林一峰《思‧生活》：靈氣再現
有些感覺是很難用文字形容的，今次想講的是一份屬於獨立民謠歌手的靈氣。
一直以來鍾情at17去到迷戀的地步，但對林一峰的興趣卻只屬一般，自從他的首張《床頭歌》專輯也只買過他的演唱會錄音CD，往後的作品，說是沉悶也好，公式化也好，總之就難以帶來感動。但到了這一張包含了林一峰十年內作品的國語專輯，夾雜林氏城市民謠和八九十年代台式流行曲的韻味之下，忽然之間那種難以言喻的靈氣完全回來了，比起任何一個時期的林一峰都有過之而無不及。兩隻CD不計過場音樂一共十二首歌，幾乎每首都是一聽就愛上，loop完再loop也未有任何一部份聽厭。
如果真的要分析有甚麼不同的話，其中一個或者是這張專輯的音色吧。明顯地做得相當靚聲，非常細緻。本人用房裡那部二千元的小型音響，播出來的音色已經感覺到和平時的中文碟大有分別。每一件樂器出來的聲音都非常厚實，整體感覺更豐富。至於當中用了那些錄音和製作技術就要請教一下對Hi-Fi有研究的專家了。
另一個值得欣賞的地方是編曲上的心思，由《晚睡》的敲打鍵盤聲，《廚房》的口哨和掌聲，《公路、塵埃、四合院》的聖詩般的和唱，到《留下腳印，帶走回憶》的非洲小孩的聲音，都聽得出林一峰在當中的用心。雖云一人一結他已經可以很精彩，但別出心裁的編曲更令歌曲額外加分。
兩張CD分別題為「自嘲式的自戀」和「自虐式的自省」，一白，一黑；一面清新爽朗，一面陰沉壓抑。一切都是來自生活細節，每首歌都是城市人的民謠，也因為題材貼近群眾，感情來得細緻，聽的人也更易得到共鳴。
旅程由「自嘲式的自戀」開始：開場的《私生活─紐約》中間的一段音樂令人仿似在看街頭表演，熱情的表演者在載歌載舞；《廚房》由廚房折射獨居生活，現時獨身但其實還渴望找到人能分享一頓晚餐，聽聽朋友的歡呼聲之後一峰的開懷笑聲便感受得到；《與你共枕》旋律順得不得了，還隱約聞到一陣屬於周華健的味道；《公路、塵埃、四合院》前奏令人覺得在聽外國電台Jingle，是一種屬於在公路飛馳的節奏，感慨著城市的感速發展，和集體回憶的失去；間場的《公司裡的愛琴海》感覺怪怪的，但一下沖廁聲，恍然大悟；聽《有一種朋友》仿彿回到八九十年代，想起了優客李林，又是這一種很易引起共鳴的「熟男(友)情歌」，一峰也唱得特別成熟老練；《晚睡》就是一種夜闌人靜的感覺，也只有在這種氣氛之下，才能在漫無目的的上網中抽身而出，撫心自問「這些年來你有多少遺憾」。
「自虐式的自省」氣氛一轉，《魔鬼與我同生》的林一峰才是名副其實的「幽靈之子」，由夢境隱隱釋放出埋藏心深處的魔鬼，類似的感覺好像在陳綺貞的歌也出現過；《煙圈和肥皂泡》身在異鄉，卻從一縷煙開始陷入對親人的思念；《燃》教人完全放鬆，一句「生活正在過著我」勝過千萬句生活逼人身不由己的描述，副歌有點似曾相識，原來和at 17《Never Been Kissed》的前奏幾乎一樣；《與陌生人喝酒》又有一份不知從何而來的台灣味，但又同時想起藍奕邦的《六月》；《兩支牙刷》是林一峰少有的甜，即使城市還是老樣子，但帶著對情人的惦念面對生活，一切也忽然變得美好；《私生活─慕尼黑》由街頭歌舞換成了交響樂；《留下腳印，帶走回憶》是四年前林一峰以反戰為題而寫的《最後一首歌》的國語版，探訪時錄下的非洲孩童的聲音，加上歌詞正面的訊息，差點讓人以為是饑饉三十的主題曲。
充滿誠意和質素上乘的唱片，一個有抱負有能力的音樂人傾注十年功力做出的專輯，值得在此大力推介，用投資術語作比喻，這張唱片應當列入「強烈買入」評級。唯一美中不足的是歌詞本內錯別字不少，但到chetlam.com的留言版一看，已有不少熱心樂迷來查找不足，也許一峰口中的社群力量就在這裡感受得到。
一直以來鍾情at17去到迷戀的地步，但對林一峰的興趣卻只屬一般，自從他的首張《床頭歌》專輯也只買過他的演唱會錄音CD，往後的作品，說是沉悶也好，公式化也好，總之就難以帶來感動。但到了這一張包含了林一峰十年內作品的國語專輯，夾雜林氏城市民謠和八九十年代台式流行曲的韻味之下，忽然之間那種難以言喻的靈氣完全回來了，比起任何一個時期的林一峰都有過之而無不及。兩隻CD不計過場音樂一共十二首歌，幾乎每首都是一聽就愛上，loop完再loop也未有任何一部份聽厭。
如果真的要分析有甚麼不同的話，其中一個或者是這張專輯的音色吧。明顯地做得相當靚聲，非常細緻。本人用房裡那部二千元的小型音響，播出來的音色已經感覺到和平時的中文碟大有分別。每一件樂器出來的聲音都非常厚實，整體感覺更豐富。至於當中用了那些錄音和製作技術就要請教一下對Hi-Fi有研究的專家了。
另一個值得欣賞的地方是編曲上的心思，由《晚睡》的敲打鍵盤聲，《廚房》的口哨和掌聲，《公路、塵埃、四合院》的聖詩般的和唱，到《留下腳印，帶走回憶》的非洲小孩的聲音，都聽得出林一峰在當中的用心。雖云一人一結他已經可以很精彩，但別出心裁的編曲更令歌曲額外加分。
兩張CD分別題為「自嘲式的自戀」和「自虐式的自省」，一白，一黑；一面清新爽朗，一面陰沉壓抑。一切都是來自生活細節，每首歌都是城市人的民謠，也因為題材貼近群眾，感情來得細緻，聽的人也更易得到共鳴。
旅程由「自嘲式的自戀」開始：開場的《私生活─紐約》中間的一段音樂令人仿似在看街頭表演，熱情的表演者在載歌載舞；《廚房》由廚房折射獨居生活，現時獨身但其實還渴望找到人能分享一頓晚餐，聽聽朋友的歡呼聲之後一峰的開懷笑聲便感受得到；《與你共枕》旋律順得不得了，還隱約聞到一陣屬於周華健的味道；《公路、塵埃、四合院》前奏令人覺得在聽外國電台Jingle，是一種屬於在公路飛馳的節奏，感慨著城市的感速發展，和集體回憶的失去；間場的《公司裡的愛琴海》感覺怪怪的，但一下沖廁聲，恍然大悟；聽《有一種朋友》仿彿回到八九十年代，想起了優客李林，又是這一種很易引起共鳴的「熟男(友)情歌」，一峰也唱得特別成熟老練；《晚睡》就是一種夜闌人靜的感覺，也只有在這種氣氛之下，才能在漫無目的的上網中抽身而出，撫心自問「這些年來你有多少遺憾」。
「自虐式的自省」氣氛一轉，《魔鬼與我同生》的林一峰才是名副其實的「幽靈之子」，由夢境隱隱釋放出埋藏心深處的魔鬼，類似的感覺好像在陳綺貞的歌也出現過；《煙圈和肥皂泡》身在異鄉，卻從一縷煙開始陷入對親人的思念；《燃》教人完全放鬆，一句「生活正在過著我」勝過千萬句生活逼人身不由己的描述，副歌有點似曾相識，原來和at 17《Never Been Kissed》的前奏幾乎一樣；《與陌生人喝酒》又有一份不知從何而來的台灣味，但又同時想起藍奕邦的《六月》；《兩支牙刷》是林一峰少有的甜，即使城市還是老樣子，但帶著對情人的惦念面對生活，一切也忽然變得美好；《私生活─慕尼黑》由街頭歌舞換成了交響樂；《留下腳印，帶走回憶》是四年前林一峰以反戰為題而寫的《最後一首歌》的國語版，探訪時錄下的非洲孩童的聲音，加上歌詞正面的訊息，差點讓人以為是饑饉三十的主題曲。
充滿誠意和質素上乘的唱片，一個有抱負有能力的音樂人傾注十年功力做出的專輯，值得在此大力推介，用投資術語作比喻，這張唱片應當列入「強烈買入」評級。唯一美中不足的是歌詞本內錯別字不少，但到chetlam.com的留言版一看，已有不少熱心樂迷來查找不足，也許一峰口中的社群力量就在這裡感受得到。
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