陳奕迅《Listen To Eason Chan》：領導群雄

能在樂壇站穩一個領導地位，需要身在高處仍然不斷尋求突破。而陳奕迅，總不會令人失望。

今次Eason以舞曲為大碟主題，十一首風格各異的作品再加送專誠找英國DJ做的十首歌Remix，八種不同顏色的T裇形封套，音樂品質和市場策略俱屬上乘之作。

《瑪利奧派對》黃尚偉作曲，和當年他為蘇永康寫的《眉來眼去》和《眾望所歸》有點相似。以森巴的節奏講出御宅族的心情，平日生活的壓抑只能靠躲在家裡靠打機解放；也可以想像是御宅族們幻想自己有七個衣著火辣的森巴女郎圍著，自己一股勁兒舞著肚腩和她們起舞；但現實世界還不是終日匿埋在家裡拿著手掣打打打？

《熱島小夜曲》有點我喜愛的Jamiroquai的影子，題材是《低等動物》《裙下之臣》的延續。孤男寡女身處不知是天氣還是心情製造的熱島，對望、不安、滴汗、擁抱、親熱，在節奏中感受點點妖氣。

《閃》一指閃避，二指閃光燈，講的是藝人與記者的關係。Vocal的處理和平時有點不同，好像是來自大聲公一樣。最後一句「快躲去知己的後面」，唔，有點諷刺的意味。

《演唱會》是似曾相識的本地快歌，中間過門令人想起容祖兒的《全身暑假》。填詞的是寫《別怪她》的陳詩慧，「演唱會等於演唱現場不必多廢話」本身就是廢話一句，還是諷刺別人開演唱會說太多廢話唱少了歌呢？能帶起聽眾起來郁動的歌，但未夠精彩。

《滑鐵盧車站》有陣英倫味，但同時竟然想起Bloomberg TV的音樂，像是很有節奏地由行人隧道、車站到月台一直前行。歌詞有對失敗者的勉勵，也像是獨孤求敗的傲氣，至於「嚐個失敗的午餐」則不知有何典故。

《Crying In The Party》氣氛一轉，回到深情而節奏緩慢的八十年代。比起獨立一首歌聽，這首歌在專輯中間出現，更能體現在派對中痛哭那種從高處急降的反差，幸好有Eason擔起了療傷者和安慰者的角色。

《狂熱革命》的閞首處理和《心深傷透》相近，這種rock味聯想到的竟然是許冠傑和溫拿的作品，中段「全城來，熱烈地，派對裡，穿新妝」vocal的花式也是Eason手到拿來，只嫌歌詞有點凌亂。

《變色龍》和王雙駿打造給容祖兒的《喜喜》一樣都有八十年代disco風格，但Eason顯然唱得更充滿自信，在充滿正能量的節怕和「能脫就脫驚怕」「能著就著驚訝」的呼召之下，仿佛自己身處的地方就是打著spotlight的舞池中，一起跳個不亦樂乎吧！

《時代巨輪》嚴格來說不是舞曲，但是全碟最grand，也嗅到一陣大hit的味道。兼具《浮誇》的瘋狂和《結束開始》的悲觀無力，孫偉明的鋼琴更加添那份高壓氣氛。好像表現出走到舞池狂舞是為了逃避生活中的壓力，但跳到中間突然又想起平日把自己壓得透不過氣的煩惱，「天天逼我上路，天天逼我進步」，原來想逃避也逃不了，才顯得這麼歇斯底里。

《乜野啫》一聽便想起《雌雄同體》，找來游思行填詞也有點新意，雖然比起專輯其他歌曲未見突出，但沒有辦法，連懶洋洋「串串貢」，Eason都演繹得特別有型。

作為Bonus Track的電影主題曲《兄弟》和舞曲主題無關但不失為一首好歌，可以說是《無間道》和《反高潮》的混合體，陳奕迅和劉德華的演繹都別具張力，起了精彩的化學作用。

另一張碟是十首歌的remix，講真本人對這種《大串燒》類一個beat重覆un分幾兩分鐘才入正題的disco remix沒有多大耐性，但當中值得推薦的還有《Crying In The Party》的Remix，仿如《幽靈人間》的再現，在熱鬧舞池中有一隻孤獨的鬼行過，膽大者不妨深夜時關了燈收聽。