跳至主要內容

x10系列(15):李克勤x10(上):80、90後篇

上回重溫:彭羚

看到分開上下兩集,就知道以屹立粵語歌壇二十多年的李克勤來說,10個位置是遠遠不夠的。上集先介紹他80和90年代十首個人至愛,2000年或之後的選擇,就留待下集介紹。

上集另有一個副題,名為「多情年代」。在那個對男女之間的感情充滿憧憬的日子,充當我精神食糧和加油站的,除了電台節目《三個寂寞的心》之外,就是一首接一首李克勤的情歌了。幾乎每一個想像的戀愛情節,都在他的歌詞中找到對應;理想中談情者該有的形象,都由他的歌塑造。只怪自己多情得太早熟了,早熟的果子沒有摘下就從樹上掉下,該多情的年紀,種子卻已經消逝;相隔多年,喜宴和婚訊在身邊滿天飛(請繼續炸我,我不會mind),利是已經開始逗到厭(歡迎大家繼續派,多多益善),我只有聽著昔日的金曲獨自慨嘆,我需要的心理狀態,或許已經不復存在了。

順帶一提,李克勤在星光和藝能動音時代雖屬低潮,但也不乏好歌,例如《回首》《菜湯》《當找到你》等等,但在80、90後的前十名中,最後都是名落孫山。

一.雨中街頭劇 
途人堆起一堆觀眾,看你我的尊容,淋濕的衣衫透於風中;
讓這火一般的濕吻,變雨裡的天虹,還為了報答長路中,欣賞我們的觀眾...

(曲:杜自持 詞:向雪懷 編:杜自持 監:黃祖輝,收錄於1991《雨中街頭劇》)
是這首歌教曉了我,雨天是怎樣變得浪漫的。聽這首歌的適當時間除了是晚上,更好的是天色稍稍陰暗的白天,在幻想著下雨的情境,在腦海中預演旁若無人的深情擁吻。

二.九月中的陌生人
夢仍熱暖,浪漫是我的故事,像霧像雨霎時滲著淚,默念著妳怎去睡;
自離別妳,寂寞靜悄灑遍地,昨日為了愛情作後備,盡力熱愛不顧忌...
(曲:德永英明/秋谷銀四郎 詞:小美 編:杜自持 監:黃祖輝,收錄於1989《Purple Dream》)
好intro不用花巧,四個chord已經叫人著迷了。「記起你一向討厭夏天」,對往日情史抒發感慨,這是一句很合用的開場白。故事的尾聲,無意中的偶遇,「你竟說著:請別記」,是一個充滿感嘆的句號。

三.一千零一夜 
Oh Juliet,已一千個夜,Juliet 再等幾個夜;
會對我好些,若愛情可借,盼今晚,你可否暫借...
(曲:玉置浩二 詞:向雪懷 編:杜自持 監:黃祖輝,收錄於1990《一千零一夜》)
愛上一個女孩子,心甘情願地為她等待,這是你需要的主題曲。「等她哭了,等她傷了」,「終於等到她感謝」,等待的是一個機會,一個「英雄救美」的機會,並藉此進一步發展。有這樣幻想的男士,聽這首歌一定會特別有共鳴。

四.你是我的太陽
像是月亮又像太陽,告訴我方向,誰是我所想,My Love;
浪漫在逐漸地醞釀,但願夜更長,忘掉那緊張...
(曲:Kenny Nolan 詞:李克勤 編:唐奕聰 監:黃祖輝,收錄於1992《紅日》)
每逢對異性日久生情心生傾慕的時候,這首都會成為主題曲。「曾對鏡說出一千次我愛你這話,為何碰見卻偏偏感到難為情害怕」,之後「旁人卻替我焦急,代替我說這話」,感情在這種矜持下推進,好像已經成為非物質文化遺產了。

五.藍月亮
由黑暗走進清涼凌晨,於街角擁吻深情情人,
空虛與心碎飄如浮雲,掩蓋了街燈;
微風正飄過輕搖長裙,光陰帶走了癡迷時辰,
相相抱緊完全地接近...
(曲:玉置浩二 詞:向雪懷 編:杜自持 監:黃祖輝,收錄於1989《此情此境》)
又一首玉置浩二改編作品。微醉之下,看到月亮都像變了藍色,就是這種環境氣氛和精神狀態,正是獻出第一次的親密接觸的好機會。接觸過後,也管不得它只此一次了。

六.天涯小子
他偏偏不理會雷暴,冒雨前行如硬漢,借宿於車廂酒店工廠;
他為何仍然浪漫堅決地相信,這一切總會有著問題答案...
(曲:林敏怡 詞:文井一 編:盧東尼 監:黃祖輝,收錄於1989《Purple Dream》)
浪跡天涯、勇踏前路的獨行浪子,對異性總有一種特別的吸引力。無論是旅程中的景物還是流浪者的心路歷程,這首歌都有著很深刻的描述。縱使現實中不能抛下一切出走遠方,也可以用這三分多鐘,在腦海中想像一下這帶著沉思的流浪旅程。

七.夢少年
創傷心靈已不再慌張,夢想堅決自己去覓嘗,
前路我仍然踏上,不管風雨悲傷,開心尋獲理想;
也許生存會經過阻障,勇敢追索目標遠路長,
衝擊裡沒停步,猶然地覓得到新方向...
(曲:盧東尼 詞:樂諾 編:盧東尼 監:黃祖輝,收錄於1989《Purple Dream》)
在這首歌推出後的許多年,仍然有不少的中學結業禮採用了這首歌,可能是受「曾共你分享感情多麼的真摯」和「衝擊裡沒停步,猶然地覓得到新方向」所影響吧。《Purple Dream》是李克勤其中一張最出色的專輯,當中可能就是這首歌,最能代表唱片封套那個穿白恤衫紫色外套、官仔骨骨,感性又充滿朝氣的李克勤。

八.月半小夜曲 
仍然倚在失眼夜,望天邊星宿,仍然聽見小提琴,如泣似訴再挑逗;
為何只剩一彎月,留在我的天空,這晚以後音訊隔絕...
(曲:河合奈保子 詞:向雪懷 編:杜自持 監:黃祖輝,收錄於1987《命運符號》)
這首歌最先出現在李克勤的首張專輯《命運符號》,之後在《Purple Dream》收錄了一個重錄版本,編曲完全一樣,但唱腔聽來成熟不少。多情的年代,不一定都是浪漫故事。如果感情上遇到挫折,也需要一首夠憂怨、夠激昂、可以發洩但旋律優美的歌,渡過憂鬱的晚上。

九.大會堂演奏廳
瀟瀟颼颼悄悄夜靜無人伴我行是寂寥,
絲絲點點細雨串串落下迷離撲朔飄渺,
冰冰冷冷滴著微微柔黃是霧燈的苦笑,
飄飄涼風輕吻浪潮...
(曲:林慕德 詞:李克勤 編:林慕德 監:黃祖輝,收錄於1988《夏日之神話》)
代表作。要說創作歌手也可以寫出非常好的歌詞,例證很多時候都會選這一首:「瀟瀟颼颼悄悄夜靜無人」「絲絲點點細雨串串落下」,和李清照的「尋尋覓覓冷冷清清」可謂相隔千年的古今對照。成為生招牌的除了歌詞之外,還有必須close up喉核震動的震音演繹。

十.舊日的小提琴
夢境中只有她,她偏給我牽掛,知否我活在往昔虛假;
夢境中擁抱她,卻幻滅似煙花,知否我活在記憶卻不害怕...
(曲:林慕德 詞:李克勤 編:林慕德 監:黃祖輝,收錄於1989《Purple Dream》)
仿似是《大會堂演奏廳》的續集,連班底都是一樣,一樣以優雅的形式,訴說著戀情幻滅的痛苦。屈指一算,十大當中有四首都來自《Purple Dream》,如果重錄的《月半小夜曲》也計算在內,更是佔了一半。其實令人振奮的《壯志雄心》和久石讓作品《冬之旅人》也很好聽,不過選不了這麼多了。

(本篇介紹的部份歌曲,可到此播放清單欣賞。)

00後篇,下回繼續

留言

  1. 不計張學友
    現今唱功和技巧最頂尖的香港男歌手
    一定是李克勤 !!
    陳奕迅也只是排第三 !

    回覆刪除
  2. 估吾到冇深深深..呢首屬於00?!

    回覆刪除

發佈留言

最近30日熱門文章

最簡單便捷的寫譜軟體(Chord譜篇)

如果你有彈結他或彈琴玩流行曲,少不了上網找譜或自己執chord。可能你也試過跟著網上的chord譜自彈自唱,但和弦標記和歌詞不對位,或者在幾個不知是彈半個還是一個小節的和弦中不知彈到哪裡;自己寫譜執chord的話,手寫固然太麻煩,用word或者寫成html一來很容易走位,二來要是寫到中間想把兩行合併為一行或一行分兩行都是非常麻煩的事。 一般在網上見到的chord譜 坊間有專門的寫譜軟體例如 Guitar Pro 、 Noteflight 或 Musescore 等,但即使是最簡單的樂譜,也需要重新學習輸入方法。在下的一個慘痛經歷是用Musescore打六線譜,嘗試在同一個音多加一條線配和弦,但這一個動作已經花了半個小時爬完文看完YouTube還是沒有解決辦法,也因此最後決定放棄Musescore不用。況且某些軟體免費版只有有限功能,或者在專用的檔案格式不方便分享協作。究竟有沒有甚麼方法可以寫出簡易又整齊的樂譜,包括chord譜、簡譜和六線譜? 近來發現,用試算表軟體(例如Excel或Google Sheets)寫譜可以寫得又方便又整齊,特別是跟著彈的時候,容易認出chord progression的pattern,練習多了要記譜便容易得多。另外就是把譜寫在試算表上,要列印出來很容易讓它一頁印好,無論是印成紙張樂譜或是製作pdf在平板電腦看都很方便。 分享一下用spreadsheet寫譜的幾點心得。以下以Google Sheets作示範,寫的是去年大熱的RubberBand《未來見》: 一、每行四個小節,每小節兩格: 流行曲的chord progression很多時候以四小節為一單位,每四小節一行比較容易讓人看出歌曲的pattern。彈chord伴奏的話很多時候是一個或半個bar轉chord,所以兩格為一小節比較方便輸入和弦。如果有些位置轉chord更頻密的(例如一拍一個chord),那就唯有在一格入兩個chord了。當然,如果全首歌都是一個小節一個chord的話,每小節佔一格也可。 二、加歌詞的時候善用左中右對齊: 輸入歌詞當然需要放在對應的和弦下方。同時,為了盡量保存一句歌詞的完整性,有些儲存格需要改為靠中或靠右對齊,以免歌詞看起來支離破碎。另外,很多時候句子的開頭仍在上一個bar,建議預留A欄填入並把該欄設為向右對齊。 (上)

最簡單便捷的寫譜軟體(簡譜篇)

上回分享 如何在Google Sheets寫出整齊的chord譜 ,如果要寫簡譜記下旋律的話又如何使用試算表幫助呢?以下是幾點心得: 一、指定欄寬,每個音一格 :用每一格填一個音是最合理的做法,記住要調整每欄的寬度以免每欄之間留太多空位; 選取需要的欄(一般可一次過選所有欄),按滑鼠右鍵,「重新調整橺寬度」 所有欄同一寬度看起來比較整齊 二、高低八度符號用框線表示 :傳統上簡譜高低八度的符號是在上下加點(「・」),但在試算表上那一點該怎樣加?試過兩個辦法,一個是每一句佔三行,上下兩行預留加點,但效果是佔據空間太多;個人建議改用上下框線標示,同樣易讀而節省空間; 用一般歌譜的上下點的話會太多空位 用儲存格上下框線(見紅框)既方便又不難理解 三、以句子分行 :寫chord譜時建議一行四小節,但簡譜的話建議還是以句子分行,視乎歌曲長度每行一句或兩句,最重要是可以一頁列印出來(再一次提提大家,記住列印時要移除格線,詳情請參考Chord譜篇一文); 四、歌詞的字體可以設定得比音符大 :經驗是如果歌詞和音符用上同樣字體,列印出來歌詞會變得很小,所以可以把歌詞的字型放大一點,例如設為12或14,而音符設定為10或11; 五、可加chord在上面 :簡譜和chord譜可以並存,只要再加一行把和弦加在適當的音上面就可以了。 Chord在旋律上面 以上的心得可以幫助你在Google Sheets寫出整齊的簡譜,當然當中也有未盡完善的地方,例如未能表達每個音的長度(四分/八分/十六分音符之類),曾見過有文章介紹用Excel輸入完整簡譜,但需要插入大量圖案以致非常不方便。此外,歌詞因為每字佔一格,所以需要逐字輸入(也因此找來《心經》示範,因為逐字打當是抄了一次經,阿彌陀佛!),但要記錄旋律方便自己彈奏或練唱也已經很有用。 之後會分享輸入結他六線譜的方法,敬請留意。

x10系列(53):麥浚龍x10

上回重溫: 農夫 麥浚龍(Juno)在初出道時,報紙刊登過一個全版廣告,是說《愛上殺手》在全港電台一週共播放一百幾十次。這個廣告不知道有幾多人記得,但「有錢買廣告自吹自擂喎」,足以概括當時Juno給人的印象了。然而,受盡各方嘲笑批評之後,Juno選擇默默耕耘,找好的音樂人做好歌,經營自己的風格,漸漸得到樂迷和樂評的認同。是,有人還停留在《愛上殺手》的回憶,但Juno已經走了很遠。 本集歸邊情況嚴重,一至四名都是馮穎琪作曲,而Jerald包辦五至八名。 一. 顛倒夢想 誰若有夢誰便想,無夢有夢還是想, 安享堡壘換到不敢安心的晚上, 無限美夢無量想想想,放大更多感想, 眼觀旭日,身陷夕陽... (曲:馮穎琪 詞:林夕 編:何秉舜,收錄於2009《天生地夢》) 「顛倒夢想」一詞來自《心經》,林夕在這裡說的,是窮盡心力去追求,換來的卻和最初所追求的不一樣。「安享堡壘換到不敢安心的晚上」,或者是一切富豪大官的寫照,有錢、有權,也不代表可以有安全感地睡一覺。「一生需要在船上,一心想要在湖上」,所需要的東西,一艘小船已經夠了;但偏偏想要貪求整個湖的美色(也就是月亮的倒影),結果掉進水中一身濕透,可謂聖嚴法師名言「需要的不多,想要的太多」的文學演繹。 二. 弱水三千 活著自活著,萬象在逝水中暢泳, 偶爾愛上過一些倒映; 流年流成河流留過幾道名勝, 浪停下像拿著鏡 難辨舊日風景... (曲:馮穎琪 詞:林夕 編:張亞東,收錄於2009《天生地夢》) 《弱水三千》跟《顛倒夢想》都是林夕近年巔峰之作,一首歌中看見水由一種形態到另一種形態的演變:從雪到霧到雲,有血有淚有汗有酒有水,從河流到溝渠到浴缸,最後,蒸發。無論你信不信人死後有輪迴,自然界萬物循環不息的流轉是真實可見的。「汗滴在血海紅不紅,散聚後味道餘殘濃不濃」,一滴汗掉進一個血海,那滴汗究竟算不算是紅色?蒸發出來的氣味,到底是汗味還是血味?是一個可堪玩味的哲學遊戲。 三. 借火 不渴望,你不要令我多幾多渴望, 你只要為我點一點火,然後讓我此刻至少可度過, 我可以令你差不多有快樂, 我可以為你點一點火,然後望你輪廓, 不講甚麼悲壯,不想甚麼沮喪, 煙圈悄悄墜落煙灰至少將心事証明燃燒過... (曲:馮穎琪 詞:周耀輝 編:王雙駿,收錄於2008《Words of Silence》)

《中文流行歌詞的文學性》講座

著名填詞人林夕在1986年一篇文章《一場誤會:關於歌詞與詩的隔膜》討論詩與詞的分別。「詩:詩人是唯一控制人,詩有很多詞不能擁有的描寫利器,以讀者為主,可作理智冷靜的觀察,可加插人名地名;詞:要隨曲講本身抑揚頓挫,不能左穿右插,起碼字面意義要連貫,以聽眾為主,感情要較直接,不宜加入太多硬性資料。」 2006年的林夕:「這些真的是我寫的嗎?為甚麼我會這樣寫?」 來自星期六下午中央圖書館的一個有關中文流行歌詞的講座,由於請來大名鼎鼎的林夕作嘉賓,所以原定四點開始的講座,未到三點半在演講廳外已經排長龍。 其實林夕當日講得不多,主講的是浸會大學中文系教授朱耀偉,林夕只是間中作點補充。我有買朱耀偉的《香港流行歌詞研究》,對他研究粵語流行歌詞的心機也相當欣賞,只是作為一名講座裡的presenter他的表現實在完全不行。照Powerpoint讀、說話快到連自己都失去紋路、講完一個point之後dead air「你眼望我眼」、沒有東西好講就拋些學術辭彙等等,不一而足。 朱耀偉引用了不少名人談及流行歌詞和流行文化的談話,又用了甚麼「作者—文本—讀者—世界/文化」的「四環法」舉例分析《誰明浪子心》、《倆忘煙水裡》、《女校男生》、《勞斯‧萊斯》等歌詞,演講的精華還是來自發言不多的林夕。以下為部份當日警句節錄: 「寫作不是為了成為文學作品而寫,這樣會失去真誠。好的作品必須要是出於真感受,最好是自己的親身經歷。能夠引致自己和其他人的昇華,例如對人生有更深的了解,才是好的文學作品。」(按:我想起林夕寫給劉德華的《大勝無限番》) 「真的好詞作是看不到填詞人在炫耀自己的功力。」 「很多人都有『貴古賤今』的錯覺。其實今日的歌詞,在風格和題材都越來越多樣化。」 「婉轉、含糊不是文學作品的唯一手法,運用修辭不代表一定是文學作品,唔係有比喻就大晒,唔係有意象就大晒。」 「《幻聽》(莫文蔚唱)全首歌都是一些日常生活最常聽的說話的片段,所寫的是睡覺時仍然離不開現實的壓迫。」 「許冠傑的《半斤八兩》的好在於用字準確,如果我改學生作文,我會將用字準確列為十分重要的準則。能夠用字準確必定是高手所為。」 「『插班生甲動作很劉華』(《女校男生》歌詞)這一句將名詞當形容詞用,這種寫法是一個文學手段。」 「勵志歌不易寫,很容易會變成空泛的口號,作某些場合的宣傳之用。陳慧琳的《希望》,以歌詞來說是很差,

當下音樂2020第三季新歌總評

第三季是港版國安法實施之後的第一季,香港人是不斷活在一個模式,每三四日就因為這地的事情而心情極差,又每三四日就因為遠方的事情而想「有請小鳳姐」,想像人是處於三年零八個月之中,但同時不斷聽到日軍在太平洋打敗仗一樣,確實需要一些情緒管理和靈性修習,才可以在這種社會中維持個人的正常運作。 社會變了,身份也變了,在這聽Cafe Music BGM多過聽流行曲的日子,發現第三季可以加入年度20大的實在屈指可數,這季的首選是方皓玟《All We Have is Now》,開首一句「當天那諾言,現已統統消失不見」已經把訊息說完了,隨著局勢的轉變,方皓玟由《人話》的火力全開轉為活在當下的療癒系,面對現實的同時保持正面思考才是真正能療癒的聲音。 徐加晴《短期租約》也是值得品題的作品,論唱是平穩舒服,故事是說小店捱不住結業,經營的一對戀人也捱不過而分手,是疫情下的寫實之作,也從小店和感情進而聯想到香港的命運。這歌未必夠入20大,但也夠令人記住徐加晴的名字。 有點懷疑香港其實已經處於戰爭之中,所以任何歌都可以令人聯想,KOLOR開網上演唱會派台的《天地無用》固然不是《天地會》那種打正旗號鬧革命,但「和你瘋狂,和你癲喪」這麼簡單的歌詞已經浮現一切「和你」做的事情了(稍失望的是當維權律師陳光誠因為出席共和黨大會引發熱烈討論時,KOLOR演唱會卻沒有唱為他創作的歌曲《地圖》,只有自行重溫);Nowhere Boys唱ViuTV電視劇《地產仔》主題曲《That's Why》,本來買樓這話題在香港已經開始過時了,但一句「連做狗間屋都比我大」又引起不少聯想。梁釗峰《萬惡不赦》夠流行上口,講的是人類劣根性因一己私慾敗壞環境,「傲慢的人類求主宰一切謝絕了惻隱」,字面上是泛指人類,但我們也傾向把怨氣宣洩在一小撮有權而無德的哪個誰,而不是自我懺悔求贖罪。 傳說中盧凱彤的「永續遺作」現象出現了,林二汶《再聚》找來幾位男聲合唱,一如以往的感性,「可以擁抱時,就要擁抱」確實是應景,但開始有種「食得多,龍肉都冇味」的感覺了;岑寧兒推出了翻唱歌迷你專輯,翻唱張國榮《我》比較有話題,但更喜歡的是翻唱張震嶽的《抱著你》,用上擅長的A Cappella感覺像聖詩一樣。 世界誰入加速主義之下,提提大家陳奕迅分開上下午的兩場網上演唱會,其實只是這一季發生的事。有演唱會吊下癮是好,新歌則不知到等到幾時了。發現近來樂評朋友