當下音樂

劉浩龍《恢復自由》： 沒有甚麼特色的悶歌一首，還在努力戒甩陳奕迅影子的師兄，連僅有的話題也沒有了。他唱歌還是不錯的，還是等下一首派台歌好了。 古巨基《花灑》： 有些東西變了就很難變番轉頭，所講的是古巨基的唱腔。縱使基仔很努力地改回一個自然些的唱法(至少宣傳是這樣說，喔，「努力地自然」，很矛盾)，題材也不要「做隻貓做隻狗這個白痴」，但聽基仔的唱腔還是感覺頗為不自然，看來如果基仔真的要找回以前的唱腔，似乎要煲煲自己的舊作了。 王菀之的旋律是很有個人風格的優美，但雷頌德的編曲相對起來就不夠柔，中間的adlib如果用回Ivana的聲的話整個感覺會更完整(當然可能是不同唱片公司的關係)。還有，開始要懷疑雷頌德懂不懂中文了，繼上次《明星》的「很」「肯」不分之後，今次隱約聽到古巨基將「發覺」唱了做「法國」，阿Mark難道又聽不到？ 倫永亮《沒唱出來的感覺》： 倫永亮回來開演唱會，派新歌上台，是一個老朋友重聚的過程。而這首新歌給我的感覺就是一陣溫暖，特別喜歡編曲的別出心裁，除了音樂的突然停頓之外，還有當中穿插的「的、嗒、的、嗒」的鐘擺聲，有時間流逝的象徵意義。 感覺上這首歌和謝安琪的《我歌故我在》是一對的，一個是征戰多年的沙場老將，一個是初出茅廬的黃毛丫頭，同樣地歌者自述，也同樣地飊高音，也同樣地令人感動。 關心妍《玉石樂隊》： 終於關心妍不再《你有心》《我太強》《假使我漂亮》的獨沽一味慘情K歌，填詞的也終於不是梁芷珊，兩件對Jade來說都是好事。終於有首比較正面比較開心的歌，Jade也表現出應有水準，聽起來很舒服。其實以關心妍的唱功，未試的可能性還有很多，值得期待。 葉佩雯《死物它》： 由英皇轉投新公司Silly Thing，以Rock女形像復出，應該是她喜歡而且一直想走的路線吧？但一直對她的歌沒有甚麼好感，聽了轉會復出的新作，還是沒有甚麼改觀，況且Eric Kwok也不是擅長Rock的人。在英皇時覺得她唱歌不及容祖兒，現在轉了一間應該是比較大自由度的公司，仍是覺得兩者還有段距離。 葉佩雯復出的消息幾個月前已經流傳，當時因為找不到Silly Thing的官方網站的證實，所以一直半信半疑。記得當時的消息還有講Eric Kwok今年也有自己的新歌，這個比較令人期待。 孫耀威/車婉婉《再見亦是戀人》： 又不是未聽過孫耀威唱歌，聽了這首歌的感覺是：這個怎會不是吳浩康？實在是相似得驚人，反...

側田《Volar》： 近年香港樂壇可以用來跳舞的快歌很少，側田用快歌《Volar》作為新碟第一主打是有新鮮感的嘗試，以他的唱功來說演繹自是游刃有餘，配合近期大量有關側田的新聞，聽這首歌不難在腦海中浮現側田「俾女圍」艷福無邊的畫面，想起也叫人羨慕。 鄭中基《三生有幸》： 《無賴》的續集，少了一個綽頭，以旋律和編曲來說都是一首很公式化的流行曲，Ronald表現尚可但令人提不起興趣。 詹瑞文《卡門(沖涷水涼版)》： 不得不寫個「服」字給詹瑞文，不論是任何的表現都像「上晒身」一樣，一首歌裡用了幾種不同的聲音演繹，完全是揮灑自如到超越了講「唱功」的地步。填詞的原來是陳浩峰，也是可以預期的鬼馬。 莫文蔚《24 hours》： 初聽時覺得很熟悉，原來是首改編歌。演繹算得上恰如其份，論驚喜也談不上。不過這類型的歌不是太多本地女歌手可以處理好，個性強烈的Karen是處理得好的其中一個。 泳兒《感應》： 英皇今年終於肯捧一個行實力派的新人了。以聽到的表現來說可以說是無懈可擊，高音假音adlib也來得收放自如，也沒有像陳苑淇一樣的「晒唱功」的痕跡。不過這首歌以旋律和歌詞來說都不容易讓人記住，我自己都是至少聽過七八次才約略記得副歌，相信這首歌不會大hit。期待下一首派台歌，那會是泳兒能否突圍而出的關鍵。 題外話：英皇似乎有意推這個新人時學F.I.R.和Janice一般玩一下神秘感，但看來並不成功，因為她的底似乎給起得七七八八了，這個女新人就是去年新秀亞軍陳家欣嘛。 Project Early《和你巧遇在這裡》： 比《在電視上看到你》差了一點，但還是相當喜歡。經典的橋段(重遇以前的女朋友，她已經有孩子了)，直接而沒有甚麼文學修辭的歌詞，輕鬆的音樂和簡樸的演繹，己經叫人相當感動。最搶耳的歌詞是「雖然這孩子長得好像那個王八蛋，不過說真的還真是可愛」，那種既羨慕又妒忌的心情表達得令人回心微笑。

今天在網上找到一篇報導，令我對一向自以為熟悉的香港樂壇有一種截然不同的理解： Cream唱爆樂壇 2007年進駐紅館開Show(組圖) 國際在線娛樂報道：2006年樂壇新人新景象，繼側田、Soler、衛蘭相繼在紅館開演唱會紅爆樂壇，成為城中熱話，然而瘋魔學界、中港臺最年輕的人氣歌手組合Cream亦不遑多讓，打破香港有史以來最年輕歌手開演唱會紀錄，將於8月在伊利沙伯體育館舉行2-3場三週年紀念演唱會，這次演唱會已獲不少銀行及贊助商全力支援，更將有不少樂壇大哥大姐蒞臨作表演嘉賓打氣。這次演唱會將作為測試Cream在樂壇的真正地位，倘若成功，不排除將在2007年進駐紅館開Show。 Cream出道至今己踏入第三年，各成員已經亭亭玉立，由兒童感覺轉變成為萬人迷美少女，Cream以分別發行3張專輯大碟，第四張專輯CD將於5月上市，Cream國際歌迷會成立2年已坐擁1萬5千名會員，為全港單一歌迷會數一數二網站，這次演唱會預料反應將會十分熱烈。Cream近期新歌"幫哥哥找女友"紅爆廣東省地區，成為電臺點播率最高歌曲之一，有見及此，廣東電臺即將以此歌曲改編成為電臺廣播劇，邀請Cream到廣州錄音。 Cream曾榮獲新城電臺頒發的“新城勁爆新登場組合”、“新城勁爆歌曲大獎”、“新城勁爆全年最高播放指數大獎”、“新城勁爆合唱歌曲獎”； PM樂壇頒獎禮“巴閉組合新人獎”、“金曲獎”及“人氣歌手大獎”；廣東電臺勁歌王頒獎禮“最有前途新人組合”、“網路人氣組合” 。 原來Cream這麼「大受歡迎」，這麼「獲獎無數」，住在香港的我都感覺不到，看來我真是out了。本來很應該為Cream三女的「成就」感到歡欣，但感到自己竟然這麼「過時」，頓時又笑不出。 小朋友隨著年紀漸長，開始不能凡事都有大人照顧和保護，要學習面對社會殘酷的現實。但願Cream三位「亭亭玉立」的「萬人迷美少女」能夠好好成長。

周華健《言之尚早》： 這首歌的而且確有點悶，不過久違了但熟悉的「周華健腔」一響起，還是有種老朋友重聚的溫暖。很成熟很看破的歌詞，由周華健唱自然相當適合，這些歌當然也target比較成熟的聽眾了。 張敬軒《Hurt So Bad》： 張敬軒新碟中少有的自己包辦曲詞的作品。銳意改變歌路之下感情表現得更豐富細膩，不過去到後面還是「戒唔甩」去到盡青筋暴現的唱法，當然這在劇情需要下的偶一為之也無不可。 初初有點懷疑歌名和張繼聰的「Mad U So」是否一樣不合文法，查字典後發現bad一字可作adverb用，連例句也是用Are you hurt bad？總算釋了個疑團。歌詞第一句「…發現自己真的受傷了」真是十分可疑，又是借機令人想起他的緋聞吧。 衛詩《Heart Breaker》： 衛蘭(Janice)賣甜美，衛詩(Jill)賣野性，很可惜，Jill是我不喜歡的類型(留意，不是「不是我喜歡的類型」，是「是我不喜歡的類型」)，《Heart Breaker》曲詞唱也沒有問題，要用一首歌幫衛詩打造一個鮮明的形像也做得到，不過，純屬主觀，就是不喜歡表現得太aggressive的女生，這和質素無關，只是品味有別。 Twins《德州的故事》： 曲式總讓人想起許冠傑的舊歌。Wyman和Twins繼《千金》之後又一次和我們講金講心，歌詞鬼馬，Twins也唱得稱職，聽得也叫人輕鬆舒暢。其實Twins唱一些輕鬆佻皮的歌表現通常都比大路K歌來得出色，可以比較專注在這些方面發展。講起德州、牛仔，我想起的不是《斷背山》，而是喬治布殊。胡錦濤四月要訪美了，「國事訪問」的名堂弄到手了嗎？ Shine《鼎鼎大名》： 久久未出新歌的Shine回來了。零二年一鳴驚人地創下一出道就摘取叱吒組合金獎的紀錄，後來卻因為赴台發展不理想和轉唱片公司而沈寂良久。Wyman給他們的歌詞仿佛句句都寫出他們的心聲，也聽得出天佑和又南都很認真唱好每一個音。總括而言，好一首勵志歌，只要你還是「仍然忙著活出生命，維持熱血溶掉冰」，明白「路程其實開心緊要點」，不論是否和Shine有類似經歷，也會得到共鳴。Wyman常常將最好的歌詞(如《燕尾蝶》和《曼谷瑪利亞》)給了Shine，只要他們倆肯爭氣，要翻身不會太難。 A.S.A.《為你打氣》： 在Roadshow經常看到這首歌，所以也不妨一提。A.S.A.是今年出道的女子組合，樣子還不錯，但第...

星期五晚，拿了人山人海的免費門票去看IFPI頒獎禮。對獎項沒有甚麼期待，對表演嘉賓倒是相當有興趣，有蓋鳴暉吳美英梁漢威尹飛燕等粵劇名伶，有呂珊胡美儀張偉文等長青歌手，新一代實力派「金童玉女」張敬軒王菀之，還有中港搖滾教父崔健加黃貫中同台表演，應該是一場很值得去看的盛會。 但港台搞show總是大而無當，能夠運用自己的影響力請來一流的明星表演，但除了獨沽一味的爆煙花、爆煙花和爆煙花之外，根本沒有方法藉著司儀和節目的編排掀起全場高潮。相比之下，商台的show特別是「叱吒」則擅於為無名小卒製造經典場面，看有耳非文拿組合獎的「甘草歌手」感言，DJ喱民介紹《無賴》到張繼聰謝安琪台上間接公開戀情便知。 除此之外較大的蝦碌位也有兩個，一個是開場時周國豐一時「嘴巴不協調」叫嘉賓們「一提上財」主持儀式，接著的彭晴也像傳染病般又叫嘉賓「一提上財」。還好「一齊上台」不是「足金金猴」，否則後果不堪設想。還有是Soler得獎表演，工作人員拿兩個咪stand上台，怎知卻沒有咪，弄得Soler有一整段唱不到。到工作人員發覺才急忙把咪遞給Soler，Julio馬上說了一句：「支持正版，都需有有咪的。」唱完之後彭晴還好意思說：「Soler將要開演唱會了，剛才可以說是考驗他們臨場執生的技巧。」 總結全場，氣氛最高漲的當然是張學友的突然現身，並領取「全年最高銷量廣東唱片」(就是演唱會那張)，還唱了《但願人長久》和《小城大事》，可謂一飽耳福。粵曲表演時段雖是全場最大廁所位，但蓋鳴暉和梁漢威一開聲唱第一句時，來自全場的熱烈掌聲還是沒有一個年輕歌手比得上。在場的是年輕人居多，不過如果他們真的懂得欣賞有真材實料的表演者，而不嫌棄歌手年齡的話，香港的樂壇便有希望了。 黃貫中和崔健的同台表演有點雷聲大雨點小的感覺，一來是兩人真正台同合唱只有半首《一無所有》，二來崔健功架猶在，但始終有點老了；三來對今日的少年觀眾來說，崔健實在是太遙遠了，他們認識崔建邦比崔健還要多呢。 有看這個blog的人都應該知道筆者對王菀之是何等深愛(！)，所以當她領取最高銷量女新人獎(三個得獎者之一)，上台唱《我真的受傷了》的時候，我覺得相當失望，所指的不是她的表現，而是她的fans的表現。正當聽眾正想陶醉於Ivana的歌聲之時，台下她的所謂fans卻以極度擾人的聲音嗌「燈光也暗了，音樂低聲了…」，何等掃興！ 當時離Ivana fans老遠的我憤...

(資料來源：Coolman Forum) 叱吒十大： 1.愛你變成恨你 – 吳雨霏 (189) 2.最佳損友 – 陳奕迅 (166) 3.我有今日 – 側田 (157) 4.我們能不能 – 方大同 (131) 5.K型 – 張繼聰 (121) 6.花田錯 – 王力宏 (120) 7.My Love My Fate – 衛蘭 (115) 8.羅蔓蒂克 – 梁漢文 (106) 9.過雲雨 – 張敬軒 (98) 10.關於我 – 關淑怡 (90) 10.一時無兩 – Twins (90) 短評：189次的播放率已經比去年第四位的《我得你》還要高，如無意外Kary將穩奪「叱吒十大」一席位，陳奕迅就算有十大也相信是較後期的歌而不會是《最佳損友》，第三名以下可以不理。 男歌手： 1.陳奕迅 (218) 2.側田 (177) 3.方大同 (148) 4.王力宏 (131) 5.張繼聰 (121) 短評：可以預期Eason早段會放離，《Life Continues…》有機會帶來超過500次播放率，但能否蟬聯金獎還言之尚早。 女歌手： 1.吳雨霏 (189) 2.衛蘭 (175) 3.關淑怡 (168) 4.謝安琪 (100) 5.楊千嬅 (87) 短評：可以肯定吳雨霏和關淑怡都只是虛火，《摩登時代》《花見》《有過去的女人》將會是上屆女歌手金銀銅首次正面交鋒。 組合： 1.Twins (117) 2.at 17 (70) 3.Project Early (54) 4.赤子 (27) 5.自然捲 (20) 短評：Twins和at 17兩隊歡喜冤家提早開戰，不過據聞草蜢今年會出碟，復出的軟硬天師也會出碟，還有周國賢的Zahran，Twins四連冠有點難度。這麼早要預測的話，我比較看好軟硬。 唱作人： 1.側田 (177) 2.方大同 (148) 3.王力宏 (131) 4.張繼聰 (121) 5.周杰倫 (101) 短評：只要側田再沒有《好人》(就是不是自己創作的主打歌)，其他對手可說是難越雷池半步。 下次戰況報導將於第20週見面，敬請留意。

容祖兒《摩登時代》： 發現網絡上越來越多人都樂於對容祖兒作出批判，我自己也不例外，不過以歌論歌這首《摩登時代》確實是沒有甚麼可以挑剔的，典型容式K歌，但旋律來得一氣呵成，唱的感情發揮也恰到好處，就足以令人喜愛，我也很容易不其然地哼上一兩句。容祖兒其實大可不必搞太多濕身性感爆玻璃，正正經經地唱歌已經有吸引力。填詞方面喜見又有新人(郭薾多)被重用，這首詞用默劇對照情侶的冷戰也算寫得別出心裁，只是「情感一早洩光」一句聽起來有點不安而已(沒錯男性會比較敏感)。 鄭希怡《當玫瑰遇上真愛》： 這首歌的奇妙之處是聽了接近半首歌，莫講不知道唱的是誰，連唱的究竟是男還是女都搞不清楚。半首之後終於聽得出是Yumiko，演繹平板無味，縱有金培達做出具電影感的音樂，缺乏感情的演繹叫人提不起勁，令人聯想起去年張柏芝的《氹氹轉》。 鄧麗欣《十分‧愛》： Stephy天生一把好聲，一首普通的情歌也足以使少男們為之傾倒，不過她自己填的詞(這首陳少琪都有份寫)總是失分之處，描寫感情流於泛泛之談，結構也來得散亂，用詞也有東拼西湊之嫌，難以令聽者投入感情。 何韻詩《花見》： 很振奮人心的一首歌，一開聲已經感到一種屬於何韻詩的氣勢。作曲的是王雙駿，其實聽落和Juno的《真功夫》有點類同，但不同的編曲又有截然不同的感覺。黃偉文的歌詞總括而言是：「花已經準備好要在花季盛開，人也準備好『該我上位了』」，和何韻詩絕對是入型入格。我形容這首歌為有何韻詩特色的《我的驕傲》，希望阿詩今年也真的大豐收。 胡林《一杯新鮮的愛》： 其實派台已有好一段日子，但藉著新的remix版本上榜，所以值得討論一下。原版那段「數味道」的歌詞(甚麼又「香蕉」又「西瓜」又「草莓」的)配合胡林慢條斯理的演繹有如鈍刀割頸般教人聽得不寒而慄，副歌的歌詞也有交行貨之嫌，還好新的版本聽落倒算沒有那麼礙耳。聽得出胡林嘗試「以歌聲行性感」的唱法，但這方面她比Janice還差得遠。她的live唱得還可以，不過如果以實力派歌手為定位似乎還未夠班。 陳慧琳/汪明荃《自由女神》： 兩個女人對唱崇尚單身的自由，以前也有一首梅艷芳和鄭秀文的《單身女人》，相比之下《自由女神》便給比了下去。汪阿姐盡量以比較接近時下流行曲的方式演繹完全沒有問題，問題出現在Kelly身上，總覺得她用聲太過「硬橋硬馬」，顧得技巧來又欠缺韻味，之前《我是陽光的》以為初出首令人聽得舒服的Kelly...

星期六晚去了看黃耀明和香港管弦樂團的「電幻狂想曲」演唱會。 覺得這場表演，本來應該是在文化中心或大會堂上演的，不過搬上了紅館。一場紅館演唱會，竟然可以在歌手演唱時全場觀眾可以鴉雀無聲，全部靜心欣賞，全場人都可以努力抑制著最喜歡的集體打拍子，生怕破壞了管弦樂團的氣氛。由每首歌唱完時的掌聲雷動，可以知道觀眾看得有多如痴如醉。 時光好像倒流到早期的「人山人海」，明哥一人站台前，于(逸堯)李(端嫻)蔡(德才)梁(基爵)「四大護法」背後支援，當年還未有at 17，還未有Pixel Toy，少了一份青春活力，多了一份成熟穩重。當年的班底，就是本來喜歡「人山人海」的班底。這場表演把我們帶到當年。噢，我也開始懷舊了。 明哥狀態相當好，台上魅力不減當年，雖然有少許忘記歌詞，但情況沒有想像中和網上討論講的多。比較可惜的是明哥唱自己的歌比較少，不過唱的幾首英文歌都很動聽。全場反應最好的，是Encore時唱《Bitter Sweet Symphony》(題外話：全隊管弦樂團還坐在座位沒有走，人人都知表演還未完，還encore甚麼呢？這個編排真奇怪)。有真的管弦樂團現場演奏，果然不同凡響。 看了明哥X港樂的精彩演出後，影響是之後一天馬上買了一張CD，是史上第一次港樂加流行歌手合作的演唱會—1982年關正傑演唱會的復刻版CD。正在欣賞中，有空會介紹一下。

可能是《U-87》的成功，使陳奕迅在之後一張唱片的製作上有更大的自由度，找來最佳拍檔Eric Kwok、Jerald和Wyman，做出的作品題材、曲風都夠多樣化，充滿Swing的風格，也有很強Eason的個性。讓好的歌手能自由發揮，這也是樂迷之福 以愛女康堤作為唱片封面，除了可以大晒家庭幸福之外，也因為舊東家英皇也把握Eason出碟的時間又同時推出一張他的精選(已經是第三次了)，把女兒放上封面，也是避免消費者混淆的一招。 言歸正傳逐首歌評一下：一個輕快的開場讓人更容易進入狀態，而Eric Kwok和Jerald分別以充滿Swing風格的《低調》和《人車誌》拉開序幕，Eason演繹得輕鬆隨意、揮灑自如，聽的不需要想其他，只要完全投入歌曲，隨著節奏聞歌起舞便可以了。《低調》應該是《浮誇》的續集，是由渴望成名之後，真的出名了，卻出名到夠出名到厭的經過。「重視能治肚餓」，不過「怕上鏡怕上慣了會更餓」。 《人車誌》作曲的Jerald註明「Inspired by Incognito – Everyday」，不過筆者想起的是Jamiroquai，還有Jerald寫給林海峰的《搞出嘢》，成功營造出一個人驅車奔馳的快感。不論你有沒有車，只要你嚮往一刻獨處的自由，都會對這首歌產生共鳴。 早前電台熱播的《最佳損友》，可能是因為缺少類似的經驗(抱歉，我的朋友總是跟我較為疏離)，始終感覺不是太深，不過也是聽得多會聽出味道來的作品。 《暴殄天物》講的是地球資源的浪費，也講人才的浪費。想聽最瘋狂的陳奕迅，這首歌絕對可以滿足你。 《落花流水》，Eric Kwok加Wyman，《夕陽無限好》加《葡萄成熟時》。真希望《落花流水》有這兩首歌這麼流行，因為一聽已經喜歡得不得了。從melody到編曲的鋼琴、string和鼓聲，都是「Eric Kwok式」必勝流行曲最高境界。一直聽都覺得很像Swing以前的一首歌，但找來找去也找不到其實像哪一首，只有末段有一點似Eric寫給Eason的《十面埋伏》。Wyman的歌詞以流水偶遇落花引申出感情的無常，有畫面也有哲理，這邊廂說景色，那邊廂談感情。越來越成熟的Eason，也繼承《葡萄成熟時》一樣唱出一種超然物外的感覺。這首流行曲，「一定中一定爆，抵佢攞獎」。 Eason作給女兒的《大得太快》，只有四句重複三次，更似是bonus track多一點。就是簡簡單單，表現一下...

梁漢文《羅曼蒂克》： 梁漢文回來了，第一首派台歌，歌如其名「羅曼蒂克」，成功塑造出情深款款的感覺。成熟穩重的情歌是Edmond最合適的歌路，個人認為這首歌勝過《七友》和《艦隊》，不過稍遜於《信望愛》。 陳奕迅《想聽》： Less is more這個道理在這首歌再一次顯現出來。初初聽這首歌，前奏的「登登登登登」五個音，令我馬上在腦海中浮現《好心好報》的印象。不過始終Eason和方力申還是有不同，Alex表現的是青年的焦躁，Eason表現的是一種成熟的沉實，每一粒音都來得較緩慢而更有力。比較簡單的編曲，Wasabi充滿畫面的歌詞，給我的感覺是，比《羅曼蒂克》更加羅曼蒂克。 張衛健《I Say You Say》： 典型Eric Kwok式深情lum歌，張衛健發揮也完全稱職，是屬於Dicky的成熟穩重，也一點不覺得老土。雖然張衛健在樂壇的腳步已經放慢，但只要有好歌，Dicky絕對能交出好水準。 黃耀明《維納斯》： 很不想用「英雄遲暮」來形容我最欣賞的明哥，但看他近來的live和最近的派台歌(「最近」其實可以包括上一張達明一派的專輯)，感覺上明哥唱得明顯地比以前吃力，尤其是「一切將變得動聽」一句勉強的感覺。上一首《給你》和這首《維納斯》都引不起我的興趣，或者是因為古典音樂改編成流行曲，始終不是這麼容易吧。 鄧健泓《大件事》： 離開好一段時間的鄧健泓回來了，但新的派台歌令人覺得他好像沒有離開過一樣。唱來沒有問題，但就是那種苦情腔，令人提不起興趣。 方大同《總結》： 令人進一步確認方大同的「小陶喆」的地位，如果沒有聽過陶喆的《二十二》，這首《總結》絕對會成為「我最喜愛」，只可惜珠玉在前。周耀輝的歌詞令人無法聽得清楚方大同究竟在唱甚麼，肯查找一下歌詞，會對這首歌有更大的好感。 謝安琪《愁人節》： 蜜運中的謝安琪在情人節前後派這首上台，提醒大家享受浪漫節日之餘也不要忘了社會中一些失業、貧窮、露宿等不幸的人。聽這首歌令人既愁且喜，愁的自然是歌詞帶來的共鳴，喜的是在這首歌我們真的見到謝安琪的進步，低音再不吟吟沉沉，「演野」的痕跡愈見模糊，強弱輕重拿捏得更準繩。以前經常聽到人說「不是沒有人作得出有深度有社會批判性的歌，但這些歌找得到一個歌手唱得有說服力嗎？」謝安琪的出現讓這些歌多一個可能的好歸宿。 楊千嬅《有過去的女人》： 作曲的是側田，有很重的《24》和《Erica》的影子，不過旋律更加...

張韶涵《潘朵拉》： 又是一首很煩很嘈吵的快歌，開始有點懷疑是不是我根本已經不喜歡聽快歌了，但張韶涵是一個可以唱得很好的歌手，快歌也有很多很好聽的，只是這首歌給我一個「吱喳妹」的不斷的喧嘩，不喜歡。 MC Hot Dog feat. 張震嶽《我愛台妹》： 在電台上聽到的版本洗掉了一些不能出街的詞語。就因為一句「我愛台妹，台妹愛我，對我來說林志玲算甚麼」，引起我找尋全首歌詞的興趣，和引起我嘗試學rap完整首歌的興趣。前奏有點似曾相識，原來是借用了英文老歌《The One You Love》的前奏，竟然可以擺入一隻hip hop歌裡面，好野。 林憶蓮《再見悲哀》： 旋律、歌詞、演繹無不是高手互動下的精品，只是第一句已經足以令人攝住。特別推薦林夕的歌詞，值得大家全首記下，將高深的哲理化成容易明白的詞句，而且做到流暢、易記、一氣呵成。「凡事看開」的主題，落到林憶蓮「舉重若輕」的演繹，也是配合得天衣無縫。聽著這首歌，很容易聯想到類似的歌應該會是楊千嬅唱的，而且也應該會不錯，但就是林憶蓮，我們才見識到這首歌真正的威力。 The Pancakes《Fing下Fing下》： 音樂又是那種清新輕快，歌詞也是地道生活化的口語，差不多的句子不斷「Fing Fing下又Fing Fing下」地重複，The Pancakes的演繹還是很The Pancakes，也有一種麥兜典型「低低地」的感覺，很輕鬆趣緻的一首歌。麥兜和The Pancakes仿佛就是天造地設的一對。

著名填詞人林夕在1986年一篇文章《一場誤會：關於歌詞與詩的隔膜》討論詩與詞的分別。「詩：詩人是唯一控制人，詩有很多詞不能擁有的描寫利器，以讀者為主，可作理智冷靜的觀察，可加插人名地名；詞：要隨曲講本身抑揚頓挫，不能左穿右插，起碼字面意義要連貫，以聽眾為主，感情要較直接，不宜加入太多硬性資料。」 2006年的林夕：「這些真的是我寫的嗎？為甚麼我會這樣寫？」 來自星期六下午中央圖書館的一個有關中文流行歌詞的講座，由於請來大名鼎鼎的林夕作嘉賓，所以原定四點開始的講座，未到三點半在演講廳外已經排長龍。 其實林夕當日講得不多，主講的是浸會大學中文系教授朱耀偉，林夕只是間中作點補充。我有買朱耀偉的《香港流行歌詞研究》，對他研究粵語流行歌詞的心機也相當欣賞，只是作為一名講座裡的presenter他的表現實在完全不行。照Powerpoint讀、說話快到連自己都失去紋路、講完一個point之後dead air「你眼望我眼」、沒有東西好講就拋些學術辭彙等等，不一而足。 朱耀偉引用了不少名人談及流行歌詞和流行文化的談話，又用了甚麼「作者—文本—讀者—世界/文化」的「四環法」舉例分析《誰明浪子心》、《倆忘煙水裡》、《女校男生》、《勞斯‧萊斯》等歌詞，演講的精華還是來自發言不多的林夕。以下為部份當日警句節錄： 「寫作不是為了成為文學作品而寫，這樣會失去真誠。好的作品必須要是出於真感受，最好是自己的親身經歷。能夠引致自己和其他人的昇華，例如對人生有更深的了解，才是好的文學作品。」(按：我想起林夕寫給劉德華的《大勝無限番》) 「真的好詞作是看不到填詞人在炫耀自己的功力。」 「很多人都有『貴古賤今』的錯覺。其實今日的歌詞，在風格和題材都越來越多樣化。」 「婉轉、含糊不是文學作品的唯一手法，運用修辭不代表一定是文學作品，唔係有比喻就大晒，唔係有意象就大晒。」 「《幻聽》(莫文蔚唱)全首歌都是一些日常生活最常聽的說話的片段，所寫的是睡覺時仍然離不開現實的壓迫。」 「許冠傑的《半斤八兩》的好在於用字準確，如果我改學生作文，我會將用字準確列為十分重要的準則。能夠用字準確必定是高手所為。」 「『插班生甲動作很劉華』(《女校男生》歌詞)這一句將名詞當形容詞用，這種寫法是一個文學手段。」 「勵志歌不易寫，很容易會變成空泛的口號，作某些場合的宣傳之用。陳慧琳的《希望》，以歌詞來說是很差，這首歌的大為流行是令人悲...