李克勤《演奏廳》：經典canto-pop

記得在零一年，李克勤還未是「新四大天王」，還未有「左麟右李」，還未得到「最受歡迎男歌手」的時候，在紅館和香港管弦樂團合作舉行演唱會，結果場場爆滿大獲好評，之後推出CD/VCD都賣個滿堂紅，直接令當時載浮載沉甚至被年青人覺得「老餅」的李克勤自此翻生，再度扶搖直上。

原來，「質素」始終是李克勤的最大賣點。

今次李克勤對質素的要求來得更徹底，請來四大國際級演奏家，一take過現場錄音。加上全球華人首張Dual Disc(CD/DVD雙面)，可以說是「晒冷」之作。

可能是李克勤的演繹比較含蓄內歛，不像陳奕迅古巨基那種七情上面，所以更加需要音樂去把感情帶出來。這一次採用現場錄音，使幾個樂手和歌手之間有交流，將典型李氏流行曲的威力發揮出來。

首支派台主打《情非首爾》，雖然不是十分喜愛，但已經足以引起購買他新碟的興趣。

終於碟出了，第一時間買下。一直對李克勤都頗欣賞，但買他的唱片還是第一次。

這個「第一次」，正如宣傳所言，「懂得欣賞，值得擁有」。這張唱片不斷在我的CD機重覆播放，早一陣子買回來還未「煲」夠的碟都要暫時放在一旁。每一首歌都令人細心留意每一件樂器奏出來的聲音，又很容易令人跟住一起唱。

另一面的DVD也是必看，其實等如是一場演唱會現場錄影。將CD的聲音變成畫面，親眼看到樂手們如何演奏出動聽的音符，令每一首歌都更具立體感。

全張碟我最喜愛的是《韓夜不冷》，旋律優美，編曲充浪漫氣息，令人聯想起黃耀明的《小王子》。陳少琪的詞喚起大家對一套套感人韓劇如《天國的楷梯》、《藍色生死戀》、《冬日戀曲》、《大長今》和《浪漫滿屋》的回憶，就算漢城「現已改叫做首爾」，不過「景點萬個，一雙臂彎」。歌詞令人感動，但克勤的演繹更讓人窩心。

另一首推介《常在你左右》，講述一對情侶分手後成為一生好友，「如難復合合做摯友友愛共伴伴著最後能傾訴就夠」連珠砲發將感情昇華，「分憂成為分手，分手成為了友誼萬歲慶幸放手」友情比起愛情恒久，正如這首歌比起一般情歌更加感人更加溫暖。譚寶碩的笛子吹奏，令這首歌更優美動人。

《勝情中人》是敲擊樂大師龍向榮博士的表演，最喜歡是中段「明明有發燒頭暈亦要治療…明明喝過水喉嚨亦痛得緊要…明明買錯樓浪費很多鈔票…」中間的鼓擊編排，有一種莊嚴的氣勢，但在莊嚴中帶出克勤的深情，似乎比《婚後事》和《婚前的女人》更似給盧小姐的結婚歌。

《婚後事》令人想起陳奕迅的《孤獨探戈》，不過編曲更加豐富，music break鋼琴和二胡交鋒，還有李克勤「話時話結就結單對單膽搏膽慘鬥慘面前時日有限」的招牌《Victory》式急促密集但字字清晰的歌詞當是可圈可點之處。

《未成年同盟會》的李克勤好像記錯了自己還是十八廿二，講的是長輩的講一套做一套和後生仔的反叛，「公公叔叔睇波大講粗口，卻叫我知書識禮做教授」，「姨媽姑姐追星動作飛快，卻叫我房中海報別太大」描述得很精警，但更值得留意的是黃蒙拉的小提琴和霍世潔的二胡的「隔空比試」，一左一右有如武林高手交鋒的刀光劍影，把中西樂融合得淋漓盡致。

另一首佻皮的作品《阿李爸爸》，講科技帶來兩代人的代溝，一個bossa nova的開頭突然變成澎湃激昂，這種twist令我聯想到的是Pixeltoy的《媽媽不愛爵士樂》！「陪伴慰問你，太傷悲因失意ebay，祖先會保佑，價位是合你的預期」，生鬼得來也不會突兀。穿插著的「大黃蜂」鋼琴樂章也別具特色，看來趙增熹也不遜Maksim。

總的來說，歌仍然是典型「李式」情歌和「李式」佻皮作品，幸而他沒有因為和四大演奏家合作而刻意變得classical，保留著典型粵語流行曲的特色，但在高手協力之下，編曲更精采，感情更豐富，就是那少許的精益求精，就令本來平凡的變得非凡，本來已經精采的更使人拍案叫絕。中西樂與canto-pop在維持本身特色下，合作擦出的火花，才能算是正式的crossover。

這張唱片為粵語流行曲帶來衝擊，也為李克勤帶來突破。如果陳奕迅的《U-87》能被《時代雜誌》品題，這張《演奏廳》更值得推介；張學友有《雪狼湖》音樂劇成為經典，李克勤也有《演奏廳》作為事業上的代表作。自此，李克勤不該再和陳奕迅比較，他們屬於不同時代。陳奕迅是當代天王，而李克勤是和張學友一樣備受尊敬，帶領樂壇的前輩歌手。