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當下音樂2021第二季新歌總評

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第二季,第一位我選 Serrini《I'm Fine, Thx》 。 在這個沒有幾個正常人認為是fine的世道,一句「I'm fine, thx」代表的可以是敷衍,可以是強顏歡笑,也可以堅持要過得好的承諾 。在80年代風格的舞曲之下回歸燦爛的年代盡情起舞,「亡命未曾結束,你那天連日為誰痛哭」可能令你有不少聯想,「哭笑有沒有用」接著的「有」是巧妙的affirmation,但不及接著的「碰」一字蘊藏的霸氣,去到outro仍然不捨得音樂停,總是覺得outro fade out之後應該要接 Rickroll ,其正式歌名《Never Gonna Give You Up》原來也是相當應景。重溫金曲時發現,Rickroll的點擊率原來快到10億了。 Serrini也寫了一首 《先哭為敬》 給鄭欣宜(作曲的還有Him Hui),這首黃偉文打造成《傾城》續集的作品,漸漸令人感到有Song of the Year的勢頭。一段世紀之戀去到曲終人散(你也想到結束的當然不只是一場劇或是一段感情了),它 既有大時代下的悲壯,也有愛得深刻而不捨的感情 ,要唱得夠「爆」,也能夠做到細膩,實在想不到有第二位歌手可以比鄭欣宜唱得更好(Serrini當然也不能,那形同「自爆」的合唱版可見一斑)。本季另一話題作是C AllStar《留下來的人》,相信你也不難理解說的是甚麼事,原來它和《先哭為敬》一樣都是何秉舜編曲。都是一向C AllStar合體的高水準,動聽、動人,也在一定程度上回應社會氣氛。 因為 王嘉儀跟周耀輝與Asia Art Archive合作的《留念》 計劃帶來六首相當高質素的作品,現在終於懂得欣賞王嘉儀了,這次在一向的型格之上增添一些女性溫柔,變得很符合canto-pop的口味,暫時最喜歡的是讓你想起「寫信師」在信中閒話家常的《信心》和感覺清風送爽的《雲泥》,之後帶點哲理的《故我》、窺探親人秘密的《親親》也不錯,連同年初為台灣女同志網劇《親愛的天王星》創作的主題曲《一切心神恍惚之間》也是值得推介的作品,兩首以上入年底20大不難,今年有望大豐收。 (重溫: 王嘉儀《留念》:由港版FKA Twigs到港版陳潔儀 ) 有些在第一季尾才出街的作品也撥入這季了,其中包括 陳卓賢(Ian)《DWBF》 ,歌是方大同風格,而Ian本身聲線似陳柏宇,組合起來也是很清新舒服,看到 Music

無話可說,唯有念佛

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早前上一個Berklee College of Music的網上課程《 Music for Wellness 》,老師建議我們製作幾個專屬自己的playlist,其中之一是靈性(spiritual)音樂。這個課程有很多功課我都沒有做,但想藉此機會整理一下常用的佛教唱誦。在無話可說的世界裡,唯有找些方法給自己片刻心靈平靜,暫時緩和一下強烈的情緒,也希望給予世界一丁點良善的祝福。 首先是最傳統的「南無阿彌陀佛」,只有兩句,重複又重複。我試過在work from home時開著這 12小時版本 作背景音樂,分幾天由頭聽到尾,就像一趟靈性長征;梅村(Plum Village)英語版的 「南無觀世音菩薩」(Namo Avalokiteshvara) 聖號是我的最愛,很多同修聽這唱誦聽到淚流滿面,的確能讓我們從痛苦中得到釋放;六字大明咒(「唵嘛呢叭咪吽」Om Mani Padme Hum)也很好用, 傳統的版本 是最容易跟著唱誦的,應該是來自這個在 KKBox找到的版本 ,有KKBox的可以用來loop,用來聽的推薦馬來西亞佛曲歌手黃慧音充滿靈氣的六字大明咒「 Cosmic 宇宙篇 」,非常適合單曲循環淨化心靈和空間;要淨化空間也可以用黃慧音另一首「 大悲咒 」;最後少不得《心經》,粵語有林敏驄譜曲無數歌手演唱過的版本(例如 梅艷芳 或 張學友 ),想聽英語版有梅村的《 The Insight that Brings Us to the Other Shore 》,或者聽早幾年大熱、日本僧人藥師寺寬邦的日語版(最近發現他弄了個 一小時循環版本 還說明是「作業用BGM」!)。 分享完畢,又是時回去念佛了,第二季季結再見。

王嘉儀《留念》:由港版FKA Twigs到港版陳潔儀

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老實說,雖然王嘉儀(Sophy)早在2017年已經是「香港樂評選」 年度女歌手 ,但作為評審之一的我一直對她不大感興趣。上屆(2020)王嘉儀憑國語專輯《殘》再獲提名,也是沒有我的份兒,雖然聽了還不錯。但今年和周耀輝包辦創作的《留念》計劃的六首新歌,對我來說反而是個大驚喜。 《 留念 》是周耀輝擔任亞洲藝術文獻庫(Asia Art Archive)駐場藝術家期間的一個project,過程是六名年輕藝術家從夏碧泉檔案庫中超過600箱藏品中擷取靈感創作六件藝術作品(包括手工書籍、繪畫、錄像、動畫和數碼圖像等),周耀輝連同王嘉儀基於這六件創作再寫出六首歌(嚴格來說是「三次創作」),並為六首歌拍攝MV。 特意重聽王嘉儀之前好幾張樂評界相當叫好的專輯,確認自己不是以前走漏眼了,而是這次真的有點不同。是甚麼呢?是題材特別有意義(但之前的作品已經表現出很有想法了)?是填詞人由王樂儀換上她的師傅周耀輝(也不是,差距絕對不是Dear Jane主打歌由陳詠謙換上黃偉文那麼大)?結論是vocal真的不同了, 王嘉儀在一向的西化自信和有性格加上了一點甜美和女性溫柔,就像在FKA Twigs(「香港樂評選」評審們品題王嘉儀時不時拿來相提並論的英國R&B女歌手)之上溝了一點陳潔儀的性感誘人 ,馬上變得很合canto-pop聽眾口味的感覺。 《信心》所指的是「仍舊想寫信的心」,寫信本是一項失傳技術(所以連創作者也把情侶間寫信的idea轉化成Whatsapp聊天紀錄」),但近來因為「寫信師」的興起增添了多一重意義,在只有鋼琴伴奏之下進入寫信師的內心世界;「誰在半夜想寫好夢,誰在午後想寫清風,而我在此刻寫下,其實太多寫不到」,重現了一個人對著紙筆有些東西很想寫又不知怎下筆的境界。 《雲泥》有種清風送爽的感覺,王嘉儀一開口「星光染我衣袖,風吹十塊葉吻在我口」是既有一直的自信也有以往少見的性感和甜美,featuring的Alan其實是Asia Art Archive的前員工,除了帶王嘉儀參觀夏碧泉檔案庫也順道獻聲,區區幾句已令故事變得豐富,就如雲彩、泥塵、花朵、蝴蝶的自然從來不是誰的獨腳戲,而是一場又一場的互動。 《親親》說的是兩代親人之間各自收藏的秘密,用上神秘色彩的trip hop是最適合不過,王嘉儀就像個播音員用經典電台腔說帶著懸疑的故事;《無覓》除了令你想起盧覓雪之外,也令人有

用Tableau Public展示《當下音樂》歷年20大年選的數據分析

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本blog主的本行是數據分析(老實說這「本行」也是近年的事),日常工作都會用上一款名為Tableau的工具製作數據圖表(data visualization中文怎樣譯?數據可視化/數據視覺化都太過「翹口」),其免費版本Tableau Public讓任何人製作圖表放到其網上平台,其 圖庫 有世界各地的用戶展示他們精心製作的互動圖表,一般人可欣賞藝術兼吸收資訊,Tableau玩家可從中偷師獲取靈感。 作為使用Tableau都有好一段日子的用家,本blog主也想參與網上分享數據圖表,想找一些跟自己和香港有關的題目,第一炮選擇了本blog每年20大的數據製圖,分享到Tableau Public之餘也在此和大家分享。 一・基本統計 320首入選歌中,女歌手佔110首,剛好多男歌手一首,另有79首組合和22首合唱。粵語歌佔大約四分三,16年共有118歌手單位有歌入選。有190為主唱有參與作曲填詞的唱作作品,約佔六成。 二・每年主唱類別分佈 最特別的是2013年,男歌手只佔兩首,有11首為組合作品。剛過去的2020年有4首合唱入選20大,是最多的一年。 三・每年語言分佈 最多國語歌的是2013年(當年陳綺貞四首入選,蘇打綠三首),最少的是2015年只有一首(程璧《春分的夜》,當年是第二位),暫時未有一年20大全由粵語歌包辦。 四・每年入選歌手數目 2006和2020年有超過20位歌手入選,因為有合唱歌的關係。而2006年沒有歌手擁有多過一首入選歌。 五・每年唱作比例 2012和2013年的二十大各有17首是唱作作品,最少唱作作品的是2007和2015年,只有八首。 六・歌手排行 陳奕迅還是擁有最多入選歌的歌手,一共18首,其次是15首的方大同和14.5首的王菀之,但王菀之有7首成為年度前五,是眾歌手之冠。C AllStar入選13.5首,但只有一首打入前五。林二汶+盧凱彤+at17一共有25首入選歌,比陳奕迅還多。 七・作曲人排行 方大同以15首唱作作品加三首為其他人作曲的作品成為作曲人之最,之後是王菀之15首,盧凱彤、馮穎琪和Eric Kwok各12首。 八・填詞人排行 林夕以33.5首歌小勝黃偉文的30.5首,周耀輝27.5首歌之中前五佔了10首。陳詠謙13首入選歌成為第五大填詞人,但入前五者一首也無。 九・編曲人排行 方大同以16首成為最多入選歌的編曲人,僅以半首力壓馮翰銘

當下音樂2021第一季新歌總評

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過去四年(2017-2020)本blog全年的文章數目分別為7、6、8和6篇,但今年光是第一季,連同這篇季結已是第五篇文章,是因為棄用Facebook專心寫文以至產出多了,還是樂壇再次變得有趣了?(有人說是因為結婚了,這我不願置評)。 這一季樂壇已經有很多有趣的話題,「音樂永續」計劃的113首作品是其一,真正出色的翻唱作品無幾多,我心中排第一的是首純音樂(MLTK/TRAK《四分三日》),第二是以Big band改編的賀年歌medley(《風行五星賀新年》)。或許 這個計劃對樂迷最大的價值,是認識一些之前沒有聽過的音樂單位,如果藉翻唱歌做出知名度,可以留意他們其他作品 (歡樂地唱「陪伴我的白貓剛去世」那個不算)。 (重溫: 終於聽完113首「音樂永續」系列作品... ) 第一季首二選結果都是來自張敬軒《Brightest Darkness》專輯的《見或不見》和《俏郎君》 ,年頭好一段時間都把張敬軒新碟從頭到尾聽,由2019已曝光的到最近才面世的歌都有,香港已變了很多,但這張橫跨兩年的專輯卻感覺完整。《見或不見》的中西樂合璧令人想起香港令人著迷的特色,《俏郎君》談價值觀不合以致感情維持不下去的痛苦,或明或暗地切中時代。 (重溫: 張敬軒《Brightest Darkness》:衝擊金滿貫 ) 林二汶和伍仲衡藉著演唱會解封之際同期開騷,各有捧場客。兩人都是有點意想不到地在2020大紅的音樂人, 其實伍仲衡曾經為at17寫過一首歌,結果兩者演唱會皆沒有唱 ,有點可惜,那是個人2008年全年首選、當年自家CC Music Chart八星期冠軍的《Over the Rainbow》。林二汶演唱會現場去了,觀後感也寫了,對我這20年at17支持者來說這concert當然感觸良多,而現場演繹的功架、rundown編排的心思、帶給觀眾的感動和力量,都是無懈可擊;伍仲衡音樂會從網上看了些錄影片段(比較完整的是羅敏莊+黃翊的金曲medley和三男二女的兒歌medley), 突然發現那不就是懷舊金曲嘛,只是「懷舊金曲」的定義已隨時間流逝下移一個年代了 ,而開始老去的這一代對重溫懷舊金曲的已有著更先進的要求,能隨心彈奏千百首金曲又擅搞氣氛的伍仲衡剛好切合了時勢,所以才有網上直播連場過萬人收看紅到以自己名義開實體騷。這似乎對新一代長者服務的模式有點啟示, 畢竟在長者中心播卡拉OK讓他們唱《只

林二汶演唱會是一場以心傳心的體驗

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當林二汶在一群道家同修圍繞之下唱畢《最後的信仰》下台,大家還在期待再次encore之際,響起了《The Best is Yet to Come》的經典前奏,然後歌詞就出現在大螢幕中。我知道,這是交給台下大合唱的時候,便使勁地唱,直至一邊唱一邊聽到周圍的合唱聲。 林二汶的特色是,很多東西,她不說,但懂她的人都心領。at17的拍檔盧凱彤不在了,但其實她無處不在;at17時代的歌也基本不唱了(除了擺明為chok出演唱會高潮的《才女》,還有尾場encore《你有自己一套》),但沒有人會忘記at17。沒有比《再聚》更理所當然的主題曲了;翻唱Twins《下一站天后》,「其實心裡最大理想,跟他歸家為他...」省略號之後,接著的是盧凱彤at17年代已寫好、多年後才讓給林二汶的《Do You Love Me》,之前的一首翻唱歌不是隨便選的;近年少了拿著結他自彈自唱的二汶還選了Ellen的《大拇指之歌》,「誰不害怕,誰不膽怯」,唱到心坎裡,延續前一首《今生不再》的餘韻,無須台詞,但是催淚加上催淚。 要在這樣的亂世好好過下去,除了超脫的智慧還要有接近群眾的幽默感。算是萬眾期待登上紅館的首本名曲、又名「唔該熄咗你個電話啦」的《電影院禮儀》之後,接著的驚喜是真正的2020至尊(洗腦)金曲「Don Don Donki」粵語主題曲,至此已是群情洶湧;2020我最喜愛的女歌手找來2020年我最喜愛的男歌手姜濤同台,更是氣氛高漲至頂點。一同翻唱1996年我最喜愛的男女歌手合唱的《非常夏日》,我們嚮往回到那個日子嗎? 在回家的過程中,憑著二汶在台上提供的線索尋找那助她走出低谷攀上高峰的道家師尊和團體,結果發現了一個只有約100個讚好的FB專頁,置頂帖子寫著「弟子製作了這首《愛在人間》贈給香港,在疫情肆虐的氣氛下,給社會各位送一點暖」,原來這「 玄武財神殿 」有這一位如此有名的弟子,繼續看下去在不同的帖子都明明見到二汶的樣子,無遮無掩但從不見有人談及,「大隱隱於市」都莫過於此了,不知之後有沒有人會到深水埗朝聖(或求道)去了。 全城撲飛下透過友人才以700元買了門票,考慮到林二汶能現場把大部份歌唱得比錄音室版本更上一層樓的功力,考慮到每個環節充滿窩心感動而不訴諸煽情的精心安排,考慮到見證這喜歡了近20年的女歌手踏上新的里程碑,考慮到跟朋友一起在這兩個多小時得到的滋養和能量,還考慮到在這樣的世道下任何美好的

終於聽完113首「音樂永續」系列作品...

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由IFPI主辦,獲政府「創意香港」撥款支持,堪稱「樂壇保就業計劃」的「音樂永續」在年初為香港帶來113首翻唱作品。第一首接觸的是林一峰翻唱林子祥《海市蜃樓》,這首可能是粵語流行曲中最難唱的作品恐怕陳奕迅翻唱也會「炒」,對林一峰恐怕更加是不自量力的自殺行為了。但既然可以攞funding任玩,當然要玩到盡也是情理所在了。 斷續地總算把所有作品聽完(嚴格來說是111首,有兩首Boss Negra《夜來香》和聶安達《天才與白痴》沒有找到全首),看了些網上討論,首席話題之作應該是 尤志豪翻唱王菀之作曲、薛凱琪原唱的《小黑與我》了 。用「笑喪之歌」來形容它夠貼切嗎?為何製作人會想到用輕快跳脫的調子讓歌手興奮地唱「陪伴我的白貓剛去世」呢?也許第一句已難忘,以致沒有人討論後面「而命書說我像孤星一輩子...Yeah(!?)」了。所以就算李日朗突發神經的《交換溫柔》不比經典作《傻女》也與之相去不遠,在話題性也跟《小黑與我》差幾條街了。根據在下實測,這個版本的《小黑與我》的確能叫人笑到幾分鐘從而改善心情。 老實說大部分的歌都是乏善足陳,值得讚賞和推介者寥寥可數,但還是有些比較突出的,或者是從那首作品令你更認識一些以前沒有忽略了的名字,之後可以繼續跟進。 最好聽的我選MLTI/TRAK《四分三日》( 夢劇院 原唱) ,這是一首純音樂演奏,那經典的旋律在電結他聲中顯得特別鮮明,讓本來的少女文青氣息增加一份銳利。如果夢劇院原版是讀文學或音樂的大學女生,MLTI/TRAK (讀「Multi-track」)的版本都是文青,但應該比較像是讀computer science同時懂舞文弄墨的文青了。 次選爆大冷是串燒賀年歌《風行五星賀新年》(主唱葉振棠、露雲娜、李龍基、方伊琪、歐信希) ,當你知道這是串燒每逢農曆新年都播到爛的《歡樂年年》《迎春花》《大家恭喜》,恐怕聽也沒有聽便skip了,但原來竟然用了百老匯big band改編,就算五個人加埋三百幾歲,這首medley一點老土味也沒有,在保留傳統和結合創新都是很有驚喜,只可惜聽到時元宵也過了,但這的確是一首很成功的cover。 第三選有幾首比較接近,結果偏好女子樂隊Whizz的《心花怒放》 ,選到首好歌固然已是好開始,前奏頭幾粒音已經夠搶耳了,比容祖兒的版本更年青活力;然後有 Dr. X 黃浩邦feat. 趙展彤《帝女花之香夭》 ,果真玩得夠大,也很有