當下音樂

當林二汶在一群道家同修圍繞之下唱畢《最後的信仰》下台，大家還在期待再次encore之際，響起了《The Best is Yet to Come》的經典前奏，然後歌詞就出現在大螢幕中。我知道，這是交給台下大合唱的時候，便使勁地唱，直至一邊唱一邊聽到周圍的合唱聲。 林二汶的特色是，很多東西，她不說，但懂她的人都心領。at17的拍檔盧凱彤不在了，但其實她無處不在；at17時代的歌也基本不唱了(除了擺明為chok出演唱會高潮的《才女》，還有尾場encore《你有自己一套》)，但沒有人會忘記at17。沒有比《再聚》更理所當然的主題曲了；翻唱Twins《下一站天后》，「其實心裡最大理想，跟他歸家為他...」省略號之後，接著的是盧凱彤at17年代已寫好、多年後才讓給林二汶的《Do You Love Me》，之前的一首翻唱歌不是隨便選的；近年少了拿著結他自彈自唱的二汶還選了Ellen的《大拇指之歌》，「誰不害怕，誰不膽怯」，唱到心坎裡，延續前一首《今生不再》的餘韻，無須台詞，但是催淚加上催淚。 要在這樣的亂世好好過下去，除了超脫的智慧還要有接近群眾的幽默感。算是萬眾期待登上紅館的首本名曲、又名「唔該熄咗你個電話啦」的《電影院禮儀》之後，接著的驚喜是真正的2020至尊(洗腦)金曲「Don Don Donki」粵語主題曲，至此已是群情洶湧；2020我最喜愛的女歌手找來2020年我最喜愛的男歌手姜濤同台，更是氣氛高漲至頂點。一同翻唱1996年我最喜愛的男女歌手合唱的《非常夏日》，我們嚮往回到那個日子嗎？ 在回家的過程中，憑著二汶在台上提供的線索尋找那助她走出低谷攀上高峰的道家師尊和團體，結果發現了一個只有約100個讚好的FB專頁，置頂帖子寫著「弟子製作了這首《愛在人間》贈給香港，在疫情肆虐的氣氛下，給社會各位送一點暖」，原來這「 玄武財神殿 」有這一位如此有名的弟子，繼續看下去在不同的帖子都明明見到二汶的樣子，無遮無掩但從不見有人談及，「大隱隱於市」都莫過於此了，不知之後有沒有人會到深水埗朝聖(或求道)去了。 全城撲飛下透過友人才以700元買了門票，考慮到林二汶能現場把大部份歌唱得比錄音室版本更上一層樓的功力，考慮到每個環節充滿窩心感動而不訴諸煽情的精心安排，考慮到見證這喜歡了近20年的女歌手踏上新的里程碑，考慮到跟朋友一起在這兩個多小時得到的滋養和能量，還考慮到在這樣的世道下任何美好的...

好吧，我承認，今年第一季新歌方面嚴重失收，還好有些堪稱品質保證的live，不約而同地在第一季推出，或者那才是比較值得推介的。 林二汶《Wanna Be with Eman & the HUSband in Concert》 林二汶聲靚、唱live比CD更好是常識吧，但聽完這唱live，不得不驚嘆獨立發展的林二汶，從本身的高水平上還可以來一個很大的進步。打個比喻，如果今天的林二汶是英超冠軍曼城，《好天氣》的曼城應該是還有孫繼海效力的那隊了。沒懷疑過《雌雄同體》林二汶會唱得好過Juno，但真正聽了這個rock版，那份爆發力還是叫人一陣驚嘆，如果Juno原版的雌雄同體還是躲在幽暗角落見不得人，林二汶的翻唱就是光明正大地呈現真我。 《焚心以火》 換上Jazz調子，林二汶把這首歌唱得揮灑自如、飄逸奔放，聽慣葉蒨文端正大氣的原版，也估不到可以變成這樣子的。她自己的作品方面，《無忘花》當然是live感染力爆燈之表現，心照不宣的老情人在腦海中活現，稍為眼淺的人，真的可以聽一次哭一次... 必聽之選：雌雄同體、焚心以火、無忘花 盧凱彤《This Land was Made for You and Me Live 2012》 盧凱彤彈結他之厲害也不用多講，這音樂會主要以「一人一結他」的形式表演，其餘的伴奏不多。一邊聽這張live一邊想起兩個字：「性感」。Ellen運用的adlib、每句的尾音、甚麼位大聲甚麼位細聲，都像是不需計算的自然，流露出一種難以言喻的韻味。音樂會缺少了如《卡嚓》《人造衛星情人》《只要美麗》等頭號首選，但值得欣賞的還有很多。翻唱 《那誰》 不在話下，連本來未算喜愛的《荒蕪中起舞》和《你根本不是我的誰》在live之下也提升了一個層次。 必聽之選：那誰、無風的秋季、小霧 C AllStar《C AllLive 2012》 由《80後時代曲》《別讓小島沉沒》《我們的電車上》，他們一直為香港社會歌唱；由《我們的胡士托》《I Sing》以至最近的《音樂殖民地》，他們一直向影響他們的流行音樂致敬。這張Live專輯特別推介 《Sweet Medley》和《Sad Medley》 兩段組曲，翻唱一連串他們成長中讓他們動心、讓他們流淚的歌曲。《餘情未了》跟李國祥都幾乎被遺忘了，還好C AllStar把它帶給更年輕的歌迷，照計這歌推出的1992年，...

以草蜢和軟硬各自坐擁的fans群，五星連珠合作開演唱會賣個滿堂紅是預期之內，入場的都是尋求集體回憶的居多，但難得的是以他們五人加起來過200歲，入行年資加起來過100年，仍然在販賣集體回憶的同時努力為歌迷帶來驚喜，而完全沒有食老本的念頭，這已經叫人相當感動和佩服。 最驚喜的當然是他們五回合比拼的第四回合，軟硬紅歌鬥草蜢大俠。軟硬天師和dancers唯肖唯妙、入型入格的大陸樣板戲裝束和舞姿，改了歌詞的《老人院》《點解要大家笠》《川保久齡大戰山本耀司》《男子組》，把中港互動變成嬉笑怒罵的題材，為近期中港之間緊張的情緒稍稍降溫。連同最後一首可能是第一次唱live的《中國製造》，堪稱最精彩、最難忘、最別出心裁一幕。 其實草蜢大俠也不遑多讓，把同樣引起撲飛熱潮的顧嘉煇音樂會提前上演，只是每首都只演前奏，帶出的都是草蜢的名曲。三位大俠在《小李飛刀》襯托下出場，大義凜然地高唱武俠版（或秋官版）的《失戀》，一絕；舞著扇在《問誰領風騷》和《世間始終你好》的間奏下唱出《飛躍千個夢》，「在每夜草蜢彈跳於激光中」變得慷慨激昂。這個從來沒想到的組合可以弄得這樣理所當然，編曲的功不可沒。 其他精彩環節當然少不得軟硬重組「高山青龍」的《香江style》，rap盡香港大小人事，時事如蝗蟲走狗僭建反國教，流行文化如一路向西紅黑紅紅黑騎馬舞與「熱烈地彈琴熱烈地唱」，從台下反應已看到他們唱出觀眾的心聲。那才是軟硬應有的水準，之前新歌《第一行》的rap詞是不及格吧。沒錯，唱的大部份都是耳熟能詳的歌，但無論是草蜢或軟硬，同一首歌在今次演唱會都有不同玩法，包括互唱對方的歌，也包括前奏是A，一開口卻是唱B，卻都是那麼理所當然。 還要大讚燈光和3D舞台效果，甚至可以做到當舞台升起的時候，看上去舞台好像懸浮在半空的效果。坐得高反而有著數，因為可以望清楚投射到舞台上的每個畫面，尤其是開場那個用投射就幾乎做到整個舞台好像下陷一樣，嘆為觀止。演唱會看到一半，同行的人已經說：這次的DVD要買。我也會，相信可以更清楚地看到每一個舞台效果，還有每場上台向草蜢學習「扭拜擘」的熱情fans。

因為支持「黑暗中對話」這家社企，義無反顧地付出480元欣賞一場「暗中作樂聲演會」（那是日場，夜場盛惠1500），進場的體驗已經值回一半票價有多了。每八人一組由視障人士帶領進入一個伸手不見五指、視力全無作用的黑暗場館，由他們熟練地指示我們捉著繩結，摸著牆壁，到確定座位位置，坐下，把平日我們心目中健視和視障者的角色對調。平時我們總覺得視障人士是弱者，需要我們憐憫；但換上另一環境，弱者就是我們。這一簡單體驗，已能令視障者增添自信，令健全者懂得尊重別人，增添同理心。 其實整場音樂會以一個故事包裝，故事以反國民教育遊行小朋友遇到記者為引子，進入時光隧道回到歷史，回顧「革命」：農業的發展，改變狩獵採摘的生活；佛洛依德的潛意識理論，影響後來的文化藝術；牛痘防治天花，是由一個發現開始。一切的革命，由農業革命到衛生革命以至資訊革命，都是由一個念頭引發。 由於沒有視覺效果，聲音的安排就是一切。場內的音響設置也巧妙，感覺聲音從前面的一個半圓的不同地方發出。你會盤算著盧凱彤唱《Over The Rainbow》時在11點方位，結他聲在1點，其他樂器和蔡德才跟黃靖都在12-1點，林二汶在10點，泳兒應該在3點了。這些獨特體驗也只有在沒有視覺效果的場合才感受得到。 一場75分鐘的表演，真正唱歌只有9-10首。該場聲稱主角是盧凱彤，可有份唱歌的可多著呢（反而盧凱彤solo只有兩首）；最震撼的是林二汶唱《Sweet Dreams》的爆炸力，還有泳兒翻唱《約定》，一開聲還以為那神秘嘉賓是王菲。除了聽覺，還有別的感官用得上，例如那張會震的座椅，說到互聯網的一節時，震動的椅子令人想起開動中接近過熱的電腦；介紹洗手的時候，好像感受到番梘的味道，還有小水點灑到面前（聽聞是視障義工在我們面前灑的）。 表演中到散場後都在想，看不見的人是怎樣彈琴彈結他拉大提琴的？或者，體驗黑暗和聽故事所帶來的思考和感受，比起哪歌星唱了甚麼歌重要；這次的黑暗體驗只有短短的進退場是真正深刻，講真坐著聽歌也沒甚麼難度；相信如果到美孚的「黑暗中對話」體驗館，進行更貼近生活的體驗活動，會帶來更多更深入的得著。這場音樂會的黑暗中體驗，算是讓人淺嘗的前菜吧。

達明一派演唱會前在微博上問了一個問題「甚麼是你愛的教育？」，這問題有兩個意思，一個是「甚麼是屬於你的『愛的教育』？」，另一個是「甚麼是你心目中理想的教育？」不論是哪一個，達明一派演唱會都給了我們答案。 從邀請「學民思潮」作嘉賓，已經看出他們對這一班少年人的支持和珍愛了，所安排的歌曲是Pink Floyd的《Another Brick in the Wall》，「We don't need no education, we don't need no thought control」，應景非常，配合他們逐一脫下眼罩，代表拒絕被蒙蔽，是一場生動的活動教學。 愛一定要有包容，《禁色》可謂當中經典，黃耀明今次演唱，更把歌中意義從不被世俗認可的愛情，延伸至不被當權者接受的行為，他出場時，頭上套著一個巨型手銬，唱完發言聲援俄羅斯因為唱反普京歌曲而入獄的女子樂隊Pussy Riot，之後把手銬脫下，震撼。 理想的教育是要不斷更新、配合時代的，除了開場的新聞片已經包含保釣和金牌運動員訪港之外（題外話，不知有心抑無意，當晚音樂總監梁基爵的外型，根本就是林丹），當然有《排名不分先後左右忠奸》，距離上次演唱會半年時間，歌詞已經更新了薄熙來一家三口、丁子高一家三口，還有陳茂波麥齊光吳克儉和龍心了。在這個模式之下，似乎達明演唱會有每幾個月開一次長做長有的準備。 歌曲隨著社會事件和時代轉變被賦予新的意義，既有2000年的作品《愛的教育》今天從滄海遺珠中重生，反思教育的功用，也有《沒有張揚的命案》配合李旺揚事件，螢幕打出一幕幕「烈士死了、民主死了、自由死了、維權死了...」，刺中人心。到最後，「香港死了？」但「良心不能死」。我發現了，推行國民教育和反對國民教育的人之間的矛盾，是某些人眼中的「人心未回歸」，在另一些人眼中是「良心尚未死」，前者想要的「人心回歸」，就是後者的「良心死了」。 還有更多細節都看出這場演唱會的教育意味，最簡單的，年屆半百的明哥和達哥，表現、說話、造型已經是一場熱愛青春的身教；啟發思考的訊息有很多，例如《大亞灣之戀》，大螢幕的訊息告訴我們，大亞灣核電廠今年號稱的大型演習，沙頭角居民卻只有10人參加，綠色和平代表卻被拒諸門外，為何？唱《今天應該很高興》，螢幕上打出中國富人有七成多已經計劃移民或考慮移民，是中國有錢了還是中國人找不到安全感呢？《...

近年看演唱會的偏好，都是有那些歌手未看過，又覺得他唱得好的，就把握機會看一次。張學友，一直有興趣看，但總提不起勁去買票，更多的情況是一開售已經爆滿，工夫也省了。結果，懶人如我，因為一張學友fans的邀請，終於在他世界巡迴演唱會的最後一場，第一次看了他的演唱會。 發現現在才看張學友是對的，八時十五分開唱，唱到十二時十分，幾乎唱足四小時，由頭high到尾，現場給予的震撼力，是任何CD也比不上；大量的跳舞環節（還有落一字馬！），甚至一部份螢幕播出當年MV對照，只見活力更勝當年，身形更是fit爆。不該說寶刀未老，應該是屢創高峰。 同樣是經典級資深歌手，張學友Rundown編排和兩年前譚詠麟「再度感動」演唱會有點相通，前半段需要有故事、舞台效果編排的部份，都是唱一些較少人認識的side cut；正如張學友開場的一套音樂劇兼有舒淇演出的電影，唱的歌幾乎有一半是我也不認識的，還好有《花花公子》這其中一首個人至愛做開場。（岔開一筆， 張學友x10 時說過我的20首選擇或者一次演唱會張學友唱五首也不知有沒有，結果一如所料，四小時下來一共唱了四首，除了《花花公子》，還有《月半彎》《有個人》和《你是我今生唯一傳奇》）最後一段，無論是譚詠麟還是張學友，都有大量膾灸人口的金曲存貨，好趁這個時段源源不絕地推出來。這些歌，根本無需任何改動，前奏一起就全場自動波起哄，進入集體回憶模式。 香港有很高水準的歌手，但同時有很低水準的傳媒，《都市日報》又鬧笑話了，它說張學友以一曲《朋友》作結。朋友，明明萬幾人在亞洲國際博覽館聽到的是《祝福》吧？記者不會聽到第一句「朋友，我永遠祝福你...」就斷章取義了？

明顯地，我是為了黃耀明和盧凱彤而去看這演出的。未入場前，對宣傳單張和場刊的「記念辛亥革命一百周年」、「中國一百年藝術歌曲演唱會」，甚至主題的意念來源，余光中的散文《記憶像鐵軌一樣長》，都是不甚了了，也不太清楚究竟會唱甚麼歌。 文化中心的大堂佈置得像火車站一樣，展覽著中國一百年的鐵路發展。最多人圍觀是地上那一大張中國地圖，上面的電子屏幕顯示著流動的年份和事件，和鐵路路線這一百年的演變，看著地圖上一條可憐的小毛蟲經歷百年蛻變成盤根錯節的龐大網絡，這一百年的發展歷史，就濃縮在一張地圖和兩三分鐘的影像了。 回到演出本身，「一百年藝術歌曲」，說穿了就是回顧這一百年的的流行曲。鐵路只是一個載體，沿著時間的軌跡，由20-30年代起前行，就好像坐著火車，由鐵路的一站去到下一站。 特邀黃耀明、盧凱彤、許茹芸三位相當有個性的歌手演繹，用上于逸堯、孔奕佳做音樂，都是為了把一百年來的經典，換上現代的包裝呈現給觀眾。而這個音樂會的成功之處，就是當這些屬於古蹟的歌曲配上現代的手法編曲、演唱、包裝之後，都能夠產生一種「啊，原來以前的歌曲可以這麼動聽」的讚嘆。 印象最深刻的要數盧凱彤自彈自唱的《玫瑰三願》，花樣年華的佳人，三個情深動人的願望：「我願那妒我的無情風雨莫吹打，我願那愛我的多情遊客莫攀摘，我願那紅顏常好勿凋謝，好教我留住菁華。」在Ellen的結他中，放射出一道刺眼的青春的光芒和能量，兼備女性的嫵媚和rockmui的風格；陳浩峰、于逸堯等演繹《保衛黃河》《旗正飄飄》回到抗日戰爭的中華兒女拋頭顱灑熱血的歷史記憶，慷慨激昂的家國情懷，除了令人回想八年抗戰的情景之外，也想起這份熱血和氣慨，在今日的人們和歌曲還剩下了多少？佻皮有趣當然數《綠島小夜曲》，許茹芸滿腔柔情的吟唱，中間卻被陳浩峰等人打岔唱了Maria Cordero的《友誼之光》，加上盧凱彤一邊彈著ukelele，一邊依偎在許茹芸身旁，好一個充滿幽默感的情景；黃自的《花非花》，加上Andrew Lloyd Webber，怎樣演化成林子祥膾炙人口的《每一個晚上》，由黃耀明一次過演繹兩首作品，作為百年來中西合璧、東西交流的一個時代印記。 相信這一場演出最大的用心，是希望觀眾能夠藉著現代的演繹手法，重新認識由20-30年代到近年的歌曲，引起聽眾對這些歌的興趣，然後引發求知慾去了解這些歌曲的本來的面目、原唱者和創作者，進而認識當年的音...

這是「斥測樂壇」blog的第566篇文章。在2011年10月30日的紅館舞台上，看著王菀之演唱《一秒感動》的時候，忽然一陣感慨，噢，這究竟多少年了。追溯第一篇王菀之的碟評， 《王菀之《Ivana》：人靚聲甜，唱作俱佳》 ，是此blog成立之初第31篇文章，日期是2005年6月17日。由566，瞬間回望31，世界改變了很多，自己也改變了很多，原來這樣就已經六年半了，王菀之的紅館演唱會，終於親眼見證到了。紅館處女秀，有些歌手做出來是公式的「成功爭取」，而王菀之，則更像是「美夢成真」，因為當中的震撼、興奮、激動，就如在夢幻一般好得不似現實。 這不是普通的演唱會，是一場每一秒鐘、每一細節都充滿藝術感的演出。唱到第16首歌《低科技之歌》，王菀之才說了三個字「Please Stand Up」，直至第18首才有真正的開場白，惜字如金專心演唱其實也有不同的方式，王菲那種是「我是天皇巨星，沒空應酬你們」的架勢，陳奕迅那種是「我好多歌要唱，今晚一定要唱夠佢」的「咪霸」本色，而王菀之，是全神貫注在自己的藝術世界當中，像一個一氣呵成環環相扣的音樂劇演出，中間容不下半點打擾。識趣的聽眾們也是演出的一部份，例如《她扔了根火柴》，30年代風情本該拍案叫絕，但沒有人敢鼓掌，直到最後一粒音，才發出五體投地的掌聲。前一個多小時是超現實的境界，要去到《我真的受傷了》才回過神來，醒覺自己還是在紅館。 演唱會上幾乎每一首王菀之的歌，都是歷來最好聽的版本，就算之前不太會欣賞的《最好的》和《水百合》，在澎湃的音樂轟炸下，好像是重新發現一樣；《雷電》把變幻莫測的編曲現場呈現，加進從台上射出來的激光效果，震撼得令人目瞪口呆；本來的我最喜愛，也聽到了令人更激動的演繹：《畫意》唱到忠於原著的「執起手槍然後自殺」，手持道具飛機指向台下的一幕，仿如藝術家懾人的終極控訴；《小團圓》聽到第一句清唱「翻開你的...小說」，忽然有種觸電般的抽搐，這是再令人感動的歌聽CD也沒有的效果；《末日》最後整個屏幕一下子由黑暗變光亮所帶來的震撼，像是把人帶進新紀元的喜悅和感動。 看到龐大的40人弦樂加搖滾加電子施盡渾身解數的大樂隊，看到每一個目眩神迷的燈光視覺效果，看到每一個充滿創意、工藝，展現王菀之個性的造型，感到這是一個無數人傾注其專業、心思、堅持、愛心和不計代價，制造出登峰造極的藝術創作。對王菀之的忠實擁躉而言，這是夢寐以求...

盧凱彤和C AllStar，我竟然選了C AllStar，尤其是書展日，看騷捨灣仔而取沙田實乃捨近圖遠之舉（後來發現這是明智之舉，因為可以大條道理先帶著大量書籍回家卸貨再出發，如表演在灣仔必定負重在外hea到開場）。但正如預期想看的，在充滿活力的靚聲四重唱加香港業餘管弦樂團( www.hkao.org )的演奏之下，為別人的歌帶來新的聽法，把C AllStar本身的歌提升一個層次，宣傳海報重點提及的50人合奏《天梯》固然有更深的感染力，《樂天女孩》和《我們的電車上》在新的編排下更令人有重新認識、重新愛上的感覺，就知道這次沒選錯了。值得一提的是還有美女指揮阿Moon，在帶領樂團拍子起伏的同時是一個搖曳起舞的dancer，害我大部份時間目光都放在她身上而非C AllStar四子。可能是業餘樂團可以少點包袱和多點靈活性的關係，和流行歌手玩起來可以放一點，很多作為一般流行曲聽眾想看到的流行樂和管弦樂crossover都有了，雖然無可避免地犧牲了一點點質素，例如吹《為你鍾情》的銅管就出現不夠氣的現象；而C AllStar的和聲可以說是男版的at17，但慣了有人掩護，到solo時瑕疵就容易顯現出來了，有些歌入key一下有點不穩的感覺。不過無論如何，這是一場令人看得相當滿意的音樂會。最後唱的《2013的約定》是即將推出的新碟的歌，完騷前他們還說約好大家2013年1月1日12時到維園開party呢，let's mark your calendar。 至於有誰看了盧凱彤的，分享一下觀後感好嗎？ Rundown 1. 80後時代曲 2. 樂天女孩 3. 我們的電車上 4. 陀飛輪 5. 貝多芬與我+給愛麗絲+心裡有個謎 6. (管弦樂演奏：Imagine+似水流年+為你鍾情+摘星+獅子山下+海闊天空+We Are The World) 7. What a Wonderful World 8. Close To You 9. Stayin' Alive 10. 我只在乎你 11. 我們的胡士托 12. 雨天沒有你 13. 韆鞦萬世 14. 無眠 15. 時間之光 16. 細水長流 17. 壞孩子的天空 18. 新預言書 19. 天梯 Encore: 20. 大雨傾城 (鳴謝yu.cheung) 21. 大雄+第二最愛 ...

真的，比三年前的《Sing Sing Sing Live》更好看，一來多了新多新歌，很令人期待會怎樣玩法；二來就算是耳熟能詳的歌，不少都有一個令人有新鮮感的編曲。二汶在《101727》和《黑羊》打大鼓的部份是意想不到而非常討好的嘗試，Ellen最令人印象深刻是演唱《無家想歸》，比四年前的錄音室版本進步很多，演繹那種感情的收放更為自如。林憶蓮當第一晚的嘉賓是事先張揚的驚喜，美中不足的是二汶可能太興奮或緊張了，唱《前塵》似乎有一點怯場之感。 開場前在場館外和舞台上都有早前網上徵集結他愛好者的「Anyone Can Play Guitar」參加者表演，水準有高有低但大致上都能令人駐足觀賞，更重要的是背後的「與眾同樂」精神，玩音樂本來就不該是一小撮人的專利。 Rundown: I.-IV. Anyone can play guitar x 4 開場影片：容祖兒亂彈結他唱《金龜嘜萬里望花生》廣告歌。 楊千嬅開場白：At Seventeen – Minus 6! V. “At Eleven”《The Best Is Yet To Come》（兩個11歲小妹妹，一個彈結他，一個拉小提琴） 楊千嬅真正開場白，真正at17出場 1. 101727 （非常有氣勢的開場） 2. 始終一天 3. 守望杜田 （band sound版） 4. 同聲同氣 （這首歌開始大家也起來了） 5. 唱歌 6. 女扮男生 7. 火奴魯魯 8. 依然‧親愛的 （獨白：黃偉文） 9. 三分鐘後 10. 青春 11. 黑羊 間場Video：歌手朋友自彈自唱，林一峰《沒有夏娃的伊甸園》，何韻詩《寶力湖桑拿》廣告歌，陳奕迅《Physical》，反應最好當然是何韻詩了。 再出場時兩人在看台中間出現，然後走到控制台附近的小舞台演唱。 12. The Best Is Yet To Come 唱完後是at17宣傳樂施會時間，當晚在場外也有樂施會攤位。然後即場抽出三位幸運兒，有機會在五月初和她們high tea。 13. I Don’t Love You Anyway （二汶坐到一觀眾側唱歌） 14. Flightless Bird, American Mouth （原唱：Iron & White） 15. Luka （原唱：Suzanne Vega） 16. 無家...

真犀利！農夫今次在Star Hall開騷，是未唱第一首歌已經全場起身（說不定和觀眾起哄「搜尋陳冠希」有關），全晚氣氛熾熱搞笑感動兼而有之。除了「唱歌」方面還有不少進步空間，農夫rap歌講棟篤笑搞氣氛的表現，以致演唱會製作錄像安排都是精彩得教人難忘。 Rundown: 1. 學海無涯 2. 音樂大亨 3. 一夫當關 （唱到半首講了一會開場白，之後再唱） 4. 農夫係你老死+Love Song （嘉賓：方大同） 之後三人「比武」兼唱了兩句《雙截棍》。 5. 跟隊唔該 6. 我的野蠻女友 7. 樂而忘返+激光中 8. 冧冧Everyone 之後是old school rap時段： 9. 廣播道fans殺人事件 （C君一人扮林海峰葛民輝兩把聲） 10. 大懶堂 11. 我至叻 （原唱：陳百祥） 12. 那夜我替女兒R背脊 （原唱：鄭丹瑞） 歐陽靖出場！之後是MC Jin Freestyle加農夫急口令，還敲木魚rap了周星馳《唐伯虎點秋香》的經典數白欖！ 13. 全城盡慶 14. 粒粒皆辛苦 （嘉賓：咖啡因公園，陸永好像還唱到有點眼濕濕） 15. 十年人事 （C君solo兼彈結他+陶傑錄影獨白新version） 陸永棟篤笑，講初出道時有相士看過他們的隊名，說他們要有很多的耕耘才有一點收穫，之後他說不少組合的名稱都代表了他們的命運： 「Cookies…碎左囉； EO2…佢地咪好化學囉； 我好鍾意Shine的…而家真係『嘥』了； 仲有…每次見到Freeze我都會硬晒…」 16. 喝采+456 Wing （陸永solo） 17. 八無禁忌 18. 日出而作 （重型搖滾編曲，C君忽然hardcore） 19. 愛似林一峰 （嘉賓：林一峰） 20. 走先 （林一峰獨唱） 之後到C君棟篤笑，先向大家介紹「牛開心」（學能測驗題：如果雄性牛對牛鞭，那雌性牛對…），及其在日常用語的應用（豬開心、傻開心、臭…），然後講和他相似的男藝人，最後獻唱一段《寵物》！ 21. 風生水起 （嘉賓：麥玲玲，以皇后的姿態出場！） 22. 全民皆估 23. 再見Fanz Encore 24. 約定 （沒錯，是王...

不是她們來個crossover，是四日內先後看了她們兩人的音樂會。以年代和地域來講這兩位女歌手可謂大纜都扯唔埋，但某程度上兩人都有些共通點值得一提：同樣是創作型女歌手，同樣是留著一把充滿女人味的長長的曲髮，同樣擅於斯文優雅地唱出女人的心聲；不會有太多花巧，甚至演繹上也沒有太多高難度的表演，都是憑一把靚聲和豐富的感情打動人心。兩場音樂會都是聽覺的享受。 林志美永遠動聽音樂夜29 Feb 2008 @ 荃灣大會堂 兒時對林志美的印象甚少，認真來說我是從03年「復出」的作品《我們開心》開始才從頭認識她，再聽回她以前的舊歌。最平價票也買到第七行，用兩小時多些去懷緬那些昔日單純的美好情懷也可真物超所值。不過Encore位實在太假了一點吧，《愛是不保留》《偶遇》也未唱就說是最後一首歌有人會信嗎？ 我看那場嘉賓是金培達，應該有別的場次是徐偉賢做嘉賓的，有人可以告訴我他唱了甚麼嗎？難道是頂替蔡楓華合唱《愛的火花》？ 曲目： 1. 我們開心 2. 想你 3. 北國風情畫 4. 白日夢 5. 你的眼神 6. 情人路 7. 什麼是緣份 8. 感情的段落 9. 低調女子 10. 教堂派對 11. 這美麗笑臉 （林志美+金培達，新歌） 12. 如果愛 （金培達） 13. 初戀 14. 月影 15. 情非得已 16. 偏偏喜歡你 17. 愛自己 18. 愛如潮水 19. 風箏 20. 永遠冬天 21. 糾纏 22. 偶然相遇 23. 雨夜鋼琴 24. I Honestly Love You 25. 愛是不保留 26. 偶遇 蔡健雅Goodbye & Hello演唱會4 Mar 2008 @ 九展Star Hall 相比當晚遇到的資深蔡健雅歌迷，我一直都只算是「短炒派」，較有印象的、鍾情的歌不算多。不過去年的《Goodbye & Hello》專輯終於令我完全折服，這些歌手難得一次來港開唱，錯過了就不知要等到何時，所以早早已經買票。 全場爆滿之餘還有好幾次全場自發地起立打拍子，以相對靜態的Tanya來講氣氛真是比想像中好太多。不過就是這麼高水平的演唱才感受到場地的音響是如何的不濟，尤其是人聲和樂器聲的平衡非常不理想，音響再好一點的話《記念》《空白格》《陌生人》《如果你愛我》相信隨時有一首可以聽到催人淚下。另一點可...

知道李克勤這次演唱會將會更重音樂性，有不少頂級的演奏家助陣，就毫不猶疑地去了買票。結果單是音樂方面已物超所值，現場管弦樂團和嘉賓演奏家的頂級表演，加上別出心裁的重新編曲，為那些耳熟能詳的金曲賦與了更多的生命力。 每位入場觀眾進場時都獲派一個搖鼓，開場時敲擊樂大師龍向榮和他的弟子示範如何打拍子，之後在這兩首歌大派用場： 1/2. Medley:夏日之神話/未成年同盟會 克勤跳舞之外更表演把椅子在空中轉來轉去的把戲，全場歡聲雷動。唱完後克勤說他有一首歌覺得很適合在這樣的大樂隊伴奏下唱的，就是… 3. 熱愛基本法 暈…幸好只唱了半首，以下才是來真的… 4. 大會堂演奏廳 5. 公主太子 6. 十年前後 嘉賓：豎琴演奏家黃士倫 7. 飛花（黃士倫豎琴伴奏） 8. 一生不變（黃士倫豎琴伴奏） 因為豎琴的加入，兩首歌都變得更為感動。 9. 歲月風雲（小剛合唱，不過是預錄，場中更有一個人型figure「扮」小剛和克勤對唱） 10. 大時代（銅管樂手到台前伴奏） 這是克勤的歌裡面最喜歡的其中一首，這次新編曲一次過玩了幾種曲風，更精彩。 11. 請你早睡早起 12. 一千零一夜 13. 世界末日的早上 14. 花落誰家 （李克勤親自彈鋼琴） 以下兩首是握手+逗利是位： 15. 合久必婚 16. 愛一個人 嘉賓：琵琶演奏家王梓靜 17. 天水‧圍城（王梓靜琵琶伴奏） 18. 希望（王梓靜琵琶伴奏） 《天水‧圍城》不用豎琴改用琵琶是另一種氣勢，只能說：犀利！ 19. 高妹 20. 愛不釋手 21. 一個人飛 嘉賓：嗩吶演奏家郭雅志 22. 婚前的女人（郭雅志嗩吶伴奏） 23. 情非首爾（郭雅志嗩吶伴奏） 24. 舊歡如夢（郭雅志嗩吶伴奏） 原來嗩吶也就是一般人講的「D打」，在郭雅志手上玩得出神入化，爵士版《情非首爾》嗩吶扮色士風，聲音幾可亂真，令人如痴如醉。《舊歡如夢》還一邊吹嗩吶一邊跟著跳舞，強！ 25. 再見演奏廳 26. 我不會唱歌 接著五首是快歌medley： 27. Mr. Children 28. 護花使者 29. 球迷奇遇記 30. 我著十號 31. 紅日 快歌唱完，講真心話時間… 32. 小寶寶（螢光幕打出克勤兒子的相片，全場照例起哄） 接著是每晚不同的...

看了太多at17的live show，但這個和Eric Kwok合作的音樂遊擊，仍然給我很多的驚喜。 沒有事先張揚之下Swing的Jerald以特別嘉賓身份合唱了兩首歌，令全場氣氛高漲之外，看到近年兩隊最喜歡的組合同場演出這一件夢寐以求的事，竟然在這一晚親眼見證了，不免有點感觸。 Rundown： (註：黑字為at17作品，藍字為Eric Kwok作品，紫字為其他翻唱作品) 1. 給午餐肉的情歌 – at17 (《知己知彼》demo) 2. Misia – at17 (《才女》偽日語demo) 3. 電波少年絕食記 – Eric Kwok + at17 (原唱：譚詠麟) 4. 應承 – Eric Kwok 5. 生日快樂 – Eric Kwok + at17 (Reggae版) 6. 1984 – Swing + at17 (Jerald以特別嘉賓身份出場！) 7. 大大公司 – Swing + at17 (還跳了Swing拿組合金獎時跳的舞！) 8. 給我愛過的男孩們 – Eric Kwok + at17 (原唱：彭羚，二汶唱第一段時幾乎是彭羚上身一樣) 9. Never Been Kissed – at17 (Eric Kwok彈結他！) 10. The Luckiest – at17 11. 當這地球沒有花 – at17 (原唱：陳奕迅) 12. Medley： 良夜 + 不眠皇后 – Eric Kwok + at17 (《不眠皇后》原唱何韻詩) 13. 藍與黑 – at17 (原唱：楊千嬅) 14. Cool – Eric Kwok + at17 (原唱：Gwen Stefani) 15. 始終一天 – at17 (由這一首歌開始，當然是全場起來了) 16. 不要防曬 – Eric Kwok + at17 (原唱：HotCha) 17. 大飲茶 – Eric Kwok + at17 (原唱：I Love You Boyz) 18. Disco Medley： 書劍恩仇錄(intro)／Butterfly／眼睛想旅行／Barbie Girl／世間始終你好／好心好報 ／ The Best Is Yet To Come／ We Shall Overcome – Eric Kwok + ...

星期二看了「人山人海擁抱綠色和平演唱會」。除了精彩表演的美好回憶之外，帶著離開的還有更多的環保訊息。 司儀：梁祖堯 Rundown 1. 下世紀再嬉戲 – 人山人海合唱 2. 熱Medley（這個名是我起的）：熱辣辣／冰山大火／愛到發燒／燒／二百度 – 陳浩峰／林二汶 3. 香港輓歌（40多首K歌串成一首的串燒歌，07版新增《逼得太緊》）–陳浩峰 4. 夏春秋 – Pixel Toy 5. 媽媽不愛爵士樂 – Pixel Toy 6. 今天天氣很美 – Pixel Toy 7. Remember – 胡詠絲／亞里安 8. 下落不明／萬福瑪利亞 – 亞里安／李端嫻／風車草劇團 9. 讓我幫你 – 李端嫻／風車草劇團 10. 燕尾蝶 – 李端嫻 （Rudy伴奏） 11. 呢呢被 – 有耳非文 12. 剎那之間（《罅隙》國語版） - Pop Pop Candy (有耳非文+蔡德才) 13. 節日氣氛 – 麥田守望者 14. 所有你想要的 – 麥田守望者 15. 我們的世界 – 麥田守望者 16. Green (國語+英語版) – 麥田守望者／at17 17. 藍天與白雲（重新編曲） – at17 18. 填詞比賽勝出歌曲（改編自《小王子》）–at17 19. 前程錦鏽 – at17 20. 唱歌 – at17 21. 驚恐症 – 黃家強／Kolor 22. 哪吒回家 – 黃家強／Kolor 23. 你還愛我嗎 – 黃耀明／黃家強 24. 光輝歲月（重新編曲） – 黃耀明／黃家強 25. 預言書 – 黃耀明 26. 萬水千山總是情 – 黃耀明 27. 光天化日 – 黃耀明 28. 人山人海 – 人山人海合唱 29. 四季歌 – 人山人海&嘉賓合唱

未看過陳綺貞的live，也未算是真正認識她的音樂。她的第一個香港的校園show，我有幸能身處其中，整晚沉醉於她的歌聲和獨有的女性溫柔，這是今年其中一個最好的晚上。 陳綺貞是我第一個喜歡的女歌手，是她令我可以一首歌都未聽過就買下一張唱片，也是她令我在某一年決定，以後都只會一個人去欣賞每一場音樂會… 不記得誰曾經說過：「她的聲音像一把軟的刀子，無聲無息地劃過你，等你回神的時候，已經傷到最深的地方，幽微的痛著。」原來經過這麼多年，這一句仍然是對她最好的形容。 附上第一場(15/5)的rundown，靠記憶列出，第七至十三首歌次序不太肯定，有錯請指正。 一個人自彈自唱 1. 九份的咖啡店 2. 越洋電話 3. 花的姿態 綺貞+鼓手 4. 就算全世界與我為敵 5. 我親愛的偏執狂 Full Band出場 6. 小塵埃 7. 溫室花朵 8. 還是會寂寞 9. 嫉妒 10. Self 11. 80%完美的日子 12. 黑眼圈 13. 孩子 14. 微涼的風 全晚高潮，全場站立！ 15. 吉他手 （相信你也估計得到…全場吶喊「我愛你…我愛你…」） 16. 最初的起點 17. 讓我想一想 Encore I 18. 旅行的意義 19. 小步舞曲 Encore II （播映綺貞在台北捷運站錄音片段） 20. Pussy Encore III （綺貞再說byebye但幾乎沒有人走，盛情難卻之下，她在播完《花的姿態演唱會》廣告後出場） 21. After 17 順帶一提，陳綺貞《花的姿態演唱會》CD+DVD五月十八日發行。在演唱會尾聲播的廣告，提醒了我們還有很多歌她這晚沒有唱。很吸引。

有一些show，只要看看rundown，都足以教人羨慕，講的是五月四號晚的「Moto新樂潮拜音樂會 – 黃耀明x何韻詩x Pixel Toy」 0.樂潮人「久保」表演 1.漂亮 – 黃耀明、何韻詩、Pixel Toy 2.小丸子的心事 – 黃耀明、何韻詩、Pixel Toy 3.小王子 – 黃耀明、何韻詩、Pixel Toy 4.維納斯 – 黃耀明 5.水花四濺 – 黃耀明 6.那個下午我在舊居燒信 – 黃耀明、Pixel Toy 7.寫一首詩 – Pixel Toy 8.喘一口氣 – Pixel Toy 9.迷你與我 – Pixel Toy 10.花見 – 何韻詩 11.艷光四射 – 何韻詩 12.每日一禁果 – 何韻詩 13.媽媽不愛爵士樂 – Pixel Toy 14.說說看 – Pixel Toy 15.你是八十年代 – 何韻詩、Pixel Toy 16.「手羅」命舞 – 何韻詩 17.千千萬萬個我 – 何韻詩 18.漩渦 – 何韻詩 19.再見露絲瑪莉 – 黃耀明 20.願我可以學會放低你 – 何韻詩 21.勞斯‧萊斯 – 黃耀明 22.忘記他是她 – 黃耀明、何韻詩 23.光天化日 – 黃耀明、何韻詩 24.I was Born to Love You – 黃耀明、何韻詩、Pixel Toy 25.Radio Ga Ga – 黃耀明、何韻詩、Pixel Toy 26.Seasons in the Sun – 黃耀明、何韻詩、Pixel Toy 27.四季歌 – 黃耀明、何韻詩、Pixel Toy 明哥全面回勇，表現更勝港樂時，除了《維納斯》之外每一首都是頂峰水準。《禁色》的前奏過後，一句「再見，露絲瑪莉再見…」已經令全場馬上high起來，之後的四五首歌首首令全場起哄，慢歌照站。 何韻詩也是狀態大勇，全新編曲加梅式演繹的《每日一禁果》，叫人佩服也令人回心微笑。 兩首新歌，何韻詩的《願我可以學會放低你》和Pixel Toy的《寫一首詩》都會是重點推介，《寫一首詩》浪漫得扣人心弦，難度高但難不倒Candy，只希望下次live可以唱得慢一點。浪漫有時就是要慢一點才有氣氛。 樂手方面不得不提以容祖兒「Ten Most Wanted」造型出場的李端嫻小姐，似到十足十，無得頂。 相當滿足的一晚，多謝...

星期六晚去了看黃耀明和香港管弦樂團的「電幻狂想曲」演唱會。 覺得這場表演，本來應該是在文化中心或大會堂上演的，不過搬上了紅館。一場紅館演唱會，竟然可以在歌手演唱時全場觀眾可以鴉雀無聲，全部靜心欣賞，全場人都可以努力抑制著最喜歡的集體打拍子，生怕破壞了管弦樂團的氣氛。由每首歌唱完時的掌聲雷動，可以知道觀眾看得有多如痴如醉。 時光好像倒流到早期的「人山人海」，明哥一人站台前，于(逸堯)李(端嫻)蔡(德才)梁(基爵)「四大護法」背後支援，當年還未有at 17，還未有Pixel Toy，少了一份青春活力，多了一份成熟穩重。當年的班底，就是本來喜歡「人山人海」的班底。這場表演把我們帶到當年。噢，我也開始懷舊了。 明哥狀態相當好，台上魅力不減當年，雖然有少許忘記歌詞，但情況沒有想像中和網上討論講的多。比較可惜的是明哥唱自己的歌比較少，不過唱的幾首英文歌都很動聽。全場反應最好的，是Encore時唱《Bitter Sweet Symphony》(題外話：全隊管弦樂團還坐在座位沒有走，人人都知表演還未完，還encore甚麼呢？這個編排真奇怪)。有真的管弦樂團現場演奏，果然不同凡響。 看了明哥X港樂的精彩演出後，影響是之後一天馬上買了一張CD，是史上第一次港樂加流行歌手合作的演唱會—1982年關正傑演唱會的復刻版CD。正在欣賞中，有空會介紹一下。

今年Boxing Day終於有些大節目，就是去看生力Wild Day Out。 原本沒有意思為這個show寫show後感，但有兩個原因令我不能不寫。 第一個原因是大會的進場安排，話說門票分二百八十和一百八十元兩種，去到場外的時候已經大打蛇餅，而竟然是完全沒有指示一百八十元和二百八十元的隊該分別到哪裡排，想找個人來問，添馬艦場外卻一個大會的工作人員都沒有，只得幾個寥寥可數的警察。結果我親眼目睹不少人排了一個小時有多，到最後才發現排錯隊，結果要重新走到另一隊的隊尾從頭排過，當然這也包括我自己在內。我真的不理解主辦單位收了這麼多錢，請多幾個人在外面「指揮交通」有何難，甚至貼幾張紙或指示牌好讓剛到達的人知道自己該在哪裡排隊，也不過是手板眼見工夫，但可以省得人們傍徨地在外面白等個幾兩個鐘，未入場已經一肚氣。連這些簡單的事都做不到，憑甚麼收這麼多錢？ 還有，當大班人在外面排隊等進場時，大會竟然宣佈表演開始！大班人只能在外面乾焦急，在場內的表演嘉賓也只能對著小量觀眾表演。不知道主辦者的腦袋放在哪裡，既然你知道很多人要入場，進場又需時，如果不想太遲開show搞到成十二點才完場，為何不早點放人入場？不要說未準備好，很多人排隊是預計了的，進場需時是一早該知道的，如果想三點半開show，最遲兩點鐘就要一切ready準備放人，或者決定遲點開show，讓大部份觀眾入場才開始第一隊表演。雖然第一隊是我沒有多大興趣的4pm，我都替他們可惜，表演時大部份觀眾都未入場。 結果4pm唱完之後主辦單位也無可奈何地暫停一段頗長的時間，讓大部份觀眾魚貫入場後才繼續。這麼，我又替早了入場的觀眾不值了，讓他們呆站在場內乾等。總之，早入場沒有錯，遲入場也沒有錯，千錯萬錯都是主辦單位的錯，這樣的安排失當，至少值「回水」一百元。 還是說回那場show本身，我在五時左右入場，去到的時候已經是第二個表演單位林依霖唱到差不多尾二一首歌了。順序講講每個表演單位吧： 1.4pm – 如前所述，他們表演時我還在場外，所以沒有東西好說。 2.林依霖 – 台灣女歌手，進場時已唱到尾聲，表演尚算OK。 3.蘇打綠 – 台灣樂隊，我對他們所知甚少，但他們唱得真不錯，該是頗有前途的。 4.恭碩良 – 全場第一個高潮！澳門鼓神今次沒有打鼓，改了彈結他，和Angelita Li合唱。他們唱的歌基本上我一首也...

1.《蘋果日報》果然特別有市場觸覺，知道讀者想要甚麼。今日《蘋果日報》報導林憶蓮演唱會，終於第一次在報導裡刊登全場rundown，讓有去的回味，沒有去的羨慕，只少知道當晚唱了甚麼歌，值得一讚。不過記者專業水平實在不敢恭維，新歌《為何他會離開你》變成了《為何他會離開我》。 2. 根據某計算903播放率的網站和討論區，周國賢在唱作人金獎和林海峰爭持激烈，而且在《漢城沈沒了》奪得第47周冠軍之後(未卜先知，網上的統計就是這麼神奇)，男歌手播放率更追貼許志安，有機會取而代之一併奪得男歌手銅獎。 周國賢剛剛出了新碟《光》，宣傳文案寫著：「周國賢全新專輯大放光明，讓白日點燃起來，『在光輝的一天出發』！」擦鞋成咁，的確好難不給獎Endy呢... 3. 原來Janice的中文名不是「衛蘭」，而是「杜汶澤」！「oh...oh oh oh 我眼睛想旅行」，又來翻唱黎明？幾時Janice做埋「大快活」代言人呢？肥肥地做快餐廳代言人都幾可愛。 4. 今日去了海港城看王菀之的新碟(《I Love My Name》)發佈會，剛好站在那班舉牌fans前面，他們的舉止令我懷疑他們是否其實是Janice或者周麗淇的fans做臥底「倒米」的，他們的尖叫(還有不少叫得極無誠意)成為了整唱令人陶醉的Live Show的一大污點。 Ivana唱了《手望》《雷電》《Love Has it All》《我真的受傷了》和《原來如此》，聲線甜美唱功了得不用說，今日表演還開始有點台風了。又愛她多一點了。 今日還見識到海港城鎮場之寶Pheobus Chan(陳雋騫)的鋼琴功架，將一首《原來如此》變得出神入化，洶湧澎湃，果然不同凡響。