當下音樂

  前陣子在英國的《Radio Times》雜誌看到BBC將會播放一齣關於Wham!樂隊1985年歷史性在中國演出的紀錄片，當時也沒有深究，印象中在YouTube好像看過這東西但不一會便放棄，但某個星期六晚和內子在家看電視按節目表才知道接著播放就是這檔名為《Wham! 10 Days in China》的節目，結果還是看一看它說甚麼，到一開始訪問年過60的Andrew Ridgeley才知道這是真正全新的紀錄片，回顧這改革開放以來首支西洋流行樂隊訪問中國大陸演出的故事。 片中訪問了不少親身經歷這過程的中英人物，而影片去到5分鐘左右已經有一個令我「嘩」一聲的場面。事源片中訪問的每一個人都會顯示中英文名字，而其中一個擔任當時Production Consultant的女人名字叫做「柯玲玲」，剛好和總書記習近平前妻的名字一樣！由於總書記前妻柯玲玲的父親做過中國駐英大使，要是她有份參與Wham!來華演出的工作也不無可能，而片中的女人也不盡然是西人樣貌，難道真的就是那個柯玲玲這麼勁爆？結果在iPlayer翻看時網上求證一下，原來也只是剛巧同名而已，她英文名Ling Ling Coe，父母乃是毛澤東的西方友人，但這中文名字的巧合也令人驚訝。 說到巧合，片中提到有人提出為Wham!訪華演出拍攝紀錄片的主意，結果找來的紀錄片監製名字叫Martin Lewis，也是和創辦Money Saving Expert的英國知名理財專家兼被譽為「民間財相」的Martin Lewis「撞名」！經常看Martin Lewis節目的我當然知道不是同一人，不同總書記前妻在網上也沒找到幾多她的可靠的照片了。拍紀錄片的Martin Lewis找來了得過奧斯卡獎的Lindsay Anderson當導演，不幸的是他一到埗就出意外跌斷腳以致在中國全程都要坐輪椅，更大的問題是他和Wham!二人全程關係麻麻，攝製隊有些東西想拍但他們不時放飛自我，甚至George Michael一時在店內和中國青年談笑風生一時突然密集恐懼突發離場，拍檔Andrew Ridgeley也唯有無奈地打圓場兼對著記者9噏一番。 影片最後講到Lindsay Anderson剪輯的版本最終沒有發行，而當中一些珍貴片段是這次新的紀錄片才公開面世，去到這裡我便懷疑之前在YouTube看過的「Wham!在中國」紀錄片是甚麼？記得當年看那紀錄片...

書中有提及這讓作者抓狂的meme圖。雖然事實上有所誤導，但也說中了很多人對流行曲新不如舊的觀感。   有一段時間喜歡看YouTube上一些一次過重溫幾十年英美冠軍歌的集合(也就是每首歌播幾秒由上世紀50年代回顧到最近期的歌曲)，就好像進入時光隧道感受幾十年來流行曲的演變，其中一個是 美國Billboard Hot 100由1958年成立起直至2025年的每一首冠軍歌重溫 ，超過1100首歌每首幾秒都播了超過兩小時。一般感覺，還是覺得80年代的最合個人口味，70和90年代次之，再舊的歌未免感覺有點老土，而2000年代中期以後的歌，老實說真的不太聽得下去，去到最近幾年的才有點好轉。 幾個月前從一直訂閱的 Storytelling with Data Podcast 得知有人寫了一本書關於歷年Billboard冠軍歌的數據分析(參考 第94集 )，該書《Uncharted Territory》的作者Chris Dalla Riva本身是個音樂人，在2017年他忽然決定要把Billboard Hot 100所有的冠軍歌都聽一遍，之後開始研究各種關於那些冠軍歌的故事和數據，在他的Substack博客 Can’t Get Much Higher 發表(題外話，前陣子有想過開個Substack用英文寫香港的流行文化，當然以本Blog主的寫作效率兼顧第二個blog暫時還是FF而已)，後來演變成這本書。他更多關於音樂的文章刊載於他自己的Substack博客， 書中的數據分析不是簡單的誰得到最多冠軍、最長冠軍週數是那些歌之類(那些可以在 Billboard的維基頁面 看到)，他用很多詳細的數據分析不同年代的歌曲的特色，以及用數據闡述流行音樂的變化。其中一個主要的立論是流行曲的趨勢和潮流很多是由科技的限制和演變帶動。最明顯的首先是歌曲長度，五六十年代的冠軍歌很多時候只是兩分多鐘左右，這是因為當年音樂主要發售模式——七吋細碟——每面最長只可以儲存四分半鐘左右，所以根本不會有太長的歌曲。歌曲長度去到1990年平均去到四分鐘以上，在串流時代歌曲又平均變短了(比1990年減少了13%)，作者指是因為串流收入以播放次數計算，一首歌短些，同樣時間內可以播更多次，至於短影音流行有否影響，作者就沒有提及了。 另一個有趣數據是是根據Spotify為每首歌計算的Happiness Index(...

終於又有想寫的東西，因為最近在電視看完英國主要音樂頒獎禮之一的BRIT Awards(全英音樂獎)。今年BRIT Awards是首次離開倫敦移師曼城在落成只有兩年的Co-op Live舉行，這場館前年因為電力等技術問題導致開幕日期一再延遲，以致連場演出都臨時需要延期，也算是「英式甩漏事故」的又一典型了。英國幾乎所有盛事都少不了涉及足球的話題(所以英國以外不看球的樂迷，有些司儀的梗看不明白也不足為奇了)，今次有出身曼徹斯特、也是英超球會曼城長期球迷的Oasis靈魂人物Noel Gallagher獲得「年度創作人」(Songwriter of the Year)的時候，大會也安排了一段曼城領隊哥廸奧拿(Pep Guardiola)的預錄影片道賀。另外頒獎禮也有不少網紅獲邀，座上客之一竟然有因打賭曼聯五連勝才剪髮、結果長髮留足一年半的「剪髮哥」Frank Ilett！  頒獎禮後的主要話題是獲得「年度國際藝人」(International Artist of the Year)的西班牙女歌手ROSALÍA，而獲獎的討論度比不上她的現場表演《Berghain》(音樂頒獎禮，得獎和表演名單「脫鈎」才是常態)，由澎湃的管弦樂到歌劇式演繹到冰島傳奇歌后Björk登場到結尾龐大的伴舞團集體瘋狂fing頭，也只能用「震撼」來形容，那種揉合多種音樂難以被定型的風格也讓我更想認識。她去年的專輯《LUX》原來除了音樂風格多元(以熱情的西班牙風格為主，其他甚麼都有)，另一特色是整張專輯總共用上了14種語言演唱，常中《Novia Robot》有國語和《Porcelana》有日語。根據訪問她是先用Google Translate再找專業的翻譯敲定不同語言的歌詞。《Novia Robot》是以機械人女友為題材探討女性主義，唱國語是因為專輯的啟發來自「各國聖人」，而這首的靈感是道教人物、全真七子之一的孫不二(我也只是從《神鵰俠侶》認識這個名字)！國語歌詞是這幾句：「機器人女友，是你當今想擁有的，對不起我的愛人啊，但我是真實存在的」。也算通順，而她的國語也算唱得標準。  表演項目也有去年英國單曲榜10星期冠軍、Netflix動畫電影《KPop Demon Hunters》的主題曲《Golden》，但它在年度國際歌曲(International Song of the Year)沒有...

這個欄目都已經超過半年沒有更新，因為找不到想寫的題目，直到幾個星期前晚上聽BBC，本來只是想臨睡前找些音樂放鬆一下，聽了BBC Radio 1晚上十時的Power Down Playlist節目，女主持說話不多，口音不太像所謂的BBC標準但有種特別的吸引力，配合音樂確實叫令人身心鬆馳，自此之後那主持的三個節目便成為了慣常收聽的BBC節目了。 那主持叫Sian Eleri，是個30歲的威爾斯金髮女主持(老實說部份是因為BBC網站的節目縮圖按了進去，今時今日連聽電台也看樣子啊)，之前不太認識威爾斯口音，感覺是比較「崛」而且每個音節都比較清淅和用力，但Sian的聲音聽起來既有親和力也生動活潑，加上她選歌和節目的flow也很合本blog主的口味。星期一至三晚上10-11的Power Down Playlist是比較downbeat的主流音樂，令人有意慾輕輕搖晃而不是手舞足蹈，很適合晚上逐步調低能量水平作睡前放鬆；星期一二晚上8-10的Future Artists (對，星期一二她是連續三小時主持節目)顧名思義是介紹新晉歌手和音樂人的節目，播的歌可能都來自尚未成名之輩，但整體而言比起聽當今流行榜熱門歌更討好；而星期日晚上7-9的The Chillest Show可以說是週末尾聲逐步休養生息收心養性準備新一星期忙碌工作的最佳良伴。 遇上這威爾斯播音女神讓我想起青少年時期的非主流愛好，就是聽聲線甜美具氣質的女DJ主持音樂節目，心目中的第一號女神是當年在新城電台的丘凱敏(Anna)，黃昏時段的《空中小姐》成為必聽節目(連帶當年蘇永康唱的jingle幾年後變成歌曲《我愛溫黛》，也成為相當冷門的——冷門到連YouTube也找不到——我最喜愛的蘇永康作品之一)，後來她在TVB主持音樂節目更驚覺她不只聲甜，人更靚，自然電視節目也追看了(大家可能會記得 李文標「捐款五十萬」大鬧慈善騷 之意外事件，丘凱敏是當事人之一)；之後她成為金牌司儀兼(據聞)理財有方投資有道(包括一早投資英國物業)成為隱形富婆那是後話了。丘凱敏離開電台後本人也有追聽過別的女主持，例如同樣做黃昏節目吸引了我的《俞樂無窮》俞詠文(Angela)，還有不時陪著我備戰公開試溫書到深宵的黃頤雅(Prima)，當然她們在我心目中的地位也無法和丘凱敏相比了。 Sian Eleri樣子比不上同齡的丘凱敏，但也算頗具氣質，成為節目常...

  去年的聖誕期間聽BBC數榜節目不只一次聽到一首歌，中間不斷重複「lo lo lo lo lo」「wo wo wo wo wo」，有點騎呢但相當洗腦，連內子也忍不住笑了，原來這歌叫做《Calm Down》，是一名為Rema的尼日利亞男歌手的作品(這歌另有一個版本是和Selena Gomez合唱)，其實在2022年已推出，但在 2023 Official Charts的總結仍然榜上有名 ，可能是和Selena Gomez的合唱令這歌更上一層樓吧(根據Spotify，合唱版本播放了15億3千萬次，Rema自己的版本則有6億2千萬次)，也因為這首歌第一次認識Afrobeats一詞，也對這音樂類型產生興趣。 未講Afrobeats先岔開一筆，《Calm Down》原版固然洗腦又精彩，但更不得不看的是一個以Donald Trump聲音和畫面剪接而成的cover版本，不知為何在原作者 Maestro Ziikos的YouTube頻道 已經找不到，網上只有其他人的backup(大家自行搜索Donald Trump Calm Down)，想像Donald Trump七情上面演講加上「wo wo wo wo wo」同時「放嘴炮」式演繹，爆笑程度實在非Trump集會常跳的YMCA可媲美。Maestro Ziikos也做了很多用Donald Trump翻唱大熱流行曲的影片，還開了課程教大家如何做這種影片！ 另一樣有趣的是，初聽《Calm Down》還以為主唱的是四十多歲的中年男人，但原來Rema只有24歲(2000年出生)，就等如外國人不懂估計華人的年齡，我們從聲音或樣貎估計其他族裔的人的年齡也容易出現很大誤差。 今時今日的Afrobeats一般泛指來自非洲的流行音樂，來源可追溯至六十年代尼日利亞的Afrobeat運動(是的，就是少了一個s)，最重要的推手是移居美國後回流尼日利亞的音樂人Fela Kuti，特色是除了非洲傳統上著重節奏令人聞歌起舞的音樂風格之外，也多有那個時代反貪腐和反殖民主義的訊息。時至今日廣義的Afrobeats已經包括非洲其他國家(例如迦納和肯雅等)，也很多融合其他音樂風格的fusion作品。有一說法是把這音樂發揚光大的就是倫敦。BBC其中一段 介紹Afrobeats的影片 訪問一名在倫敦的Afrobeats音樂會搞手Smade。他是從2007年一開...

近日讀到《時代雜誌》(Time)最近的特刊《Time 100 Next》，介紹100位在各界別的新星(也不一定是青年，46歲的英國財政大臣李韻晴Rachel Reeves也在其中)，引起我興趣的是其中兩位歌手Beabadoobee和Laufey，原來兩人除了年齡相若(分別在2000和1999年出生，也算是Gen Z一代)，還有一個共通點，就是都有亞裔血統。 Beabadoobee是菲律賓人，小時候跟隨父母移居英國，第一次看她是在電視看Radio 1 Big Weekend，首先是亞洲人面孔先引起我有認識更多的興趣；第二是她的聲音真的好聽；第三是作為音樂品迷比較傳統(或老土)的本blog主，覺得她的歌比起印象中現代歐美主流音樂沒有那麼嘈吵而更著重旋律，感覺像是20年前的青春偶像。 就好像聽了一堆流行榜上或音樂節上充斥著性、憤怒和粗口的西方流行曲不禁慨嘆「可唔可以出D正常D嘅歌」，Beabadoobee就是那些比較「正常」的流行曲了。今年她的專輯《This is How Tomorrow Moves》，裡面的《Girl Song》《Coming Home》《Ever Seen》和《Beaches》都是我的心頭好。 說到菲律賓，最近才知原來天皇巨星Bruno Mars和新世代天后Olivia Rodrigo都有菲律賓血統。Bruno Mars最近的新聞當然是和Blackpink的ROSÉ合唱的新歌《APT》，在剛過去一週的英國Official Charts單曲榜高踞第二，歌的確夠洗腦，我覺得本質上和內地花兒樂隊名作《嘻唰唰》沒有兩樣，甚至《嘻唰唰》在旋律還更搶耳一些！而Olivia Rodrigo近來最有趣的新聞是其IG無辜被皇家馬德里/巴西球員雲尼素斯(Vinicius Jr，中國大陸譯「維尼修斯」！)的支持者「出征」，事緣是Vini在呼聲甚高下失落全季世界最佳足球員的「金球獎」，而得獎者是曼城/西班牙中場洛迪靴南迪斯(Rodri)，由於他沒有社交媒體所以Vini粉絲轉而向所有名字有Rodri的名人出征(至於是腦殘還是假膠就不得而知了。利申：今屆金球獎我支持洛迪)，繼而令Olivia Rodrigo躺著也中槍。 Laufey是更為傳奇的存在，她結合爵士、流行和古典音樂的作品讓她被譽為「Gen Z版Norah Jones」，更被誇獎為以一人之力復興爵士樂的藝人(原來在西方...

今年夏天由於體育盛事太吸引的關係，基本上完全分散了我對音樂的注意力，再加上做「當下Cover」分薄了寫文的時間，所以到了九月中秋將至倫敦氣溫曾跌至5度連古典音樂節BBC Proms也完了才一次過談談這個夏天聽了的東西… 為港爭光的又何止… 在江旻憓克服落後1:7劣勢贏得奧運劍擊金牌那晚，我開了那罐印上英格蘭代表隊三獅徽號的歐洲國家盃版啤酒(Football沒有come home所以存貨還在)，當時還是各地香港人普天同慶，還對某些KOL拿她和香港高官建制的關係大造文章感到不以為然(例如黃世澤由江旻憓打入四強開始追擊她，直到她加入馬會，一共出了七條影片！)。當然直到更多新聞曝光(例如菁英會身份和人民大學的論文)，相信大家都形成(或調整)了對江旻憓這人的評價了。只想說，在鏡頭前斯斯文文又傻更更的體育+素食女神，和開口閉口黑暴小黃人反中亂港顏色革命這些字眼這兩件事連在一起，我到今天還是不能想像。 港人揚威世界的故事當然不止運動員如江旻憓張家朗何詩蓓，今年英國大型夏季古典音樂節BBC Proms，重要性僅次於壓軸(Last Night of the Proms)的開幕演出(First Night of the Proms)，擔任指揮的是來自香港的女指揮家Elim Chan陳以琳！得知這消息後本來set定reminder開售日上網購票，結果因為後來當日另有行程打消購票念頭，最後也在BBC iPlayer看全場重溫。 對古典音樂認識甚淺的我也趁機了解一下陳以琳的來頭，首先是她之前在2019和2023已經在Proms表演過，但成為First Night的指揮是第一次，也當然是第一位香港人有此成就(我猜能夠在英國最大型的古典音樂節擔任如此重要場次的指揮，應該奠定了世界級指揮家的地位吧)。而根據 衛報The Guardian的訪問 ，她指揮的啟蒙是八歲時看香港小交響樂團演出，看到同是女性的指揮家葉詠詩令她留下深刻印象；另外她跟荷蘭籍丈夫定居在阿姆斯特丹，父母也在近年從香港移居倫敦，報導說原因正是政治環境的惡化，你懂的。 華人出現在Proms也不是新鮮事，名人如馬友友王羽佳不在話下，連今年第二場以Disco音樂為主題的表演，其中一名負責重新編曲以交響樂演奏Disco經典的音樂人是樂團裡名為Callum Au的長號(trombone)樂手。Google一下才知他是在英國出生的華人...

自2021年開始的移英潮起，社交媒體的一個流量密碼是移英港人在英國取得甚麼成就為港爭光，例如之前19歲劍橋學生Eric Yip憑《Fricatives》一作奪得英國國家詩詞比賽(National Poetry Competition)冠軍，或者女子足球員陳頌文15歲跟隨父母移英後加入曼城青年軍(上季轉會女子英冠球會布力般流浪再被外借吸收經驗)，但最近看Channel 4鋼琴真人騷《The Piano》最新一季，一名10歲小男孩Sum在愛丁堡火車站彈奏古典樂曲技驚四座最後成為打入決賽表演的七強之一，根據非常簡短的對談內容得知他和父親來自香港(是單親還是母親不願上鏡不得而知)、在英國約一年半，很大機會是BNO Visa移英港人吧，但我也是無意中看《The Piano》才得知，直到決賽也播出了也不見有任何港人群組討論，這個平時人們奔走相告燒炮仗說好在外港人故事的機會，不知為何被集體錯過了。 《The Piano》的形式是每週在不同城市的火車站拍攝，參加者在車站的鋼琴前演出，在旁邊隱蔽處觀看的郎朗和流行歌手Mika擔任評審(Mika就是狂野演繹《Grace Kelly》一曲成名那位，當年環球唱片在電台賣廣告宣傳那句「大家都叫佢做英國Eason」今日想起真是尷尬癌)，每周從中選拔優秀的參加者，簡短指點後在每季末的音樂會上表演。節目算是比較新，剛剛才播完第二季，參賽者彈奏的由古典到流行到自己創作的都有，各有自己的故事，我和內子都看得津津有味，她覺得這些音樂比我有時開BBC iPlayer播放的流行曲音樂會(例如最近在盧頓的Radio 1 Big Weekend音樂節)好聽多了，今季冠軍、在寄養家庭長大的Brad自己創作給寄養父母的樂曲也令她十分感動。 說到郎朗，很自然會跟同期成名的中國鋼琴家李雲迪比較。李雲迪形象是個憂鬱的天才小生，郎朗則是豪爽得帶點張狂的東北胖子；相比後期的李雲迪演出失準到「轉型」做歌手上《披荊斬棘的哥哥》再到涉嫌嫖娼被國內封殺，郎朗大部份時間留在西方國家，主持英國電視台節目之餘間中也和國際級歌星crossover(例如節目提過跟Metallica在格林美表演)，在西方主流文化界娛樂界也很吃得開(連去年英王查理斯三世加冕晚會也有份表演)，也在自己的YouTube頻道和年輕貌美的德韓混血鋼琴家妻子Gina Alice示範鋼琴兼曬恩愛，日子似乎過得很滋潤；與此同時...

由四月開始，英國這邊的媒體就開始了一輪「ABBA熱」，主要是適逢他們贏得「歐洲歌唱大賽」(Eurovision Song Contest)五十周年紀念，BBC在電台或電視台都推介各新舊ABBA特輯或紀錄片，其他媒體也有他們的專題，回顧這隊瑞典四人組合如何從1974年勝出比賽開始逐步成為流行音樂史上其中一隊最成功的組合。 未「煲」一連串的紀錄片和BBC Sounds 「Eras」節目之前，我對ABBA的認識也只限於《Dancing Queen》在內的幾首舞曲，以至於開始看BBC紀錄片《When ABBA Came to Britain》不久，我才從網上搜索得知他們四人「原來」全數仍然在世(根據維基百科，四人的年齡為74-79歲)，之後就是一連串關於他們的事蹟和整張《ABBA Gold》裡的金曲的補課了。原來他們在1974年勝出Eurovision後，發展並不是一帆風順，超過一年沒取得像樣的流行榜成績，一度被視為憑《Waterloo》一曲走天涯的團體，直至75年底的《SOS》和《Mamma Mia》才算成功，才有之後一首又一首大熱金曲誕生；另外他們曾經是兩對夫妻，但在1979和1981年先後離婚，這也成為樂隊在1982年拆夥的導火線之一。ABBA的歌也在其後沉寂一時，但在90年代於的士高舞池重新興起，觸覺敏銳的商人也趁機推出《ABBA Gold》精選集(而這專輯在英國Official Charts大碟榜上榜超過1100星期！)，之後更有大獲成功的音樂劇《Mamma Mia》及期後的電影版本，讓ABBA的熱潮歷久不衰，也吸引了不同年代的樂迷。 題外話，好奇一下ABBA有甚麼歌被改編成粵語，結果發現了張德蘭《心向上》是改編《Gimme! Gimme! Gimme!》，保留經典到不能再經典的前奏，而歌詞是充滿「教育電視+太陽計劃」之時代感，令2024的我目瞪口呆，有興趣請自行到Spotify或YouTube搜尋。 在倫敦的各種車站一直都看到名為ABBA Voyage的廣告，之前一直也沒有深究是甚麼事，到最近才知道是一個用虛擬投射的ABBA演唱會，在東倫敦有其專門搭建的場館。這個2021年底開始的虛擬演唱會是ABBA 40年來第一次四人走在一起的合作，雖然沒有親身上台，但在製作過程中真人身戴多個感應器參與動態捕捉(motion capture)讓科技重現真人一樣(但樣子回...

來英國之前對西方流行音樂所知真的很有限，就算是澳洲國寶級天后Kylie Minogue，她的首本名曲我也說不出幾首(當然有《Can’t Get You Out of My Head》，聽得多某程度也是因為當年at17有翻唱)，就連細細個就聽過的《Especially For You》，我也是近一兩年才知主唱的是Kylie Minogue和Jason Donovan，而他們在80年代是澳洲長壽電視劇《Neighbours》(中譯好像是《家有芳鄰》，可以說是「澳洲版《真情》」嗎？)的螢幕情侶(而當時他們也真的曾經在一起，只是那時候作為地下情從沒有對外承認)。這劇集原來在英國相當有名，2022年七月這劇集大結局的消息，在英國電視台差不多是頭條新聞，然後就是回顧這劇集幾十年來的經典場面。之後在Amazon旗下免費串流平台Freevee翻生，那是後話了。 BBC Sounds有一些podcast節目是一連幾集介紹著名歌手或者音樂主題，當中有各種訪問和BBC Archive內的珍貴片段，之前聽過The Beatles和Britpop的系列，最近聽了一連五集的Eras: Kylie Minogue，總算補充了對這樂壇天后的認識，當然也聽了一些她數十年來的名作(節目本身很少播歌，主要是自行到Spotify或YouTube搜索)。最意想不到的發現是原來她在1994電影改編版《街頭霸王》(Street Fighter，也就是尚格雲頓主演那齣)飾演Cammy一角，另外她原本獲邀在2005年英國最大音樂節Glastonbury表演，可惜當時剛患上乳癌退出，直至2019年才登上其金字塔舞台彌補遺憾。 重溫不同年代的Kylie Minogue作品，個人最喜歡還是初出道的80年代舞曲如《The Loco-motion》和《I Should Be So Lucky》，在YouTube上還發現了一個在西方流行的都市傳說，就是說把Kylie Minogue那年代的歌調低一度再降速，會發現唱的其實是Rick Astley(就好像香港任何女歌手的歌「降兩度」都變成張敬軒)！另外還好奇那年代Kylie Minogue的歌有沒有被改編成廣東歌，結果發現《I Should Be So Lucky》的粵語版是黃寶欣《請勿貼身》，黃寶欣還改編了同一張專輯的《Got to be Certain》為《戀愛獵人》。而...

老實說，是直到在King’s Cross St. Pancras車站直播期間出現大戰中國小粉紅一事，我才認識Brendan Kavanagh(又名Dr. K)這本來在YouTube上已經有超過200萬訂閱的英國鋼琴家，也因為這一事件及其後續，Dr. K的YouTube在一個月內訂戶再爆增超過36萬，更讓King’s Cross St. Pancras車站公共鋼琴和日本西太后餐廳齊名成為反共辱華人士打咭聖地。 Dr. K擅長的Boogie Woogie我沒有甚麼研究，反而因為鬧事者事後指控Dr. K彈奏辱華歌曲(其實開始時他們根本不知有這首歌，是事敗後才找藉口掩飾自己無賴行為)，更令人好奇有甚麼歌曲準備洗耳恭聽，原來說的一首在網上名為《Ching Cheng Hanji》的歌曲，其實不過是一小段京劇說唱(來自《鍘美案》，也就是包青天怒鍘陳世美的故事)，那段的歌詞據稱是這樣的： 近前看其 詳上寫著 秦香蓮年三十二歲那狀告當朝 駙馬郎欺君王瞞皇上，那悔婚男兒招東床 這一段京劇在西方流行，背後故事令人暖心，首先是一支羅馬尼亞女子樂隊Blaxy Girls在2008年推出一首歌《 If You Feel My Love 》，本來只是展示girl power的流行情歌，但這首歌的一個名為「 Chaow MIX 」的版本就穿插了這一段京劇，歌詞也和歌曲本身的題材沒大關係，而sample那一段似乎有重新剪接，最後一句怎聽也不像「那悔婚男兒招東床」，反而是重覆了「狀告當朝」(而空耳的本blog主總是聽到他用國語唱「撞碎燈泡」！)。 令這歌擁有第二生命是2020年的事，有人把 這首歌sample的京劇套上Tom and Jerry動畫片段 ，畫面是貓兒Tom在黑膠唱盤上轉，頭頂著一張唱片，看起來有點像西方眼中的古代中國人，就一直重覆這小段長達10分鐘，Tom也一直在唱盤上旋轉(其實都幾療癒)。至於「Ching Cheng Hanji」這個英文名字是怎樣來的也不可考了，反正也有各種不同串法流傳在網上(如果是取前四字「近前看其」，英文該是Jin Qian Kanji嘛)，而YouTube上也有一些圖文加影音皆不符的版本流傳，例如一個標題聲稱來自Dehao Zhang(「黑客」張德豪？)但封面配上MC Jin(歐陽靖)播著《If You Feel My Love (Chaow ...

  終於在英國申請了電視牌照(TV licence，在英國，如果要看如BBC、ITV或Channel 4等電視頻道，包括其網上直播，以及BBC iPlayer所有節目，均需繳交牌照費，每年159英鎊，四月起還會加價)，適逢聖誕假期自然要找一下英國有甚麼聖誕節目，最好聖誕崇拜之類和宗教有關的貼近節日氣氛。結果從《Radio Times》雜誌的電視節目表看到平安夜和大除夕下午1:15都有一名為《Songs of Praise》的宗教節目。後來才發現，《Songs of Praise》不是節日限定，是逢星期日下午都有的長壽宗教音樂節目，只是碰巧今年平安夜和大除夕都在星期日，才有這美麗的誤會。 《Songs of Praise》早在1961年起已在BBC播放，一直都安排在星期日黃昏。到了2021年開始才安排於星期日午間新聞後播出。平安夜和大除夕兩集是全程唱福音歌，有經典也有現代化的，有獨唱或合唱團演出，也有全體會眾大合唱。由於節目有字幕，可以更易認識聖詩甚或跟著唱，上教會禮拜大合唱也不用似懂非懂地夾口型了。 原來這兩集算是特例，平時半小時左右的節目，中間多數會加插幾段人物訪問。新年一集三個訪問包括黑人律師辭去高薪厚職創辦福音合唱團、朱古力廠老闆有感於兩名前員工兼教友在疫情期間身故開設cafe聘用弱勢社群(例如曾犯事或染上毒癮酒癮)、以及前軍人在阿富汗執勤期間遇上爆炸斷剩左臂之後如何重建生活並成立慈善團體更挑戰攀登珠峰，都是「信仰帶給我力量」做了甚麼好事的正能量故事。 想起以前商台903星期日早上有個長壽宗教節目《普世佳音》(看維基百科得知它在2009年已停播)，那是個奇特的存在，在商台節目幾十年演變之中，《普世佳音》的近乎一成不變和其他903節目顯得格格不入，當年是用收音機做鬧鐘，也不時在半夢半醒中聽了不少耶穌。《Songs of Praise》形式有點老套但製作總算與時並進，在YouTube也有舊片段可以找到，其中有人做了一個 playlist 收集90年代前的小部份集數，最遠的一集去到1965年，對英國陳年電視節目有興趣的可以一看。 如果沒有iPlayer收看完整節目，在 BBC的節目網頁 也有一些片段，在2021年節目60周年時 BBC更推出一個專題 介紹60首分別在洗禮、結婚和葬禮推薦的聖詩，我也是從這專欄才得知從小到大聽過的兒歌《All Thin...

張敬軒三月在享負盛名的倫敦Royal Albert Hall開演唱會我沒有去，結果第一次去Royal Albert Hall也沒隔多久，是七月份開始的 BBC Proms 。 和之前提到的Glastonbury一樣，BBC Proms也是一個去年已經在地鐵站看過廣告但今年才認真留意的音樂節，其規模之大、價錢之大眾化和與眾同樂的精神，也吸引了我這個一直對古典音樂興趣不大的聽眾。它是一個始於1895年、在夏天為期兩個月的古典音樂節，其間每晚都在倫敦Royal Albert Hall有音樂會(有時還不只一場)，期間還在其他城市也有節目，單是在Royal Albert Hall已經有71場演出了。門票價錢更是非常相宜，一般座位視乎位置約售10-50英鎊(約100-500港元)不等，熱門場次較快售完，但在騷前買到票也不是沒有可能。更刷新低價的是這音樂節的一大傳統、即日早上發售的企位門票(也就是所謂的Promming)，一律只售8鎊，當日早上在 Royal Albert Hall官網 就可以買(看幾年前拍的YouTube片段說即日票要親身購買，可能網上售票是疫情過後才有的事)。之前真的沒有想到可以用80港元就在頂級場地欣賞頂級的交響樂團、演奏家和指揮家的演出，所以在第一次看了日本指揮家尾高忠明(Tadaaki Otaka)帶領BBC威爾斯交響樂團的演出後，便告訴自己有時間要多看幾場，儘量把握出外上班的日子如果晚上沒其他活動都再買票(不過有少部份日子是即日票也一早售完，可能是特別受歡迎的場次)。那時還跟別人談起，一場肥媽倫敦演唱會(當時發售門票最低£168)也夠看至少21場BBC Proms的演出了(肥媽延期那是後話)。 Promming的企位主要在台下和演出者相當接近的區域，除了可以自由走動還可以在場館內的酒吧買杯酒買點零食(現場還有售賣員賣雪糕，感覺像以前的香港大球場！)，一邊吃喝一邊欣賞實在是chill。衣著方面也沒有特別要求(買票之前還專登查一下有沒有dress code)。雖則所有事比想像中casual，但現場觀眾在禮儀上都是相當識做，演奏時全部靜下來，表演完才掌聲雷動。 用大約9鎊(約90港元)買了 今年的guide book ，包括所有的表演資訊。用這本書認識古典音樂，可能比 之前提及的《音樂大歷史》 更有效率吧。書中有幾篇文章都和某些表演相關，例如介紹某些作...

  在英國，夏天是音樂節的季節，而最大規模的當數一連五日的Glastonbury音樂節。Glastonbury是在英格蘭西南部的一個小鎮，人口只有9000人左右，也有「靈性城市」稱號(因為不論是基督教、傳統信仰、身心靈或新紀元的活動在此也相當蓬勃，詳情也有待深究了)，但在六月下旬全年日照最長的日子，卻一下子迎來超過20萬來參與音樂節的遊客，在本身是農場的Worthy Farm，有大量的觀眾搭起帳篷露營，除了看表演外每天吃喝解決生理需要也在此進行，也因為是夏天天氣多變的季節，有時得忍受酷暑高溫或是滂沱大雨帶來的滿地泥濘，這也成為了Glastonbury的特色了。 我也是來到英國的第一年從BBC Sounds的節目才得知有這麼一個大型音樂節，更有部份演出是提供足本聲音重溫。今年才認真了解一下這個音樂節更多。原來去年是疫情後首次復辦實體演出(2020和2021都取消了)，而它也有每隔五年停辦一次的傳統(原因是為了讓土地休養生息)。開始了解這個音樂節，第一個震驚之處是它的規模，根據 官網的line-up ，稱得上Main Stage的主要舞台有十個，大多數是星期五至日有表演(The Levels是星期四開始)，就這十個已經有合共逾240場表演！之後還有數十個較小的場地(包括一些「臨時」酒吧)，加起來有近百個場地，從星期三起不斷有節目，從日間玩到凌晨的比比皆是。 最有代表性的舞台當然是金字塔型的Pyramid Stage，焦點當然是傳奇歌手Elton John在英國的最後演出，當然放在壓軸(順帶一提，由於六月尾英國是十點才天黑，所以只有每天壓軸一場才是夜間進行)；還有我很喜歡的Rick Astley今年也有份(星期六頭場)，除了唱盡他的首本名曲外，意想不到的是他翻唱Harry Styles去年十星期英國冠軍歌《As It Was》。今年在排第三大的West Holts Stage有韓國歌手，不是全球知名的K-Pop女團，而是韓國傳統音樂組合ADG7，我也是從Glastonbury才知道這樂隊，在YouTube搜尋了一些她們過去的演出片段，三位女主音通常都是穿著七彩鮮艷的傳統服飾，後面的樂手玩著很多類似中樂的韓國樂器(有一個像笙，另外有一個像古箏但是可以彈也可以拉)，表演的時候的你覺得像是置身祭祀之類的傳統韓國典禮，初聽非常有新鮮感也令人歡樂，不過聽得多了有時也感覺...

來英國之前斷捨離了大量書籍，運來倫敦的還有100本左右，其中一本留下的是《音樂大歴史》(The Story of Music)，那是一本一直沒有讀完但覺得總有一天會讀完繼而提升自己音樂知識的讀本，想著有一天有時間會認真的把它讀完(最好寫多一篇閱讀報告在這裡)，但和大部份閱讀計劃一樣不了了之。 後來發現這書是基於一套同名BBC記錄片(也由該書作者Howard Goodall主持)而成，不如在YouTube睇片取代看書？全套有六集，官方上載是沒有的，在YouTube上只有其中四集，節目是不錯的，但知道沒有完整版本(特別講近代的最後一集)和舊節目的低清畫質就提不起勁看下去。反而在搜索途中找到同樣由Howard Goodall主持的一個Channel 4節目《Howard Goodall's 20th Century Greats》，對 關於The Beatles一集 最感興趣，一邊看一邊在Spotify逐首聽了他介紹的幾首作品。披頭四的歌是需要導賞的，即使不談歌詞也有很多在音樂創作上的時代和文化背景值得探討。之後也多看了其他有關The Beatles的紀錄片，甚至找回了Coursera的「 The Music of the Beatles 」，那是在Coursera還是全數課程免費的年代已有的課程(同一教授講的「History of Rock」十年前上過，本blog當年還神心到 每週寫筆記分享 )，但到了Coursera逐漸轉為收費乃至訂閱制度訂了一年也退訂了的今日才開始有興趣打開看看。 The Beatles的發源地英國利物浦，也是今年歐洲歌唱大賽(Eurovision)的主辦城市。主辦國一般為去年冠軍，但烏克蘭因為仍處戰火當中，所以交由上屆亞軍英國接辦。之前提及周博賢移民英國後和當地女歌手製作一首關於香港和烏克蘭的歌，最近已面世並報名代表英國參加Eurovision。那首名為《As We Speak》的作品主唱名為Chloe Riordan，周博賢以ACiao名義發表該作品並找來一烏克蘭藝術家設計單曲封面圖。歌曲在各大音樂平台(包括 YouTube )已可收聽，只是歌詞暫時只見於周博賢FB，全篇刊載如下(頗明顯地，第一段主歌說烏克蘭，第二段說香港)： As we speak the sunflower once blossomed with grace i...

在倫敦做了一件在香港也沒做過的事：拍MV。話說有天和內子在Kingston一帶行街找餐廳吃飯，遇上一小隊看來是印度裔的人在拍攝，然後他們問可否花我們幾分鐘和女主角(也就是主唱之一Mandeep Mandy)拍幾個鏡頭，原來他們是為一首快將推出的旁遮普語(Punjabi)歌曲拍MV，結果拍了半個小時有多，酬勞是沒有的，不過得到了泰晤士河免費遊船河的機會。當然也不放過這機會問一下歌手姓名和歌名，等MV面世欣賞一下香港人與印度式音樂結合會有多麼有趣，待MV一出街第一時間廣發親朋好友，結果幾個星期後在YouTube搜尋到了，我們的鏡頭被剪得一個不剩，讓我們少了一個成為朋友間話題的機會。 那首名叫《 2 Ghutt 》的歌就好像我們印象中的印度Bollywood歌舞音樂，也就是你聽BBC Asian Network一小時不斷聽到但又不知邊首打邊首的類型，看MV和那家唱片公司其他影片YouTube點擊率只可確認那不會是最紅的那一批，至於要了解那些Asian Network裡熱播的歌有哪幾種語言、哪些歌手在英國最受歡迎就有點困難了。正常而言在 Official Charts 網站有詳細的每首上榜歌的上榜歷史加上有些文章提供統計數據，但在 Asian Music Chart 部份，則以上一切欠奉。  來了英國一年多終於看了些現場音樂會了，也不是甚麼大明星大製作，只是在家附近的咖啡室看到單張有些周末的小型音樂會，也似是有興趣的音樂類型，結果看了兩場，都是在一座天主教教堂裡進行(而教堂外面是墳場，我們是晚上去！)。觀眾數十人，是售票演出但場外有點小食提供還有酒喝(是的，在教堂也喝酒)，整體也算值回票價。一場是一隊folk rock樂隊 Elaine Samuels and Kindred Spirit Band ，看上去都是些上了年紀的band友，現場音響對觀賞性略有影響，但看那年紀看上去拍得住Joe Junior的結他手氣定神閒的結他solo還是覺得佩服；我們發現有不少歌都和身心靈的題材有關，結果在現場買了一張CD並和主音Elaine Samuels合照。上網搜尋資料，當然他們不算甚麼著名樂隊，不過一直在附近社區巡迴演唱和在不同的pub搞open mic活動(也就是任何人都可以報名上去表演的「新手練習場」)。另一場是來自希臘的古典結他手 Stelios Kyriakidis ...

2022女子歐洲國家盃賽後連工程車也加入慶祝 在英國少不了看足球，也很高興見證了英格蘭女子隊贏得了2022女子歐洲國家盃冠軍。沒能買票入溫布萊，但還能在倫敦市中心看大電視。無論是球場或是party，賽前賽後都反覆響徹全場的是一首唱到中間全場大合唱「oh oh oh」和「so good so good so good」的歌。到了第二天好奇上網一查原來是Neil Diamond《Sweet Caroline》。這首1969年推出的歌本身和足球一點關係也沒有， 靈感是來自美國前總統甘迺迪的女兒Caroline ，但近年卻成為世界各地體育賽事中的慶祝歌(最早據說是美國職棒波士頓紅襪隊)，這傳統在英國去到街知巷聞原來只是去年的事，在2021年舉行的歐洲國家盃2020(都是疫情惹的禍)，當英格蘭在16強打敗宿敵德國後現場播著這首歌全場大合唱，去到英格蘭打入決賽期間這歌甚至在英國流行榜Official Charts重新上榜兩週，可惜到了決賽12碼敗於意大利，幸好今年有女子隊補中，連加時射入致勝一球的Chloe Kelly也在訪問途中突然離場加入觀眾大合唱。年底世界盃來了，英格蘭和威爾斯也有份，看這首歌和《Three Lions》(也就是不斷唱著「It’s coming home…football is coming home」那首)會播多少次吧。 舊歌幾十年後忽然爆紅，沒有甚麼比Kate Bush《Running Up That Hill》更傳奇的了。這1985年推出的歌，當年在英國流行榜最高也只是第三(其實已經算是hit歌了)，去到2022年因為以80年代為背景的Netflix大熱劇集《怪奇物語》(Stranger Things)第四季以這歌為重要橋段而再闖流行榜，最後更成為三星期冠軍。劇集我沒有看(反而是內子一口氣看了四季)，我的興趣當然在這個現象和Kate Bush這歌手本身。整張重溫收錄《Running Up That Hill》的《Hounds of Love》專輯，37年後的今日仍然充滿時代感和生命力；原來BBC Archive的YouTube頻道有些Kate Bush 1985 和 1978 年的訪問(題外話，BBC Archive有很多BBC頻道幾十年前的經典片段，愛懷舊或認識舊時英國的不容錯過)，竟然覺得年輕的Kate Bush和甄妮有幾分相似，隨手在YouT...

在英國有甚麼好看的電視節目？內子的同事介紹她Channel 4的《Gogglebox》，那是個「看家庭觀眾看電視的電視節目」，乍聽起來很無聊，但不知不覺就迷上了，除了是個附帶剪輯片段的節目巡禮，那幾位年齡背景不同的觀眾的誇張反應幽默評論以至生活瑣碎都令人產生親近的感覺(所以最近節目在BAFTA頒獎禮上得獎，而部份「觀眾」在英國是相當於明星的知名度)，每集結尾都會播的《Perfect World》，是只播了幾句已經想找來聽的歌，主唱的是愛爾蘭樂隊Kodaline，我也是因為這節目我才認識，原來與《Perfect World》同一張專輯出現的《Brand New Day》，其間奏音樂也反覆在《Gogglebox》出現，聽了全首，確定Kodaline是我喜歡的類型。 繁忙一日後夜晚想聽一些放鬆緩和的音樂準備入眠，在電台app例如BBC Sounds或Smooth Radio都有不少playlist和節目(除了calm、chill、relax之外還有一關鍵詞叫unwind)，其中一個喜歡的節目是Tokio Myers主持的《Piano Flow》，一小時節目中主持揀選古典與流行的鋼琴樂曲搭配，適合睡前放鬆。Tokio Myers是個好DJ之外，本身是《Britain’s Got Talent》2017年的冠軍，正是以鋼琴演奏加電音與舞台元素取勝。 在香港也聽過歐洲歌唱大賽(Eurovision)大名，但來到英國才知它是如此隆重的盛事(有不少人會組織watch party一起收看)，我是因為新聞說英格蘭足總盃決賽由於與Eurovision撞時間需要提早開賽才知道兩者原來今年同日進行，見證利物浦奪冠後的晚上看直播，真的完整看了一次就會毫無懸念地入坑。Eurovision和香港最大的淵源應該是1971年的冠軍《un banc, un arbre, une rue》經Paul Mauriot改編後成為了香港小姐的主題曲，家傳戶曉40年香港無人不識。除此之外不少參賽和得獎歌也被改編成粵語歌(例如1979年德國代表《Genghis Khan》是林子祥《成吉思汗》，1991年法國代表《Le dernier qui a parlé》是關淑怡《梵音》)。 英國觀眾關心的是近年表現奇差的英國代表(97後未贏過更有兩次0分包尾)今年有無機會翻身，結果Sam Ryder出戰得了亞軍，輸了給觀...

在希思路機場前往Airbnb的一程車，司機聽著的是 Smooth Radio ，播的多是八九十年代金曲，很適合坐車聽。後來坐朋友車，也是聽著這電台。它是FM電台，但當然可以上網用手機app聽。根據 YouGov 2021年第四季調查 ，Smooth Radio在受歡迎程度排英國第五，在中年或以上聽眾如Gen X(1965-1981出生)或Baby Boomers(1946-1964)當中更分別是排第一和第二位。 來到英國近三個月，聽得最多的還是BBC。為了盡量多接觸英國當地資訊和文化，住Airbnb的一個月經常早上聽BBC(用的是 BBC Sounds app)，頻道轉來轉去，聽得最多的是BBC 2，主要播舊歌，90年代或之前的。查找 倫敦FM電台 途中發現，原來這些舊歌在英國叫adult contemporary，主要播新歌的BBC 1屬於Pop。 想知英國流行甚麼歌，聽英國的數榜節目吧。例如Scott Mills主持的 The Official Chart on Radio 1 。將近兩個小時的節目多數一邊開一邊食飯或做其他事情。聽到有兩個有趣現象，第一是聖誕期間這個榜會重上多首經典聖誕歌，例如 2021年12月31日那期 第二位是Wham!《Last Christmas》，第三位是Mariah Carey《All I Want for Christmas is You》，Band Aid《Do They Know It’s Christmas》也佔第十二位，連一直雄霸排行榜的Adele《Easy On Me》也在聖誕那兩星期暫退至20位以外。 第二是聽著2021年12月24那期，主持人說「第五位是一首關於Boris Johnson的歌，但是這裡就不方便播了」，這當然引起好奇寶寶的興趣，原來那歌叫作《 Boris Johnson is Still a Fucking Cunt 》(這就明白為甚麼不適合播了吧)，也只上榜了那一星期。至於為甚麼電台不播又讓它上榜？原來這榜是計算唱片銷售、音樂和影音串流量排行，計算的是一家獨立機構 Official Charts Company ，只是結果由BBC公佈而已。 愛懷舊的我從聽BBC發掘到喜歡的新歌不多，反而最印象深刻的一個節目是Radio 2在新年期間有一特備節目Your Ultimate George M...