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當下音樂,一八總結

年初進行了一個「當下音樂實驗」,測試網上音樂平台的推薦歌單,結果在Spotify的一份新發行歌單中發現了一首神作——Mastamic《破地獄》,把真實的「破地獄」經文放進rap歌,變成結合傳統鬼神文化的殯葬儀式的「道系hip-hop」,本來應該在串某些同行,但「唱假話等勾脷,幫隻狗公做登記(歌入面是「基」音),畜生道輪到你」「一班柒頭加埋班柒頭皮當正自己大國崛起」,結合之後從修憲到永續、從貿易戰到新冷戰的世界大事,竟然無意中串到應。Mastamic的《MASTAPIECE》專輯另一首印象最深刻的當然是速度堪稱「瘋狂」的《Fire》,有黑夜中極速飊車的快感。正常人不會相信有人可以live原汁原味rap出來,但上網找一下,就佩服得五體投地,難得是中英夾雜之下咬字仍然相當清楚。

上半年的心水,還有Robynn & Kendy《未來紀念館》,勝在那80年代英倫風的編曲,傳遞踏實而正面的訊息:活好當下以留作未來美好的紀念。年初Facebook收到SENZA A Cappella發來成軍十年第一支原創作品《四分鐘》,歌名取自對望四分鐘後不自覺流淚的社會實驗,初時只是覺得旋律不錯,慢慢才覺得耐聽;另外也頗喜歡王菀之《沉默的士高》和獨立發展的梁釗鋒《月亮不代表我的心》。之後聽到at17的林二汶和盧凱彤各自加入新公司似乎準備大展拳腳,盧凱彤的《荒原》比較出色,玩的是拿手的結他和電子,表現出的是自信和勇氣。

另外發現了小塵埃的專輯《Recall A Little Bit》,他們翻唱那些個人沒有甚麼印象的兒歌,卻是相當有驚喜,尤其是《哪兒》,沒有了原唱的災難級懶音和扮cute聲,經過年月沉澱和更完整的製作之後,我們才真正領悟到歌詞的意思。長大了的我們更想追憶自己逐漸失去的童真,並感嘆與自然世界的分離。

那是一張很值得品題的唱片,但久違了的專輯推介下筆寫到一半,便到了2018年8月5日。那一天起,一切都永遠地改變了。

那首《荒原》變成了盧凱彤生前推出的最後一首作品,到後來才發現,那搶盡焦點的一段幾近瘋狂的電結他和電子音效,也許那就是「我竟能把心內這番話講完」的「這番話」,是一團混沌的情緒糾結,如此真實得不吐不快,卻沒有語言文字可以表達。但宣洩過後,便沒有然後了。連帶陳奕迅和Duo巡迴演唱會樂隊班底準備推出的專輯,焦點也不期然放到盧凱彤身上,全體團員獻聲的《可一可再》,有一種團隊精神的窩心和暖意,但這時只會追蹤著盧凱彤唱的一句,和MV有她的鏡頭。

那段時間不斷在loop的都是at17和盧凱彤的舊歌,但聽得最多的反而是當年不太懂欣賞的《燈下黑》,隱約地感受到,抑鬱的因子在空氣中顫動。

事有湊巧,同一時期ViuTV在播放關於死亡的劇集《身後事務所》,兩首本來已經質素上乘的主題曲,變成了今年本地流行曲數一數二的代表作。岑寧兒《盡力呼吸》是徘徊生死邊緣氣氛,靈氣與陰深的交錯;RubberBand《你會有一天學會面對》則是逝者已矣的回憶時間,帶我們經過身邊的人離世後的每一點思緒,每一處觸的景、傷的情,結論是「你會有一天學會面對,不要催」,生離死別,需要時間平復,沒法子速成。

破地獄、盡力呼吸、你會有一天學會面對,加上荒原、可一可再,直到這一刻,首選的歌少不了和死亡扯上關係。

也許《未來見》才是RubberBand今年譽滿全城的代表作。不同人聽這首歌可能會被不同的歌詞感動,甚至一個人在不同時候也會被不同的歌詞感動吧。更激動人心的是層層推進的編曲,從前奏在夜䦨人靜的酒吧(或7-11)飲嘢,到尾聲如火箭升空的氣魄,既勾起過去和戰友打拼的跌宕和輕狂,也喚起未來做回自我的勇氣和能量。RubberBand專輯《Hours》還不能錯過《那一端》,相信是受北京驅趕「低端人口」事件啟發,但歌中說的包含更廣泛的貧富懸殊和社會不均的情況。用上輕快的森巴節奏包裝是巧妙的做法,一來避免讓沉重的話題更沉重而趕客,二來巴西本身就是貧富懸殊最嚴重的地方之一。岑寧兒另一首主打《Maybe It's for the Best》是她的拿手好戲,既痛心又猶疑又想祝福最後決斷分開,那複雜的情緒你能清清楚楚從岑寧兒的歌聲聽出來。

在時代的沉重和荒謬裡,有些讓我們笑起來的歌相當重要,蔡一傑《點石成金》既有八九十年代令人感覺充滿活力和朝氣的日式曲風,一開始還要「點你一下請傻笑」令人精神為之一振,那句我最初以為是說捉弄外國遊客的「還未點過西洋人」,必定成為載入流行曲歷史的經典笑位。方大同的兒歌系列《Emi The Dream Catcher》竟然才是當年《愛愛愛》《Love Song》年代單純而美好的風格,相比近年的大製作,就好像由疲勞轟炸的紐約時代廣場大螢幕回到七十年代的美國小鎮家庭。首選《The Tree of Life》,說愛護自然,不會覺得幼稚,反而相當深情。休養兩年的謝安琪,復出可謂狀態大勇,《一個女人和浴室》不只是聲線的性感誘惑,更令人有洗滌身心的沐浴般享受。跟古天樂合唱的話題作《(一個男人)一個女人和浴室》在截然不同的編曲下變成經典的男女對唱情歌,Jerald的和音令久別歌壇的古天樂生硬得來不致礙耳,反而更顯得入戲。

步入年底有陳綺貞新碟的消息了,先行曝光的作品之一《殘缺的彩虹》是陳綺貞20年歌迷最想聽到的、那種返樸歸真沒太多花巧而充滿情懷的曲調。對錯過了的愛情的惋惜,對平行時空裡兩人在一起白頭到老開枝散葉的幻想,重複的「想要聽你說」,但根本沒有誰在對面,但越想越深入其中,不能自拔。陳奕迅在中環海旁開了一場演唱會,新專輯《L.O.V.E.》的歌也一併曝光了,盧凱彤的其中一首遺作《海裡睡人》以為會很愛,結果沒有,首選反而是蘇德華作曲的《敬菸》,讓陳奕迅重回二十年前《今天等我來》《反高潮》那般的傲氣和火氣,回歸年輕的自己,為了傳承給年輕的後輩。

《破地獄》會是年度第一嗎?本來是的,直到岑寧兒專輯《Nothing is Under Control》出現。

知道岑寧兒是個很出色的歌手,之前兩年也有《銀髮白》和《剎那的烏托邦》成為本blog全年第一,但《Nothing is Under Control》質素之高還是出乎意料之外,可媲美本blog十四年來品題過的任何一張最佳專輯。《Boarding Soon》那輕快令人想起舊作《Moving on Pedals》,前奏一響起馬上讓人放鬆又心醉,氣氛像那擦得會反光的大堂地面一般明亮,實在是適合在機場離境大堂播放的背景音樂。《月亮見》令人彷彿去到寧靜的農村,欣賞無光害的月色,哼著小時候的歌謠。

真正的年度首選,先是《一秒》,有陳奕迅加持,當連綿不絕而清脆的結他逐漸收慢、停頓,男聲一出,大提琴一響,是極為催淚的震撼。本來創作靈感是數年前岑寧兒目睹一宗車禍奪去一名少女的生命,但Duo Band的連繫加上歌曲推出的時機,沒法不令人想起已離世的盧凱彤。但原來更催淚的是《信望愛》,周耀輝126字的歌詞,像是簡短的禱文,岑寧兒的歌聲和極為簡約的鋼琴聲,像帶著我們在夜深人靜的大教堂裡低聲禱告,慢慢地把這些日子的辛勞、傷痛、憤怒和絕望,一一釋放,交託給上帝,帶來平復和療癒。

今年總結截數日期為12月15日,換言之年底出碟大混戰的歌手的未曝光新歌將被撥入下年,當中也包括截數前未有機會在數碼平台聽到的陳綺貞《沙發海》專輯,結果岑寧兒破紀錄擁有五首半歌曲佔據年度20大(要不是《開場白》被陳詠謙糟蹋了,有機會是六首半),也是破天荒連續三年取得年度第一的寶座,前六位佔三首半也是史無前例。加上RubberBand三首和Mastamic兩首,三個單位已佔20大超過一半。首次有歌入選的不計蔡一傑(之前草蜢有《我要跳舞》進入2014年20大)的話,就有小塵埃和SENZA A Cappella,後者受惠本blog慣例傾向支持知名度較低的歌手和新人,獲得20大最後一席。

2018年是關於死亡、離別與往生的一年。去世的名人多得大事回顧也未必記載得完。看到這些新聞時,你會不會有一刻慨嘆,為何死的不是你想的某人?趁我們還清醒的時候,不如許願我們在乎的人都活得快樂而健康,少點花心力詛咒那些該詛咒的人們。2019年未必會更好,我們可能會經歷更多憤怒、憂傷、恐懼和絕望,願大家仍能找到一片寧靜的空間,憑著能讓自己安心的信仰,保存著信心、希望和愛繼續過活。再見。

第一位:岑寧兒《信望愛》(曲:岑寧兒 詞:周耀輝 編:甯子達 / 溫奕哲)
第二位:陳奕迅 / 岑寧兒《一秒》(曲:岑寧兒 詞:岑寧兒 編曲:Kenny Hsiao / 甯子達)
第三位:Mastamic《破地獄》(曲:Moritz Friedrich 詞:Mastamic 編:Moritz Friedrich / 陳瑋珞)
第四位:RubberBand《你會有一天學會面對》(曲:RubberBand 詞:RubberBand 編:RubberBand)
第五位:岑寧兒《Boarding Soon》(曲:岑寧兒 詞:廖文強 編:--)
第六位:岑寧兒《盡力呼吸》(曲:岑寧兒 詞:周耀輝 編:詹賢哲)
第七位:RubberBand《未來見》(曲:RubberBand 詞:Tim Lui 編:RubberBand)
第八位:陳綺貞《殘缺的彩虹》(曲:陳綺貞 詞:陳綺貞 編:洪敬堯)
第九位:Robynn & Kendy《未來紀念館》(曲:Cousin Fung 詞:林寶 編:Cousin Fung / 周錫漢)
第十位:蔡一傑《點石成金》(曲: 蔡一傑 / Ariel Lai / Edward Chan 詞:陳詠謙 編:Ariel Lai)
第十一位:謝安琪《一個女人和浴室》(曲:Bert 詞:黃偉文 編:Jerald)
第十二位:小塵埃《哪兒》(曲:梁志成 詞:林瑞峰 編曲:李一丁 / Edward Chan)
第十三位:Mastamic《Fire》(曲:陳瑋洛 詞:Mastamic 編:陳瑋洛)
第十四位:岑寧兒《Maybe It's for the Best》(曲:岑寧兒 詞:岑寧兒 編:保卜 / 甯子達)
第十五位:方大同《The Tree of Life》(曲:方大同 詞:方大同 編:方大同)
第十六位:RubberBand《那一端》(曲:RubberBand / 雷柏熹 詞:RubberBand / Tim Lui 編:RubberBand / 雷柏熹)
第十七位:岑寧兒《月亮見》(曲:岑寧兒 詞:岑寧兒 編:Mac Chew / 甯子達)
第十八位:陳奕迅《敬菸》(曲:蘇德華 詞:陳詠謙 編曲:The Duo Band)
第十九位:盧凱彤《荒原》(曲:盧凱彤 詞:林夕 編:盧凱彤 / 蔡德才)
第二十位:SENZA A Cappella《四分鐘》 (曲:伍卓賢 詞:周耀輝 編:Peace@SENZA)

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汪明荃唱過《少女的祈禱》,鄭少秋唱過《愛上殺手》,還有...

新人歌手翻唱前人的經典,是正常的致敬或學習的過程;但前輩翻唱後輩的作品,有出於欣賞後輩的成份,有顯示自己沒有和現今樂壇脫節的成份,有時也可能是為求綽頭或者久未露面的前輩向大紅大紫的後輩沾點光而已。

翻唱後輩最有趣的就是一些意想不到的組合,有時更為原作帶來難以想像的顛覆。表表者首推汪明荃做楊千嬅演唱會嘉賓翻唱《少女的祈禱》,阿姐的「粵劇腔」配上千嬅首本名曲堪稱「時空錯亂」之經典,早年還要在唱K時專登點來開伴唱讓大家起哄一番,今日人人上YouTube可以重溫楊千嬅如何激動和歌迷如何哄動,仲要嗌encore添呀陰功。

楊千嬅另一首代表作《小城大事》,竟然出現在擺明懷舊的「唱家班」演唱會中,由葉振棠翻唱!也是因為環星音樂製作的演唱會DVD而令這版本在K房也可點到,而大家都會被這不可思議的配搭而被震撼到了。順帶一提,《小城大事》這歌當年固然唱到街知巷聞,但它受前輩歡迎的程度可說是無出其右,有記錄的翻唱除了葉振棠還有張學友劉美君、葉德嫻、黃凱芹區瑞強等(黎明唱那改過歌詞的《大城小事》已不算了),其實當中葉振棠的版本在我心目中是最好的其中一個,很多翻唱為了令首歌聽落更有感情而反而變得誇張,反而葉振棠以他自己一貫唱腔其實和歌曲的味道很匹配。

更經典的還有鄭少秋2005年演唱翻唱麥浚龍(Juno)出道作《愛上殺手》,大俠唱腔唱韓式跳舞歌(首歌是韓文改編)不在話下,跳舞那部份以他當時58歲的年紀已經是令人嘆為觀止(唱的部份應該是錄定的)。留意當年坊間一聽到麥浚龍還是取笑他二世祖發明星夢死𡃁仔的居多,不能與往後《䧳雄同體》《弱水三千《彳亍》《暇疵》等的風格獨樹一幟的潮型音樂icon相提並論;要時年過70的秋官再開演唱會,可能要唱下「寂寞就如自己一個放飛機」或者拉汪阿姐唱《羅生門》?

要不是沒有演唱會DVD錄影版本的話,朱咪咪在2011年「吾會玩嘢演唱會」翻唱鄭秀文的《信者得愛》應該也是和之前三首「神曲」享有同等地位,看著朱咪咪跟著鄭秀文一樣fing頭加上中氣澎湃的現場演繹,真的不得了。然後在YouTube發現,同樣在2011年,一個「世界心臟日」活動裡面薛家燕也「別怨新聞這麼假」起來,還有一大班小朋友載歌載舞,當然甚麼歌落到家燕媽媽手上都會令你想起《皆大歡喜》了;然後原來《信者得愛》受前輩歡迎到連徐小鳳也要在演唱會翻唱,以她的招牌唱腔,「相信愛可統領天下」的氣定神閒是如此理所當然…

樂壇頒獎禮的十大金句

(第一修訂版)

第一位:
「由今年開始,我不會再領取任何和音樂有關的獎項。」 ─ 譚詠麟,一九八七年十大中文金曲頒獎禮,領取獎項不詳

這一句是必然的第一位。就是當年獲獎無數的譚詠麟,開創了不領獎的先河,結束了長達數年的「譚(詠麟)張(國榮)之爭」,令張國榮終於能登上「最受歡迎男歌星」寶座。沒有他這個決定,未必有後來張國榮、梅艷芳和較後期的黎明的跟隨。或者大家都變成劉德華,能拿多久就拿多久。

第二位:
「我記得有一日,我同你o係廚房,講過如果有一日你得最受歡迎女歌手,我贏到最受歡迎男歌手(哽咽)…」 ─ 許志安,二零零一年十大勁歌金曲頒獎禮,領取最受歡迎男歌手

這就是經典的「廚房宣言」,同年,鄭秀文也奪得最受歡迎女歌手獎。直到那一年許志安才被廣泛肯定為一線天王級歌手,雖然在此之前,他已經拿了兩屆叱吒男歌手金獎。

第三位:
「佢係歌神o既接班人,張學友!」─ 俞琤,一九九三年十大勁歌金曲頒獎禮,頒發金曲金獎

張學友「歌神」的稱號,就是來自俞琤當日的「封聖」。當年的俞琤,不只在電台,在整個樂壇中都有崇高地位。所以連無線頒獎禮都請她上台,全場天王天后也要乖乖排排企聽她致辭。大家又記不記得學友當年憑甚麼歌得獎?是《分手總要在雨天》。

第四位:
「…(哽咽)我乜都冇,淨係心口有個『勇』字…」─ 楊千嬅,二零零零年叱吒樂壇流行榜頒獎禮,領取女歌手金獎

楊千嬅第一次奪取女歌手金獎,在台上哭得不似人形的時候,吐出了這一句話。

第五位:
「希望o係新o既一年,好歌有好報。」─ 張學友,二零零零年叱吒樂壇流行榜頒獎禮,領取我最喜愛的男歌手

當年我最喜愛的男女歌手組合都破天荒的採用民意調查,結果張學友擊敗之前連贏三屆的黎明。簡單的「好歌有好報」,代表了歌神對香港樂壇的良好祝願,也代表廣大樂迷的希望。

第六位:
「…我真係好鍾意唱歌…(哽咽)」─ 古巨基,二零零三年叱吒樂壇流行榜頒獎禮,領取我最喜愛的歌曲

宣示古巨基正式回歸香港樂壇最有代表性的一個場面。當年《必殺技》獲獎雖算正常,但以大比數抛離其他候選歌曲狂勝實屬意料之外,得票比之後一年的《愛與誠》還要高。

第七位:
「收皮啦!」─ 不詳,二零零零年叱吒樂壇流行榜頒獎禮,頒發我最喜愛的男女歌手組合前

話說當年頒發「我最喜愛」獎項之前,商台CEO俞琤女士上台致辭,結果致辭變成了訓話,俞琤批評了歌手們不夠豁達,沒有獎便不出席,應該學習王菲云云…心急如焚想馬上知道「我最喜愛」獎項賽果的…

最簡單便捷的寫譜軟體(Chord譜篇)

如果你有彈結他或彈琴玩流行曲,少不了上網找譜或自己執chord。可能你也試過跟著網上的chord譜自彈自唱,但和弦標記和歌詞不對位,或者在幾個不知是彈半個還是一個小節的和弦中不知彈到哪裡;自己寫譜執chord的話,手寫固然太麻煩,用word或者寫成html一來很容易走位,二來要是寫到中間想把兩行合併為一行或一行分兩行都是非常麻煩的事。

坊間有專門的寫譜軟體例如Guitar ProNoteflightMusescore等,但即使是最簡單的樂譜,也需要重新學習輸入方法。在下的一個慘痛經歷是用Musescore打六線譜,嘗試在同一個音多加一條線配和弦,但這一個動作已經花了半個小時爬完文看完YouTube還是沒有解決辦法,也因此最後決定放棄Musescore不用。況且某些軟體免費版只有有限功能,或者在專用的檔案格式不方便分享協作。究竟有沒有甚麼方法可以寫出簡易又整齊的樂譜,包括chord譜、簡譜和六線譜?

近來發現,用試算表軟體(例如Excel或Google Sheets)寫譜可以寫得又方便又整齊,特別是跟著彈的時候,容易認出chord progression的pattern,練習多了要記譜便容易得多。另外就是把譜寫在試算表上,要列印出來很容易讓它一頁印好,無論是印成紙張樂譜或是製作pdf在平板電腦看都很方便。

分享一下用spreadsheet寫譜的幾點心得。以下以Google Sheets作示範,寫的是去年大熱的RubberBand《未來見》:

一、每行四個小節,每小節兩格:流行曲的chord progression很多時候以四小節為一單位,每四小節一行比較容易讓人看出歌曲的pattern。彈chord伴奏的話很多時候是一個或半個bar轉chord,所以兩格為一小節比較方便輸入和弦。如果有些位置轉chord更頻密的(例如一拍一個chord),那就唯有在一格入兩個chord了。當然,如果全首歌都是一個小節一個chord的話,每小節佔一格也可。

二、加歌詞的時候善用左中右對齊:輸入歌詞當然需要放在對應的和弦下方。同時,為了盡量保存一句歌詞的完整性,有些儲存格需要改為靠中或靠右對齊,以免歌詞看起來支離破碎。另外,很多時候句子的開頭仍在上一個bar,建議預留A欄填入並把該欄設為向右對齊。
三、用左右邊框作小節分隔:非常簡單的做法,但方便閱讀。

四、列印時記得移除格線:試算表一般會有…

x10系列(53):麥浚龍x10

麥浚龍(Juno)在初出道時,報紙刊登過一個全版廣告,是說《愛上殺手》在全港電台一週共播放一百幾十次。這個廣告不知道有幾多人記得,但「有錢買廣告自吹自擂喎」,足以概括當時Juno給人的印象了。然而,受盡各方嘲笑批評之後,Juno選擇默默耕耘,找好的音樂人做好歌,經營自己的風格,漸漸得到樂迷和樂評的認同。是,有人還停留在《愛上殺手》的回憶,但Juno已經走了很遠。

本集歸邊情況嚴重,一至四名都是馮穎琪作曲,而Jerald包辦五至八名。

一. 顛倒夢想 MV
誰若有夢誰便想,無夢有夢還是想,
安享堡壘換到不敢安心的晚上,
無限美夢無量想想想,放大更多感想,
眼觀旭日,身陷夕陽...(曲:馮穎琪 詞:林夕 編:何秉舜,收錄於2009《天生地夢》)

「顛倒夢想」一詞來自《心經》,林夕在這裡說的,是窮盡心力去追求,換來的卻和最初所追求的不一樣。「安享堡壘換到不敢安心的晚上」,或者是一切富豪大官的寫照,有錢、有權,也不代表可以有安全感地睡一覺。「一生需要在船上,一心想要在湖上」,所需要的東西,一艘小船已經夠了;但偏偏想要貪求整個湖的美色(也就是月亮的倒影),結果掉進水中一身濕透,可謂聖嚴法師名言「需要的不多,想要的太多」的文學演繹。

二. 弱水三千 MV
活著自活著,萬象在逝水中暢泳,
偶爾愛上過一些倒映;
流年流成河流留過幾道名勝,
浪停下像拿著鏡 難辨舊日風景...(曲:馮穎琪 詞:林夕 編:張亞東,收錄於2009《天生地夢》)

《弱水三千》跟《顛倒夢想》都是林夕近年巔峰之作,一首歌中看見水由一種形態到另一種形態的演變:從雪到霧到雲,有血有淚有汗有酒有水,從河流到溝渠到浴缸,最後,蒸發。無論你信不信人死後有輪迴,自然界萬物循環不息的流轉是真實可見的。「汗滴在血海紅不紅,散聚後味道餘殘濃不濃」,一滴汗掉進一個血海,那滴汗究竟算不算是紅色?蒸發出來的氣味,到底是汗味還是血味?是一個可堪玩味的哲學遊戲。

三. 借火 MV
不渴望,你不要令我多幾多渴望,
你只要為我點一點火,然後讓我此刻至少可度過,
我可以令你差不多有快樂,
我可以為你點一點火,然後望你輪廓,
不講甚麼悲壯,不想甚麼沮喪,
煙圈悄悄墜落煙灰至少將心事証明燃燒過...(曲:馮穎琪 詞:周耀輝 編:王雙駿,收錄於2008《Words of Silence》)

一開頭的42字一氣連唱,比許志安《任白》28字和王菀之《畫意》3…

執Chord神器Chordify測試報告

對每一個彈結他的人來講,能夠彈自己想彈的歌是最開心的事。除了上網找chord譜之外,最好的當然是學懂自己執chord,但要由零開始鍛練耳朵辨認和弦又談何容易,對大部份未能全程投入學音樂的人來講,學會自己執chord實在有點遙遠。

但因為科技先進,電腦連幫你執chord也做到了。如果你試過上Google搜尋一首歌的chord譜,就有機會去到一個叫Chordify的網站,只要那首歌有上載到Youtube,它便可以憑Youtube上的音樂自動辨認適合的和弦,供結他、琴或Ukulele使用,最近更新增圖示教你每個和弦怎樣按,非常方便。
Chordify是一家來自荷蘭、2013年成立的startup,創辦人之一Bas de Haas是烏得勒支大學電腦系博士,主要研究音樂資訊檢索(music information retrieval)、數碼信號處理(digital signal processing)和近年大熱的機器學習(machine learning)。Chordify把自己定位為學習音樂的平台,藉著自動辨認和弦的科技,使用戶更容易玩自己喜愛的歌,並且了解歌曲的結構。它甚至比喻自己為「音樂人的卡拉OK」!
Chordify最基本的功能是,你只要輸入歌曲的Youtube或SoundCloud連結,它會自動為你辨認和弦。註冊免費帳號就可以保留之前「電腦執chord」的記錄,並且可以修正電腦産生的chord譜給其他用戶參考。付費版可以自己上載歌曲,加上自動移調(即轉key)、調整快慢、列印樂譜等功能,收費每月5.99歐元(或一次付款年費49.9);或逐首付費,最低若8毫歐元一首歌。

Chordify去年12月在荷蘭眾籌網站Symbid進行股權眾籌(以眾籌形式發行股票),目標籌集18萬歐元,主要為開發Android程式(現已有iOS app),及加強社交功能。結果超額完成,共籌到22萬9千歐元。根據集資文件,它現有54萬會員,每月140萬瀏覽次數。實際付費會員數目則沒有公佈,但根據集資文件,2015年收入約18萬歐元,大家可以約略估算有多少人付費了。
網站上熱門的都是英文歌為主,例如看每首歌的jam session數字(也就是有多少用戶玩過這首歌),有名的英文歌都是上千次,粵語歌見過最多的不過三十多次左右(其中之一是《喜氣洋洋》!)。最近開始學玩執chord(特別是舊歌,尤其…