當下音樂

開blog的頭幾年也是方大同出道頭幾年，幾張奠定他在華語樂壇地位的專輯由《 愛愛愛 》到《 未來 》到《 橙月 》當時也撰文推介，但其實寫出來還是不甚滿意，始終評論中文歌說歌詞總是最容易但歌詞從來不是方大同的歌的重點和特色。之後他出了幾張風格稍有不同的專輯，也贏得了台灣金曲獎歌王寶座，然後便越趨低調了。時至今日方大同基本上成為了另一位「隱世歌神」，關於他最熱門的話題總是「他去哪了？」而長期也沒有確切答案。終於到今年他無預警宣佈推出全新專輯，也順道交代了近幾年的去向，例如大病康復中和父親離世，當然也包括為轉行務農的傳言闢謠了。 聽著他回歸的首支單曲《才二十三》，首先是感慨他的聲音怎麼老了這麼多，其實老了的不只是方大同，也包括作為聽眾的我們。他再也不是那個年青有為鋒芒畢露的音樂才子情歌王子了，現在唱的都是經歷過後的人生感悟，而我們也過了情情塔塔的年代，老、病、死比起浪漫戀愛都成了我們更貼身的話題；他再也不需要用大堆頭大製作展現企圖心競逐金曲歌王了，返樸歸真除了是身體狀況的侷限，也回到了一開始最純粹最感動人的風格。作品普遍在編曲上簡單了很多，但反而讓故事說得更直接。 所以《才二十三》聽了令人感動的地方是，在那比較簡單而內歛並節制的配器(主要是結他跟弦樂)之下，多了一些空間讓聽眾細味，就好像經歷不少滄桑身心疲憊的中年人對多年不見的朋友訴說這些年來的領悟和遺憾。「歲月眨眼就過了，瞬間就那樣默默的，上一次看，才二十三，現在的日子沒有那麼簡單」，淡淡然的，道出歲月流逝，生活艱難，看的是甚麼不重要，重要的是很多年已過去了；「樹葉又要撒落了，花兒就快要復活了」，像是說故事時望著庭園外的境況，從植物的生命循環想到人生免不了的結局；「回想以前，沒那麼累」，呼應了病患的心聲；「現在的白髮和皺紋匹配，也是一種美」，是歷練帶來的痕跡，也是對年老的自我安慰。 專輯中第二首最喜愛的是《回留》，歌名取自早年方大同在台灣宣傳經常流連的茶館，填詞的崔惟楷以此引申為「留下回憶」的主題(這也是這專輯中唯一一首不是方大同親自填詞的作品)，說的是與情人分開後多年帶著遺憾也留著回憶的故事，也回歸到方大同全盛時期情歌的感覺。全首歌都是純鋼琴伴奏，歌曲進行很有Elton John在鋼琴前自彈自唱的畫面，不是在方大同這個年紀四十出頭的Elton John，而是現今年近80的Elton John，每敲一下鍵琴都敲出...

當中有一支組合，和兩名組合成員。 有Bing Image Creator，令人頭痛的配圖可以靠輸入文中幾個關鍵詞造出來 陳健安《Life AfteR Life》 陳健安《Life AfteR Life》正式推出時只剩《愛的一種練習》和《雲際車站》尚未曝光，2022年起派台的幾首歌都有好些是我心水(沒有年度20大，但《好好掛住》和《厭惡物圖鑑》都打入季選)，但還是到了把整張《Life AfteR Life》專輯由頭聽到尾(還記得當時是一邊熨衣服一邊聽，早前英國天冷又下雨衣服不易晾乾)，才感受到專輯的完整性，連初時覺得一般的作品都有所提升。 今時今日有一張完整的專輯(八首歌加其他版本共13 track，以今日標準算很多了)而整體高水準具流行元素，也有想法有概念已經算是難得了。更重要的是專輯的歌曲都屬襟聽一類，之前興趣不大的《繼續繼續》《仍然是那個少年》開始聽出味道，《厭惡物圖鑑》由本來已很不錯的「獻世爛泥犯賤」式情歌更進一步成為另一首20年代經典合唱歌候選者；《好好掛住》從一次講talk與參與者互動發現這歌除了說著對人的懷念之外，也可以針對已經面目全非的城市；《愛的一種練習》由出生的過程講起談及是母子親情，母子關係是一種互相學習的畢生課堂，淡淡然之中又有種溫暖；《雲際車站》原來是關於死亡的旅程，acoustic的風格就有種飄上雲端的感覺，Oscar以一個新角度談往生的事，令它減少沉重，也許也是我們對往生者的一種祝福和自我療癒。 這裡的不成文規矩是年底截數是12月15日，之後的會撥歸下年第一季，但這專輯是剛好12月11日推出，隨之曝光的《愛的一種練習》和《雲際車站》雖然在今年才聽到也是喜歡的作品，但不會出現在第一季的十大了。 Peace Lo《Blue Hour》 明明去年選了《Eventide》進第一季十大，但我還是到了Peace Lo(羅朗翹)打入了「香港樂評選」年度女歌手五強(行文時未公佈結果，這裡就不劇透了)，才知這SENZA A Cappella成員在去年底推出了專輯《Blue Hour》，後來也發現，2021年20大之一、方皓玟《漫漫碎》，作曲和編曲Peace也有份參與。 和團體的風格不同，Peace Lo的solo作品則比較重Jazz味。聽這張專輯最好feel的時間是慵懶的黃昏，想起以前喜歡聽電台的黃昏music show，悠閒又略帶感性地放空...

有些香港以外的歌手，知道他們有相當地位和實力，但自己作為聽眾，一直緣份不深，認識的歌曲還只限於一兩首代表作，楊乃文是其中一位。對她的印象一直還停留在《證據》(因為有陳綺貞填詞)到《女爵》的年代，無意中發現今年推出的《Flow》專輯，終於算是緣份到了。一聽再聽之餘，值得寫一篇文(應該說是給自己的聆聽筆記多於甚麼專輯推介了)，都是因為其概念是和幾支台灣樂團及樂團出身的音樂人合作(唯一香港代表是Beyond的黃貫中)，由合作單位，可以進而發掘然這次和她合作而之前認識不多的台灣樂團的作品。有好些樂團其實已是金曲獎得主了，說是認識不多，皆因作為來自香港的音樂博客，近年對台灣樂壇注目甚少(那種因認識貧乏而不時像發現新大陸的情況也也將比得上「英倫聽歌雜談」了)，但這張被視為來年金曲獎大熱的專輯把一眾台灣樂團的名字帶進我的視線範圍。 專輯中我最喜歡的歌是《Don’t Mind Me》，那種飄逸又冷酷的微醉感覺不太像楊乃文一向的剛烈，但又具備平時沒有的誘人。Crispy脆樂團這個名字是Spotify的演算法介紹給我的(忘了是聽了甚麼歌之後推薦的)，那是我一聽就喜歡上的類型(第一首聽的應該是《黑暗的盡頭》)，是一支由小清新起家到後來加入各種風格成長的樂團。原來他們就是應屆(第34屆)金曲獎最佳演唱組合得主，得獎的《愛是我們必經的辛苦》專輯當然也在重溫之列吧。 落日飛車這名字的是因為有朋友去看他們在英國的音樂會我才聽過，是支以英語為主、在外國紅過在台灣的台灣樂團，專輯主題作《Flow》是他們少有的國語創作，音樂令我想起Pet Shop Boys和達明一派，這種電子音樂比較似他們的《Cassa Nova》專輯裡聽到的風格(結果那專輯是我一聽鍾情的類型)。有時他們也會翻唱經典國語金曲，例如劉德華《忘情水》，也唱出他們自己的韻味。 守夜人的代表作包括《我睡不著》《還是睡不著》，可以說是失眠系樂團，《一半的孤獨》也是有著夜深人靜失眠獨自面對自己情緒的氛圍，原來他們最近也創作了姜濤主演的電影《我的天堂城市》主題曲《Paradise》；如果守夜人是「失眠系」，那麼I Mean Us應該是「科幻系」和「星球系」吧，這次的《We, Across》開場有種在太空中唱聖詩的感覺，到了楊乃文的出場應該是星際間的搖滾吧；英文名叫Our Shame的「凹與山」(兩者國語發音很相似——「凹」字國語怎讀應該會難倒90...

去年年結時才剛寫到2022年是第一次年度20大國語歌「清零」，還道近年台灣流行曲難以找到引起我感情的作品了。言猶在耳，告五人就帶著新專輯《帶你飛》來打臉了，但聽到好聽的作品，重新拉近與華語歌的距離，這個U-turn當然樂意做，甚至值得寫文推介。 之前對告五人的認識僅限於《披星戴月的想你》，和台劇《華燈初上》的主題曲《好不容易》，聽了這專輯才開始搜尋他們的資料(當然是來自Google、YouTube、音樂平台和媒體報導而非ChatGPT的9up)，例如發現這樂隊原來只有三人，而兩名主音雲安(潘雲安)和犬青(蔡欣倫)是情侶關係等等。欣賞告五人，主要在兩個方面，一是印象中很少樂隊是男女雙主音，而兩人既和諧也優美的和唱帶來一種比較新鮮的樂隊vocal(是否因為情侶而特別合拍就不好說，反正他們是組隊之後才日久生情在一起的)，女主音犬青的聲音和氣質，讓我想起了已退隱多年的PixelToy女主音Candy(所以最近也不時重溫PixelToy的《喘一口氣》和已絕跡串流平台的《寫一首詩》)；第二是告五人的曲風多樣，由一般樂隊有的pop rock到文青式返樸歸真民謠到《我想要佔據你》的舞曲或《你所到之處(就下雨)》的拉丁，也在作品上加入不少玩味的原素，例如高唱「佔據你的手機記憶體」或《啊我忘了帶傘》的期待已久的約會但忘帶雨傘兼手機到最後疑似網戀「中伏」故事，也是令人覺得有趣的地方。 來，欣賞一下ChatGPT的9up功力 專輯裡最喜歡的作品還是率先曝光的《又到天黑》，彷Beatles的六七十年代曲風，一個關於夜班人士的故事(MV也變作向這一類人致敬的作品)，夾雜著歌中人的一些經歷、情緒和回憶，最後重複的「She will be, He will be, We will be, We will be fine」就像《Hey Jude》的最後讓全場大合唱鼓舞人心的段落；其次《一念之間》這流行程度甚高的典型失戀情歌，犬青由頭帶到尾地帶我們回到那個台式K歌的黃金時代(第二次副歌的「或許」當然是大家盡情飊高音的好機會)，關於相遇、相愛最終分離但帶著遺憾和等待，就是青春的生活，也是情歌最典型的題材，末了的「沒有你，我從不是我；但沒有我，你好像過的不錯」，是一個略帶傷感的結尾；之後《愛你我沒問題》是屬於兩位主音的浪漫小品，歌裡的感情就像單純的結他伴奏一樣純粹，深厚的感情有時就在簡單如接放工或買早餐等...

衛蘭(Janice)最新專輯《Daughter》以全女班曲詞班底為專輯概念，不同的女創作人帶來各自擅長的風格，衛蘭的歌聲成為了她們各展所長的共同舞台，也像是提醒我們香港有很多出色而具多樣性的女性音樂人。就算逐首歌計未必是各創作人最頂尖的作品，但一起放到衛蘭身上，加上各種女性話題，變成一個很值得推介的整體了。衛蘭在這麼多年的歷練下，演繹各種不同風格的作品也一樣游刃有餘，加上細心選取題材出來了九首有訊息有想法的作品，終於她不再只是那個一味情歌到尾(最近還有福音歌)的靚聲天后了。 《呼吸之間》有最近再懷孕的Robynn Yip作曲，除了想起靜坐得到的寧靜平和的感覺，也許也聯想到孕婦必須練習好好呼吸讓寶寶順利誕生；《風靡》的雙王組合(王嘉儀曲、王樂儀詞)把王嘉儀一直的型格移植到衛蘭身上，溫柔中帶著瀟灑；《我的視角》是馮穎琪少有包辦曲詞作品，說的是女性不願受社會定型要活出自我；五台冠軍歌《Little Miss Janice》旋律出自「梅艷芳徒孫」Kiri T(也許我是唯一一個這樣稱呼她的樂評人，但以她的背景和才華她值得)，鍾說的詞也許令你想起她這類歌詞的常用客戶——陳凱詠，放在年紀大一截的衛蘭，同樣跳脫；《現代戀愛安全手冊》曲詞是梁嘉茵，也就是Serrini，這是她的「文青模式」，這種模式也許在別的作品也聽過，但交給衛蘭的彷似是多了一份成熟穩重的度身訂造，那結他伴奏也是不得不提的動人；《溫柔暗號》讓你忘記「師尊」吧，林二汶還是能寫出媲美全盛時期的好歌(其實近幾年她寫給別人的作品好像比之前還要多)，RubberBand御用填詞人Tim Lui(呂甜)終於也可以為女性寫一些女性化而令人心癢癢的作品；兩首英文歌，《Ribbon》的SHIMICA也就是《狂舞派》主題曲主唱者黃宇希，為Janice帶來較少有的R&B；cehryl創作的《Ghost》題材有點沉重，關於受性暴力的女生的長期創傷和陰影，衛蘭唱出了這題材所需的治癒力；守尾門是岑寧兒曲詞、半中半英的《sshhh...》是《信望愛》2.0嗎？同樣地優美而令人平靜，適合夜深人靜睡前收聽。 這個全女班概念還有一個好處，就是讓我對剩下幾個不太熟悉的女音樂人感興趣，再去搜索她們的資料和作品，還有不少發現。例如甄敏延是華納高層，Joyce Cheung(張貝芝)是爵士鋼琴家，Anna Fan是少有的女鼓手，Soni Cheng來自...

第一次聽張蔓姿是去年的《深夜浪漫》，既浪漫而懷舊得令人驚喜，少女在床上碌IG等曖昧中的對象上線，但音樂懷舊得像用撥輪電話談情的年代，雖然「Are you sleeping yet」該是不合grammar兼港式發音，也無減那份懶洋洋的性感氣質帶來的討好。 她贏了叱咤女新人金獎但網上不時見到人批評她唱功差勁如唸書，誠然她唱Live真的一般，所以即使創作歌手有加分，新作也不特別期待。但直到推出完整的EP《Why am I Here》，竟然全碟聽完一次又一次，感覺越來越喜歡。 今年出街的新歌，《一樣》除了MV明顯向王菲致敬，音樂也像回到《夢中人》《流非飛》《一人分飾兩角》的感覺，也就是王菲與The Cranberries的年代，而出奇地張蔓姿是有那年代王菲的神髓(難得是樣子和聲音也不像但是有那種神髓，94年出生的她不知是不是媽媽懷著她時多聽王菲或The Cranberries胎教了)，一種「who cares」感覺的「今天昨天明天一樣」更令人聯想起經典的「曼聯領隊連環圖」！ 左：張蔓姿《一樣》封面；右：王菲《一人分飾兩角》MV截圖 費格遜後不足十季已換七次領隊，但免不了「英超曼聯又輸一場」 《不言自明》的英文名是Frequency，關於碰到和你相同頻率的另一個。主題與其說是外賣仔與抄牌妹的故事，不如說是「世界荒誕得令我洩氣，想有誰能拯救我脫離」，全首歌四個chord loop到尾，很容易唱得琅琅上口。 這張專輯整體的魔力是，一首接一首聽，會令之前單獨聽來未算特別的作品全部提升一個層次。正式出道作《姿態》去到副歌令人聯想起《開到荼靡》，因為專輯其他地方有王菲的影子：《LOVELOST》隨著節拍和半唱半rap的呢喃令人沉沒在失戀和回憶的傷感中，去到「冇咗你我嘅生活一樣咁撚淡」驚醒了一下，看看歌詞原來唱的是「咁冷淡」。還有之前未曝光的《On the Right Track》，找來另一位女聲陳嘉(CHANKA)一起Chill，陳嘉的聲音在慵懶之外加添一分性感，把閨蜜聚會變成女女談情。 多看了張蔓姿總是覺得她看似某個人，但一直想不起，直到一天發現，她其實有點像日本真人騷《雙層公寓》的美女插畫家渡邊香織(foxco_kaori)，同樣是短髮有點包包面的氣質女生。那我就明白了，張蔓姿是個很需要靠大量氣氛營造去做出好歌而不是賣唱功的創作歌手，不能期望她在live band前唱《寵物...

聽著王菀之(Ivana)重唱《小手術》，心想這麼好聽的歌怎麼沒有出現在任何一屆的20大裡(順帶一提，每年20大的playlist本blog主還有不時重溫)，翻查紀錄原來是在2015年上半年的第十位，到最後全年20大不入， 當年是這樣說的 ： 這個小手術是在心中切除像毒瘤一樣的舊情，乃長痛不如短痛的實現。可惜的是，無論制作如何精美，在這每天都是大時代的環境下，兒女私情總顯得有點離地，也許是生不逢時吧... 2015上半年的大時代，是雨傘運動退場到政改風波變成「等埋發叔」的鬧劇。如果當年是時代很大，大家顧著看新聞忽略了兒女私情的話，今日應該是時代很大，但大家已經不願再看新聞而唯有埋首追星等各種小確幸吧。 《小手術》不是王菀之作曲，作曲的是伍仲衡。伍仲衡疫情之下因為網上直播意外爆紅，由有點知名度的作曲人變成人們「大師」前「大師」後稱呼、開了兩次演唱會還有巴士車身廣告的紅星，有趣的是兩人相識超過20年，當年未出道回港做暑期工的王菀之認識了剛出道的伍仲衡，還為他唱了不少demo，更受他鼓勵參與2000年CASH流行曲創作大賽(結果 王菀之拿了冠軍 ， 伍仲衡只得第二 ！)之後入行做作曲人繼而做唱作人，在王菀之近半淡出時幸好有人氣急升的伍仲衡和這段超過20年的友誼，產生了《仍然記得嗰一次》這個翻唱Project，王菀之不知幾多年沒有推出一張完整的專輯了。 專輯上半部是翻唱伍仲衡為其他歌手創作的作品，《倒數》是將近20年前鄭秀文《時間之光》的原裝demo版，年輕而失戀的伍仲衡包辦填詞，當年的demo也正是王菀之主唱，再加上《時間之光》本身的傳奇(當年鄭秀文倉底side track近十年後C AllStar安仔拿來翻唱最後再和鄭秀文合唱一次)，作為專輯主打合理不過。現在聽覺得《倒數》比《時間之光》更為完整也更為觸動，跟王菀之的功力有關，也跟伍仲衡的切身感情有關。 聽《想愛你》時對原唱沒有印象，原來原唱是鄭中基，更驚喜的是這新版本對原版作的重大顛覆，由原來幾個人在K房rock住吶喊宣洩感情變成瑟縮在房間的天使之音低聲吟唱，「想愛你夜深中突然心痛過」，心痛也可以有不同的層次演繹。 《餘震》王菀之翻唱張敬軒的歌已經是第三次了(之前有《酷愛》和《迷失表參道》)，但每次都沒有甚麼好下場，總是平平無奇；《人魚の夢》是《愛一個人原來不易》的日語版(填詞的是日本歌手石井聖子！)，這...

老實說，雖然王嘉儀(Sophy)早在2017年已經是「香港樂評選」 年度女歌手 ，但作為評審之一的我一直對她不大感興趣。上屆(2020)王嘉儀憑國語專輯《殘》再獲提名，也是沒有我的份兒，雖然聽了還不錯。但今年和周耀輝包辦創作的《留念》計劃的六首新歌，對我來說反而是個大驚喜。 《 留念 》是周耀輝擔任亞洲藝術文獻庫(Asia Art Archive)駐場藝術家期間的一個project，過程是六名年輕藝術家從夏碧泉檔案庫中超過600箱藏品中擷取靈感創作六件藝術作品(包括手工書籍、繪畫、錄像、動畫和數碼圖像等)，周耀輝連同王嘉儀基於這六件創作再寫出六首歌(嚴格來說是「三次創作」)，並為六首歌拍攝MV。 特意重聽王嘉儀之前好幾張樂評界相當叫好的專輯，確認自己不是以前走漏眼了，而是這次真的有點不同。是甚麼呢？是題材特別有意義(但之前的作品已經表現出很有想法了)？是填詞人由王樂儀換上她的師傅周耀輝(也不是，差距絕對不是Dear Jane主打歌由陳詠謙換上黃偉文那麼大)？結論是vocal真的不同了， 王嘉儀在一向的西化自信和有性格加上了一點甜美和女性溫柔，就像在FKA Twigs(「香港樂評選」評審們品題王嘉儀時不時拿來相提並論的英國R&B女歌手)之上溝了一點陳潔儀的性感誘人 ，馬上變得很合canto-pop聽眾口味的感覺。 《信心》所指的是「仍舊想寫信的心」，寫信本是一項失傳技術(所以連創作者也把情侶間寫信的idea轉化成Whatsapp聊天紀錄」)，但近來因為「寫信師」的興起增添了多一重意義，在只有鋼琴伴奏之下進入寫信師的內心世界；「誰在半夜想寫好夢，誰在午後想寫清風，而我在此刻寫下，其實太多寫不到」，重現了一個人對著紙筆有些東西很想寫又不知怎下筆的境界。 《雲泥》有種清風送爽的感覺，王嘉儀一開口「星光染我衣袖，風吹十塊葉吻在我口」是既有一直的自信也有以往少見的性感和甜美，featuring的Alan其實是Asia Art Archive的前員工，除了帶王嘉儀參觀夏碧泉檔案庫也順道獻聲，區區幾句已令故事變得豐富，就如雲彩、泥塵、花朵、蝴蝶的自然從來不是誰的獨腳戲，而是一場又一場的互動。 《親親》說的是兩代親人之間各自收藏的秘密，用上神秘色彩的trip hop是最適合不過，王嘉儀就像個播音員用經典電台腔說帶著懸疑的故事；《無覓》除了令你想起盧覓雪之外，也令人有...

這一陣子重拾了一個習慣，是把一張唱片從頭聽到尾，在早已習慣單曲時代自製playlist或shuffle多時之後，重新去把專輯作為一整體去欣賞當中的流程，會發現一些歌，單獨而言並不算好聽，但有專輯中卻有「家庭裡不可或缺一份子」的感覺；又或者單曲推出時並不太留意，但收錄在專輯時又會令人找到新的方式欣賞。 這陣子聽的是張敬軒年初推出的新專輯《Brightest Darkness》，在十首作品一張大碟已經是「稀有動物」的時代，十七首歌的「超級大碟」簡直是賣大包之極致了。說是新專輯，其實有六首翻唱，而有些「新歌」已早在2019年初推出，2019年初，在香港的時空，簡直是仿如隔世了。 開場的《Sweet Escape》和《無城有愛》的R&B讓人感覺回到張敬軒還是「軒仔」而不是「軒叔」的年代。發現原來《無城有愛》是王貽興一本小說的書名，歌是說疫情，「無城」可以是代表城市已不存在，或者徒具軀殼，內在崩壞；2019推出的《空手而來》原曲是2014年洪卓立《相識以後》，始終無論張敬軒的演繹還是林若寧填詞的功力還是更能提升歌曲的欣賞價值。 《俏郎君》只要認真一點聽，都會知道是回應社會撕裂把價值觀合不來的情侶也撕裂的故事，為甚麼會取這名字？原來《俏郎君》是一齣1973年美國電影的戲名(英文原名《The Way We Were》)，講述的就是一雙本來相愛但因政治信仰分歧、努力磨合不成最後分開的故事。經歷這兩年的衝擊，我們都會對這種大時代之下的無奈深感共鳴，如果有幸身邊的是價值觀相近的人，我們實在應該感恩。 《感情寄生族》推出時是大家沒有心情聽情歌的2019年8月，所以無論唱得幾七情上面、歌詞有幾複雜當時也沒有留意，其實這首也真的不簡單。《YOU》來得更早，是Michael Jackson式的快歌，張敬軒「喔」的一聲自然是向MJ致敬。兩年前初聽，只道「喔，張敬軒唱快歌了」，但放在專輯中間作間場，有一種叫人醒一醒的感覺。 快過後是一連三首放慢腳步的歌，《懷舊情人》是HCFC主題曲(原來HCFC是張敬軒歌迷會簡稱，未查還以為是哪一齣劇還是哪一家餐廳)，把聲音放輕，把歌迷當情人呵護；《重頭開始》有林家謙作曲，簡而言之是let go，令人想起林憶蓮《為何他會離開你》；《輕時光》也是let go，但曲調沒有歌名的輕鬆，要放輕的是得失。之後的《大霹靂》讓熱度再次上升，小克寫的是他擅長的宇宙宏大的題...

林奕匡2010第一張EP《LOADED》在當時是很大的驚喜，甚至可以形容他為「會唱廣東歌的方大同」，但接著是一輪低潮，接著是《高山低谷》的反彈，也因此接著幾年他的形象變了正能量暖男代言人，那個在巴士站等地方見到、宣傳社企的大型戶外廣告牌，成為這一形象的最鮮明標記。要不是有今年的《Finding Charlie》專輯，我們也差點忘記了以前他展示過的潛力，赴美進修完成青春期的夢想，拾回一開始最擅長的風格，而且水平更上一層樓。 有好幾首歌在2019年已曝光，去年沒有太在意，但放在完整的專輯裡也找到它們的位置。《重讀興趣班》正是回到初心的點題作，重覆的「every night every night every day every day」點出了日復日重覆的生活，能把一切都暫時放下重奪想要的生活，這機會當然該珍惜；《黑方格》比較靜態，有種空曠中的孤寂和荒涼，固然令人想起黑色乃2019年有特別意義的顏色，也令人想起不時人們抗議某事時FB出現的全黑頭像；《買不到的快樂》是去年初已推出，也有點反映到未「搣甩」之前「陣除」的林奕匡。調子輕快而斷捨離的主題也寫得很貼切，但比起新作反映學成歸來的高度，也只好說想起的是「阿橙」而不是近藤麻理惠或山下英子。 能令這碟值得專文推介的，還主要是新的幾首作品，《精神時間房》典故出自《龍珠》那個修行一年外面只過了一日的神秘空間，這裡說的是不問世事全情投入studio中的音樂世界潛心修行，讓人感受到醉心玩音樂帶給人的暢快，論歌詞順口和句子完整程度這也是陳詠謙寫的比較好的作品(只不過還是詞窮時繼續濫用「吸引」填充)。《孤獨的對岸》這類情歌一直也有，但那種jazz味特別是過場的saxophone，讓人感覺層次提升到在jazz bar內搖著酒杯陶醉中(最好身邊有懂音樂又漂亮的女伴)，相對於以前是行行下街聽到busking停下來欣賞一會(雖然舊作如《愛情小品》和《難得一遇》都入過年度20大)。《大寂寞時代》的groove讓人聯想到遊走在美國大城市街頭，經過一片時尚櫉窗同時感到一陣「旁邊一切都與我無關」的寂寞感慨，可惜的是填詞人在副歌連續用錯兩個詞語，一者是「吐槽」不是「吐糟」，二者「潦倒」的「潦」應讀「老」而非「料」。《宇宙兄弟》單是前奏已經非常搶耳，歌詞跟節奏一樣跳躍(所以只能不求甚解)，但十分爽快，就像真正的好朋友就是可以隨時有的沒的天南地北一番。流行元...

第一次在串流平台收聽整張《Nothing is Under Control》專輯時，由於之前按了shuffle(隨機播放)而不小心沒有改回，結果第一首跑出來的是《Boarding Soon》，但那歌卻是很順理成章的開場曲，也是岑寧兒(Yoyo)帶我們來一段神奇音樂旅程的出發點。就算專輯有《開場白》作第一track也不一定作為開場，寫碟評的也不一定要寫甚麼客套開場白，不如隨心一點，直接介紹每首歌吧。 《Boarding Soon》實在是適合在機場離境大堂播放的背景音樂，前奏一響起馬上讓人放鬆又心醉，西裝筆挺風塵僕僕的商務客、初次出遠門和家人依依不捨的孩子、即將開始期待已久的甜蜜之旅的情侶，都鮮活地呈現在歌曲中，氣氛像那擦得會反光的大堂地面一般明亮。《開場白》本身也是一首靈氣飄逸的爵士小品，但陳詠謙的詞明顯跟不上，雖說「詞寧願靠感覺不要問」，也要是感覺出來的來來去去只是「不興奮」「很吸引」「突然很近」這些用詞，就如文青女神在看的書原來是過時的「心靈雞湯」(還要是簡體字)，浪費了一首好歌。 相當於點題作的英文歌《Ride》(因為專輯名稱出自其歌詞「Freedom is simply seeing nothing is under control」)是首看了歌詞會更喜歡的作品。可能人真的有了一些人生體驗，才發現沒有甚麼是完全由自己控制的，但不受控制的又未必是壞事。老套的說法是「塞翁失馬焉知非福」，但用英文寫成民謠加上那麼一句「So all I could do is breathe」，就像在讀一行禪師用英文寫的佛教書，教導還是那些，但包裝已大有分別。《咖啡冒泡》是很生活化的小品，既說食也說網紅呃like，反覆的「Do you have a dream」像是小女孩和岑寧兒的對話；《Scrambled Egg Blues》既隨心也玩味，是真的用藍調音樂唱炒蛋的故事，原來岑寧兒在創作低潮期寄情烹飪，結果在炒蛋技巧一次比一次好的過程中找回創作靈感，才出現了這作品。 專輯推出前已曝光的ViuTV電視劇《身後事務所》主題曲《盡力呼吸》當屬年內頂尖佳作。配合電視劇主題，這歌做出一種徘徊生死邊緣、陽間與陰間之間的氣氛，岑寧兒既像是天使，又像是死神，去到最後一段「是望不清抑或是認不出」「是離不開抑或是留不低」像是把劇情推進至高潮的勢頭。題材相近的國語版《換氣》只用上結他伴奏，相比...

小塵埃新專輯《Recall a Little Bit》翻唱的兒歌其實不是80後的我的童年回憶，雖然我是那個年代長大，但早在進入青少年之前已經沒再看卡通片和《閃電傳真機》了。早熟的我當發覺看卡通的戴志偉對小志強不如看真實的利物浦對阿仙奴(還記得1989年利物浦在聯賽最後一輪對阿仙奴輸一球也可奪得聯賽冠軍結果補時失球輸0:2，而我預較時間錄影只錄到第90分鐘...)，同樣地會覺得有全盛的張學友陳慧嫻Beyond聽為何要「幼稚」地聽《烏卒卒》《長腿叔叔》呢。所以小塵埃唱的歌，最初面世是要不是沒印象，就是都不怎麼好感，或是改唱不雅歌詞。到了小塵埃把這些歌重新包裝成文青小品，在當成全新歌曲聆聽下發掘每首歌詞的訊息，對照現實環境的變遷，帶來不小的驚喜和感觸。 全碟最喜歡是《 哪兒 》，原唱的葉蘊儀在「毛記電視」勁曲金曲頒獎禮說到之前唯一一次拿音樂獎項就是憑這首拿了兒歌獎項，我當年毫無印象，但在YouTube重溫葉的版本，原來是災難級懶音加兒歌必然出現但未必正確的扮cute聲。由零開始聽小塵埃的翻唱，活現了歌詞中童真幻滅的失望，和環境受污染的不悅(說「控訴」有點太過，形容像小朋友「扁嘴」較貼切)，當我們長大了，童真進一步失去，環境進一步變壞，倒是充滿感觸。 專輯六首歌有兩首來自袁鳳瑛這位憑《天若有情》成名、卻在九十年代曇花一現的女歌手，也是未聽小塵埃前沒有印象，聽了才覺得好而進一步重溫原唱。《 阿花的故事 》唱的是貓兒的離世，很少兒歌談及死亡，但這歌在悲傷的情感中不失童真，就算沒有原版小孩的聲音，但空靈的迴音也是很有悼念的感覺；《 仙樂處處飄 》和原版比一樣輕快，但加上男聲配合，多一個人起舞總是歡樂一點。 《 如果一打 》當年也算街知巷聞，但當年只覺煩厭，也沒細聽其意思，隔了廿多年，經過時間沉澱和小塵埃的重新演繹把扮cute的兒歌變成經典民歌，也明白了那麼多「如果」，所指的原來是小朋友應有的想像力。「孩子好應該可以如果一番」，可是到了今日的「10後」小朋友，想像力也隨著一週十個課外活動和每天對著手機三小時逐漸喪失了，令人感慨。翻查資料，原唱者是無綫藝員梁詠琳，也就是夏韶聲的舊愛。要發揮下想像力的話，《如果一打》是否可以用《諳》的規格翻唱呢？ 越經典的兒歌，翻唱反而較小驚喜。《小太陽》上網搜尋才確認是1976年的作品，原唱是當年的香港首席童星路家敏，但經典的兒歌即使...

聽了幾次C AllStar新專輯《生於斯》，第一個反應是，今年他們大超班，季選年選會贏到開巷。第二個反應是，其實這張專輯算不上甚麼石破天驚，只是比較高水準的流行作品而已，並沒有突破年前的《新預言書》（即《2013的約定》那張），加上《紅館夢》《上車咒》那些拉低了分數以致整體上《生於斯》其實不及《新預言書》。第三個反應是，一張C AllStar維持水準而不算突破的專輯，在今年顯得大超班，那麼其他歌手在做甚麼？ 試過盤點一下一二線歌手和我個人比較喜愛的歌手今年的表現，發現點算的結果幾乎和我2013年的 年終總結寫過的東西 大同小異，證明情況沒有改善，那麼不重複了。舊的不提，新的J. Arie和Robynn and Kendy今年新作方面也是沉寂，而Supper Moment一向pattern是一年正爆的一首起兩首止其餘的平平，所以，一年下來要做到質量兼備，C AllStar幾乎只此一家。結果，今季十大破天荒有六首由C AllStar包辦。 連同上半年的《逾越生死》，C AllStar有七首入季選，一位歌手最多4首打入年終20大的記錄，看來有望打破，最後有幾首入選，年底前便會揭曉。另，上半年新歌精選（也就是成半年先揀得13首歌那次）決定增補吳業坤《原來她不夠愛我》和Supper Moment《煩擾中起舞》，究竟能否殺入20大？也是容後揭盅。 一：C AllStar《 日暮途遠 》 沿途路過心愛心碎心結到心靜， 將豐富光影，放入人生的遠征； 和誰又會相信相愛相距再相認， 靜處中動情，落得清淨，如此盡興... （曲：On@C AllStar 詞：小廣 編：何兆基） 最初是被那彷似《酒紅色的心》的懷舊風吸引住了，後來真正成為季度no.1是那份歌詞。「日暮途遠」有「太陽快下山，而路途尚遙遠」的意思，而歌詞就是寫人生這一段遙遠的旅程。最喜歡的是這一句「雕刻出腳印，教後人路經」，或者我們這一生也未能達到想要的目的地，但我們「迷失、尋找、遇到」的過程不會白費，我們所經過的，可能就是後來者的指引，他們的成就，也有我們的一份。 二：C AllStar feat. 梁詠琪《 后會無期 》 天光了，再順路變陌路，幾多春光秋色未可細訴， 千載過，再遇在愛恨路，看你半眼始終仍迷倒； 即使我再妒忌、再羨慕，你與愛侶同偕共老走過每段路， 拈花錯污泥染都抵我逕自...

在七一遊行街站買了職工盟推出、周博賢監製的工運專輯《野火》，起初只是抱著撑工會、撑工人的心態，加上現場見到周博賢嗌咪，遂科水一百大元，本來對這種義賣産品的音樂質素沒有太大期望，一聽才知水準比預期好，角度由「拍膊頭捱義氣」的義賣變成「檢閱本土新晉indie band」的合輯，值得一提的是CD booklet之精美可比流行歌手，每首歌都有相關的工人故事，始終，工人的心聲才是這專輯的主角。 要選最突出的作品，我選MUSZE的《辛酸》（我猜推廣這專輯的也這樣想，所以這是兩首最先拍MV的作品之一）。工運歌曲一般給人的印象都是憤怒控訴，但《辛酸》卻是溫柔女聲加acoustic編曲，因為所說的是工人刻苦勞動養大下一代的辛酸。 另一首MV來自樂隊Speechless的《這世界決不割賣》，作曲人兼樂隊主音Calvert Fu就是前年簽了Paco做了一回「暑期歌手」的符家俊。當年在小巴電視疲勞轟炸、那看來傻更更的肥仔，轉眼已變成穿著「生於亂世有種責任」狠批資本主義的樂隊主音了。 金佩瑋作曲填詞的《誰說》，從0371起不知在遊行集會聽過幾多次了（但翻查資料這歌1996/7年已面世），如果有所謂「左膠唱K抗爭」的話，這應該是熱播歌之一了，但碟內由Turbulence樂隊的翻唱，換了搖滾編曲，馬上膠味全無，更是充滿力量，是碟中另一大驚喜。 迷你噪音或者已是專輯中比較有名的樂隊了，碟內的《散工歌》也已收錄於去年其專輯《死谷爛谷》，可是真正聽他們的歌是最近的事，他們的特色是相比起別的樂隊用上更多不同的樂器，《散工歌》有各種結他還有ukelele和banjo，在Youtube看其他歌，還有大提琴、手風琴、笛子甚至二胡等等，可玩的變化也較大。 最後要提的是歌詞credit出現幾次的Stanley Ho，原來就是職工盟的工會領袖何偉航。那年從碼頭工潮的新聞認識他，也想不到他也是個音樂創作人。這張專輯他包辦了《辛酸》《工會人》和《農村包圍城市》的曲詞（《農》填詞還有劉綺華），改編Pete Seeger《Solidarity Forever》的《我們的力量》他也有份填詞。 監製周博賢在這專輯沒有作品，但他更大的功勞在呈現了每一隊樂隊好的一面，所以也引起我的好奇心逐隊找尋其底細。他們大多有Facebook page、很多用Soundcloud、但沒有Youtube channel，最...

在我們的世界，讚美的用語和職銜一樣持續貶值到歷史低位。所以，要介紹程璧這位旅日民謠女歌手，我知道，那些女神、文青、才女之類的稱號，一個也配不上她。一個人是很難用一個形容詞或稱號概括的，尤其是對程璧而言。所以，不如如實說一下她的故事： 程璧，北京大學外語系畢業，精通英語和日語，攻讀研究院期間曾到日本當交流生，聽到一位朋友彈的古典結他，被那聲音深深吸引，回國後便開始學古典結他和作曲，加入北大吉他社。她的原創作品《晴日共剪窗》讓她成為「北大校園十佳歌手」。2012年自資出版創作專輯，名字也是叫《晴日共剪窗》。 程璧的偶像是日本設計大師、「無印良品」藝術總監原研哉。一次原研哉來華演講，程璧送上了自己的唱片，後來也陸續發送了自己的設計作品，希望畢業後得到在他公司工作的機會。畢業後，她真的得到東京NDC原研哉設計研究所的聘書，而原研哉所以取錄她，不是因為她的設計，而是因為她的唱片。 在那裡工作兩年後，程璧辭去原研哉公司的工作，專注做獨立音樂人。2014年，推出了把新詩譜曲的《詩遇上歌》，收錄了包括北島、田原、谷川俊太郎等的詩作。今年初，她推出了第三張專輯《我想和你虛度時光》。 原研哉是這樣說程璧的：「程璧的音樂我工作時反復聽過無數遍，無論何時那些旋律總是縈繞腦際。即使不懂漢語的語義，透過她的聲調與音質，那些順著感覺進行的細膩的氣息處理，我感受到如今中國的年輕女性在感受著甚麼，想要追逐著甚麼而生活。」不過，程璧散發的詩意、簡約、恬靜，似乎代表的是日本印象多於中國印象，而她的音樂也像是應該出現在「無印良品」的商店和廣告裡的。當中國印象等同於《我是歌手》的搶分式嘶喊、廣場舞大媽和搶奶粉睡「宜家」，聽著程璧這內地歌手的歌，你的畫面盡是品味茶道的小茶室、一塵不染的日本小鎮街道，和花上幾個小時望著滿樹櫻花感悟人生的閒情逸致。 是時候推介一些歌， 《晴日共剪窗》 來自她小時候寫的一首短詩：「庭前花木滿，院外小徑芳，四時常相往，晴日共剪窗」，溫情中帶點佻皮地記錄了和祖母生活在山東四合小院的時光。同樣來自首張專輯的 《在你身後》 是寫給程璧初到日本認識的兩位朋友的，跟著他們身後，使她知道世界有這麼多美麗地方可以去發現。充滿美麗的風景，和純樸的感情。 《一切》 是由北島的詩譜曲，北島70年代寫成這詩是回應文革那個荒誕的年代，2014年程璧的改編成為歷盡世態、看破人間的偈語，詩中...

岑寧兒(Yoyo)終於推出第一張大碟《Here》，值得一提的是幾乎沒有收錄之前兩張EP的作品（不計編曲大改的《Mask》），但其實不少歌都已面世多時，不過是在網絡上發放demo或現場演唱而非「正式」收入唱片而已。說實話找不到像之前《猜謎》《Moving On》那麼突出的作品，初時還覺得這次似乎要令人失望了，但還好這專輯其實有點慢熱，聽了一段時間，還是找到一些值得推介的歌。 最喜歡的是僅有的個人廣東歌 《水彩》 ，是叫人安靜下來又不會睡著的音樂，好像可以是聽著它靜坐的。聽著它，好像看到顏色在水裡化開，而你正在看得出神。有些用語如「畢生的偏愛都化開」「安於現在」，都像是靜坐時的指導句。想起關淑怡舊作《山水》，但《水彩》人聲較清脆，感覺較靜態，《山水》節奏多一點，像是看著畫家在紙上高速地即席揮毫。本來不明白「恒古水影以粉末覆蓋」「河風吹過暖色調暖可愛」，原來是因為這歌是Yoyo在印度拍攝旅遊節目時寫的，後來陳詠謙提議用「恒河」二字入詞，那就明白了。而「粉末」所指的，是印度三月holy festival撒彩色粉末的場面。 另一首較欣賞的 《含羞草》 未知是否Yoyo自己的寫照，但相信是很多內向的人的寫照。起初為了保護自己，「建起一面牆，擋住所有虛偽的風景」，最初因為這面牆而感到安心，之後為了感到更安心，建起了更多的牆，結果四面的牆都建起了，在圍牆內的自己又隱約地感到不安（可能是空氣流通的關係），發現了「想不起怎樣去敞開自己」，是一種矛盾的心態。 第一次被 《You and I》 吸引住的是這句歌詞：「We are connected by the air we breathe, we are equated by the blood we bleed」，當我們明白彼此的命運相連，互相的關懷和祝福是自然不過，尤其是霧霾橫行的天空，這一句特別深入心坎（特別是最近看了柴靜那轟動全國的《穹頂之下》）。原來這歌是杜聰創辦的「智行基金會」（關注內地愛滋病兒童組織）的主題曲，由Yoyo這把使人感到溫暖和安慰的聲音，把關懷帶到無辜遭受病苦的小孩是最適合不過了。

林二汶的首張國語碟《On The Go》，初聽的感覺，似乎跟她上一張粵語碟《Eman Lam》有段距離，只算有個別佳作而已。但原來隔一段時間再聽，雖然仍然想她唱粵語歌多一點，不少歌的評分都有所提升。 最喜歡的當然是倫永亮作曲的《最幸運的人》，一支大樂隊（或者是一位鋼琴大師，如果你喜歡的是倫永亮的piano version）伴著自己唱「結婚歌」是多麼的羨煞旁人感動眾生。幸運就是遇到你，更幸運的是「錯過的事錯過的人」都在遇到你之前發生，能「讓我成熟讓我能夠為你做更好的人」，彷彿之前的錯都為今次的對而準備。當人聲停下來，弦樂在盤旋的時候，就好像戀愛的片段一幕幕地在腦海重溫，那是有血有淚的劇情，而不是婚禮上千篇一律的slide show。再開口的時候，就只差忍不忍得住感動的淚水了。不知道林一峰寫這首歌詞的時候是否還備用了一份粵語詞，但肯定的是，這歌不做一個粵語版就浪費了。 倫永亮另一首作品是《夕陽生活》，一聽，很林憶蓮。陳詠謙的詞寫出了香港近年那種「城市快要沉沒」的焦慮；率先派台的《Do You Love Me》毫無難度地遊走於兩文三語之間，講的是操不同語言的情侶需要互相妥協彼此包容，當中有無社會含義，留待大家自行詮釋。 從at17時代支持開林二汶的很大機會把《最初》列最碟中最愛之一，把《最初》放到最後，加上林二汶輕柔得讓你安然進入美夢的歌聲，令你記起了，睡覺是一天的結束，通往的是另一天的最初；《在你身旁》明顯地是「治癒系」良方，既是和好姊妹分享愛的訊息，細味愛的哲學，更是可以聽到第三次就可以把副歌琅琅上口，使「抱緊卻不能看清，放手才能知道一切一直在身旁」這些道理潛移默化，繼而勇敢去需要、被需要，放膽去擁抱、被擁抱。那個一直在身旁的好朋友，是最懂得愛也最值得愛的人。 也許林二汶不再是那個一開口就驚為天人的女聲，隨著她日漸成熟，歌曲開始變得慢熱，第一次聽未必有驚喜，要擺一段時間，才能慢慢品嘗出那份味道。

《沙漏》 《沙漏》為甚麼叫人感動，也許是因為，我們可以構想出一個畫面，是溫柔的母親向天真的小女孩講述生命的奧妙。 小女孩問：「我用沙子蓋一座城堡，為什麼浪一來就不見了？我用沙子畫一幅畫，為什麼風一吹就不見了？」 母親說：「他們說，生命像一粒沙。如果生命她會說話，她會說：謝謝你愛她，像大海愛著浪花。」 一個浪掩過沙灘上的城堡，一陣風吹亂沙灘上的畫，是自然不過的現象，但因為是「我的」城堡，「我的」畫，在沙灘裡消失，不明就裡的小女孩，始終難掩不悅之情。 沙被海浪沖到這裡，沙被風吹到那裡，但沙灘還是那個沙灘；浪花有起有降，但同樣屬於一個海洋。人在世界裡，是沙灘裡的一粒沙，是海洋裡的一個浪花。 我們是那麼渺小，但我們都有「自我」的意識，對「我的」東西特別著緊，「我的」財產、「我的」外貌、「我的」情人、「我的」感受，都是自我覺得最重要的，和那小女孩的城堡和沙畫無異。這樣說，很多大人們，比起那小女孩，並沒有成長了多少。 媽媽耐心地向小女孩作一課生命教育。傳說中從一粒沙看出一個世界，原來所言非虛。 那時的小女孩似懂非懂。歌末，「謝謝你愛她」變成「謝謝你愛我」，象徵小女孩長大了，領悟到小時候媽媽講的道理， 對從每一個人和每一片自然接收到的愛流露感恩。這一刻，充滿著美麗與善良。 《倒數》 每當一年將至，我們總喜歡大事回顧。「這一年如何總結？痛苦多還是快樂？」 一年將至，我們也喜歡新年願望，「翻開新的筆記本，新的完美就要發生」，是的，許下新年願望時總會覺得一切想做的事都可以完美地實行。直至2013年結束前，2014年都是完美的。雖然，到2014年快終結時，為那一年唱的，還是「一首不完美的歌。」 一個人的大事回顧，最值得記載的，是做過了甚麼？是學到了甚麼？是甚麼新的習慣？又或者，是某一段愛情？ 2013愛情大事回顧，你心目中可能有某一個人，她現在在你身邊；或者她不在，但你放不下。 在回顧的同時，原來不經不覺，快要迎接新一年的開始了。 如果在倒數的時候，你的伴侶在身邊，就記住「這一秒緊緊擁抱，不管明天會如何，記得我們曾經愛著。」如果她已經不在你身邊，你也會記得同一句歌詞，默默想起她，想起和她經歷過的事。 《倒數》的平靜和柔和，跟印象中倒數活動的熱鬧喧嘩，形成強烈對比。廣場內倒數的人潮再擠擁，人聲再鼎沸，但你的世界裡，只有你和她。 ...

好吧，我承認，今年第一季新歌方面嚴重失收，還好有些堪稱品質保證的live，不約而同地在第一季推出，或者那才是比較值得推介的。 林二汶《Wanna Be with Eman & the HUSband in Concert》 林二汶聲靚、唱live比CD更好是常識吧，但聽完這唱live，不得不驚嘆獨立發展的林二汶，從本身的高水平上還可以來一個很大的進步。打個比喻，如果今天的林二汶是英超冠軍曼城，《好天氣》的曼城應該是還有孫繼海效力的那隊了。沒懷疑過《雌雄同體》林二汶會唱得好過Juno，但真正聽了這個rock版，那份爆發力還是叫人一陣驚嘆，如果Juno原版的雌雄同體還是躲在幽暗角落見不得人，林二汶的翻唱就是光明正大地呈現真我。 《焚心以火》 換上Jazz調子，林二汶把這首歌唱得揮灑自如、飄逸奔放，聽慣葉蒨文端正大氣的原版，也估不到可以變成這樣子的。她自己的作品方面，《無忘花》當然是live感染力爆燈之表現，心照不宣的老情人在腦海中活現，稍為眼淺的人，真的可以聽一次哭一次... 必聽之選：雌雄同體、焚心以火、無忘花 盧凱彤《This Land was Made for You and Me Live 2012》 盧凱彤彈結他之厲害也不用多講，這音樂會主要以「一人一結他」的形式表演，其餘的伴奏不多。一邊聽這張live一邊想起兩個字：「性感」。Ellen運用的adlib、每句的尾音、甚麼位大聲甚麼位細聲，都像是不需計算的自然，流露出一種難以言喻的韻味。音樂會缺少了如《卡嚓》《人造衛星情人》《只要美麗》等頭號首選，但值得欣賞的還有很多。翻唱 《那誰》 不在話下，連本來未算喜愛的《荒蕪中起舞》和《你根本不是我的誰》在live之下也提升了一個層次。 必聽之選：那誰、無風的秋季、小霧 C AllStar《C AllLive 2012》 由《80後時代曲》《別讓小島沉沒》《我們的電車上》，他們一直為香港社會歌唱；由《我們的胡士托》《I Sing》以至最近的《音樂殖民地》，他們一直向影響他們的流行音樂致敬。這張Live專輯特別推介 《Sweet Medley》和《Sad Medley》 兩段組曲，翻唱一連串他們成長中讓他們動心、讓他們流淚的歌曲。《餘情未了》跟李國祥都幾乎被遺忘了，還好C AllStar把它帶給更年輕的歌迷，照計這歌推出的1992年，...

愛音樂、享受音樂是一件很簡單的事，當我們在Youtube看著Robynn & Kendy表演的片段，看著她們流露的笑容便知。Robynn & Kendy討人喜愛，除了是因為她們給人歡喜，也因為她們給人信心。 《一顆星的故事》給人的自信心，來自「We shine just the way we are」的主題。每個人的條件各有不同，就像天上每顆星都有不同的位置、不同的亮度，即使別的星星更大、更亮，也無需羨慕或自卑，正如CD booklet裡Kendy的結他老師說「若果你只有五級吉他，那就要做最好的，最enjoy的，最有自信的五級吉他手」，我們只要按照自己的條件，做好自己，便能在世界上發光發熱。很喜歡這一句歌詞：「繁星於晚上，從不感到擠擁」，世界其實有很多空間，我們無需迷失在比較中。 《Say Goodbye》以回歸她們出道前最惹人喜愛的風格，表述放下過去邁步向前的勇氣。需要勇氣，因為我們需要面對未知，甚至是挫折，有勇氣的應對，是把失敗當成鍛鍊的過程。有自信的人，外表也可以顯得溫柔，因為她知道這是她的個性，「外柔內剛」，正是Robynn & Kendy散發出來的特質。《或許》是撕開自己的保護殼，表露自己的弱點，因為她想與你作坦誠的交流，當她溫柔對請求你「來進入我心，發掘我的優點」，我們還可以怎樣拒絕呢？聽到這裡，便明白了她們為甚麼還要唱《陶瓷娃娃》，把「外柔內剛」的剛的一面勉強表露出來的，又或者冒險翻唱《海闊天空》這國歌級作品，卻在如何表達適當感情上進退失據。那都是在示範，如何坦誠地面對自己的弱點，然後盡力地嘗試做好。 撇除《海闊天空》，翻唱還是她們的拿手好戲，Bossa Nova的《有了你》比陳百強的原唱更甜蜜、更清爽，間奏的木片琴響起，更叫人不禁從心裡微笑出來；《小明星》似是呼應《一顆星的故事》，如果張國榮的原唱是在幽暗的房間裡觀想著星空喃喃自語，Robynn & Kendy的翻唱就是坐在天台靜靜地仰望星空閒聊心事；《Together》回到那個玩得興高采烈的她們，令人聯想到出道前她們跑到沙灘唱《思念是一種病》的那個MV。 Robynn & Kendy的歌帶給我們信心，看著她們快樂地玩音樂帶給我們歡喜（說到這，必需推介她們 玩紙杯唱《一顆星的故事》的live版 ！），如果你認識星雲大師的話，看到標題或許你在期待「...