當下音樂

今期的歌評特長，因為有很多新派台歌，也有很多值得拿來講講。這一輪該是繼五月後另一輪各路英雄重量級主打交鋒，爭取表現的時候了。 陶喆《忘不了》： 舊歌新唱有如炒冷飯一樣，陶喆有好像《月亮代表誰的心》和《Susan說》那些落足料聞到都香噴噴的炒飯，但這一首《忘不了》卻像是一碟食之無味的冷飯。反覆聽過幾次都沒有甚麼突出的地方，不應是陶喆的水準。 許志安《豬先生》： 表面上論突破確實是欠奉，又一首自貶的情歌，但細味歌詞都幾Sweet，許志安的發揮也算稱職。 陳小春《鬥苦》： 前奏是最精彩的部份，總體上獨唱版比合唱出色，因為這些苦題材和陳小春的聲線最夾。 張敬軒《餘震》： 張敬軒首張粵語專輯的第一主打。聽講他這一張專輯會大部份是比較大路易上口的歌(也就是所謂的K歌)，第一首主打歌的感覺是所言非虛，確實很K，有點《思覺失調》(劉浩龍)和《不知不覺愛上你》(李克勤，《法網伊人》主題曲)的影子，但同時可以放心，張敬軒的演繹告訴我們，他真是唱甚麼歌都好聽。K歌令人悶，有時只因歌手發揮得不夠好吧。 藍奕邦《盲年》： 踏入出道第三年的藍奕邦，音樂上更成熟，唱功也有進步，聽得舒服的一首歌。歌詞由周耀輝拔刀相助，多了相像的空間，保持「藍式」思考味道，減少了控訴，也是令歌曲加分的一環。 張繼聰《將…繼…衝》： 是「將會繼續衝」的意思，我明白，但歌名玩的食字實在太夾硬。我想沒有幾多人會在K唱，別人也不易有共鳴。寫一首歌給自己是無可厚非，但不明為何拿來做主打。 方大同《愛愛愛》： 應該會是年終我最喜愛的十大之一，比起《春風吹》和《蘇麗珍》都更進一步。想了很久該怎麼形容這首歌，卻只想到四個字：「優雅、浪漫」，由旋律到歌詞到編曲，到Khalil的演繹，都將優雅浪漫的感覺發揮到極致。 順帶一提，這首歌的副歌頭十五個音竟然是和藍奕邦寫給劉浩龍的《斷尾》(「誰人為我生，誰人為我死…」)是完全一樣，不過結合編曲和整體風格卻是兩回事。再順帶一提，這首應該是方大同出道以來最容易跟著唱的一首歌，不過何時他的歌才可以在卡拉OK點唱？ 杜汶澤《阿尖》： 相信大家聽這首歌的機會不會多，但聽過的肯定難忘。對阿澤的歌藝大家無謂苛求，因為明顯地他唱歌只不過是玩票性質。這首《阿尖》作為一首搞笑歌來說是稱職的。填詞的是林夕，有點驚訝，或者是夕爺填詞填得太苦悶了，所以要從杜汶澤身上找些gag來搞一下。總括而言，這首歌令人不禁想起古天...

張懸，台灣獨立創作女歌手，自2001年起已出現在台灣各live house表演，當年已有機會出唱片但因為種種問題告吹，直至2006年才被當年發掘陳綺貞的李壽全賞識，繼而終於推出第一張專輯。原來她父親是台灣知名政治人物，海基會秘書長焦仁和(不要懷疑為何父親姓「焦」而女兒姓「張」，因為「張懸」本身是一個藝名)，原來她贏過香港的CASH流行曲創作大賽。不過這都是近期才從網絡上搜尋到的，因為張懸這個名字我也是今年才初次接髑到，雖然她在發片前，早已是台灣校園和網絡上廣為談論的一位創作歌手。 提到張懸少不免會拿來和陳綺貞比較，我覺得兩者除了彈結他，自彈自唱自己創作，兼且有同一個伯樂之外，在音樂上沒有太多可比之處。張懸的聲音比較沉實，少了一份溫柔，多了一份倔強，但也保持清新。覺得張懸的唱腔似內地歌手多於似台灣歌手，應該是因為國語發音的關係吧。 或者是多年現場演出練就的功夫，她唱功的熟練程度，已經自然得去到聽者不會也不需要留意她唱得如何的地步，無論是清新爽快的《Scream》、《迷惑》、《My Life Will…》或者是帶點Rock味的《Ain’t My Man》和《Life酒館300秒》，都做到人聲歌聲融為一體的地步，對聽的來說自然是只要好好享受就夠了。 聽張懸的歌不得不留意她寫的歌詞，講的很多都是青春時期的思考，流暢而率真的風格，就算從音樂獨立出來也是可堪回味的文學作品，節錄數段： 「也不是真的不要關心，也不是真的想盡辦法任性， 而你懂不懂我？懂不懂，其實我心裡都珍惜。 也不是全都不理不聽，也不是硬要顛反事理， 可每一次我的試著靠近，都成了你看見的抗議。」 《Scream》 「知道太少，需要思考，知道太多，就會開始煩惱； 什麼比較好，什麼最重要，我們思考、我們煩惱，我們還是不知道。 規則常是人給的牢，不同想法，你斥為胡說八道， 該隨波逐流，或堅持目標？我信仰、我質疑，我還是必須通通吃掉。 不妥協的幸運很難遇到，我和現實很難勇敢聊聊…」《迷惑》 「日子該是不同形狀，堅持夢想不容易人要努力，可是他說，這種事情遲早得放棄， 以為沒有能輕鬆評斷對錯的真理，我不能釋懷自己自己那顆跳得夠強烈的心。」《So?!...》 「也覺得這就是誠實罷，明白希望也許並不是都長得儀表堂堂， 所以我不再忙著沮喪； 手裡有打開門的鑰匙，但我得承認我只喜歡在生命的房間開一扇窗， 畢竟日子有來有往。」《信任的樣...

老實講，作為十幾年軟硬天師的支持者，也從來未看過軟硬像今日紅得那麼厲害。就算是當年所謂最紅最當打的時期，雖然被譽為「無厘頭文化」始祖之一，雖然是電台收聽率冠軍，主持的電視節目也是高收視節目之一，但當年的軟硬總給人一種「小眾另類」的感覺，聲勢比起萬人迷偶像如四大天王還差得遠。直至今日，事隔十一年，萬眾期待之下復合，演唱會一加再加至十場也是一日掃清，連帶發售的T恤cap帽電話繩全城爭購，我相信不少多年fans都會像我一樣有種「終於到我威番次」的吐氣揚眉的心態，因而將「軟硬熱」炒到更高。當中也少不得小時聽903大時做903的DJ們，所以日播夜播之下他們的歌也連績七星期佔據叱吒榜三甲之列。 「金牌經理人」黃柏高說過，長遠來說唱片將會成為收藏品，而非聽音樂的主要媒介。看來身為潮流先驅的軟硬天師也是深明此道，首批推出的豪華版，大大本而且設計精美，加上特大相集和兩人訪問加經典片段DVD，未講音樂，本身都已是一件最潮的收藏品，難怪一出又引來炒風。 言歸正傳講番音樂本身。開首的純音樂《Overture》也值得一提，由幾首碟內的新歌的片段，加上一些經典舊歌連串在一起，配合得精彩而有氣勢，操刀的何秉舜應記一功。 第一首派台歌是王雙駿的《Long Time No See I》，難得一首快歌可以熱鬧得來也令人感動，成功營造一種好友重聚的歡欣。只嫌歌詞稍為馬虎。 《軟硬》和《Fantastic》軟硬天師重操最擅長的rap，在Jerald和Eric Kwok協助下成為比較突出的兩首歌。Jerald操刀的《軟硬》編曲運用軍樂的概念做得相當有型，歌詞用了一連很生動的例子(例如Twins、鬼馬雙星、蝙蝠俠與羅賓、任白、朝偉嘉玲、涷啡加冰、還有「杏色加橙」)，去講「互補長短」的重要性，是寫得比較精彩的一首歌詞。Eric Kwok的《Fantastic》先不要理會是否快餐店宣傳歌(其實那快餐店只會播「環球」歌手的歌，而軟硬卻屬於「金牌」的)，rap詞仿如向林子祥的《阿Lam日記》致敬，葛民輝rap得鬼馬，加上女聲Miki和Theresa令這首歌更繽紛，「I believe I can fan….」之後林海峰的「唔…」也是搞笑的一處。其實原來只要吃得好睡得好，「去」得暢順，人生已經很fantastic，「好過天下統一稱霸」。其實那個穿插整首歌的human beatbox也是值得加分，為何在唱片裡沒有cred...