當下音樂

來到最後一星期的課堂，終於去到九十年代。正如講師John Covach所言，太接近的歷史，實在難講。九十年代哪些人、哪些作品對後世最有影響力？到現在，我們也只能從十多年的「後世」評估。一些五年前覺得最有代表性的，今天可能不外如是；一些今天未被發現其重要性的，十年後可能被視為劃時代經典。始終，九十年代的人，今日很多尚在；九十年代的塵埃，今日尚未落定。 所以最後一週差不多是走馬看花的「大晒冷」，而出現很多筆者少年時隱約聽過，或者認識其一兩首作品的歌手和樂隊。隨便數數也有Nirvana、Red Hot Chili Peppers、Gwen Stefani、Puff Daddy、Oasis、Radiohead、Tori Amos、Alanis Morissette，甚至Teen Idols代表Backstreet Boys、Spice Girls到Britney Spears和Christina Aguilera（正如以前的，每介紹一個時期，總會把當時的各種流行音樂檢閱一下）。也許對搖滾支持者來說，一個搖滾史課程要完結，不免有點失落；而最後出場的是Britney Spears和Christina Aguilera，可能失落感更為倍增。雖然如此，學員對課程整體還是相當喜歡，也爭相在forum留言道謝John Covach和Coursera。年長的學員藉著課程勾起很多回憶，年輕的學員藉著課程認識不同年代的音樂。只要有心向學，總會各有得著。 本週的精髓在最後的總結。講師的總結，其實是講出一種治學態度。歷史雖然是已發生之事，但我們對往事的觀感卻會隨時間轉變。節錄講師兩段話： We try to be as objective and tell you how things really were at the time, try not to be filtered by what we like now, so in other words, just picking out the things in the past that we like. 我們盡量客觀地告訴你們真正發生的事情，不由我們的喜好過濾，不會只挑選我們喜歡的東西。 We try not to be motivated by trying to change the history, so it ...

兩部份共十三週的課程開始踏入尾聲，已有學員在網上熱烈討論希望開設「History of Jazz」，響應者也不少，也有人介紹Ken Burns為美國PBS主持的紀錄片系列《Jazz》，滿足想認識爵士樂但未有堂上的朋友。不過，如果對那段歷史的人物和作品沒有認識的話，看一輯沒有字幕的紀錄片能吸收的始終有限，希望將來真的會有一個爵士課，到時一定報名。與此同時，Coursera也公佈了講師John Covach快將推出新課程 「The Music of the Beatles」 ，2014年2月3日開課，有興趣的不妨留意。 本週介紹的有Heavy Metal，強勁的drum beat、犀利的結他solo、擅於尖叫的主音和幾萬人大合唱chorus成為他們的特式。這種音樂80年代開始在英美成型，而真正發揚光大的有Bon Jovi和Guns n' Roses，因為他們的成功讓更多的Heavy Metal樂隊走進主流。Bon Jovi的名作當然有 《You Give Love A Bad Name》 ，也就是吳國敬首本名曲之一《玩火》的原曲。除此之外Bon Jovi還有《Livin' On a Prayer》和《Wanted Dead or Alive》等代表作。沒記錯的話Bon Jovi和Guns n' Roses都分別有歌是因為MV裡有使某政府很尷尬的畫面已被某政府禁播，但記不起是甚麼歌了。有人提示一下嗎？ 本週的另一題目Rap也叫講師John Covach頗為尷尬，因為他提及某些作品的時候並不能如實告知，只能暗示叫學員上網自行找尋真相，其中一首NWA組合的歌，他勉強地姑且稱為《Heck the Police》，而實際的歌名是......另外該組合有張專輯叫《EFIL4ZAGGIN》，一頭霧水了吧？原來要把字母倒轉來排，才知箇中端倪。早年的Rap被其代表人物Chuck D稱為「黑人的CNN」，是因為從Rap的歌詞可以了解黑人在美國社會的生活狀況，他們受到的不公平對待和他們的憤怒，所以有一些課堂介紹的歌，一上Youtube聽，幾乎每句都有F字頭的單字，實在聽不下去。雖然歌聽不下去，但爆粗宣洩是因為遭遇不公，粗鄙但情有可原；不去關注和修正社會不公義，反而批評（甚至批鬥）講粗口「教壞細路」云云，一來偽善，二來等如做了不義者的幫兇。

認真燒鬚！這個History of Rock課程本來每兩星期有一次測驗，在看完Part 2第四週的影片，做好筆記準備胸有成竹地做測驗之際，click入版面才驚覺自己連第一、二週的測驗也未做！Due Date己過，Hard Deadline也只剩一天！趕忙把前兩週的筆記找出來重溫並以滿分成績做完，但因為已過Due Date被扣減一半分數，WTF？（是鬧我自己的。在這個年頭，講粗口比譴責別人講粗口來得更正義） 今期的主角是MTV，也是八十年代一系列「我細細個就聽過」的天皇巨星出場之時，有Michael Jackson、Janet Jackson、Madonna、Prince、Duran Duran、U2、George Michael、Wham!、Michael Bolton等等。MTV電視台1981年起啟播，當音樂和影像結合起來，好處當然是帶出一種新的藝術形式，但同時也被批評音樂錄影帶的「畫公仔畫出腸」削弱人們的想像力，也讓人更易重視外貌多過音樂，做成以貌取人。 早年MTV的目標觀眾是中西部的中產白人，因為他們也是有線（收費）電視的主要觀眾，所以當年Michael Jackson的《Billie Jean》推出之時，MTV竟然曾經考慮過是否讓他播出，因為他們猶疑這種黑人歌手在白人青年觀眾群是否有市場，而當年未推出《Thriller》大碟的Michael Jackson其實已經有相當名氣。結果CBS唱片公司的總裁Walter Yetnikoff親自下最後通諜，威脅如果不播《Billie Jean》的話便會把旗下所有音樂錄影帶在MTV台撤回，最後MTV台只有屈服，《Billie Jean》在1983年3月10日首播，後來當然成為經典了，據說甚至使很多人為了看Michael Jackson而安裝有線電視。 《Billie Jean》經典的當然還有技驚四座的「Moon Walk」舞步，Michael Jackson在 Motown唱片公司25周年紀念的演出 ，成為一時佳話，人們爭相討論「有沒有看啊？」「他是怎樣做到的？」，當然，那個年代只能純粹討論，今日我們「有片有真相」。本週提到的另一個經典場面，是Madonna在1984年MTV Music Awards表演 《Like A Virgin》 一曲，一邊跳一邊脫衣，加上在當時看來非常大膽的舞姿，為電視前的觀眾帶來強...

上週開始再沒有在文末貼上playlist，因為不再用它。Part 2開始認真了做筆記，講者John Covach一節課可能提到十幾個名字，包括音樂人、專輯或歌曲，現在都會一一記下，並把歌手／樂隊、專輯和單曲以不同顏色標示。最初以為這種做法很笨，但主動的記下筆記，總比被動地接收更有效率，況且我是看完每一段影片之後，一邊整理筆記，一邊在Youtube找片中介紹過而感興趣的歌曲來聽。通常一至兩首歌的時間就整理好了，所花時間其實不多。況且聽歌也是做功課的一部份。 本星期講的回到70年代的主流搖滾，也是被人戲稱為「企業搖滾」（Corporate Rock）的時代，因為有超好賣的唱片（例如Eagles的《Hotel California》、Fleetwood Mac的《Rumours》），和超大型的場地作演唱會，成功的搖滾樂變成可以賺個盆滿砵滿的生意，吸引了很多商業介入，尋找和孕育另一支可以為他們賺大錢的樂團。自然地，出來的歌必須要大眾化，而且方便在電台播放。在某些樂迷眼中，這些音樂便變得商業化，以至庸俗化。 70年代另一興起的搖滾樂是Punk，代表之一是英國的Sex Pistol，他們的老闆Malcolm McLaren本來是服裝店東主，想擁有一隊Punk band，本來看中New York Dolls，但接觸他們時他們已將近解散，後來決定自己搞一隊，就成為了Sex Pistol，他連店名也改名為Sex，賣的東西都不雅起來。跟據課堂引述的傳聞，那櫥窗實在太不堪入目了，為免對途人太過冒犯，他把整個櫥窗都用紙遮著，只留一個小洞，讓有興趣的人可以從洞裡「一窺全豹」，結果令更多人對這櫥窗好奇，看來老闆也捉到偷窺慾這普世心理。 Punk是代表叛逆反建制的音樂，Sex Pistol的行為也出位得令人髮指（包括1977年大鬧英女皇銀禧紀念儀式），以至有兩家唱片公司先後把他們趕走，即使「前期」已付而唱片未出也在所不計，最後他們也簽下第三家唱片公司，得到第三份「前期」，終於推出《Never Mind the Bollucks, Here's the Sex Pistols》，這也是他們唯一的專輯。但是，他們的影響力和短暫的歷史並不匹配，因為每到一個地方表演，都會啟發到幾隊punk band在那裡興起。相對反叛的punk，70年代還有稍為「和諧版」的New Wave，對唱片公...

剛剛這星期新聞報導美國底特律(Detroit)市政府申請破產保護，成為美國歷來最大宗城市破產案。從本週的History of Rock課堂裡，我們也可從一個側面看底特律的衰落。本週談的是黑人音樂，其中一家最有名的唱片公司Motown本來座落底特律，但在1972年，老闆因為要進軍電影和電視市場，把基地從底特律搬到洛杉磯。講師John Covach當年剛巧住在底特律，親身見證了這一大新聞。 筆者寫樂評的宗旨是不懂的用語儘量別用，例子之一是常常聽到音樂人講的「Groove」，究竟他們講的「首歌很有groove／很groovy」是甚麼？終於在課堂介紹Sly Stone的時候得到一個比較具體的答案。Groove是與著重旋律或和聲相對的，每一件樂器演奏出來都好像是敲擊樂。 隨著介紹的歌越來越近代，有印象的也越來越多。例如Kool and the Gang 1980年的 《Celebration》 ，原來在外國的婚禮樂隊也經常奏這歌。又例如Marvin Gaye、The Stylistics、Lionel Ritchie、Jackson 5和後來的Michael Jackson，也一一在這一集出場。較特別的是Isaac Hayes，之前還未聽過，原來他就是近年美國不文動畫《South Park》（港譯《衰仔樂園》）廚師Chef（在港播映時又名「廢柴」）一角的聲演者，Chef一角經常唱些不文歌曲，Isaac Hayes也因此角令更多年輕樂迷認識他，可惜他在2008年已經過世。 最後要談的是Disco，首先想不到原來它屬於黑人音樂的範疇，更沒有想過的是，根據講師所述，Disco初期的發展其實和同性戀關係密切。話說當年落club都有樂隊現場演奏，但很多樂隊不願去gay clubs表演，那些club唯有播碟，播甚麼？當然是適合跳舞的音樂，從而催生Disco。說到這裡一定要介紹Village People，原來印第安人、牛仔、建築工人和警察的形象，都代表著同性戀群體的想像。連大人細路都識唱的 《YMCA》 ，其實是講一班同志在YMCA「搞野」的故事（講師John Covach如是說）。另一首 《In The Navy》 更玩到上美國軍艦，連軍方初時也想授權這首歌作為招募新兵的廣告歌，怎知一上船拍MV軍方才知「中伏」。講開這首歌，資歷稍深的粵語歌迷也該有點印象，因為1989年李克...

這星期開始已經是Coursera History of Rock課程的第二部份。第一部份的成績剛剛也公佈了。筆者得到了優異成績(Distinction)，而且四次測驗皆是滿分（呵呵，當然要炫耀下），其實是因為每次做測驗都可以一邊翻看課堂的講稿，在講稿文檔裡用Find基本都能找到所需答案，況且每份卷有三次機會，萬一答錯也可以重看講稿（當然也可翻看視頻），直至答對為止。是勤力還是出貓，在網上課程界線也頗模糊。 說回第二部份的第一週，終於踏入70年代了，不過第一週算是一個概覽，當時流行的各種音樂也有提到，也不盡然是搖滾，因為其中一部份介紹的是美國、加拿大和英國有名的singer-songwriter（現時多譯為「唱作人」），例如Carole King和Elton John，那些該不算是Rock吧。講者在課堂中涉獵各種類的流行音樂固然叫人擴闊視野，但有時也覺得，讀了一個History of Rock課程，對甚麼才算Rock music，除了說得出代表50年代反叛青年的精神，實在還不甚了解。雖然積極參與教育的新潮流，但還得承認自己仍遺傳填鴨式教育的流弊，考試高分，但真正的學識嘛...... 真不懂Elton John的音樂算不算是Rock，但原來Elton John也曾經為兩支Progressive Rock樂隊試音，可惜都沒有選中，後來才成為個人歌手。Elton John原名Reginald Dwight，1969年以原名推出首張專輯，但只在英國發行，翌年改用藝名Elton John推出同名大碟，才以 《Your Song》 打響名堂。70年代Elton John的創作可謂如泉湧，因為到1973年推出《Goodbye Yellowbrick Road》，那已經是他第七張唱片了，這唱片也收錄了 《Candle In The Wind》 這經典作。 還是說回搖滾樂隊吧。課堂提到的還有Led Zepellin，1971年的大碟《Stairway to Heaven》，有個傳說是每一秒鐘都有電台在播這唱片的歌。但原來在他們前四張專輯的歌都有很多其他歌曲的「影響」，甚至牽涉到版權訴訟；然後有Country Rock最具代表性的The Eagles，講師John Covach說他們的 《Take It Easy》 是Country Rock歌曲的典型，代表作當然少不得 《D...

來到History of Rock第一部份的最後一週，主題是Psychedelic（迷幻），主角除了歌手之外，還有藥物：LSD。 LSD其實是其德文Lysergsäure-diäthylamid簡稱，在1943年由Albert Hoffman發明，他原本想研究的是對付偏頭痛的藥物，但在一次實驗期間，Hoffman不慎把小量LSD從皮膚吸入，他以為沒有甚麼大不了，但直至他完成工作離開實驗室前，他的助手已發現他的舉止有點不尋常，於是跟著他騎單車回家。根據Hoffman的憶述，騎車期間藥力發作，他感覺全世界都變成慢動作，所有東西都像是飄上飄落，認真是迷離境界，但從助手眼中，Hoffman卻是以瘋狂高速行駛。後來Hoffman把這經歷記錄在醫學論文當中。 早幾星期提到1965年The Beatles的《Tomorrow Never Knows》的時候，在維基百科看到John Lennon作這首歌是寫關於他服食LSD的體驗，當時半信半疑，並未寫入之前的筆記，原來在1966年之前，服用LSD都仍然是合法的，Beatles的成員其實也有服用過。為甚麼人們會服用LSD？原來當年的人相信，服用LSD藥力發揮期間（一般稱作trip，好比是迷幻旅程），人可以進入更高的意識，可以看穿世俗裡社會、家庭、學校灌輸給我們的謊言和偽裝，打破自己的圍牆，找回真正的自我云云。可能因為這說法太浪漫，服用LSD很容易過量，甚至因服藥過度而猝死。這時期英年早逝的明星包括Janis Joplin、Jimi Hendrix和Jim Morrison，和用藥有多大關係，就真的不知道了。 Psychedelic Rock的特色是和LSD不可分的，它主要分兩大類，一種是Music with the trip，是適合一邊服用迷幻藥一邊聽的，另一種是Music as the trip，把音樂取代藥物，讓你不用藥物也有迷幻的感覺。迷幻旅程總不能兩三分鐘便完結，所以當年有一特色是一首歌的時間變長了，有時樂隊會把本來2分鐘的歌翻玩到變成超過10分鐘。根據課堂，Psychedelic Rock的重鎮是三藩市和倫敦，代表人物之一，有Jimi Hendrix的Jimi Hendrix Experience，有Eric Clapton的Cream，還有剛出道的Pink Floyd，但在60年代他們在美國還未算紅，直至197...

這幾週的History of Rock課堂都停留在同一個年代，也就是六十年代中後期，由The Beatles代表的英倫勢力，到美國主流的回應，到今集講的Motown, Stax and James Brown，主角是黑人音樂。 Motown和Stax是兩家唱片公司，主打黑人音樂，但很積極打入白人的聽眾市場，在某些黑人圈子而言，這是一種背叛；至於James Brown，是當年少有音樂上無需顧及白人口味，但卻在「黑白兩道」都相當受歡迎的歌手。代表作之一當然是 《I Got You (I Feel Good)》 。 James Brown的表演有個有趣的特色，就是唱到差不多尾聲時，又唱又跳一整晚的James Brown會扮作精疲力竭、累極昏倒狀，之後便有助手上前為他披上外衣，準備扶他到台下，但差不多走到台下，James Brown又突然生猛起來，抛開外衣，跑回咪高峰前龍精虎猛地唱起來，唱不久又開始累倒，助手又上來披上外衣...如此一晚總得折騰四五次，觀眾也習以為常，甚至覺得他要是沒有扮幾下嘢，這演唱會就「唔抵睇」。 在「有片有真相」的年代，筆者和講師John Covach怎描述都不及給大家放影片，找到一個來自1968年 在Boston Garden的演唱會 （是足本！偉大的互聯網），由1小時27分開始便看到上述的場面。值得一提的是，這演唱會前一日其實是黑人民權領袖馬丁路德金(Martin Luther King)遇刺身亡，黑人的憤怒可以預期，而其實有不少關於種族的暴動在美國發生。主辦當局考慮到此時辦演唱會，太多年輕人聚集一起局勢有失控之虞，結果達成妥協方案，把演唱會在波士頓電視台免費直播，讓想看演唱會的人都可以安坐家中而不需走到會場，結果現場「只有」幾千人，並無事情發生（雖然片段最後有些觀眾跑上台做成少許干擾）。這演唱會的成功更促使了族群之間的團結和互相理解，緩和當時的緊張氣氛，可以說是James Brown充當了和平使者的角色。 （第六週的播放清單 在此 ）

在The Beatles風靡美國萬千樂迷的60年代，美國本土有甚麼具代表性的音樂人呢？這就要數Bob Dylan了。不過Bob Dylan的歌唱事業並不是一帆風順，直至1965年以前他的主要身份還是一個作曲人，為其他唱Folk的歌手寫歌，代表作有Peter, Paul and Mary的《Blowin' In The Wind》，而Bob Dylan自己呢？1962年推出的首張唱片《Bob Dylan》，銷情慘淡，只賣了5000張。後來的唱片銷量有好轉，但名聲只限Folk群體，在主流界仍未以歌手身份被認同。 直至1965年他作了一個很重要的決定：玩起電結他，當時對一個Folk音樂人來說，轉玩電結他等如是一個背叛，甚至在1965年7月的Newport Folk Festival中，Bob Dylan上台表演更招來台下噓聲，有人更作掩耳狀於台下走來走去。這不愉快事件的後果是Bob Dylan與主流Folk界就此反面，與此同時由Folk變Folk Rock的Bob Dylan卻大受歡迎，真正奠定「唱作人」的地位。1965年的代表作有《Like A Rolling Stone》，還有歌詞毫不避忌向主流Folk界開炮的《Positively Fourth Street》。 本週課堂的題目叫做「American Response」，但這星期介紹的音樂與歌手，就筆者而言實在太陌生了，在此也沒有甚麼好分享的。反而想分享一下課程Forum裡一個有趣的題目：有人提議分享自己國家的搖滾樂。不講猶自可，一講就體驗到「開放教育+全球化」的威力：一個topic就出現了 阿根廷 、 巴西 、 委內瑞拉 、 前南斯拉夫 、 前蘇聯 、 加拿大 、 哥斯達黎加 、 葡萄牙 、 法國 、 希臘 、 土耳其 、 印度 、 柬埔寨 等等。作為香港代表兼音樂博客，自然不能沉默，也加入分享了之前x10寫過的 Beyond 和 太極 的Playlist。 （第五週的播放清單 在此 ）

在讀的這個History of Rock課程最近 獲媒體報導了 ，講師John Covach接受訪問，其中提到有趣的一點，是他講課時除了不能播放歌曲之外，連引用歌詞也得很小心，以免侵犯版權。只想說一句：如果有人因為別人在網上讀出他幾句歌詞就去追收版權，只能說他們對版權的執迷其實是近乎病態的。在重視分享和知識流通的網絡時代，以版權之名限制創意流通到底有利還是有弊，上這課程的人也心中有數。 回正題，本週講1964-1966，以The Beatles為首的British Invasion。先講少少時代背景，60年代初的英國，流行的歌曲大都是美國貨，連英國流行榜上的都以美國流行曲為主。歐洲的表演場地也想請樂隊唱美國的流行曲，只是當年專誠請人從美國來表演實在太昂貴，也所以來自英國利物浦的The Beatles，才被邀往當年被稱為「歐洲拉斯維加斯」的德國漢堡，在當地Star Club表演（當年George Harrison只得17歲，「未夠秤」！），有時一唱就是12小時（和別的樂隊輪流出場）。因為要翻玩大量作品，那時的鍛鍊令The Beatles對美國的流行音樂瞭如指掌，也為將來打入美國市場打好基礎。 挾著在1963年在英國的大紅氣勢，The Beatles於1964年2月9日正式登陸美國，亮相電視節目《Ed Sullivan Show》，連續三星期，「爆」到流傳節目播出的時間，紐約的罪案率是歷史新低，因為大家都去看電視了。早年The Beatles的hit歌例如《Please Please Me》《I Want To Hold Your Hand》，還是依據美國主流口味而寫，後來他們完成由工匠變藝術家的蛻變，音樂更創新、用的樂器更多元化，歌詞也不再只是情情塔塔，反而探討更嚴肅更有深度的題目。值得一提的作品是1965年的 《Tomorrow Never Knows》 ，歌詞是來自Timothy Leary《The Psychadellic Experience》一書，而後者是受藏傳佛教經典《西藏渡亡經》啟發的。以下不如一起參詳一下歌詞，應該沒有人跑來追我版權吧（更多關於這首歌的資料可到 維基百科 ，原來一首歌都有它自己的頁面，認真不簡單）： Turn off your mind relax and float down stream, It is not dyin...

筆者寫「x10系列」的每一篇，都附上一個所介紹歌曲的Youtube Playlist，搜尋歌曲，尋找適合的版本、音質不要太差的，不辛苦但也需要花上一定時間。但怎都好，每次多數介紹十來首，就算找齊也是有限數，但筆者在讀這「History of Rock」課程，每一星期講者John Covach都會介紹數十首歌，連帶不同版本隨時過百首（是每週！），難得的是每週都有熱心的同學在Youtube製作了這上百首歌的Playlist，與其他同學分享。你我素未謀面但仍得到你無私奉獻，實在叫人感動（！）。 本週的Playlist在此 。 上回講到Rock & Roll在50年代尾因為幾位代表明星退出或暫別而稍為沉寂，今週則講述1960-1963年這幾年流行音樂的發展又是如何。代表反叛的Rock（記得上週講到電影院觀眾聽到《Rock Around The Clock》之後開始搗亂嗎？）退潮，唱片公司主打的變成了青春偶像teen idols，男的要打造成「完美男友」，女的組成少女組合，音樂才華變得次要，最緊要是靚仔靚女，就像我們一直詬病的「偶像派當道」時期。至於這些偶像派的代表，首推Frankie Avalon，當年他更常和Annette Funicello以銀幕情侶姿態登場，並拍攝一連串以沙灘為主要場景的電影，例如 《Beach Party》 (1960)和 《Beach Blanket Bingo》 (1965)，今日在Youtube還能看到他們的trailer，那些電影似乎沒有甚麼劇情可言，總之是一大班少男少女在沙灘渡過夏日，當中當然有大量泳裝、趣事和男女關係... 另一方面佔主要地位的是Rockability Popsters，可以說是「正派版」的Rockers，代表人物有The Everly Brothers和Roy Orbison，後者便是《風月俏佳人》主題曲 《Oh Pretty Woman》 的原唱者，前者的經典當然是 《All I Have To Do Is Dream》 ，香港的樂迷不會陌生了，許志安那充滿顛覆性的翻唱那麼經典！ 值得一提的還有Folk，這種音樂其實1950年代初已流行，主要聽眾群是告別teenage的青年（多半是大學生），他們不想再膚淺地情情塔塔，開始喜歡認真地思考社會人生問題，認真地探討歌詞。最初的Folk music很多世界...

發現寫學習心得筆記是上MOOC學得最有效率的方法，而最有效率的筆記方法是一邊看一邊寫，看完一小段（通常教學影片都是幾分鐘至十幾分鐘長）就停下來，馬上整理那一段的重點，可能只有寥寥數十字，甚或沒有東西好記，沒關係。一週的課程下來，總會累積到幾個小段的要點，把它們自然地串連起來，就是一篇好像上週所寫的學習心得了。可以說是最為無痛的筆記寫法。 第二週要為講者John Covach一開始的謎題開估了，為甚麼說搖滾樂誕生於1955年？話說戰後是美國teenager文化興起的時代，當年打完第二次世界大戰，大人戰後和家人重聚，想子女過更好的生活，所以他們有更好的照顧，更好的教育，然後這一群人有自己的消費、自己的文化，當然也有自己的音樂、自己的電影。最代表當年teenager的電影包括1953年《The Wild One》，馬龍白蘭度主演，戲中的飛車黨叫The Beetles（似曾相識？）；1955年占士甸主演的《Rebel Without a Cause》（中譯：阿飛正傳！），還有同年《Blackboard Jungle》，後者的片尾曲 Bill Haley《Rock Around the Clock》 ，實在太叫當年的年青人血脈沸騰了，當片尾曲響起，有些人甚至興奮得在戲院內搗亂。香港聽眾應該不會對《Rock Around the Clock》感到陌生，因為它就是70年代家傳戶曉的許冠傑名作 《加價熱潮》 的原曲！ 50年代中起，搖滾樂人才輩出，除了初露鋒芒的貓王皮禮士利Elvis Presley之外，還有Fats Domino、Chuck Berry、Little Richard、Pat Boone、Buddy Holly等人。值得一提的是Buddy Holly，當年他其實在兩家公司，以兩個名義推出唱片，一邊用Buddy Holly，另一面用Crickets的名義，也算是增加曝光率的把戲。不幸地Buddy Holly在1959年2月3日因飛機失事去世，終年只有22歲，後來Don McLean 1972年的名作 《American Pie》 （也就是 張國榮1977參加歌唱比賽 入行的參賽作品）就是記念Buddy Holly，「The Day the Music Died」，也是說他的離世之日。 除了Buddy Holly的英年早逝外，Elvis Presley 19...

在History of Rock第一課的時候，講者John Covach教授一開始便把搖滾音樂的誕生定於1955年，至於為甚麼是1955年是個分水嶺，就有待下回分解了。另一方面，始終是美國的學府，課程內容始終以美國的搖滾樂為中心。 第一週的課堂介紹的是1955年之前美國流行音樂的情況。教授指出，搖滾樂是結合了當時三種流行的音樂種類：Mainstream pop、Country and Western、和Rhythm and Blues。Mainstream pop是屬於白人中產階級的，代表人物有Bing Crosby、Frank Sinatra、Patti Page等； Country and Western則備受鄉郊的白人聽眾擁戴，田納西州的Nashville成為了這類音樂的重鎮，最有名的音樂家包括Jimmie Rodgers、Hank Williams和Bill Monroe等；而R&B是當時被定義為黑人創作和消費的音樂，算是市場定位多於真正的音樂類型。 細心地學習這美國的音樂史，就會發現我們讀的也是一部美國近代史。每一個關於音樂的故事，都包含了當時的社會環境。例如Country & Western的風行本來集中於南部，但40年代正值二次世界大戰，很多美國人從北搬到南，為了集中軍事生產和軍事訓練，與當地人接觸之下認識了他們愛聽的音樂，以至戰後把這種音樂文化帶回全國各地。 另一段有意思的歷史是40年代R&B以某些地區性電台為主要媒介，當時電台主打R&B這黑人流行的音樂，也有多賣廣告吸納黑人消費市場的考慮。看似市儈，但原來有實際用途，因為當年美國還有種族隔離，餐廳商店可以不接待黑人。那時候的黑人聽到哪些在電台有賣廣告的商戶，就知道是可以到那些商戶消費的。在對黑人不友善的制度下，這些廣告原來都為黑人帶來方便。 另一方面，原來當年最早期的音樂雜誌（如Billboard和Cashbox）和流行榜，都是給商人看的，作為他們經營點唱機、唱片店或電台的「入貨指南」，而不是我們現在想像的，供fans追偶像動態和追趕潮流文化之用。 最後教授談到一個有趣的音樂類型叫Hokum Blues，特別在歌詞常帶戲謔地包含「性」的暗示，一般是在黑人電台流傳，但其實那些電台白人都會聽，也因此「帶壞」不少白人青少年。一些走紅的歌曲會走進主流樂壇，...

寫blog好幾年了，一直覺得有一個缺陷，就是中文歌談得多，但對外國音樂所知實在太貧乏。雖然可能筆者以後也不會把這樂評網站擴充到評論外國音樂，但一些基礎知識，對賞析中文流行音樂還是有幫助的。為此進修一下的念頭已出現好一段日子，但始終不得其法。 直至出現了MOOC（Massive Open Online Course），這個近一兩年迅速發展的學習模式。它的特色是，一個網上課程，世界各地成千上萬人一同上課，而且完全免費。在網上看教學錄像，閱讀相關資料，每星期交功課，並設有討論區供同學們互動。絕大部份課程不設先決條件，唯一的條件是你對那一科的真正興趣。 MOOC種類包羅萬有，數學、物理、電腦、工程、商科、文學、哲學、藝術史等一應俱全，基本上只要你有學習意願，又不是為了學歷證書，你總能在網上找到你想學習的科目。現時最具規模的是史丹福大學發起的 Coursera 平台，現共有374門課程，參與大學有62間，香港的中文大學與科技大學也在其中。另一個平台是麻省理工和哈佛合作的 edX ，著名哲學教授Michael Sandel的《Justice》課程也在這平台上。 Coursera上有不少與音樂有關的課程，其中一個筆者最近報讀了的課程叫做 《History of Rock》 （搖滾史），課程分上下兩部份共13星期，由美國University of Rochester音樂系主任John Covach講授。他著有《What's That Sound? An Introduction to Rock Music》一書，也是這課程的參考讀物。除了教書，他也是一名結他手，他的表演可以看 這裡 。 這課程最近一星期（13/5）剛剛開課，授課模式是一系列僅長數分鐘的講課視頻，美中不足的是由於版權問題，講課中不能播放所談及的歌曲，只能提供歌曲資料供學員上網搜尋。有熱心的同學記錄講課中提到的歌曲清單，更有同學在網上製作Playlist分享，實在是好同學的典範。沒錯大部份提到的歌都可以在網上（比如說Youtube）找到，但一週介紹幾十首歌，如果不能在課堂中好像DJ music show般一邊談一邊播歌，就難以知道哪一首是自己有興趣的，除非你勤力到把那幾十首歌由首到尾聽一次。所以這一版權問題確實帶來不少不便，隨著社會變遷，傳統版權制度保障真正創作人的能力越來越少，阻礙音樂傳播的壞...