方大同《愛愛愛》：正到唔識寫

真矛盾。明明這張唱片好聽到不在這裡推介對不住自己的地步，偏偏又不知道寫甚麼好。自問音樂知識真是有限公司，甚麼叫Soul、R&B、Jazz分得不大清楚，五六七八十年代流行甚麼曲風，這張專輯玩了那一種風格也搞不懂，援引錯誤的話只會自暴其短，真難寫。

所以這一篇唱片推介純粹由感覺出發，由題材出發。頭兩首主打歌《愛愛愛》和《蘇麗珍》，同樣是周耀輝填詞，都帶給人浪漫和優雅的感覺，《愛愛愛》開首的「桃花賊」和「紫玉釵」，仿佛一下子把時間的廣度拉闊了，在電影、歌曲、小說、辭書中都找到愛，哭笑也為了愛，身處哪個時代都好，都是「我愛故我在」。全首歌的音樂都有種餘音裊裊的感覺，一直叫人意猶未盡。《蘇麗珍》講的是《花樣年華》，講的是男女在感情上拖拖拉拉蹉跎歲月，弦樂的聲音有種好像由古老唱機播出來一樣，和《花樣年華》的懷舊感覺極為吻合。另一首周耀輝填詞的《Goodbye Melody Rose》，是方大同為了一位自行了結生命的朋友而寫的。很值得欣賞的是「怪不得你會點起火來希望一直沉睡」和「怪不得你會垂起頭來不怕支離破碎」這種隱晦地描述自殺的寫法，音樂是嚴肅得來又不致太沉重，最後也是帶出積極面對生命的訊息，「多留一會，給命運一個機會，就算不相信完美，請相信總會有人為了你掉眼淚」。中段的二胡拉奏令全首歌多一份哀怨的感覺，演奏的原來是出現在《李克勤演奏廳》的霍世潔小姐，果然犀利。

除了周耀輝之外，林夕也為方大同寫了三首詞，寫了三個很特別的故事。和薛凱琪合唱的《四人遊》故事是一對已經分手而且各自有新伴侶的舊情人，偶然之下相遇並勾起昔日的感覺。場景像是在酒吧當中，連音樂也像是摸著酒杯底談天說地時聽到的背景音樂一樣，不同的是酒吧該很少播中文歌吧。兩人演繹之自然流暢仿如在談話一樣，尤其是Fiona唱國語完全沒有一般香港歌手唱國語歌的「不熟悉」的感覺，的確可塑性甚高。《歌手與模特兒》是講一對情侶，男的做了歌手女的做了模特兒，各自在自己的事業上前進，但發現彼此距離慢慢拉遠，方大同演繹的聲線比平時稍為粗糙，唱出了對感情變質的一份無奈，不知是否他切身經歷？《詩人的情人》主角變成一個詩人，示範一下以詩談情，感慨一下詩的式微。音樂編排上少許的中國風感覺，加上歌詞裡面古今中外文學大家與名著的堆砌，令人想起「周杰倫+方文山」的組合，但演繹上方大同的清徹對比周杰倫的含糊，好像多了一份高貴，少了一份俗氣。

方大同自己也包辦了三首歌詞，其中兩首還有方媽媽協力，勝在簡單直接訊息明確。《手拖手》寫拖手，由小到大到老年不同時期不同場合的拖手代表了不同的愛，「要緊緊的握著別放手」，正正代表了對愛的珍惜和不錯過，音樂的感覺有點貓王，聽慣了現代流行曲的應該會對這首歌有新鮮感。《拖男帶女》是中英雙語作品，節奏輕快，充滿正能量，呼喚天下男女一起歌頌「愛」這個普世價值。無論是中文的「多少錢與多少名和利，換回來的是空虛，放開我們的懷抱，讓我們的愛帶動世界」，或是英文的「Money don’t make the world go ‘round, power don’t make the world go ’round, hate don’t make the world go ‘round, people make the world go ‘round with love」，都如此令人鼓舞，真的寫得太好了。《偷笑》講的是注視著心儀的對象，她的每一個小動作都好像有甚麼含意似的。這種猜心遊戲玩得相當浪漫，方大同把他純熟的震音玩得淋漓盡致。「從沒聽過一杯水會令人醉」，但這首歌的確令人陶醉。

最後要講的是和農夫合作的《唉！》，說的是「講壞話」和「講好話」，忽然想起《農夫係你老死》裡面的一句「黑色眼珠睇番黃色皮膚o既人就淨係識彈永遠冇話稱讚」。節奏鮮明，鼓聲很突出，訊息相當簡單，既然有得選擇，為何不說多些好說話？農夫rap國語是好嘗試，但略嫌吃力而且和音樂不太協調。碟內兩首bonus tracK有翻唱的《If You Leave Me Now》和featuring「和音王」Silver的《春風吹》remix，一樣交出高水準，在此略過不提。

一直以來都覺得方大同和香港流行樂壇好像有一點距離，一來是香港歌手卻以唱國語歌為主，二來除了電台支持之外曝光率甚少，三來音樂風格和現時的流行曲截然不同而帶有懷舊氣息。但出道兩年，兩張專輯水準之高令人驚嘆，從坊間得知銷量不俗證明知音還是大有人在。順帶一提，由《春風吹》開始已經很想在卡拉OK點他的歌來試試，但不知華納和那兩間大型卡拉OK出了甚麼問題，兩隻碟出了，MV也拍了不知幾多個，在K場可以選的方大同的歌卻只有一首合唱的兒歌(！)，希望華納「搞搞佢」，免得支持者如我等繼續技癢。相信這也是不少薛凱琪擁躉的心聲呢。