當下音樂

不得不佩服黃耀明，《撐起雨傘》獲得叱咤我最喜愛的歌曲，他特意邀請初中生組合Big Boyz Club（今年起改名為Boyz' Reborn）上台一起接受榮譽，更請他們領唱，可謂提攜後進愛惜新一代之最佳示範。 Big Boyz Club這名字本人要到雨傘運動期間他們一曲《催淚彈》才認識（多得《外交政策》網站 《Umbrella Movement Playlist》 一文提及Big Boyz Club所致），但這隊多數人在2014才認識的組合，其實在2011年已經成立，並且一直有做原創歌曲放上Youtube。 他們的故事也許是網絡時代樂壇新秩序的反映，當我們以傳統思維猜想這組合何時會加入樂壇競逐新人獎的時候，原來他們已在2012和2013分別推出過專輯《我們的男孩之歌》和《男孩革命》。那究竟怎樣為之「加入樂壇」？或者，樂壇其實在哪？他們作為一個case study，有助我們了解今時今日的「樂壇」究竟是甚麼一回事。經過一輪網上資料搜集後，以下是一些關於他們的資訊： 成立日期及經過： Big Boyz Club於2011年組成，9位成員當時仍然是五年級的小學生，本身來自香港小童群益會馬鞍山東青少年綜合服務中心，由義工小組演變成歌唱小組，主腦人物是該中心的社工Eddie Sir（何振賢）。 原創歌曲： 第一首發佈的歌曲為 《男孩之歌》 ， 於2011年3月18日上網，之後陸陸續續推出超過30首作品，初時作品多由Eddie Sir創作，但隨著成員漸漸長大，開始有成員自己的創作。他們更會演奏樂器（彈結他打鼓等等），甚至參與編曲。 歌曲類型： 除了表達對社會問題的看法（例如 《催淚彈》 ），主要是學生切身面對的問題，包括家庭、包括學業、包括成長、甚至包括愛情（例如 《這算是愛嗎》 ），基本上就是表達小男孩的心聲。很多歌有rap部份是另一個特色。 演出： 2012年4月舉辦第一個售票音樂會，已有超過500觀眾；之後在2013和2014年先後在大學會堂（浸會大學）和理工大學賽馬會綜藝館舉行大型音樂會，其他大小表演不計其數，最多人看過的，應該是今年1月1日上叱咤頒獎台了。 演變： 2015年1月1日改名Boyz' Reborn，根據官方Facebook專頁，其意思是「有人說"This city is dying" (這城市...

最近幾年覺得自己和樂壇有點脫節，其中一個原因，是我幾乎從來不看歌唱比賽形式的節目，無論台灣、香港或中國大陸亦然。沒有看過完整一集不在話下，有時甚至連看到廣告都嫌煩。 首先，我認為音樂是不需要分勝負的，音樂不同運動，足球以入球多少定勝負、賽馬以誰先到終點決高低，拳擊以誰擊倒對方（或打中對方幾多次）論成敗，規則明確；但如非水平差太遠，誰唱得比誰好有太多主觀因素，歌手採用的風格、聽者本身的口味和偏好，都有很大影響，強要定出輸贏，就難免換來是非。 另外，只要有比賽成份，參賽者自必要想辦法取悅評判，如是者，必定會傾向挑選有難度、能展示自己歌藝的作品，而為人垢病的「鳩叫」現象也無可厚非了。但，難唱的歌不代表好聽不在話下，更重要的是，動機為勝出比賽的唱法，與為了感動聽眾或表達自己的唱法總是有分別的；另一方面，從聽者的角度，一邊聽一邊盤算誰該高分，不免多少防礙了享受和欣賞音樂的體驗。這難題我每一季每一年都感同身受，因為要挑選季度或年度十大，總要從邊緣分子間反覆比對哪首該入選哪首該落選，那些時候聽歌，其實也不太享受。 人們或者可以把這些歌唱比賽節目看成一個show，可以不理節目內的輸贏，純粹聽歌就好了。我也嘗試用這個態度檢視上載到互聯網的相關節目，結果大概是：台灣的，我喜歡的歌沒有人選，人們選的歌我多數沒有興趣，真的碰巧選到我喜歡的歌，又覺得唱得比原唱差一截；香港的還是算了，最近我才知道《超級巨聲》原來還在做，隨便選幾條來看，結果幾乎無一例外一開聲已想把唱的人叮走，更不要說評判間歇性那些「香港樂壇有救了」的假大空了；內地的，就拿最近一季《我是歌手》來說，其實如果沒有觀眾的話，這是一個很好的音樂節目，歌手用心落力演繹之餘，樂隊的認真和不惜工本更是令人讚賞；但你卻得領教四大法寶：(1)開始時觀眾閉目陶醉；(2)唱到一半Close Up對手神色凝重；(3)尾段有觀眾熱淚盈眶；(4)高潮位觀眾「反應彈」式歡呼，或者可以說《我是歌手》也是沒有觀眾，因為都是臨時演員。不看片，齋聽歌好嗎？一來這就看不到樂隊了，二來當我聽陳潔儀那好評如潮的 《心動》 ，本來第一句開始已想學觀眾一般閉目陶醉，怎知唱到四句不知哪裡冒出一句「真好」，好你妹啊！