當下音樂

三首都是由雷頌德作曲，三首你都可以找到以前阿Mark作品的影子。 陳慧琳「放」： 聽了幾次之後開始想起許志安的「第一回合」，主要是verse的第一句似。陳慧琳的唱功己經不知不覺地進步到可以承載到「天后」的地位，雖然只是偶像派天后。不過，近年的歌總是好像缺少了甚麼，沒有辦法令我感到興趣。 方力申「ABC君」： 自從「好心好報」的成功後，這個「方力申+雷頌德+方杰」的組合就嘗試重複成功的formula，外間反應仍不錯，但我覺得開始有點悶了，不只旋律，連歌詞也是相類似的東西，還望見好就收。副歌尾二一句「去握手會比拖手使你愉快得多」，每次聽到都有衝動接「預備六十六歲初吻」(楊千嬅「自由行」)取代「快為實現野心放下我」。 陳奕迅「阿牛」： 正面一點說是「集合多年來雷頌德經典金曲精髓之大成」的作品。請作以下實驗：一開始不是唱「不能回頭，多年前早明言不能回頭」，唱「為了她，又再勉強去談天論愛」(梁漢文「七友」)；到「不甘心，人人不開心，尤其這新婚」唱「對你好，無人稀罕我好，無人欣賞我好」(方力申「好心好報」，相應地改為三拍)；之後「我說，別傷心，仍能恰當大方去做人，約定日後你若和他相分」之後請接「揚揚帆昂昂然盡辦法搜索下去」(梁漢文「艦隊」)。到最後的「一頭蠻牛，闖情場竟成為一頭蠻牛」試唱「回去，回去找命裡的伴侶」(許志安、葉德嫻「美中不足」)又如何？ 兩名樂壇主將首度合作無疑是好主意，但有時嘗試過就當還了個心願，之後還是分道揚鑣好了。

周國賢「極樂」： 周國賢出首至今我最喜歡的作品！贏的其實是黃偉文的歌詞，寫出了城市人每日搏命工作的鬱悶感覺，周國賢的演繹也夠放夠豪氣，聽了有舒了一口悶氣的感覺。喜歡Endy的編曲往往能將情緒一步一步推高，到最後用招牌的假音將情緒在最高處引爆，當然，有黃偉文的歌詞的配合才能有如虎添翼的效果。 何韻詩「化蝶」： 相信是何韻詩今年最重要的主打歌。Intro的氣勢磅礡，開首的兩句「墳前沒有花，容我撥開沙土用眼淚種些吧；長埋是你嗎，何以未講一聲便撇下我，回答吧」已經充分將「梁祝」的感覺帶出來。是好歌，但不算很喜愛，或者是因為歌中沒有一個很令人感動的位，又或者是何韻詩在副歌的力度差了一點點。

每年叱吒頒獎禮的「我最喜愛」網上投票，女歌手一欄總是讓我頭痛，候選名單上沒有一個是我真正喜歡和欣賞的，結果每一次都是苦於「沒有選擇的選擇」之下，把一票投了給何韻詩。但自從王菀之的《Ivana》專輯出現之後，我終於找到真正的「我最喜愛」了。 這一張EP共有八首歌，由Ivana包辦曲詞，包括六首新歌加上翻唱成名作，寫給張學友的「我真的受傷了」，再加上結尾的Hidden Track法文歌「雷電」，作為下一張唱片的預告。八首歌每一首的旋律都是毫無例外的非常流暢，有如行雲流水一氣呵成，令人聽得十分舒服，加上她甜美的聲線和充滿感情的演繹，令每首歌都有不可抗拒的吸引力。 有些歌你一聽就感覺到那首歌很難唱，從而佩服歌者的高水準。但更高境界其實是，你聽那首歌不覺得難唱，但當自己嘗試跟著唱、到卡拉OK點唱時，才發現「怎麼原來這麼難唱？」王菀之的歌就是後面一種。有很多音域很闊、起伏很大的歌，在她口中總是唱得那麼自然，絕對聽不到那種歌者和歌曲在搏鬥的情況。 不少人都覺得Ivana的聲線似王菲，其實王菲之後出道者被認為似王菲者何其多，但少有如Ivana一般有紮實的唱功，很多只是像最紅的王菲的最表面的一層。我覺得要說Ivana似王菲該是似較早期的「王靖雯」時代的王菲，其中一首較為人熟識的「一秒感動」，唱到「多麼不忿你為何人見人愛，幾多秒未上心，就望下一刻精彩」這幾句，就令我想起王菲的舊作「從明日開始」，兩首都是我十分喜愛的作品。 從其他的作品我們可以看出Ivana的其他可能性。在「把戲」和「想飛」我們感受到的是一份輕快清新的氣質，給人一種積極光明的感覺。「我會記得你」和「原來如此」是比較深沉而高低起伏較大的作品，但外表柔弱的Ivana唱起來絕不是軟弱無力，表面輕柔的聲線其實是運足了「內勁」，每一粒音都很有力，是一種「以柔制剛」的演繹，想起容祖兒的「呼天不應」，就明白那種對比。 最後是一聽難忘的「心掛掛」，第一次聽以為是范曉萱在唱廣東歌。這首歌是Ivana用足「演技」去唱的一首歌，化身為一個嬌滴滴的小女孩，唱出在家中思念情人的甜絲絲。當她吸一口氣，吐出「好想親你…」，或以一種想哭的聲線嬌嗔著「誰知新居太難習慣，沒有你隨時喊」的時候，心裡頭馬上有種「溶化」的感覺。 一張剛剛好三十分鐘的EP，每一首歌都令人聽得十分舒暢，重...

多謝903 id club送了給我夢寐以求的「Twins X at 17拉闊音樂會」門票，使我得以坐在會展新翼Hall 3的「光明頂」(第三行 – 由上面開始數)欣賞這一場音樂會。現在就以「光明頂」的角度回顧這一場表演： 1. 明愛暗戀補習社 – at 17 + Twins 八時半開場，四人先在場中的小舞台出現向全場打招呼，然後再回大舞台上表演。基本上整個第一part都是因為太嘈所以聽得不太清楚。 2. 女扮男生 – at 17 + Twins 阿嬌有點走音，阿Sa一開聲因為大用力，結果有少少「爆咪」。 3. 女校男生 – at 17 + Twins 4. 正教育 – at 17 + Twins 第一首比較清楚at 17在唱的歌，開始時Ellen似乎有少少緊張。 5. 士多啤梨蘋果橙 at 17 + Twins 主要是Twins主唱，at 17和唱和Rap，節奏感很好。 6. 我愛班房 – at 17 + Twins 第一部份warm up，發揮大致正常。不過全段節奏好像比正常偏快了一些。 7. 成人禮 – at 17 相信是at 17一直以來唱live唯一的缺點，就是當Ellen唱主音二汶唱和音時，因為二汶的聲音比Ellen「入咪」，結果蓋過了主唱的聲音，變成只聽到和音聲。 8. 三分鐘後 – at 17 氣氛開始升高。開始部份變了三拍，全場打拍子的結果是集體亂拍，我當時還有點擔心是Twins的fans刻意搗亂。到最後一段時，全場亂拍的情況已到失控地步，好在二汶完全沒有受其影響，反過來令台下的拍子回復正常，盡顯大將之風。 9. 變變變 – at 17 正常水準，超高音位順利。最精彩是二汶的口技。 10. Porcelain – at 17 唱這首歌前at 17發表感言，講她們四年前出道由商場表演，唱到今日開拉闊，要多謝很多人，尤其是明哥(鏡頭隨即pan向明哥)。 原來上次apm表演at 17唱Porcelain是預演。這一次的演唱感動得有點毛管戙，令人屏息靜氣。Ellen唱英文歌比唱廣東歌高一班。 11. 始終一天 – at 17 很多歌都聽過太多次了，雖然仍然保持水準，但感覺已經淡了。 12. 森巴皇后 – Twins 很多dancers跑出來呢！不明白為甚麼開首ad-lib是播帶的，Twins自己唱番不...

劉日曦「黑膠唱片」： 如果說劉浩龍似陳奕迅而比陳奕迅低一級，那麼劉日曦是似劉浩龍而再比劉浩龍低不止一級了。明顯地聲線較薄弱，高音位更屢屢有上不到去之嫌，表現未如理想。歌詞方面陳少琪繼「歌者戀歌」之後又一次玩歌名，題材又是懷舊feel，夠了。 側田「好人」： 毫無疑問側田是實力出眾的新人，想「演野」是無可厚非，但要小心歌曲是否適合去得那麼盡。整首歌所講的只不過是沒有拖拍而已，用不著唱得這麼肉緊。當我第一次聽到他呼天搶地般唱著「事實上為甚麼不拍到拖」的時候，我的反應就是一個很大的「車！」字。我相信會有更適合的歌，更好的方法去顯示側田的歌唱實力。

新歌總評越來越化整為零了，因為不願意到一個月才一次過寫十幾二十隻歌的評論，不如諗到乜寫乜，每次寫少少來得舒服。 Twins「森巴皇后」： 典型Twins的輕快舞曲，相信過了幾個月又會被加入到「夏日狂嘩」「零四好玩」「二人世界盃」「愛情當入樽」「大紅大紫」的系列裡，問起時又會不知「邊隻打邊隻」了。曲詞編唱基本上沒有甚麼好挑剔的，都是正常Twins唱片的水準，又未去到「士多啤梨蘋果橙」「冬令時間」「18變」那種「寫包單，現場唱唔翻」的地步，唯一要講的是ad-lib部分「bom ba li bom ba li…」顯然地Twins就唱得很生硬了，好像逐個音「凳」出來的。我想這首歌大家都是注意她們的造型多於音樂，以上的缺點也不太重要了。 at 17「變變變」： 感覺該是「成人禮」的續集。調子很輕快，但歌詞裡的訊息卻很沉重。在樂壇穩步發展的at 17，下一步該怎麼走？相信這首不會像「始終一天」「The Best is Yet to Come」成為經典金曲，但一定代表她們發展的里程碑。 最精采最入心入肺的是林一峰的歌詞，完全講出那種「變還是不變」的兩難心情。想變，又怕「會做錯事，一鋪致死，眾叛人離」，想維持現狀，但怕「被盲目說不進步」，相信正正是二汶和Ellen的心聲。 在她們的歌很輕易聽得出她們的誠意，在整首歌中不斷加插一個又一個的「花臣」，有招牌ad-lib，有刻意的不合音，又好像有一處扮痴利筋(聽得不太清楚)等等。全首是二汶主唱，但最後兩句變了是Ellen(二人組合通常不是一個solo，就是大致平均分配，很少這樣極不平均的安排，但巧妙地營造了「變」的感覺)。唯一演繹方面的瑕疵是歌中的超高音位二汶唱得稍為勉強一點，缺少了「畫你」的那種揮灑自如。 I Love You Boyz「大飲茶」： 其實我比較喜歡以前徹底胡鬧的I Love You Boyz多一點，至少有種義無反顧的「抵死」，有如他們的廣播劇。開始「正經」的I Love You Boyz在這首歌反而顯得有點自暴其短。歌詞仍有些不合音，而大部份都不押韻，押韻的有些如「歎啖普洱放下那啖氣」和「到第七day早霸位去約會你」有夾硬塞字之嫌。 Soler「失魂」： 老實說是大K歌一首，只要聽兩次就可以跟住唱的歌。K歌都有分質素高低，當然這是高質素的。無論是結他或演唱的功架都十分紮實，極具大將台型。特別是他們的聲音很有力量，一開始的...

張繼聰「彈弓手」： 已經厭倦了聽這一種分手悲情歌(或者說是從來未喜歡過)，張繼聰的聲音總有一種很悲慘的感覺，令人聽得很不舒服。還是好像「Mad U So」的曲式適合他多一些。 葉宇澄「達文西密碼」： 一聽以為是Juno唱的。論唱功以新人來說已算不錯，但又是那種「周杰倫式」的R&B作品，如果在台灣，類似的已經有林子良、范逸臣、潘瑋珀、林俊傑等等，應該已經是聽到厭的那種，在香港能唱這類歌的歌手不太多，但只是顯示香港樂壇在這方面的落後。希望下次Eugene有一首更好的歌。 官恩娜「暗戀航空」： 一首pop到無可再pop，K到無可再K的歌，但最緊要的是不論曲、詞、演繹都是高水平，Ella的演繹充滿感情，起承轉合和高音都把握得恰到好處。這首歌如果有「地平線」一樣的流行程度，不要覺得奇怪。 Pixel Toy「媽媽不愛爵士樂」： 一聽這首歌，第一個感覺是「吵耳」，第二個感覺是「都是唱回國語好一點」。勇於創新，但這首歌不算討好；Candy把聲很靚，但這首歌唱得過火了，如果主唱者只是比Candy的唱功差一點點的，都會令首歌變得十分不好聽。始終是經驗尚淺的獨立樂隊，做一首流行曲的分寸尚欠一點。有實力有誠意的音樂人，有時也會做出一首不討好的作品，不過無損對他們的支持。俾多一次機會他們，總好過「俾機會」那些歌未練好就出碟，掛住做代言人而無時間練歌，恃著「新人」「偶像派」的身份想大家「俾多一次機會」的歌手吧。 Cream「其實我乖」： 很少評價她們的歌，因為很少機會聽。一開始聽的感覺是：「Isabella唱得有進步喎」，直至三數句後聽到第二把聲才知道是Cream的。曲式是普通的pop歌，Cream也唱得太「扮大人」，但題材還是寫回小孩子，感覺不配合。 林海峰/鄭中基「天天」： 一首勵志歌本來要求沒有那麼大，但林海峰的表現確實十分失望，可能是久疏戰陣的關係吧。如果有聽「我撐你」一碟你會發現阿Jan的唱功有很大進步，但一聽到「天天」就有打回原形的感覺，沒有「我撐你」那種中氣十足，回到以前唱「For You」或者「你我」的水平。 另外評兩首Remix： 陳奕迅「夕陽無限好(只是近黃昏mix)」： 我覺得原版精彩的是編曲上弦樂和鼓的運用，鼓的節奏帶我們進入情緒，而副歌的弦樂每一粒音都直接緊扣著心靈，整首歌充滿層次感和豐富的畫面。這個版本把那兩個樂器拿走，好像是廢掉大部份武功一樣，整首歌頓時...