alive</div><div><br /></div><div>You know that I’ll always be standing by your side<br />Together we’ll find the ways that lead to paradise<br />You needa know I’ll always be standing by your side<br />Together we’ll shine in darkness with our heads held high<br />You gotta know I~~ (’ll always be standing by your side)<br />Stand firm by your side (Together we’ll shine in darkness)<br />Together we thrive
With our heads held high (with our heads held high)<br />We’ll not divide</div></div></blockquote><p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhyi5ySKkBXXyRBgjEV63CybmfqEYt2frnQpg3D7VrCgRiOmtGZ15LJEI6fmcLfkz8Z1l6tK8Yb499MAfxrVybwrSox9DNzx70mcbJZlqSUrrg4-dXvHklQOeCkUW5h4U2OM2HbQAvdqA7Mzml8t6vTNm_n-hMDtFZ6KpZRhRVU34GJNT8V6sM" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" data-original-height="640" data-original-width="640" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEhyi5ySKkBXXyRBgjEV63CybmfqEYt2frnQpg3D7VrCgRiOmtGZ15LJEI6fmcLfkz8Z1l6tK8Yb499MAfxrVybwrSox9DNzx70mcbJZlqSUrrg4-dXvHklQOeCkUW5h4U2OM2HbQAvdqA7Mzml8t6vTNm_n-hMDtFZ6KpZRhRVU34GJNT8V6sM=w320-h320" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">烏克蘭插畫師Yulia Zhevakina創作之《As We Speak》封面</td></tr></tbody></table><br />由於歐洲歌唱大賽英國代表選拔方式基本上無透明度可言,所以無從得知對手有誰機會如何,故此只能祝周博賢團隊好運了,就算未能入選也希望有其他渠道讓這歌有更多人認識,更重要是之後繼續在英創作好歌。話分兩頭,最近看BRIT Awards才知道去年以《Space Man》代表英國參賽並被視為爭冠希望的Sam Ryder原來這一年才角逐新人獎(還要輸了給Wet Leg樂隊!), 可以說英國有很多東西可以聽,有時開BBC聽Official Asian Chart播印度歌聽得還開心過Radio 1的Official Charts的歌呢。<p></p><div><div></div></div>Holf Yuenhttp://www.blogger.com/profile/16650407526427900596noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9563690.post-15213398897204924062023-01-23T19:01:00.000+08:002023-01-23T19:01:46.829+08:00衛蘭《Daughter》:全女班概念帶來的突破<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKmaPK9NRDe9tyV6cxIDhvcgewIVqZjhFZcDVdVtC5TiK3qx3cPsSYuOJZ_tIKYrMikYcd4qsrAkNZ5rTFp5HXJxJx6a399KIkAz84brDTcB0iJDwJGxChJ7SHO2W6ekAZ4tclbAX-YLvHpGNuLWh629y1gtJWGbMvQnfFW8U5WlGlnGEqF5s/s1363/janice.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1363" data-original-width="1362" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKmaPK9NRDe9tyV6cxIDhvcgewIVqZjhFZcDVdVtC5TiK3qx3cPsSYuOJZ_tIKYrMikYcd4qsrAkNZ5rTFp5HXJxJx6a399KIkAz84brDTcB0iJDwJGxChJ7SHO2W6ekAZ4tclbAX-YLvHpGNuLWh629y1gtJWGbMvQnfFW8U5WlGlnGEqF5s/w400-h400/janice.jpg" width="400" /></a></div><br />衛蘭(Janice)最新專輯《Daughter》以全女班曲詞班底為專輯概念,不同的女創作人帶來各自擅長的風格,衛蘭的歌聲成為了她們各展所長的共同舞台,也像是提醒我們香港有很多出色而具多樣性的女性音樂人。就算逐首歌計未必是各創作人最頂尖的作品,但一起放到衛蘭身上,加上各種女性話題,變成一個很值得推介的整體了。衛蘭在這麼多年的歷練下,演繹各種不同風格的作品也一樣游刃有餘,加上細心選取題材出來了九首有訊息有想法的作品,終於她不再只是那個一味情歌到尾(最近還有福音歌)的靚聲天后了。<p></p><p>《呼吸之間》有最近再懷孕的Robynn Yip作曲,除了想起靜坐得到的寧靜平和的感覺,也許也聯想到孕婦必須練習好好呼吸讓寶寶順利誕生;《風靡》的雙王組合(王嘉儀曲、王樂儀詞)把王嘉儀一直的型格移植到衛蘭身上,溫柔中帶著瀟灑;《我的視角》是馮穎琪少有包辦曲詞作品,說的是女性不願受社會定型要活出自我;五台冠軍歌《Little Miss Janice》旋律出自「梅艷芳徒孫」Kiri T(也許我是唯一一個這樣稱呼她的樂評人,但以她的背景和才華她值得),鍾說的詞也許令你想起她這類歌詞的常用客戶——陳凱詠,放在年紀大一截的衛蘭,同樣跳脫;《現代戀愛安全手冊》曲詞是梁嘉茵,也就是Serrini,這是她的「文青模式」,這種模式也許在別的作品也聽過,但交給衛蘭的彷似是多了一份成熟穩重的度身訂造,那結他伴奏也是不得不提的動人;《溫柔暗號》讓你忘記「師尊」吧,林二汶還是能寫出媲美全盛時期的好歌(其實近幾年她寫給別人的作品好像比之前還要多),RubberBand御用填詞人Tim Lui(呂甜)終於也可以為女性寫一些女性化而令人心癢癢的作品;兩首英文歌,《Ribbon》的SHIMICA也就是《狂舞派》主題曲主唱者黃宇希,為Janice帶來較少有的R&B;cehryl創作的《Ghost》題材有點沉重,關於受性暴力的女生的長期創傷和陰影,衛蘭唱出了這題材所需的治癒力;守尾門是岑寧兒曲詞、半中半英的《sshhh...》是《信望愛》2.0嗎?同樣地優美而令人平靜,適合夜深人靜睡前收聽。</p><p>這個全女班概念還有一個好處,就是讓我對剩下幾個不太熟悉的女音樂人感興趣,再去搜索她們的資料和作品,還有不少發現。例如甄敏延是華納高層,Joyce Cheung(張貝芝)是爵士鋼琴家,Anna Fan是少有的女鼓手,Soni Cheng來自之前的全女班樂隊「雞蛋蒸肉餅」,最近在台灣組了新組合「絕命青年」,而擅長R&B的SHIMICA,根據維基百科條目,她第一個有記錄的公開演出竟然是做蔡楓華演唱會嘉賓(好想睇番,好似係唱梅艷芳)!</p><p>這是第一次在本blog推薦衛蘭的專輯,這裡的長期讀者也知道本blog主一直偏愛王菀之和謝安琪遠遠多於衛蘭(年度20大入選歌數目,王菀之:15,謝安琪:14,衛蘭:0)。大家同是2005年出道,那可是香港樂壇具實力和才華的新人輩出的分水嶺,對我這四字頭blog主好像發生在不太舊之前的事,其實已經可以對二字頭的朋友當歷史談論了。例如新人一年衛蘭vs王菀之背後是黎明vs張學友,還有當時的樂迷基本分三派,喜歡衛蘭的多數也喜歡側田(而他們倆在當年是人氣爆燈的),王菀之的歌迷多數也喜歡方大同(藝術性和創作力超班但比較低調),另外還有獨立身份出道的謝安琪也收穫不少支持者,也連帶留意當年還是緋聞男友的唱作人張繼聰(那時候張繼聰的人氣和其餘五人相去甚遠,反而今日是他在演藝事業再創高峰其餘五人要不是開始過氣就是開始減產了)。這些十幾年前的往事,也因為衛蘭這張專輯想起來。</p>Holf Yuenhttp://www.blogger.com/profile/16650407526427900596noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9563690.post-71205241427223323692022-12-30T05:12:00.000+08:002022-12-30T05:12:35.534+08:00當下音樂・二二總結<p><span style="background-color: white; font-family: Lora, serif; font-size: 16px;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="background-color: white; font-family: Lora, serif; font-size: 16px;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoaZNHvMzFC6PwNXPM0VMVz49mbZLPxdWWBYv1eCgRS9VBhihI7wLeP4Mj7R4MqsTdgfQnc5bihHsHbFtdL9VclyEZvC_lrsDJZ2uSr5fZ7eFHvvAOn76YaRQ_oMGLaNjgUE5JhnDZCfsH95VBFI0Bg-HzWJTQ3U9KtiltDE5WsbgYIgTYtkU/s1300/ccmusic2022.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1300" height="590" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoaZNHvMzFC6PwNXPM0VMVz49mbZLPxdWWBYv1eCgRS9VBhihI7wLeP4Mj7R4MqsTdgfQnc5bihHsHbFtdL9VclyEZvC_lrsDJZ2uSr5fZ7eFHvvAOn76YaRQ_oMGLaNjgUE5JhnDZCfsH95VBFI0Bg-HzWJTQ3U9KtiltDE5WsbgYIgTYtkU/w640-h590/ccmusic2022.png" width="640" /></a></span></div><span style="background-color: white; font-family: Lora, serif; font-size: 16px;"><br />(重溫:當下音樂新歌總評2022</span><a href="https://ccmusichk.blogspot.com/2022/04/2022.html" style="background: rgb(255, 255, 255); color: #bf8b38; font-family: Lora, serif; font-size: 16px; text-decoration-line: none;" target="_blank">第一季</a><span style="background-color: white; font-family: Lora, serif; font-size: 16px;">、</span><a href="https://ccmusichk.blogspot.com/2022/07/2022.html" style="background: rgb(255, 255, 255); color: #bf8b38; font-family: Lora, serif; font-size: 16px; text-decoration-line: none;" target="_blank">第二季</a><span style="background-color: white; font-family: Lora, serif; font-size: 16px;">、</span><a href="https://ccmusichk.blogspot.com/2022/10/2022.html" style="background: rgb(255, 255, 255); color: #bf8b38; font-family: Lora, serif; font-size: 16px; text-decoration-line: none;" target="_blank">第三季</a><span style="background-color: white; font-family: Lora, serif; font-size: 16px;">、</span><a href="https://ccmusichk.blogspot.com/2022/12/2022.html" style="background: rgb(255, 255, 255); color: #bf8b38; font-family: Lora, serif; font-size: 16px; text-decoration-line: none;" target="_blank">第四季</a><span style="background-color: white; font-family: Lora, serif; font-size: 16px;">)</span><p></p><p>第十八年的年選,第二年在倫敦寫年結,也是開Blog以來第一年國語歌絕跡20大。老實說真的很少留意台灣樂壇了,一方面因為關注本土文化更為迫切,另外就算上KK Box的國語榜聽聽最近熱門作品,很多時候一連十幾二十首也沒一首值得放進playlist中的,感覺就是唱的東西好像都引不起我的感情了。始終經歷了這幾年,香港發生了很多事,有一些感覺還是香港的音樂人才能確切地為我們表達出來。</p><p>之前有些年度表現特別出眾的歌手會在20大中佔據多席,例如<a href="https://ccmusichk.blogspot.com/2018/12/blog-post_26.html" target="_blank">2018年岑寧兒包辦5.5首</a>,<a href="https://ccmusichk.blogspot.com/2015/12/blog-post.html" target="_blank">C AllStar也在2015年有5首入選</a>,但近三年也沒有歌手能獨佔超過兩首。直到今年有林家謙憑兩首獨唱加一首合唱佔據三、五、六位,第三位是年初由林夕填詞並以此奪得今年「CASH金帆音樂獎」最佳歌詞的《某種老朋友》,由歌詞的解讀到旋律的優美到演唱的難度這都是數一數二的話題作,我以「<a href="https://ccmusichk.blogspot.com/2022/04/blog-post.html" target="_blank">與負面情緒共存之道</a>」的角度作解讀不知對大家有沒有幫助了;同期推出的《靈魂出竅練習曲》有JNY Beatz合作,也有觸及禪修,也有觸及情緒,同時也有相當有型的節奏,是為第五位;第六位是演唱會主題曲《邊一個發明了Encore》,在充滿離愁別緒的都市這歌為我們抒發情感也給予我們約誓的盼望。林家謙今年2+1,和他老友鬼鬼的Serrini是1+2,史詩式情歌《樹》由年頭聽到年尾,最終列入第四位,年尾兩首合唱歌,和Zarahn合作兼親自填詞的《精神流亡》第17,和王菀之的演唱會主題曲《誅神的黃昏》第18位。林夕近年在香港流行歌詞的產量大為減少,也缺席了近兩年本Blog的20大,但今年除了《某種老朋友》,也有為KOLOR填詞的《海底隧道》入選排第八位。</p><p>馮允謙和鄧小巧繼2019年再一次一起有歌入20大,而且今次是每人兩首。馮允謙憑流行元素高也切中時代人心的《給缺席的人唱首歌》以及他擅長的R&B風格浪漫小品《報復式浪漫》佔據了20大最後兩席;鄧小巧移居加拿大後與同在加國的香港音樂人班底泡製的專輯《Petit Fours》,是第三季的主要心頭好,結果當中兩首鼓舞人心的正能量作品《最壞時活多天》和《擇善固執》位列11和16。</p><p>兩位近年在產量和能見度都逐漸攀升的90後女填詞人——鍾說(鍾雪瑩)和王樂儀也分別憑雲浩影《到了那裏就對吧》和Pandora樂隊《風月》在年選開齋,分佔13和14位。雲浩影是令人期待的,今年幾首新歌命中率不算高,但《到了那裏就對吧》的少女心事加上「靚聲版楊采妮遇上人山人海」的聯想,證實了有好歌她是會有好表現的;此曲作曲人吳林峰也連續第二年憑合唱歌躋身20大,和謝芊彤合唱的《我也難過的》在王雙駿巧妙編曲下變成懷舊歐西情歌味道,第一季第四全年埋單計數也排上第七。王樂儀的歌詞和她師傅周耀輝(順帶一提,原來鍾說也是周耀輝填詞班學生,當然那師徒關係不能與王樂儀相比)一樣都是以意境取勝多於金句橫飛,《風月》給我的是一種陪伴的感覺,也是一種在壞時代盡力過好日子的感覺。至於周耀輝,為陳柏宇寫的《有天》示範了一語雙關同時訊息簡單而正面又具備優美意象的歌詞,排全年第九是有季選以來第四季冠軍排名最低的,但也是陳柏宇第六次入選年度20大最高排名的一次,也是第一次進入前十。</p><p>如日中天的MIRROR雖然年中受演唱會跌Mon事件打亂部署,但休息過後人氣不減。繼2020年陳卓賢《鯨落》之後,另外兩位成員姜濤和柳應廷(Jer)也在今年首奪20大。排第12位姜濤《作品的說話》顯示出宏大的視野(小克的詞也是居功至偉),和平訊息在這戰爭之年絕對是時代之聲;柳應廷全年四季都打入季選(翻查資料證實是本Blog有史以來第一次),最終有戲稱「劉鳴煒之歌」的《自毁的程序》(與其儲錢買樓不如趁愛人還在返多兩次鄉下吧)排第15。少數能在樂迷投票中和MIRROR十二子匹敵的張天賦(MC)也憑黃偉文寫出《(你沒有)好結果》威力加強版兼《溏心風暴》續集提前製作主題曲《小心地滑》得到第十位。</p><p>最後,能打敗《某種老朋友》的還有兩首歌,前兩名湊巧都是帶Jazz風格的歌曲。首奪20大的藍奕邦夥拍「香港樂評選」2019年度男歌手Matt Force的《醫生我無病》在輕鬆的節奏背後是對病態世界的控訴,由這兩位「厭世系」歌手的演繹更是入木三分,「醫生我無病,無怪病,無暗病」是越唱越洗腦的歌詞,尤其是這幾天內子感冒我在廚房準備早餐時都不自覺地哼起這歌(提提大家,最近冬季流感高峰期,在英國和香港的朋友都要注意健康和保暖);重新活躍香港樂壇的藍奕邦幾首自己新作加上近日熱傳的《First Love》「淫娃~」劇透版(由梁栢堅填上粵語歌詞),可以說是今年表現最突出的男歌手之一了。至於第一位,林海峰去年《返鄉下耕田啦你》屈居第二之後今年終於憑《蛋撻》成功補中,也是本Blog除2011陳奕迅《六月飛霜》外唯一一次由男歌手登上全年第一寶座。葛民輝主演MV演活接載移民女子的貨van司機加上爵士版《Auld Lang Syne》的串場是神來之筆二次方,道盡離別的依依不捨和地道手藝的傳承,對我這30年軟硬fans兼移英港人而言更是感觸良多了。</p><p>今年初對自己說,寫文想多一點data driven,多一點evidence based,和多一點由自身體驗出發,旨在讓表達更為流暢也減少苦思用詞的需要,讓自己重新享受寫作。結果今年寫了第14篇,數目為2015年後最高,在這寫Blog成了懷舊玩意的時代也不能求甚麼點擊率和KOL影響力,但至少今年的文章我覺得還算滿意。再加上在動蕩不安的世代裡,還能夠一年末了有幾天可以閉關式總結,實在是一種幸福。祝大家2023年身心健康平安,渡過充滿變局的一年。</p><p>第一位:林海峰《蛋撻》 (曲:何秉舜 詞:林海峰 編:何秉舜、雷柏熹)<br />第二位:藍奕邦、Matt Force《醫生我無病》 (曲:藍奕邦 詞:藍奕邦、Matt Force 編:勳Steffunn 、藍奕邦)<br />第三位:林家謙《某種老朋友》 (曲:澤日生 詞:林夕 編:林家謙)<br />第四位:Serrini《樹》 (曲:Serrini、Him Hui 詞:Serrini 編:Goro Wong、孔奕佳、Him Hui)<br />第五位:JNYBeatz、林家謙《靈魂出竅練習曲》 (曲:JNYBeatz、林家謙 詞:鄭敏 編:JNYBeatz)<br />第六位:林家謙《邊一個發明了Encore》 (曲:林家謙 詞:黃偉文 編:林家謙、何秉舜)<br />第七位:吳林峰、謝芊彤《我也難過的》 (曲:吳林峰 詞:小克 編:王雙駿)<br />第八位:KOLOR《海底隧道》 (曲:Sammy So 詞:林夕 編:KOLOR、J1M3)<br />第九位:陳柏宇《有天》 (曲:Cousin Fung、溫翰文 詞:周耀輝 編:溫翰文、Cousin Fung)<br />第十位:張天賦《小心地滑》 (曲:徐浩 詞:黃偉文 編:徐浩、黃兆銘)<br />第十一位:鄧小巧《最壞時活多天》 (曲:Nic Tsui、Cousin Fung 詞:鄧小巧 編:Nic Tsui、Cousin Fung)<br />第十二位:姜濤《作品的說話》 (曲:Gareth. T 詞:小克 編:Gareth. T)<br />第十三位:雲浩影《到了那裏就對吧》 (曲:吳林峰 詞:鍾說 編:王雙駿)<br />第十四位:Pandora樂隊《風月》 (曲:Anakin Foo 詞:王樂儀 編:Pandora)<br />第十五位:柳應廷《自毁的程序》 (曲:何家銘 詞:小克 編:王雙駿)<br />第十六位:鄧小巧《擇善固執》 (曲:鄧小巧、謝國維 詞:鄧小巧 編:Allan Lau、謝國維)<br />第十七位:Zarahn、Serrini《精神流亡》 (曲:Goro Wong 詞:梁嘉茵 編:Zarahn)<br />第十八位:王菀之、Serrini《誅神的黃昏》 (曲:王菀之 詞:黃偉文 編:馮翰銘)<br />第十九位:馮允謙《給缺席的人唱首歌》 (曲:馮允謙 詞:黃偉文 編:周錫漢)<br />第二十位:馮允謙《報復式浪漫》 (曲:馮允謙 詞:Oscar、馮允謙 編:Nic Tsui、T-ma)</p>Holf Yuenhttp://www.blogger.com/profile/16650407526427900596noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9563690.post-22973905077991487752022-12-23T07:45:00.003+08:002022-12-23T07:45:46.951+08:00當下音樂2022第四季新歌總評<p>第四季新歌可以用乏善足陳來形容,活躍的歌手繼續活躍,但推出的新歌都有比不上較早前作品的感覺。結果九月中推出的《精神流亡》當時未決定能否入第三季季選,結果撥歸第四季最後以第二位完成本季,而第一位在年終20大排名恐怕也只是前十邊緣(但這歌手之前入過五次年選20大,最高也只排第13,入前十已是一突破了),「當下音樂.二二總結」預計將於12月29日發表。</p>
<h2>圓月在變一彎月,雲蕩在變千抹雲</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDGs893nPwa35EsTN3n0XZr5lQG4eMT_P_ccS6t9huAf-CHyoq3i_ZPv25KP8ILSKn550MLArbImEVoht1YM-Nf99E54fWszwvsaGm4IdsE3nK8LaLIBDg2ddnkFmi_Ni6nPvQh2aH0A8XmhKAjzRQ0BM9QKzdSP09ggkPoDWcgY3edEQ-kDw/s1382/yautin.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1229" data-original-width="1382" height="570" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDGs893nPwa35EsTN3n0XZr5lQG4eMT_P_ccS6t9huAf-CHyoq3i_ZPv25KP8ILSKn550MLArbImEVoht1YM-Nf99E54fWszwvsaGm4IdsE3nK8LaLIBDg2ddnkFmi_Ni6nPvQh2aH0A8XmhKAjzRQ0BM9QKzdSP09ggkPoDWcgY3edEQ-kDw/w640-h570/yautin.jpg" width="640" /></a></div><br /><div>第四季第一位結果選了陳柏宇《有天》,他是少數歌手在年尾推出的歌優於今年稍早的作品。合作不多的周耀輝受陳柏宇前作《有我》啟發為新歌起題《有天》(之後有沒有《有你》《有情》《有地》《有海》湊成一系列?),主題語帶雙關既指「有一天」我們理想的日子會到來,也指「上天的存在」,也就是自然定律的存在,關鍵在於保持信念和盼望,過好目前的每一天。最喜歡這一句「圓月在變一彎月,雲蕩在變千抹雲」用詞簡單,對仗工整,意境優美,就像你和你在乎的人於地球的某一處觀看景色的幻變。當人的世界充滿糟心事,抬頭望天感悟自然定律確實能帶給我們前行的力量。陳柏宇用一貫平穩的唱法,在高潮位加多少少力,已經自然而然地表露一種勇於面對生命的戰士精神。MV延續前作《對得起自己》有姜皓文演出而故事只是蜻蜓點水,反而開首的機長廣播反而是觸發不少香港人回憶的神來之筆。</div>
<p>《The Fight Goes On》專輯另一作品《拖》是一個「天下無不散之筵席」的故事,希望把離別的時間拖得越晚越好,或者把相聚的快樂時光拖得越慢越好。這樣的題材對太多的香港人有共鳴了,也因此在近年的流行曲也出現太多次了,但以陳柏宇情歌王子的規格演繹,還是不失為值得一聽再聽的佳作。</p>
<h2>二三四名有「Zarahni」和「Servana」</h2>
<p>《精神流亡》是有後勁的,除了是越聽越喜歡之外,歌曲本身也是由一首普通的搖滾去到Serrini出場才漸漸進入高潮,這都令人想起前年的《時間的初衷》;本來是控訴這世代的不如意,「長恨有歌無業報,人自然暴走我的路」,Serrini的出場像是暴走者遇上同路人,最後的一唱一和「相信所有美好將來」「狂風雨裡走過來」「走過風雨角色更精彩」把能量螺旋式推到最高,最後的爆發像是暴雨中舉起寶劍朝天,得到雷電加持一下子變得神功大成阻我者死的能量。</p>
<p>本季Zarahn另有《With You》,一聽就有《萬世巨星》和《極樂》的早期周國賢集體回憶了,相當爽勁,後來得知這是首公益歌曲(專門提供特殊教育的「<a href="https://www.bridge.edu.hk/" target="_blank">貝智基金</a>」的「陪著你跑2022」活動主題曲),對這歌的好感不減反增。莫札特和達爾文未必都有自閉症,但你家的自閉兒童可能也是個天才,只是學習和表達方式不同於常人;「區區小徑爽快卻直到羅馬」,誰說通羅馬的只有條條大路?填詞的沈迦齊我完全不認識,是不是貝智基金有關係所以寫到這樣對題的歌詞?</p>
<p>Serrini和王菀之(Ivana)開演唱會,如果我還在香港恐怕九成九會去看,現在還是看網上片段和二人合唱新歌《誅神的黃昏》頂頂癮。盡顯兩人在不同層面的暗黑系特質,一個充滿高雅的藝術氣質而曲高和寡,一個是表面玩世不恭內裡鄙視世間的庸俗,左右夾擊地控訴世界秩序文明價值以至美學的崩壞,以及人的自大和上帝已死。表面上兩人風格迴異,但在黃偉文分配的詞下卻是殊途同歸。「幾多正路變曲街」這句給斯文的王菀之(「正路」對「曲街」,對得好啊)還是粗俗的Serrini(諧音…)演繹一樣適合。</p>
<h2>Apple Music的唱K功能</h2>
<p>免費試用的Apple Music還未過期,蘋果推出了非常厲害的唱K功能,可以選擇人聲大小一鍵變作MMO,把任何房間變成K房,只要把iOS更新至16.2就可以了。本人有部從香港運來的唱K神器聲稱有人聲消除功能,但效果卻不敢恭維,一按消人聲馬上音量大跌兼且所有結他solo隨之而消失,所以試過Apple Music的唱K功能背景音樂完好無缺真是佩服得五體投地。只是不是所有裝置皆可用,例如要iPhone 11以上才可,我的iPhone SE第三代可以,但第八代iPad就不行了。而且也不是所有歌都有得唱,也不是新歌或hit歌就一定有,以林家謙為例,《某種老朋友》和《邊一個發明了Encore》都未有得唱,反而有《靈魂出竅練習曲》;之前用唱K神器唱K內子喜歡唱的《樹木真美》在Apple Music有K版,同樣喜歡的《樹》就沒有了,而我們的飲歌—《不要那清晨露水》—也暫時沒有(那首歌冷門一點,但用來發洩確實一流)。</p>
<h2>葉巧琳雙喜臨門,都是別人的Project</h2>
<p>第一次聽古巨基和葉巧琳合唱的《樓下有人》就覺得這歌旋律非常好聽而且有點熟悉,一看作曲的是蔡健雅就想起應該是她的歌了,但之後的發現更有趣。蔡健雅同一旋律的作品名叫《<a href="https://youtu.be/JVr1A_mmigI" target="_blank">體會</a>》,收錄於2000年《True Love》專輯(當中的《True Love》《太多》《記念》都是不可多得的經典),但《樓下有人》是於1998年推出(當時收錄於古巨基《Be My Valentine》專輯),也就是蔡健雅先寫了這歌給古巨基,後來再收為己用。而蔡健雅本身到了1999年才推出首張國語專輯,之前只於1997年在新加坡出過一張英語專輯(全碟聽了一次也証實沒有和《體會》一樣旋律的歌)。填詞的黃偉文曾經於幾年前<a href="https://www.facebook.com/concertyy/posts/543144189198985/?paipv=0&eav=AfZctekBO0b1CrhS_dQZn8CiUedUZZ3j9HD0Y1LGBQ17qyp0DaDC9dpl_Ug9zFS98M4&_rdr" target="_blank">在Facebook為《樓下有人》當年沒有派台受冷落而感到不值</a>,但有誰會估到這當年名不見經傳的作曲人之後會四奪台灣金曲獎歌后寶座呢。</p>
<p>一不離二,聽了今年「埋班作樂」作品集,最喜歡的也來自葉巧琳主唱的《抉擇叢書》。是說善或惡的選擇,更準確地說是選擇寬容還是加入批鬥,訊息正面之餘所用的節奏和電音也有型格(原來編曲的Heartgrey曾參加《全民造星2》,還以Beatbox版《帝女花》技驚四座)。老實說葉巧琳出道近十年還上了《全民造星3》結果還是半紅不黑,只知她唱功有一定水平也一直很努力,但就是沒有甚麼特色,也沒有比較突出的作品,反而是兩個別人的project在她不需要太突出自己的情況下輕裝上陣有更出色的表現。</p>
<p>因為最近看世界盃想到一個比喻,有些前鋒球員陷入一段時期的入球荒,有時需要改善的並不是個人技術如射門的力度或者如何一個扭幾個,反而是要多跑動走位為自己創造機會,到機會來臨時例如美斯帶足半場扭落底線,你是跑到門前空位的艾華利斯,接應美斯傳送門前一推破門,表面上是做了最容易的事,但能走到適當位置把握機會也是一種能力。</p>
<h2>其他</h2>
<p>Dear Jane《到底發生過什麼事》成為了全城爆紅的年度之歌(勢頭比《銀河修理員》有過之而無不及),黃偉文再一次以精準的標題和令人琅琅上口的金句成功捕捉到社會集體意識;陳蕾和岑寧兒合體開演唱會前推出合唱歌《言之無物》,不言大志純粹輕鬆隨心瀟灑;另一組crossover的有KOLOR和ToNick,《無雙》開宗明義的由開頭Rock爆到尾;陳健安《厭惡物圖鑑》有謝芊彤作曲,是近年少了的極度苦情歌,願意為愛人改變一切對方不喜歡的萬樣東西,到頭來發現對方不喜歡的就是自己本身,一切厭惡物盡皆藉口,何苦;張繼聰《半江紅》把大纜都扯唔埋的電單車、Blues和岳飛扯到一起,小克的詞充滿玩味(我想起經典的《岳飛可終身美麗》),中學課文深入民心之處,恐怕是就算只是讀到毅進還是可以把幾段國文唸得滾瓜爛熟和成為車友們開玩笑的素材吧;柳應廷(Jer)今年的虐心系列來到最終章《坐看雲起時》,初聽時有點不及舊作(主要編曲上驚喜不多),但還是慢慢聽出韻味。結果柳應廷同一年連續四季有歌入十大,尚未翻查資料是否一個紀錄。</p>
<p><b>第四季最喜愛新歌排名:</b><br />第一位:陳柏宇《有天》<br />第二位:Zarahn、Serrini《精神流亡》<br />第三位:王菀之、Serrini《誅神的黃昏》<br />第四位:Zarahn《With You》<br />第五位:葉巧琳《抉擇叢書》<br />第六位:古巨基、葉巧琳《樓下有人》<br />第七位:Dear Jane《到底發生過什麼事》<br />第八位:張繼聰《半江紅》<br />第九位:陳健安《厭惡物圖鑑》<br />第十位:柳應廷《坐看雲起時》</p>Holf Yuenhttp://www.blogger.com/profile/16650407526427900596noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9563690.post-42664830733479468022022-11-20T09:25:00.005+08:002022-12-30T05:14:35.260+08:00英倫聽歌雜談(四):拍MV、睇騷和其他發現<p>在倫敦做了一件在香港也沒做過的事:拍MV。話說有天和內子在Kingston一帶行街找餐廳吃飯,遇上一小隊看來是印度裔的人在拍攝,然後他們問可否花我們幾分鐘和女主角(也就是主唱之一Mandeep Mandy)拍幾個鏡頭,原來他們是為一首快將推出的旁遮普語(Punjabi)歌曲拍MV,結果拍了半個小時有多,酬勞是沒有的,不過得到了泰晤士河免費遊船河的機會。當然也不放過這機會問一下歌手姓名和歌名,等MV面世欣賞一下香港人與印度式音樂結合會有多麼有趣,待MV一出街第一時間廣發親朋好友,結果幾個星期後在YouTube搜尋到了,我們的鏡頭被剪得一個不剩,讓我們少了一個成為朋友間話題的機會。</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqUiiGWGyJxdeR0U0NbRlYqXcrCFr2rDVtjOvHbZnLNB34ueWiMZEHYxjMAjcBA1AEhZ3mUX2tUCIgVGs_NEKOkTQzFe3jpsOF3hPzUfXOm_1wl7Ngof0MVVVdabdLwYFO5VP-anBNoTzYX51wWOZsf0gm51MeaQGaxIHS_GfkdJ0QPlbfvXI/s4032/mv.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3024" data-original-width="4032" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqUiiGWGyJxdeR0U0NbRlYqXcrCFr2rDVtjOvHbZnLNB34ueWiMZEHYxjMAjcBA1AEhZ3mUX2tUCIgVGs_NEKOkTQzFe3jpsOF3hPzUfXOm_1wl7Ngof0MVVVdabdLwYFO5VP-anBNoTzYX51wWOZsf0gm51MeaQGaxIHS_GfkdJ0QPlbfvXI/w400-h300/mv.jpeg" width="400" /></a></div><p>那首名叫《<a href="https://youtu.be/PX7F4idswmo" target="_blank">2 Ghutt</a>》的歌就好像我們印象中的印度Bollywood歌舞音樂,也就是你聽BBC Asian Network一小時不斷聽到但又不知邊首打邊首的類型,看MV和那家唱片公司其他影片YouTube點擊率只可確認那不會是最紅的那一批,至於要了解那些Asian Network裡熱播的歌有哪幾種語言、哪些歌手在英國最受歡迎就有點困難了。正常而言在<a href="https://www.officialcharts.com/" target="_blank">Official Charts</a>網站有詳細的每首上榜歌的上榜歷史加上有些文章提供統計數據,但在<a href="https://www.officialcharts.com/charts/asian-music-chart/" target="_blank">Asian Music Chart</a>部份,則以上一切欠奉。 </p><p>來了英國一年多終於看了些現場音樂會了,也不是甚麼大明星大製作,只是在家附近的咖啡室看到單張有些周末的小型音樂會,也似是有興趣的音樂類型,結果看了兩場,都是在一座天主教教堂裡進行(而教堂外面是墳場,我們是晚上去!)。觀眾數十人,是售票演出但場外有點小食提供還有酒喝(是的,在教堂也喝酒),整體也算值回票價。一場是一隊folk rock樂隊<a href="http://www.elainesamuels.co.uk/home.htm" target="_blank">Elaine Samuels and Kindred Spirit Band</a>,看上去都是些上了年紀的band友,現場音響對觀賞性略有影響,但看那年紀看上去拍得住Joe Junior的結他手氣定神閒的結他solo還是覺得佩服;我們發現有不少歌都和身心靈的題材有關,結果在現場買了一張CD並和主音Elaine Samuels合照。上網搜尋資料,當然他們不算甚麼著名樂隊,不過一直在附近社區巡迴演唱和在不同的pub搞open mic活動(也就是任何人都可以報名上去表演的「新手練習場」)。另一場是來自希臘的古典結他手<a href="https://www.stelioskyriakidis.com/" target="_blank">Stelios Kyriakidis</a>,純粹一人一結他演奏多數是自己的創作,在教堂聽著這清澈的結他聲感覺只有舒服二字,也想起了初學結他時的結他老師,還有台灣結他大師董運昌。看演出途中按了一會手機,其實是想看Simply Guitar是否值得花錢學習(一輪資料搜集後結論是「不了」,還是另找網上教材吧),因為開始覺得這種古典結他可能才是我真正想多彈的。</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQTFgf-AgnhrB7P-DwteA_2JmwPsansaqbp_ZrDuJvrfHtvonjUKRIUHeEXZJGmFzrJbgsAA3bImjmHYxU9RKUhqhDOfH799tJiy7wMBw1_qSF_AP-zEuE2jb3ptOX0yOHcoqD4kwf2C_9Qim7Mo-MFI9joqf_fsNyVZRlJ6n2vG40LqATCok/s3444/Show1.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1929" data-original-width="3444" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQTFgf-AgnhrB7P-DwteA_2JmwPsansaqbp_ZrDuJvrfHtvonjUKRIUHeEXZJGmFzrJbgsAA3bImjmHYxU9RKUhqhDOfH799tJiy7wMBw1_qSF_AP-zEuE2jb3ptOX0yOHcoqD4kwf2C_9Qim7Mo-MFI9joqf_fsNyVZRlJ6n2vG40LqATCok/w400-h224/Show1.jpeg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Elaine Samuels and Kindred Spirit Band</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsiNuzOKJ-Z-Qhw-JczWUyIs1iEeqlJETvkxfrWeE39NyWqrNBTmkXj50UL4hmKIIhgvb0NkOCsB6uvqN2eZuhDYEkNPweQ3nxmc6xc0-_GvSWOlrsWUFIV3taIxs7OFoyvvqvWh9Gw8XTRTIssdPhJHmCZss5SI7grQKpaaYByAR9OZ-UaEY/s1200/phoenix.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsiNuzOKJ-Z-Qhw-JczWUyIs1iEeqlJETvkxfrWeE39NyWqrNBTmkXj50UL4hmKIIhgvb0NkOCsB6uvqN2eZuhDYEkNPweQ3nxmc6xc0-_GvSWOlrsWUFIV3taIxs7OFoyvvqvWh9Gw8XTRTIssdPhJHmCZss5SI7grQKpaaYByAR9OZ-UaEY/w400-h200/phoenix.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">在現場購入的《Phoenix Rising》專輯</td></tr></tbody></table><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpx9cQXVwhXxc_aqxKa67utcS7fzJQiLCgbsZK8znfbvcu7blJMb9qvkova8GT9psCv6ZETAFhaNvQQNLb10xG00k8XoBJvEIvai4UmHUKzvhH3lHBnEiGbqN-dpfhtE8Xg74efmzdpagCUigya_gonzt1huG-e6TcnawTQKZdNlvdwq6jJCI/s4032/guitar.jpeg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3024" data-original-width="4032" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpx9cQXVwhXxc_aqxKa67utcS7fzJQiLCgbsZK8znfbvcu7blJMb9qvkova8GT9psCv6ZETAFhaNvQQNLb10xG00k8XoBJvEIvai4UmHUKzvhH3lHBnEiGbqN-dpfhtE8Xg74efmzdpagCUigya_gonzt1huG-e6TcnawTQKZdNlvdwq6jJCI/w400-h300/guitar.jpeg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">在教堂聽這種古典結他的確是享受</td></tr></tbody></table></div><br />劉細良《城寨》節目我不算是慣常聽眾(至少聽得沒文昭、蕭若元跟黃世澤多),但看到他有<a class="notion-link-token notion-enable-hover" data-reactroot="" data-token-index="1" href="https://youtu.be/ZbZKkMKd_so?t=1215" rel="noopener noreferrer" style="cursor: pointer; overflow-wrap: break-word; text-decoration: inherit;" target="_blank"><span class="link-annotation-unknown-block-id-1070517557" style="border-bottom: 0.05em solid rgba(55, 53, 47, 0.4); border-color: rgba(55,53,47,0.4); border-left-color: rgba(55, 53, 47, 0.4); border-right-color: rgba(55, 53, 47, 0.4); border-top-color: rgba(55, 53, 47, 0.4); opacity: 0.7;">請了周博賢做嘉賓</span></a>,還是很關心已移居英國的他的動向。在節目中聽到他在英國也開始做音樂了,還和英國本地女歌手合作做英文歌(英國謝安琪?),那首關於烏克蘭和香港的新歌也確是值得期待(下筆時仍未有這歌發佈的消息,記得以前有加過周博賢FB但現在已找不到了)。節目中也提到所用的錄音室也是倫敦一家教堂改建的,似乎在英國,教堂一般都是多用途的社區中心。<p></p><div>在BBC Sounds有一個訪談節目名為《Outlook》,我是因為有一集訪問羅冠聰才知道這節目。最近聽了一集題為「My unknown song became a political anthem in Hong Kong」,訪問的是一位叫Kashy Keegan的英國歌手(在YouTube有<a class="notion-link-token notion-enable-hover" data-reactroot="" data-token-index="1" href="https://www.youtube.com/watch?v=2OOkIguI7u8" rel="noopener noreferrer" style="cursor: pointer; overflow-wrap: break-word; text-decoration: inherit;" target="_blank"><span class="link-annotation-unknown-block-id-1689823001" style="border-bottom: 0.05em solid rgba(55, 53, 47, 0.4); border-color: rgba(55,53,47,0.4); border-left-color: rgba(55, 53, 47, 0.4); border-right-color: rgba(55, 53, 47, 0.4); border-top-color: rgba(55, 53, 47, 0.4); opacity: 0.7;">訪問的影像版</span></a>,應該是Kashy Keegan自己加上影片補充內容),一開始我對他有甚麼歌成為紅遍全港的抗議神曲毫無印象,原來說的是2013年HKTV不獲發牌一事(難怪沒有印象了,那場社會運動和之後的革命規模只是小菜一碟),那首歌是他2007年在英國小鎮Worthing一邊追逐音樂夢不得志一邊在醫院打工時寫下的《This is My Dream》,因為HKTV一節目用作主題曲而在發牌風波搖身一變為集會的主題曲。之後原來他有在香港發展簽唱片公司,還唱了個《This is My Dream》的國語版,聽了幾句都尷尬癌發作。訪問結尾交待他「現時」在香港當記者,但節目是2021年首播的,今天的他何去何從就不得而知了(只知道他的YouTube頻道最近仍有更新)。他在2021年2月曾在衛報(Guardian)<a class="notion-link-token notion-enable-hover" data-reactroot="" data-token-index="3" href="https://www.theguardian.com/world/2021/feb/01/the-fearless-hong-kong-that-made-me-an-overnight-popstar-that-city-has-vanished" rel="noopener noreferrer" style="cursor: pointer; overflow-wrap: break-word; text-decoration: inherit;" target="_blank"><span class="link-annotation-unknown-block-id-2102671703" style="border-bottom: 0.05em solid rgba(55, 53, 47, 0.4); border-color: rgba(55,53,47,0.4); border-left-color: rgba(55, 53, 47, 0.4); border-right-color: rgba(55, 53, 47, 0.4); border-top-color: rgba(55, 53, 47, 0.4); opacity: 0.7;">撰文談及香港的轉變</span></a>,當時仍視香港為家,但時至於2022年底,改變想法也不足為奇。</div>Holf Yuenhttp://www.blogger.com/profile/16650407526427900596noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9563690.post-794302605876372652022-10-01T18:54:00.002+08:002022-10-02T07:22:49.310+08:00當下音樂2022第三季新歌總評<p> 今季的前奏太多東西想說,所以<a href="https://ccmusichk.blogspot.com/2022/09/2022.html" target="_blank">另開了一篇前奏</a>,主要寫林二汶和MIRROR。</p>
<h2>更正</h2>
<p>上季總結時提及側田衛蘭在季選「開齋」,翻查資料才發現<a href="https://ccmusichk.blogspot.com/2011/04/blog-post.html" target="_blank">2011年第一季</a>原來曾經揀過側田的《GongXiFaCai Song》在第十位,對這首歌當然已經完全沒有印象了。</p>
<h2>滿載集體回憶的年度之歌《蛋撻》</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiepLLqKtK49UuVjVV7JXGF5c3tRpeU3A44Ay9naMdfQR1yW2xZK9nInUtTtMko2_yIp4bO5FZ4klrekUf6iSL22CiDzgXhstO-tfpVo5YQIk5Oyu5V_oWJyuMJjMPWkmbaSVT8TxpkU-m4diajHPI6gLVWhWmI4AwyygcdWrGpAnmSPiCPxik/s767/eggtart.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="641" data-original-width="767" height="534" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiepLLqKtK49UuVjVV7JXGF5c3tRpeU3A44Ay9naMdfQR1yW2xZK9nInUtTtMko2_yIp4bO5FZ4klrekUf6iSL22CiDzgXhstO-tfpVo5YQIk5Oyu5V_oWJyuMJjMPWkmbaSVT8TxpkU-m4diajHPI6gLVWhWmI4AwyygcdWrGpAnmSPiCPxik/w640-h534/eggtart.jpeg" width="640" /></a></div><br /><div>一杯香濃的港式奶茶能令熱辣辣的酥皮蛋撻更為滋味,一個演得出色而製作有誠意的MV能令一首本來已很優秀的歌成為年度之歌。林海峰《蛋撻》有何秉舜和雷柏熹的Jazz編曲加持,「做最香香香香酥皮蛋撻,用最港港港式古傳手法」,既指香港情懷,也代表手藝傳承;MV由葛民輝擔當男主角是比06年那次更具意義的軟硬天師重組,以飾演接載移民女子(梁雍婷)的貨車司機為故事開端,目睹女主角吃著離港前最後一次蛋撻的感動,繼而四出尋訪這隱世美味以至拜師學藝,想必勾起很多人的感觸;最不得了的當然是插入《Auld Lang Syne》的一段,是表達離愁別緒的神來之筆,馬上要重溫<a href="https://youtu.be/Wv6f3lplUf8" target="_blank">1997年6月30日大雨中的主權移交的片段</a>。「一夜間,新北曼城,臨送別最後散水餅必吃;一夜間,天色轉變,黃偉業、劉瑪莉,來約定重聚某天見,蛋撻香不變」,終於點出移民潮的背景和回應上一個移民潮期間達明一派的《今天應該很高興》,所有感人的集體回憶都出現了。去年林海峰《返鄉下耕田啦你》已幾乎成為年度第一,看來《蛋撻》有望補中了。</div>
<h2>林家謙演唱會與新歌</h2>
<p>林家謙一再加場兼補場的演唱會掀起了和之前張敬軒演唱會一樣的每天追看嘉賓片段熱潮,七場演出總共21個嘉賓單位也反映了他的人氣和人緣了。看到黃偉文賣弄小聰明的歌名,本來對演唱會主題曲不寄厚望,但《邊一個發明了Encore》真的聽了、看了MV(五個好同學各自面對離別之痛,到重聚時只剩下四人)、加上林家謙親身解說(包括暑假最後一天捨不得假期而哭泣的小孩,和「聽完這個演唱會之後要到別的城市生活」的一番感言),還是會令人感觸良多。Outro的風笛再一次勾起英國聯想,編曲的再一次是何秉舜。</p>
<p>演唱會前推出的專輯《Memento》剩下的一首未曝光作品是《記得》,也就是把林二汶《愛情是一種法國甜品》收為己用,去年的專輯也有類似安排(類似在翻唱對象都是近年有爭議的女歌手),把楊千嬅的《余春嬌》回收作《在空中的這一秒》。《記得》在林家謙手上變成平靜如水但帶著淡淡哀愁,歌詞也是充滿詩意。還記得2018年《愛情是一種法國甜品》推出時林二汶也把這歌讚得天上有地下無對她何等重要,當年還不以為然(當然也怪庸俗的編曲累事),如果當年林二汶聽到的demo是類似《記得》的這個模樣,她對這歌的評價相信也不是誇張了。</p>
<h2>加國班底建築的「鄧小巧屏障」</h2>
<p>鄧小巧在六月底推出的四首歌的小型專輯《Petit Fours》,幾乎全為加拿大班底(包括謝國維和Jerald,而鄧小巧本身也移居加拿大),四首作品正如專輯其名地小巧精緻,花巧不多但溫柔地切中人心,都值得成為本季十大,以至這季之後推出的歌要進入前十都要挑戰這道「鄧小巧屏障」,結果今季十大,鄧小巧佔其三。</p>
<p>《擇善固執》是療癒系正能量大合唱,慷慨激昂地高唱「不怕」在今天不是易事,但比任何時候更加需要;《怕黑》是已合作多次的林家謙作曲,進入夜深的情感漩渦,最終還得靠直面自己陰暗面對治。從奇蹟地帶著黃碼現身林家謙演唱會,重溫未成名前林家謙寫給鄧小巧的舊作《心靈作家》《可惜你是個人》等,真的把最好的都給了鄧小巧嗎?我還是覺得《怕黑》更好;《陪狗散步》一聽到Jerald和音便知是好東西,鄧小巧聲演有狗狗無男友的工作狂單身港女,帶著港島商業區的時尚氣息;《最壞時活多天》是給別人也給自己的撒瑪利亞會式情緒輔導,「並不寄望荒誕會消散」,那如何面對?「傷心真實也要修練心智」,肯定傷痛的存在,也找辦法轉化。面對這個時代,我們也需要這種應對的心法,在惡魔揮鞭下找到生存之道讓傷口復原。</p>
<h2>靚聲版楊采妮遇上人山人海</h2>
<p>《全民造星3》總決賽當時全城矚目但當晚10強表現差強人意,之前沒追開到總決賽才跟風收看,覺得就只有雲浩影一人唱得還不錯,所以即使她最終沒有贏但還是記住了這個名字,加上作為「外貌協會」附屬會員(也就是不太重要但總會加點印象分),對這相貌有幾分似郭羨妮加楊采妮的女生自然多加留意。雖然隔了一年才出道,首作《願望之翼》不過不失,有點流行福音歌的味道;而《到了那裏就對吧》才是真正由第一粒音已經開始吸引人的佳作,既有配合歌者形象的少女心事,較多氣聲的運用也有輕飄飄的感覺;編曲的upbeat和型格也不其然令人聯想起高峰期的「人山人海」一再帶給樂迷的驚喜(而其實作曲的吳林峰和編曲的王雙駿也跟「人山人海」無關……或許這說法對後者並不正確),這種化學作用也的確能帶給雲浩影這新人一首代表作。</p>
<h2>YouTube「十億俱樂部」的發現</h2>
<p>YouTube在2022年七月、YouTube史上第一首超過10億點擊率歌曲PSY《Gangnam Style》面世10周年,發佈了一張<a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PLt5nrEHWOIJJ9wOcTbXmEMerISv4xZ4ok" target="_blank">Billion Views Club</a>的Playlist,包含點擊率超過10億的歌曲。可以藉由這張playlist了解這數年全球最熱播的歌曲,當然也進一步確認近年的流行趨勢和個人的音樂喜好實在是分道揚鑣。有趣的地方是(1) 有甚麼「懷舊金曲」也打入這十億俱樂部?根據<a href="https://blog.youtube/creator-and-artist-stories/10-years-of-youtubes-billion-views-club-psy-gangnam-style/" target="_blank">YouTube官方Blog一文</a>,七十年代只此一首Queen《Bohemian Rhapsody》,八十年代有六首,都是節奏強勁炒熱氣氛的經典,包括Rickroll之歌Rick Astley《Never Gonna Give You Up》,而流行樂之王Michael Jackson也暫時只有《Billie Jean》一首超過10億;(2) 由Playlist中段開始逐漸出現印度歌,基本上都是你想像到的Bollywood歌舞,不知是不是可以看作印度國力上升在全球化平台越來越能佔一席位了,有趣的是有一首歌似乎是首宗教音樂,播了超過26億次並以9分42秒的長度成為10億俱樂部中最長的一首歌,這首名叫《<a href="https://youtu.be/AETFvQonfV8" target="_blank">Shree Hanuman Chalisa</a>》的作品究竟是甚麼來頭,就真的不知道了,不過聽起來也幾舒服。</p>
<h2>開通Apple Music的一小時內已確定之後十日聽甚麼</h2>
<p>新iPhone送了六個月Apple Music,之前沒用過所以試一試有甚麼功能。結果未熟習使用介面,先想到尋找一下一些之前幾乎絕跡串流音樂平台的歌手在Apple Music有否出現,一找之下不得了,之後十天(不顧內子反對)幾乎把鄭少秋所有的唱片都重溫一遍(鄭少秋當年所屬的娛樂唱片一直都沒有准許歌曲在串流平台上架,應該是最近才有改變,後來發現Spotify也有鄭少秋的舊碟)。對鄭少秋的名曲有多少認識,但完整聽舊碟還是有更多意想不到的發現,包括一些經典英文歌的改編(例如原曲《The One You Love》的《<a href="https://youtu.be/BMOtQtDdFzs" target="_blank">第三者</a>》,和改編《Do That To Me One More Time》的《<a href="https://youtu.be/1jOGCuJpciM" target="_blank">像霧像電像春雷</a>》),還有比幾年前林二汶《初音》接《Yeah》更不可思議的唱片播放順序:1995年《笑看風雲》專輯第五首歌是傳說中的《玩天光》,為甚麼前後都是跟汪明荃的合唱,而第六首更是《紫釵恨》?</p>
<p>也因為以上經歷,重新搜索一下以前是「串流黑洞」的歌手們,結果發現彭羚的大部份金曲都已經在KKBox有得聽了,重溫所有彭羚金曲固然是享受,原來砌一張playlist把彭羚和林海峰的歌間隔著播是更有驚喜(也多得林海峰近幾年多了幾首好歌才令歌單更均衡),<a href="https://www.kkbox.com/hk/tc/playlist/4l-zrz4shw1HvV4Jrc" target="_blank">分享一下給KKBox用戶</a>。</p>
<h2>周杰倫發片了,你還記得《等你下課》嗎?</h2>
<p>周杰倫在七月推出新專輯《最偉大的作品》,把前幾年推出的單曲都收錄在內,也包括2018年的《等你下課》,也因為這張專輯的推出,才想起《等你下課》面世時有人惡搞了一個<a href="https://youtu.be/TkUYkp6LzBk" target="_blank">70年代台式老歌版</a>,今日看仍是拍案叫絕(而旋律是完全相同)。身在加速大時代,2018年已彷如隔世般陌生,但周杰倫的歌,即使推出時感覺新意欠奉,但幾年後仍有經得起時間洗禮的耐聽,好像這些年來都是這樣。除此之外比較喜歡的是又一中國風作品《紅顏如霜》,碰上差不多同一時間人氣爆燈的張天賦推出《老派約會之必要》,即使後者打破Spotify香港播放紀錄,歌曲本身也值得一聽再聽,但在我心目中還是被周前輩比下去了。</p>
<h2>其他</h2>
<p>馮允謙《給缺席的人唱首歌》是另一首以移民潮為背景的話題作,兩個版本三個MV都是盡顯誠意,馮允謙的功架加上個人經歷令這歌更有催淚的能力;柳應廷《自毁的程序》延續《離別的規矩》的故事,小克繼續探討離別、追悔與和解的生命題目,而我也聽得有衝動拿起結他唱埋一份;印象深刻的一句「奈良和京都最終也沒去,誰推搪等到置業後成婚了再飛去」,可謂「信錯劉鳴煒,劉明一身蟻」的代表;近來螢幕前經常與張天賦出雙入對的洪嘉豪比人氣總是「下把位」,也一直不覺有哪首歌較突出,直至跟歌名強烈反差地清新和流暢的《污糟兒》,值得一個季度十大,也因為這歌搜尋作曲的Gordon Flanders,原來是位曾於日本留學的香港年輕唱作人,之前也推出過專輯,真是新世代人才輩出;藍奕邦選在721推出featuring另一香港獨立音樂人cehryl的舞曲《竇》,熟人在私竇圍爐取暖做點反叛的事,也反映了我們被時代大力壓下難得想曳想反叛的衝動;衛蘭《呼吸之間》這次用上已為人母的Robynn Yip的曲,在一呼一吸之間回復內心的平靜,進一步令衛蘭的全女班專輯更令人期待;季末時聽到Zarahn和Serrini合作的《精神流亡》,聽熟了好感逐漸提升,暫時未入到十大,或者會在第四季出現?</p>
<p>第三季最喜愛新歌排名:<br />第一位:林海峰《蛋撻》<br />第二位:林家謙《邊一個發明了Encore》<br />第三位:鄧小巧《最壞時活多天》<br />第四位:雲浩影《到了那裏就對吧》<br />第五位:鄧小巧《擇善固執》<br />第六位:馮允謙《給缺席的人唱首歌》<br />第七位:柳應廷《自毁的程序》<br />第八位:鄧小巧《怕黑》<br />第九位:洪嘉豪《污糟兒》<br />第十位:藍奕邦feat. cehryl《竇》</p>Holf Yuenhttp://www.blogger.com/profile/16650407526427900596noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9563690.post-30840042755974886382022-09-24T19:38:00.000+08:002022-09-24T19:38:06.325+08:00當下音樂2022第三季總結之前奏<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlkrEwka4V5zYSB8iza60vIHuh2mIx-KNjGOcaSj-qfnJR-JajCaWrXEhye35NGC29KyVO2FuxkaK98P49o7xIYWIZX1DSByqYy2s1fBRCGf9zDUCoGodW3YlYPgfD2YMyZvHgyhQoM0CQ5t2sMyUYhiLjMupoduHde2YHYwUwbsKohNk0Wuk/s1250/emanian.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1250" height="345" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlkrEwka4V5zYSB8iza60vIHuh2mIx-KNjGOcaSj-qfnJR-JajCaWrXEhye35NGC29KyVO2FuxkaK98P49o7xIYWIZX1DSByqYy2s1fBRCGf9zDUCoGodW3YlYPgfD2YMyZvHgyhQoM0CQ5t2sMyUYhiLjMupoduHde2YHYwUwbsKohNk0Wuk/w400-h345/emanian.jpg" width="400" /></a></div><p>七月樂壇有兩單大新聞,當時沒有時間寫,到有時間事情已攤涷了,但還是覺得值得寫,結果以季結之名寫這兩件事,如果只是新歌總評的一小段又不夠喉,結果決定另開一篇,當是季結的前奏。</p>
<h2>《中華頌》真心不算差,不過…</h2>
<p>去年林二汶上TVB台慶,我覺得沒甚麼;做星夢導師繼而結束ViuTV節目主持,我也覺得沒甚麼;開Live越來越少人聽,我也覺得是Facebook的問題;開小紅書,我也覺得不是大罪:七月一日唱《中華頌》,我也只是覺得時機不對,首歌也不夠好而已;直至多年粉絲Jackson Lai在Facebook的<a href="https://www.facebook.com/photo/?fbid=10228231697641649&set=a.1691525932016">七千字長文</a>(我copy到Google Docs存檔,其實有接近8000字),狠批林二汶去年聖誕演唱會乃「史上最差的演出」兼開Facebook Live常常撻Q,我才有點「事態嚴重」的感覺,真的看一下現在的她老本行——唱歌——的表現如何。</p>
<p>結果聽了7月10日那場經歷一切爭議後萬眾期待(或準備狙擊)而如常進行的Live,全晚半小時講多過唱,歌只唱了三首,結果一首結他甩到有停頓兼拍子出錯,一首夾capo夾到第三次才找對key,我這20年at17 fans才真的失望了。只能說,作為一直賣實力的歌手,沒有好好唱歌認真準備每一個表演,才是最不可原諒的。我自己也開過live自彈自唱,林二汶那種低級錯誤是我這種業餘水平兼準備不足才會發生的事。有朋友自TVB台慶起不時在Facebook冷嘲熱諷林二汶的live越來越沒人看,初時我也不以為意並覺得不太厚道,到自己看過近期的演出一次,我覺得真的沒有興趣了。而風雨不改若無其事開live的總點擊率,也由幾個月的七八千次進一步跌到最近的live的不足三千次了。</p>
<p>關於她的「信仰團體」玄武財神殿,去年寫<a href="https://ccmusichk.blogspot.com/2021/04/blog-post.html">林二汶紅館演唱會一文</a>時就已經發現了,只是當時沒人深究(不同近月有馮晞乾和趙善軒等高人深入分析),自己也沒能力和興趣進一步起底。由於去年已挖出了疫情初期林二汶低調推出的《愛在人間》,所以聽到《中華頌》時已有著打了三針遇上Omicron的免疫力了。那個教邪不邪、那個師父神不神棍暫且不論,有興趣的問題是,印象中的她是一向讀很多書也很積極探究人生真理的人,到底發生甚麼事,才千揀萬揀揀著這位師父?她接觸過甚至合作過的高人也不是沒有(例如和她合寫《禪歌》的衍空法師),何以投奔這藏身深水埗、同修廿餘人、Facebook百來個讚好的團體?我的猜想是,可能讀得太多書,聽過太多高深哲理而發現這些幫不了自己的人,更易被看起來有明顯缺點但也因為感覺更「貼地」的「老師」吸引,如果同時發生一些特別的經歷,便更加認定那是他心所歸依之處了。所以旁人如何點出那師父外表不正派沒有大師風範、老是炫耀世間財富,企圖把她「救出」那所謂的「神棍」的群體中,似乎也是無能為力了。</p>
<p>至於「玄武財神殿」對她這幾年一切決定有多大影響,疏理一切時序後還真的不好說。她接觸「師尊」是2019年中(盧凱彤逝世後大半年),之後才參與佛教雜誌《溫暖人間》二十周年音樂會的表演(演唱曲目之一正是《最後的信仰》);2020年是《全民造星3》還贏了「我最喜愛女歌手」;印象中第一次聽林二汶公開談及信仰團體是甫奪獎後與岑寧兒開的Live,當時自然不覺異樣;紅館演唱會終於把同修放上舞台,但演出依舊高水準(值得一提的是當晚二胡伴奏《初音》的張重雪,也就是《中華頌》的伴奏);最可疑的時間點應該是斥資開音樂學校一事了,本來之後就上TVB台慶惹來「變節」指控我也不以為然,因為就在差不多同一時間她還推出林夕填詞的《自白的勇氣》呢,但確實從這一點開始,她的行徑就越來越難以理解了。其實在去年香港經濟下滑開始明朗化加上青少年大量流失的背景下為甚麼還在這時候開音樂學校,本身就是一個令人費解的決定。</p>
<p>還得說說那火上加油的千字文,把向師尊師父致歉放在第一段還在家人前面其實不是甚麼問題,始終大眾主要狙擊的是那財神而不是她父母,至於她感嘆喜歡國樂而「被欺凌」扯到「以後還有誰敢愛國?」這句才是可圈可點,一想起如果真的大家去「欺凌」她就會讓更少的人愛國,而這國家越少人愛它在世界四圍出欺凌別人的力量就少了一分(被欺凌的也包括她at17的拍檔盧凱彤和她恩師黃耀明),那種馬上衝出去踩多兩腳的衝動實在很難按捺得住了。</p>
<h2>MIRROR演唱會事故後想起一個無人討論的問題…</h2>
<p>MIRROR演唱會跌Mon那天,人在英國南方城市Hastings,在石灘上吹著海風看著一望無際的海,但還是少不了間中看手機,看到社交媒體有朋友說了句「看到螢幕掉下來的片段,真的覺得很可怕」,出於之前MIRROR演唱會大量關於舞台安全隱患的新聞,我估到這演唱會真的出事了,但由於之前一晚出現Frankie叉錯腳跌落台事件,也有些媒體說到像出了大事但看過影片原來只是叉錯腳從兩三級樓梯的高度跌下,所以不以為意就看影片發生甚麼事,結果一天出遊的心情都蒙灰了。</p>
<p>我和內子都不算鏡粉,所以除了一開始看了事發片段必然感覺的震驚之外,也沒有太大困擾,也沒有很在意追蹤事情發展,而從一個距離看看其他人對這事的反應。有狠批ViuTV和MakerVille為賺錢草菅人命的,有一直關注受重傷的舞蹈員Mo和女友So Ching為他們集氣的,有以此印證香港全面崩壞的(包括人才外流和使用劣質設備),也有不以為然覺得(1) 工業意外近年無日無之同樣致命又唔見咁大反應 (2) 2019大家都見過更恐怖更殘暴的畫面又唔見咁大反應(這我不同意,2019的集體PTSD一定比這次更多),但是因為這件事不再追MIRROR的,在我認識的當中幾乎沒有。</p>
<p>本來發生這事我的第一個反應是,這會加劇移民潮。香港值得開心的事已經所餘無幾,難得有一隊廣受歡迎成為社會現象的團體,據說有些移民外國的香港人也專程回港看MIRROR演唱會呢,結果換來更大的心理陰影,這裡還有甚麼值得留戀呢?這個猜測是無法驗証的,但同時我觀察到香港人在發揮另一個特性:善忘,雖則MIRROR停工兩個月,但這段日子他們的新聞也沒有少,社交媒體上還是不停分享他們的消息,10月的回歸看來將會一切如常(除了繼續為Mo集氣,舞蹈員待遇有否改善就有待觀察了),演唱會事故的後續便如同放在不起眼的版面了。</p>
<p>事發初期網上見到有鏡粉(或非鏡粉)為MIRROR著想勸他們離港散心甚至解散移民,作為移英L當然支持這說法,至於合約問題或他們的取態就不得而知了,不過引申出一個好奇的問題,就是97年之後出生的香港人預計可以由10月起獨立申請BNO和BNO Visa,究竟1999年出生的姜濤能否受惠這政策(視乎他父母是否至少一方有BNO資格了)?如果這事真的發生(雖然九成是FF,但至少在買樓給父母一事在英國較大機會實現),恐怕英國內政部免不了繼訪問有機農夫黃如榮之後再拍一條宣傳片大肆吹捧BNO了。</p><p></p>Holf Yuenhttp://www.blogger.com/profile/16650407526427900596noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9563690.post-11421158243228198792022-08-27T22:10:00.001+08:002022-08-27T22:10:39.518+08:00英倫聽歌雜談(三):那些幾十年後再次大熱的金曲<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWUV_REiOc9YxpUBX8eEkI58WET5c43YJxcsgQBL76OBM3_pwnKEMN5wbzJ_WvbaPS98jAkO4rK_SZC9T6mA6HqUotv-RcfEjVy9QP3Uxb_afdSeeNEMSWfq8Mtevokx0w2w1MUwZafd9UmVUIWTRjD8M7T2s4iaMMCH01vL0NabwzOqTNcks/s1225/Home.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1224" data-original-width="1225" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWUV_REiOc9YxpUBX8eEkI58WET5c43YJxcsgQBL76OBM3_pwnKEMN5wbzJ_WvbaPS98jAkO4rK_SZC9T6mA6HqUotv-RcfEjVy9QP3Uxb_afdSeeNEMSWfq8Mtevokx0w2w1MUwZafd9UmVUIWTRjD8M7T2s4iaMMCH01vL0NabwzOqTNcks/w400-h400/Home.jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">2022女子歐洲國家盃賽後連工程車也加入慶祝</td></tr></tbody></table><p>在英國少不了看足球,也很高興見證了英格蘭女子隊贏得了2022女子歐洲國家盃冠軍。沒能買票入溫布萊,但還能在倫敦市中心看大電視。無論是球場或是party,賽前賽後都反覆響徹全場的是一首唱到中間全場大合唱「oh oh oh」和「so good so good so good」的歌。到了第二天好奇上網一查原來是Neil Diamond《Sweet Caroline》。這首1969年推出的歌本身和足球一點關係也沒有,<a href="https://www.theguardian.com/lifeandstyle/2022/aug/01/sweet-caroline-sound-of-sporting-success-womens-euro-2022" target="_blank">靈感是來自美國前總統甘迺迪的女兒Caroline</a>,但近年卻成為世界各地體育賽事中的慶祝歌(最早據說是美國職棒波士頓紅襪隊),這傳統在英國去到街知巷聞原來只是去年的事,在2021年舉行的歐洲國家盃2020(都是疫情惹的禍),當英格蘭在16強打敗宿敵德國後現場播著這首歌全場大合唱,去到英格蘭打入決賽期間這歌甚至在英國流行榜Official Charts重新上榜兩週,可惜到了決賽12碼敗於意大利,幸好今年有女子隊補中,連加時射入致勝一球的Chloe Kelly也在訪問途中突然離場加入觀眾大合唱。年底世界盃來了,英格蘭和威爾斯也有份,看這首歌和《Three Lions》(也就是不斷唱著「It’s coming home…football is coming home」那首)會播多少次吧。</p>
<p>舊歌幾十年後忽然爆紅,沒有甚麼比Kate Bush《Running Up That Hill》更傳奇的了。這1985年推出的歌,當年在英國流行榜最高也只是第三(其實已經算是hit歌了),去到2022年因為以80年代為背景的Netflix大熱劇集《怪奇物語》(Stranger Things)第四季以這歌為重要橋段而再闖流行榜,最後更成為三星期冠軍。劇集我沒有看(反而是內子一口氣看了四季),我的興趣當然在這個現象和Kate Bush這歌手本身。整張重溫收錄《Running Up That Hill》的《Hounds of Love》專輯,37年後的今日仍然充滿時代感和生命力;原來BBC Archive的YouTube頻道有些Kate Bush <a href="https://youtu.be/Zkex19yADCw" target="_blank">1985</a>和<a href="https://youtu.be/qv8CJFBSixE" target="_blank">1978</a>年的訪問(題外話,BBC Archive有很多BBC頻道幾十年前的經典片段,愛懷舊或認識舊時英國的不容錯過),竟然覺得年輕的Kate Bush和甄妮有幾分相似,隨手在YouTube search「甄妮 1985」驗證一下,也真的沒有看錯(Kate Bush看起來更年輕一點,始終實際年齡甄妮比她大六年),也是一樣有型。時至今日就不好比較了,至少應該不會有港劇以《七級半地震》襯托80年代背景,或者Kate Bush每逢開演唱會前總要狠批一下後輩來刷曝光率吧。</p>
<p>想為這篇雜談加多一點內容,還有甚麼歌是幾十年後成為現象級話題又和英國有關呢?在英國選首相期間(嚴格來說是選保守黨黨魁,但因現時是保守黨執政所以黨魁自動成為首相),又想起Rick Astley《Never Gonna Give You Up》這天下第一meme song,因為網上不時流傳這張海報:</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1xRPZhuWKS5nJ7-GSHyX72fhbmmhsUz3_ZBwEuYolGJicKdYOS0iibsYrK59hq-lBKohwjDbadhxhT_T6nNpnVzRsCuYiWgTpic_yvO9he2XIADIs9Whtl8tHf1SM6bcrZ7jWkxgW7gM80tbhEmJnZuepzB7wJi8JO-yta407UURnJCUBawE/s800/never.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="640" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1xRPZhuWKS5nJ7-GSHyX72fhbmmhsUz3_ZBwEuYolGJicKdYOS0iibsYrK59hq-lBKohwjDbadhxhT_T6nNpnVzRsCuYiWgTpic_yvO9he2XIADIs9Whtl8tHf1SM6bcrZ7jWkxgW7gM80tbhEmJnZuepzB7wJi8JO-yta407UURnJCUBawE/w512-h640/never.jpg" width="512" /></a></div><p>和之前兩首不同之處是,《Never Gonna Give You Up》在推出的1987年已是五星期流行榜冠軍的大熱作,重溫rickroll惡作劇歷史原來曾經癲到2008年愚人節YouTube把它首頁的所有連結(!)全部導向《Never Gonna Give You Up》的MV;在那改編歌為主流的80年代它也有粵語版《一廂情願》,得啖笑,我猜主唱的呂珊在這十幾廿年開過百幾場金曲演唱會恐怕也沒唱一次吧。從香港來的唱K神器運了過來不久,《Never Gonna Give You Up》應該會成為我的飲歌了,Rick Astley的《Together Forever》和《Whenever You Need Somebody》也是我很喜歡的歌。</p>Holf Yuenhttp://www.blogger.com/profile/16650407526427900596noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9563690.post-90254858201654991832022-08-21T03:23:00.001+08:002022-08-21T03:23:59.618+08:00用spreadsheet寫簡譜之後續:如何不需逐字輸入歌詞?2019年寫過幾篇用spreadsheet寫譜的技術文,<a href="https://ccmusichk.blogspot.com/2019/03/blog-post.html">關於寫簡譜的一篇</a>近月一直是本blog最高點擊率的文章,另一篇講<a href="https://ccmusichk.blogspot.com/2019/01/chord.html">寫chord譜</a>的也是本blog歷年點擊率前十之一,為數不多的技術文原來比樂評文更受歡迎(汗)。<div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR7tV10Se66EuLgwX1QQoKI3eDy3VtTJ-G2sjEVCbm0lBjlDaNbR2l31v4DXAqnFQ4FlBR5sKAGprtMkWcMaPYKAAIBsPsc1Abhi7XhUZwauYZTTPFy3yMJiopi54LPUkKoFrpgJIgxzdxuG_qhRvnrloXAO9Vu3lOB8zvzSnmPZdkcUYk8nA/s1488/sofa_chord.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="965" data-original-width="1488" height="416" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR7tV10Se66EuLgwX1QQoKI3eDy3VtTJ-G2sjEVCbm0lBjlDaNbR2l31v4DXAqnFQ4FlBR5sKAGprtMkWcMaPYKAAIBsPsc1Abhi7XhUZwauYZTTPFy3yMJiopi54LPUkKoFrpgJIgxzdxuG_qhRvnrloXAO9Vu3lOB8zvzSnmPZdkcUYk8nA/w640-h416/sofa_chord.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">chord譜那篇一直也多人看,簡譜篇則是近月點擊量急升</td></tr></tbody></table><br /><div><div>當年其實有一個技術問題沒有處理,就是加歌詞只能逐字鍵入,後來其實找到更高效率的方法,趁近來該文進入熱門,分享一下這三年後的後續,在此之前,快速回顧用spreadsheet寫簡譜的幾招:</div><div><br /></div><div>一:指定欄寬,每個音一格</div><div>二:高低八度符號用框線表示</div><div>三:以句子分行</div><div>四:歌詞的字體可以設定得比音符大</div><div>五:可加chord在上面</div><div><br /></div><div>至於除了逐字鍵入之外,還有沒有更快的方法?是有的,Google Sheets有一個不起眼的功能可以幫到你。</div><div><br /></div><div>首先需要準備的是:</div><div>一:已寫好簡譜的試算表; </div><div>二:歌詞,複製在最簡單的文字編輯器(例如Notepad)</div><div><br /></div><div>排好歌詞讓一行歌詞對一行旋律。在每個字加插空格,如果簡譜中有空格,則在歌詞加多一格。</div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb0Sg7yr6buBWLhGmyCMcWQqp28o6s-GZ2snOWSrBQkS6eVbimypbipkazo1qGkylNIdPi1O5ZW1rPAUZZxgwptAiGt25LGgCq-PaMlDPVJ2035YU3c9HktFcdHVeDxC1chIF84Pfq2LqitIE8itEG09qfjBu0YX24D8No6HAAcmCvg0N3lKo/s1418/slip1.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="284" data-original-width="1418" height="80" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb0Sg7yr6buBWLhGmyCMcWQqp28o6s-GZ2snOWSrBQkS6eVbimypbipkazo1qGkylNIdPi1O5ZW1rPAUZZxgwptAiGt25LGgCq-PaMlDPVJ2035YU3c9HktFcdHVeDxC1chIF84Pfq2LqitIE8itEG09qfjBu0YX24D8No6HAAcmCvg0N3lKo/w400-h80/slip1.png" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">紅框中其實有兩個空格</td></tr></tbody></table><br /><div>選取一行,點滑鼠右鍵→複製(或鍵盤按Ctrl/Cmd+C)。回到寫上簡譜的試算表,在相應的行的第一格點滑鼠右鍵→貼上(或鍵盤按Ctrl/Cmd+V),到時你會發現全句都貼上在第一格,不用擔心,留意下面有一個剪貼簿符號,點開;</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaAAdQc1NcnP1JRHW1Y7X6v6A6ODWUUUG6py8WZOUVwut8aaBjVmYAkdKGC7Kt73B0_Bx9eBIexG0_QIh5DGhP_in-GRAWis2tZZpUUKF-g1__Cu4GEjPVln3txkFsMS-lSEFYdR39O-Tu0L1P6jwGnH-sXYN-40afPt03GDD5xZgW-gPf07k/s1289/slip2.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="606" data-original-width="1289" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaAAdQc1NcnP1JRHW1Y7X6v6A6ODWUUUG6py8WZOUVwut8aaBjVmYAkdKGC7Kt73B0_Bx9eBIexG0_QIh5DGhP_in-GRAWis2tZZpUUKF-g1__Cu4GEjPVln3txkFsMS-lSEFYdR39O-Tu0L1P6jwGnH-sXYN-40afPt03GDD5xZgW-gPf07k/w400-h188/slip2.png" width="400" /></a></div>選擇「將文字隔成不同欄」,</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6Rfrt15FCENEmVuDKY4eDb0kZ6yZFsooqWGFAUuVEqDzddSkyV3Kd-2XPdQxxuuG6oDkzSqHHucV8SSLGpWZEZT0PImvOJbyeZIN8twz1EWhXFxx49bZDtj-aWlbSxkstm_cIDDHc2fz4pukq8BpPywph-MEDZ1XYROuSRr4OWHdKJl2vpNo/s1109/slip3.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="443" data-original-width="1109" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6Rfrt15FCENEmVuDKY4eDb0kZ6yZFsooqWGFAUuVEqDzddSkyV3Kd-2XPdQxxuuG6oDkzSqHHucV8SSLGpWZEZT0PImvOJbyeZIN8twz1EWhXFxx49bZDtj-aWlbSxkstm_cIDDHc2fz4pukq8BpPywph-MEDZ1XYROuSRr4OWHdKJl2vpNo/w400-h160/slip3.png" width="400" /></a></div><br /><div><div>在分隔符選「空格」,<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoryUm3N44JIUmfsLmgDq96XwYk48uDV0wfFZL8ahhxiStxDQeD8nApZR8X6Md8dY2XptRVTGwVXTe3SitI9Yk15LiSSs_j9EbD0TeH5UruHyhKqi8Z61y0zbB5BnhwRySs8H1kzhEpEecNUNc4Hs2CAdfmDUphQ5R8AunB_0S2x1tLjf9TCY/s1420/slip4.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="453" data-original-width="1420" height="127" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoryUm3N44JIUmfsLmgDq96XwYk48uDV0wfFZL8ahhxiStxDQeD8nApZR8X6Md8dY2XptRVTGwVXTe3SitI9Yk15LiSSs_j9EbD0TeH5UruHyhKqi8Z61y0zbB5BnhwRySs8H1kzhEpEecNUNc4Hs2CAdfmDUphQ5R8AunB_0S2x1tLjf9TCY/w400-h127/slip4.png" width="400" /></a></div><br />Google Sheets便會自動分配全行文字到不同格了。</div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaeLIbnUPyRqe5xFlx7ewkuhjZsuGesJfDR5ZP9GOA5dDyap2JRfcl2UcUKRyf3AQN1qqRUals-F0BP-tQxbc5SDumSSNOEvlhSWZztpgwvMn9djKE8LTeJQgd1qehdCsHtl5nAAiXtJuiglPKlM7zvsCAhrUjTRfK51vjcu_xb98uxcn0QAQ/s1009/slip5.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="1009" height="88" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiaeLIbnUPyRqe5xFlx7ewkuhjZsuGesJfDR5ZP9GOA5dDyap2JRfcl2UcUKRyf3AQN1qqRUals-F0BP-tQxbc5SDumSSNOEvlhSWZztpgwvMn9djKE8LTeJQgd1qehdCsHtl5nAAiXtJuiglPKlM7zvsCAhrUjTRfK51vjcu_xb98uxcn0QAQ/w400-h88/slip5.png" width="400" /></a></div><br />如果有「走位」(例如多了或少了一個空格),也只需善用「插入儲存格」或「刪除儲存格」功能調整位置便可以了。</div><div><br /></div><div>這麼寫簡譜時便可以一次copy and paste一整行而不需逐字鍵入了,效率登時大大提升。
圖文並茂也未必及短片有效吸收,所以還是準備了一條短片和讀者分享。現場實測,以張天賦《小心地滑》為例,處理全首歌詞也只需不足9分鐘。</div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/QCsar4Tolrs" width="320" youtube-src-id="QCsar4Tolrs"></iframe></div><br /><div><br /></div>Holf Yuenhttp://www.blogger.com/profile/16650407526427900596noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9563690.post-60858561522112561542022-07-01T06:35:00.002+08:002022-10-01T19:00:08.173+08:00當下音樂2022第二季新歌總評<p>來到英國一段時間了,有時也會想,在英國聽香港的歌跟在香港聽香港的歌會有甚麼不同?在英國待久了,會否和真正香港的感受產生脫節?又或者,哪個才是所謂「真正」的香港?沒有答案,有待探索。</p>
<h2>醫生我無病,病的是這個世界</h2>
<p>2019年,Matt Force以新人身分奪得「香港樂評選」年度男歌手,我也是因為參與這評選才認識這個名字,要不然也錯過了這結合Jazz和Hip Hop的死亡系憂鬱rapper。Matt Force與藍奕邦合作的《醫生我無病》,玩的是擅長的曲風,充滿控訴性的歌詞,配合藍奕邦一直受情緒病之苦的故事,讓西口西面都變得入型入格(印象中的藍奕邦還留在當年遠走加拿大休養的消息,沒有為意近年他已回歸香港)。</p>
<p>「醫生我無病」,因為病的是這個世界,所謂情緒病只是正常人對病態社會的正常反應。第一次聽這說化是來自我很喜歡的作家<a href="https://charleseisenstein.org/">Charles Eisenstein</a>(參看《<a href="https://charleseisenstein.org/essays/mutiny/">Mutiny of the Soul</a>》一文),這令我對情緒病有一個新的看法,所以《醫生我無病》一出已經甚有共鳴。「消化一堆堆新聞,不喝酒都經已飲恨」,也不用多解釋吧;所謂沒有病的人應該都是麻木了吧,「冇感覺變了有氣質,像麻木地做人才是最養生」。Matt Force重覆一句又一句的「到底身處喺呢個地方,乜模式乜嘢形狀先叫健康」,像是死神或判官,一句一句拷問這個病態的世界,和「搞到社會很病」的人們。</p>
<h2>艱險我奮進,奮進因此偉大</h2>
<p>本季第二位KOLOR《海底隧道》和上季第二位一樣都是林夕填詞。不同於上季林家謙《某種老朋友》長篇得叫大家寫徵文比賽解讀,《海底隧道》是簡潔有力的直線抽擊,簡短易上口得像武俠劇主題曲,很配合KOLOR頂天立地的真漢子氣場,「生命奮進因此偉大」,我想起的是新亞書院。然後發現全首歌都是由四個chord組成,也真的感覺到「大樂必易」在這首歌的顯現。海底隧道代表著漫長而黑暗的路程,應該很多香港人有這種感覺了,但除了無可避免的自我懷疑之外(表現在間奏重複16個bar的「I can’t see I can’t think I can’t do anything」),堅守方向走下去還是我們的使命。隧道盡頭總有光,自然是對身處黑暗的人很好的鼓舞。「無需貪快,未來或面臨曝曬」,到一天當日光復現我們有機會反而不習慣呢。</p>
<h2>比千刀插入你心更狠毒的《小心地滑》</h2>
<p>張天賦(MC)《小心地滑》可以說是李蕙敏《(你沒有)好結果》的威力加強版,不同的是詛咒對象由單一負心人變成所有惡貫滿盈但仍然招搖過市的壞人,填詞的黃偉文也成功地把「小心地滑」轉化成流行的祝福語了。這首歌是誇張,但誇張正是它的威力所在,首先《溏心風暴》般的大台格局已經和年青的MC有著巨大反差(網上模仿的<a href="https://youtu.be/3ev5pXsxTGI">關菊英版</a>讓人拍案叫絕,另一條已找不到的二創把「為害的總會有晚踏中,落地像碎蛋」一句配上關菊英在劇中滑倒一幕也是一絕);MC也不客氣地使出極盡狂放的聲線,一為挑戰唱功二為發洩;把報應象徵為一不小心滑倒在地誇張得像卡通,但影像因此變得更為鮮明;最後一句「祝你盡量長壽些,病夠幾千晚」把史上最強詛咒「長命百歲,百病纏身」也用歌詞寫了出來,可說千刀插入你心也未之能媲美吧。在黑白顛倒的世界受盡欺壓又敢怒不敢言的人們,有這一個宣洩的出氣口和值得盼待的理由,整個製作團隊功德無量吧。</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWcpzC3UZz_MOpl_luctZLlKTTaDGrAiPbIJ1MGC0p8zA9Z7-vYd4fTw-7WZym3qzh0Hhngm_NxunxS9zFn3BuOlKq_vgsl0TPPcEiuIzUgWQ0QYSnqpbXtSuNn7LVVorz_SEYCSIee3jcj3O85-O80sC4YLkIC946AVxHdp54s75ixycwBGY/s995/wet.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="504" data-original-width="995" height="324" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWcpzC3UZz_MOpl_luctZLlKTTaDGrAiPbIJ1MGC0p8zA9Z7-vYd4fTw-7WZym3qzh0Hhngm_NxunxS9zFn3BuOlKq_vgsl0TPPcEiuIzUgWQ0QYSnqpbXtSuNn7LVVorz_SEYCSIee3jcj3O85-O80sC4YLkIC946AVxHdp54s75ixycwBGY/w640-h324/wet.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">《小心地滑》MV截圖</td></tr></tbody></table><p></p>
<h2>由姜濤說到林寄韻</h2>
<p>姜濤以反戰為題的《作品的說話》有超乎年輕偶像的視野,但令這首歌成功,填詞的小克居功至偉。起始三句先引用廣島原爆、John Lennon《Imagine》和Anne Frank在納粹下的日記三個典故點明和平主題,副歌一段「燒毀的小教堂響起鐘聲,鐘聲撫慰雙方的傷兵,傷兵一眾差不多年齡,本應相對如男孩友情」,既順口也勾起鮮明的畫面,像是親歷戰場看見保衛家園的烏克蘭士兵和被逼派上前線的俄羅斯士兵一樣。最後一段的呼應更是一絕,「翻新的小教堂響起歌聲,歌聲擁抱家鄉的孤嬰,孤嬰怎會懂得這文明,幾番波折才從頭建成」,敍事之大,聯想之多,可說是小克大師級的作品。</p>
<p>MV在如同廢墟的著名死場荃灣海濱廣場取景,用來說反戰故事也甚巧妙。看到MV最後贊助商可口可樂的logo,馬上聯想起可口可樂1987年「Tomorrow's People」系列廣告,香港版由當年只有14歳的林寄韻唱著「讓大地共聽這心願,我要世界沒有界限,世界到處見笑容,天天都充滿歡欣」,繼而拍案而起,上千小朋友同聲大合唱,當年的訊息是如此直接簡單深入人心。直至後來林寄韻加入新城電台做DJ,仍然是廣播界女神之一,近來變了做李居明跟班那是後話了。</p>
<p></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJnqFhik-DALavVAxpjLwa7WaKrH5j0hbixU3jKQ--ka9WknyB4aW2wqsvbxQGMxMYv9gnnIFird_WQsei_nJECrHoqI5PgTM2sSJqoJs91gQeymPlXN6dP0gu8fT8FOfE8R2xKetrunKGnJS7gdt7yphnihsvpCW6EcTZM1olblzNhU2aHQc/s1200/desiree.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="750" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJnqFhik-DALavVAxpjLwa7WaKrH5j0hbixU3jKQ--ka9WknyB4aW2wqsvbxQGMxMYv9gnnIFird_WQsei_nJECrHoqI5PgTM2sSJqoJs91gQeymPlXN6dP0gu8fT8FOfE8R2xKetrunKGnJS7gdt7yphnihsvpCW6EcTZM1olblzNhU2aHQc/w640-h400/desiree.png" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">可口可樂《世界友愛之歌》廣告截圖</td></tr></tbody></table><br /><p></p>
<h2>衛蘭開齋了,側田也來了</h2><div>(更正:本文推出時誤指側田和衛蘭都未曾有歌進入季選,已改正)</div><p>2005年開blog起有每年20大評選,2007開始有季度十大(中間停過2016-2020),但側田+衛蘭也一共只有一次入過季選第十位,同樣2005年出度的歌手,王菀之、方大同和謝安琪加起來,年選也選了43.5首歌了(也證明本blog主有幾偏心)。時至2022第二季,衛蘭終於開齋了,側田同時有第二首季度十大。側田無預警推出大碟《Love Songs from Dream》,和Eric Kwok合唱的《老伙記》一聽便喜歡了,像我這種oldies控加Swing迷聽這首歌特別有感覺,也去到一定年紀對這種多年朋友分隔異地間中敍舊長期維繫友誼的題材越感共鳴(也少不得近年移民潮的因素)。MV是大堆頭製作(因為他們的親戚朋友總動員),竟然發現(1)為Swing填詞多年的林寶原來樣子還是這麼年輕;(2) Eric Kwok的親生兄弟兼側田小學同學原來跟工聯會某立法會議員撞名,就是幾年前巨型廣告牌跟王國興hehe的那個。</p>
<p>衛蘭新專輯的概念是歌曲全由女音樂人創作,《風靡》曲詞是合作無間的雙王組合(王嘉儀+王樂儀),令衛蘭頓時感覺耳目一新,既有一陣風的瀟灑,也有撇開包袱打破框框激發自己無限潛力的氣質,去到「你要揭開『神聖的你』」想起好像看過的某本書,然後發現是台灣整全醫學大師楊定一博士。Serrini曲詞的《現代戀愛安全手冊》令我更進一步期待衛蘭接下來的其他作品,文青mode的Serrini加上靚聲情歌天后mode的衛蘭結合起來原來可以這樣吸引,而那結他伴奏(Jami Lau)再把全首歌昇華了一個層次。</p>
<h2>這一段說MIRROR</h2>
<p>除了姜濤之外,MIRROR其他成員都有不錯表現,以致今季十大都有四首鏡仔。柳應廷(Jer)《離別的規矩》一樣是小克carry,既有淒美的意境,也有和時代的呼應,笛聲響起的一刻簡直不得了,想起林憶蓮的名作《破曉》,fans和「懷疑人生」系列合作的「<a href="https://youtu.be/KrcqSGmtVVM">懷疑人生就好好道別</a>」影片借題發揮說六個道別的故事,也是好fans和好歌相輔相成的寫照。 陳卓賢(Ian)《GOT U》以戀人間的心靈感應為題,繼續《DWBF》一類向方大同致敬的冧女歌模式,似乎開始確立了他擅長的曲風,而MV當然也少不得美女相伴。</p>
<p>王智德(Alton)的ViuTV電單車節目《勁騎・26》主題曲《道路使用者的有型守則》有點意外驚喜,funky兼夾disco的音樂帶著電單車手自由奔放的精神,Alton的rap詞也充滿幽默和玩味,令我這對電單車一竅不通的人也看了一兩集《勁騎・26》了(其實個人更有興趣還是Jeremy主持的《Go!執事務所》,幾乎一次煲完)。團歌《Inner Space》當然12子一起跳舞會型到炸裂,MV裡的藏文符號加上反覆的「Wake up」也得到身心靈分子的追捧了。只是細心跟隨歌詞走到身體不同部位,開始聯想到的是為健教科(健康教育)而設的兒歌?其實,撇除勁歌熱舞,找會想起蓋世寶。</p>
<h2>張敬軒演唱會嘉賓檢閱</h2>
<p>張敬軒由去年底開到疫情第五波爆發到解封到五月底一共26場演唱會,向隅的觀眾們(加上身在海外的觀眾)恐怕那陣子每天的節目都是在YouTube重溫每晚「軒公」請了甚麼嘉賓唱了甚麼歌了。由於有YouTube頻道The Show Must Go On上載每一晚嘉賓片段(唯獨是泳兒那一場沒有了?),比較每一段片的點擊率變成一個有趣的題目。這比較也不適宜完show後馬上做,因為最後場次的要是只上載兩三日,和上載幾個月的片段比較也不公平。結果最多收看的還是尾場張敬軒的生死之交螢幕情侶王菀之,兩段影片一共187萬點擊(截至6月29日計,下同),如果只計一條片,最高的前四名為張天賦(171萬)、姜濤(160萬)、陳卓賢(130萬)和柳應廷(122萬),也和外間人氣相符。之後過百萬的只有一位,屬於鄧麗欣(112萬)也有點意外(更意外的是除王菀之外,女嘉賓點擊率最高的前三名是鄧麗欣、林明禎和七師傅!)。最估不到的是林家謙竟然是眾多嘉賓片段點擊率第三低,只有19萬。</p>
<h2>岑寧兒演唱會聽後感</h2>
<p>網上看岑寧兒演唱會,比上次網上看達明一派多了分心看手機(可能是剛中完武肺的後遺症?),上網太方便,但可能因此沒有那麼珍惜,也少了360度現場氣氛使你全情投入,即使主要的享受來自聽覺,始終現場還是不一樣。有些時候看手機為了是搜尋她翻唱的是甚麼歌(刻意在show前避看rundown),結果完騷後第一時間重溫的是《無中生有》,是專程由溫哥華回港助陣表妹演出的Jerald在Snowman年代的作品。只說一句,喜歡Swing的都會喜歡這歌,只是當年Snowman的唱腔…的確是老舊了一點,岑寧兒好像給了這歌另一個生命。演唱會前新EP最後推出的《這裡》是Jerald 20年前寫的歌,也是陳詠謙當年首次嘗試填詞的歌,在這時候正式推出,呼應「回家」的主題,滿滿的Swing風格也是叫人懷念。</p>
<h2>其他</h2>
<p>MC $oho & KidNey連同譚仔女團的《夢想成真》有相當的玩味,雖然勵志的訊息有點直白得如教育電視和「十八樓C座」,也無礙不時哼起「搵食就係滿身泥濘,唔好同我扮晒黎明」;方皓玟《HW1》留在我playlist好一段日子,走或留各有決定這裡也不詳述,但在網上看到有人說「We are Hong Kongers yeah yeah yeah」很是許冠傑,覺得抵死但對,畢竟我們也不是《同舟共濟》的年代了; 張蔓莎上季的《剎那的》是瘟仔歌的話,《到時見》是「世界末日都要瘟仔」的表現了(MV最後一幕令我想起狄卡比奧《Don't Look Up》的結局),全首的中英夾雜而無縫切換,也許是某些人說的香港語(有別於廣東話/粵語)的寫照?</p>
<p><b>第二季最喜愛新歌排名:</b><br />第一位:藍奕邦 feat. Matt Force《醫生我無病》<br />第二位:KOLOR《海底隧道》<br />第三位:張天賦《小心地滑》<br />第四位:姜濤《作品的說話》<br />第五位:柳應廷《離別的規矩》<br />第六位:側田、Eric Kwok《老伙記》<br />第七位:陳卓賢《Got U》<br />第八位:王智德《道路使用者的有型守則》<br />第九位:衛蘭《風靡》<br />第十位:張蔓莎 feat. Lewsz《到時見》</p>Holf Yuenhttp://www.blogger.com/profile/16650407526427900596noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-9563690.post-58057346558300622472022-06-01T04:54:00.001+08:002022-08-27T22:10:55.701+08:00英倫聽歌雜談(二):由Gogglebox到Eurovision<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIUixk-6nfwxQ_eOj1OECHOFMNQDEzRnGyWrmjA9-uVS_Ul8KHxrT_1UaIJKcJS138NYdsZcPVyc8cy_Owba2V7UYtMzmJinSHhYHKVz0a9K4Xr993DdwBh0JJvGZ9pxd8ATQF_XNRkiS2s88UrXGXOigmT3ujRaZ8m7HOiMvWpAbCImXA6kM/s1024/banana.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="683" data-original-width="1024" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIUixk-6nfwxQ_eOj1OECHOFMNQDEzRnGyWrmjA9-uVS_Ul8KHxrT_1UaIJKcJS138NYdsZcPVyc8cy_Owba2V7UYtMzmJinSHhYHKVz0a9K4Xr993DdwBh0JJvGZ9pxd8ATQF_XNRkiS2s88UrXGXOigmT3ujRaZ8m7HOiMvWpAbCImXA6kM/w640-h426/banana.jpg" width="640" /></a></div><br />在英國有甚麼好看的電視節目?內子的同事介紹她Channel 4的《Gogglebox》,那是個「看家庭觀眾看電視的電視節目」,乍聽起來很無聊,但不知不覺就迷上了,除了是個附帶剪輯片段的節目巡禮,那幾位年齡背景不同的觀眾的誇張反應幽默評論以至生活瑣碎都令人產生親近的感覺(所以最近節目在BAFTA頒獎禮上得獎,而部份「觀眾」在英國是相當於明星的知名度),每集結尾都會播的《Perfect World》,是只播了幾句已經想找來聽的歌,主唱的是愛爾蘭樂隊Kodaline,我也是因為這節目我才認識,原來與《Perfect World》同一張專輯出現的《Brand New Day》,其間奏音樂也反覆在《Gogglebox》出現,聽了全首,確定Kodaline是我喜歡的類型。<p></p>
<p>繁忙一日後夜晚想聽一些放鬆緩和的音樂準備入眠,在電台app例如BBC Sounds或Smooth Radio都有不少playlist和節目(除了calm、chill、relax之外還有一關鍵詞叫unwind),其中一個喜歡的節目是Tokio Myers主持的《Piano Flow》,一小時節目中主持揀選古典與流行的鋼琴樂曲搭配,適合睡前放鬆。Tokio Myers是個好DJ之外,本身是《Britain’s Got Talent》2017年的冠軍,正是以鋼琴演奏加電音與舞台元素取勝。</p>
<p>在香港也聽過歐洲歌唱大賽(Eurovision)大名,但來到英國才知它是如此隆重的盛事(有不少人會組織watch party一起收看),我是因為新聞說英格蘭足總盃決賽由於與Eurovision撞時間需要提早開賽才知道兩者原來今年同日進行,見證利物浦奪冠後的晚上看直播,真的完整看了一次就會毫無懸念地入坑。Eurovision和香港最大的淵源應該是1971年的冠軍《un banc, un arbre, une rue》經Paul Mauriot改編後成為了香港小姐的主題曲,家傳戶曉40年香港無人不識。除此之外不少參賽和得獎歌也被改編成粵語歌(例如1979年德國代表《Genghis Khan》是林子祥《成吉思汗》,1991年法國代表《Le dernier qui a parlé》是關淑怡《梵音》)。</p>
<p>英國觀眾關心的是近年表現奇差的英國代表(97後未贏過更有兩次0分包尾)今年有無機會翻身,結果Sam Ryder出戰得了亞軍,輸了給觀眾投票全面屈機的烏克蘭也是正宗雖敗猶榮。綜合個人觀察、網上資料搜集和資深Eurovision迷分享,在比賽成功的作品,撇除歐洲政治因素影響,要不是歌者歌藝超群極之壓台兼具感染力(英國代表是其中之一),就是叫全場起舞狂歡的快歌(例如今年看得最高興的挪威代表膠味濃厚如Daft Punk加軟硬天師的《Give That Wolf a Banana》,還有摩爾多瓦大叔勁洗腦「Hey ho let’s go」的《Trenulețul》),而對兩者而言都不可或缺的是犀利的舞台效果,看過了才深深感受到跟華語地區的差距。有時也會FF香港出身的音樂人有沒有機會一天能夠代表英國(或歐洲其他國家)踏上這個舞台,老實說真的是FF,但如果近年香港音樂整體的進步能持續下去,能夠有一天有移英香港人角逐英國代表參賽資格(想起最近贏得全英詩歌大賽冠軍的香港學生Eric Yip),已經是一項令人鼓舞的成就。</p>
<p>寫第二篇後覺得這個欄目可以長期化,從香港人角度分享我在英國如何接觸和發現好的音樂,將心比己,對思考外國人如何接觸香港流行音樂應該有點啟示,如果我們要認真保存和推廣香港流行文化到世界各地,這些思考我相信是有價值的。</p>Holf Yuenhttp://www.blogger.com/profile/16650407526427900596noreply@blogger.com0