當下音樂

因為支持「黑暗中對話」這家社企，義無反顧地付出480元欣賞一場「暗中作樂聲演會」（那是日場，夜場盛惠1500），進場的體驗已經值回一半票價有多了。每八人一組由視障人士帶領進入一個伸手不見五指、視力全無作用的黑暗場館，由他們熟練地指示我們捉著繩結，摸著牆壁，到確定座位位置，坐下，把平日我們心目中健視和視障者的角色對調。平時我們總覺得視障人士是弱者，需要我們憐憫；但換上另一環境，弱者就是我們。這一簡單體驗，已能令視障者增添自信，令健全者懂得尊重別人，增添同理心。 其實整場音樂會以一個故事包裝，故事以反國民教育遊行小朋友遇到記者為引子，進入時光隧道回到歷史，回顧「革命」：農業的發展，改變狩獵採摘的生活；佛洛依德的潛意識理論，影響後來的文化藝術；牛痘防治天花，是由一個發現開始。一切的革命，由農業革命到衛生革命以至資訊革命，都是由一個念頭引發。 由於沒有視覺效果，聲音的安排就是一切。場內的音響設置也巧妙，感覺聲音從前面的一個半圓的不同地方發出。你會盤算著盧凱彤唱《Over The Rainbow》時在11點方位，結他聲在1點，其他樂器和蔡德才跟黃靖都在12-1點，林二汶在10點，泳兒應該在3點了。這些獨特體驗也只有在沒有視覺效果的場合才感受得到。 一場75分鐘的表演，真正唱歌只有9-10首。該場聲稱主角是盧凱彤，可有份唱歌的可多著呢（反而盧凱彤solo只有兩首）；最震撼的是林二汶唱《Sweet Dreams》的爆炸力，還有泳兒翻唱《約定》，一開聲還以為那神秘嘉賓是王菲。除了聽覺，還有別的感官用得上，例如那張會震的座椅，說到互聯網的一節時，震動的椅子令人想起開動中接近過熱的電腦；介紹洗手的時候，好像感受到番梘的味道，還有小水點灑到面前（聽聞是視障義工在我們面前灑的）。 表演中到散場後都在想，看不見的人是怎樣彈琴彈結他拉大提琴的？或者，體驗黑暗和聽故事所帶來的思考和感受，比起哪歌星唱了甚麼歌重要；這次的黑暗體驗只有短短的進退場是真正深刻，講真坐著聽歌也沒甚麼難度；相信如果到美孚的「黑暗中對話」體驗館，進行更貼近生活的體驗活動，會帶來更多更深入的得著。這場音樂會的黑暗中體驗，算是讓人淺嘗的前菜吧。

上回重溫： 王菲 對陳慧嫻確實不熟，但重看她的資料，在她當紅的日子(80年代末)，基本上是穩坐香港女歌手第二把交椅，雖然在影響力和知名度遠遠不及第一位的梅艷芳。不妨比較90年代初獨當一面的女歌手，在陳慧嫻大紅大紫時在哪裡？林憶蓮還未有奠定都市女性地位的《City Rhythm》三部曲，葉蒨文剛剛有一首大紅的《祝福》，關淑怡剛開始唱《難得有情人》，王靖雯的鄉音還未除盡，彭羚更還在替阮兆祥唱和音，所以，陳慧嫻在那時候毅然出國完成學業，實在是莫大的捨得和勇氣。 回來後卻是時不我予了，尤其是2003年後，因為《情意結》專輯叫好卻嚴重不叫座使她大為洩氣，自此說話唱歌都不對勁了。問題在，真正令人覺得老化，是因為自己懷疑別人嫌她老化。實在很難接受陳慧嫻比陳婉嫻更加老氣橫秋，但更難接受的是一些近年的代表作例如 《道路安全願景歌》 ，OMG，那是屬於Purple姐姐吧？ 一. 飄雪 又見雪飄過，飄於傷心記憶中， 讓我再想你，卻掀起我心痛； 早經分了手，為何熱愛尚情重， 獨過追憶歲月，或許此生不會懂... （曲：桑田佳佑 詞：簡寧 編：趙增熹 監：歐丁玉，收錄於1992《歸來吧》） 灌錄這張唱片的時候，陳慧嫻還在美國攻讀心理學，只是暑假才抽點時間出來錄歌，卻成為當年甚至陳慧嫻歌唱生涯的代表作之一。觸景生神的傳神描述，總要有白雪紛飛的寒冷，才烘托出情人不在的孤寂，正所謂「沒有冬天，哪有浪漫？」，以浪漫之名，好應該努力對抗全球暖化。話說回頭，看到雪景才忽爾醒覺「『原來』是那麼深愛你」，那代表我愛你這件事，以前連自己也不清楚嗎？ 二. 花店 就算多平凡，就算就算多平凡， 總亦有關心她的伴侶； 就算多平凡，總有互愛的情人， 怎麼偏偏我現時失掉你... （曲：林敏怡 詞：林敏驄 編：林敏怡 監：李振權，收錄於1985《陳慧嫻》） 「就算多平凡，總有互愛的情人」，在某些人耳中這是鼓勵，你會找到伴侶的；在某些人耳中這是諷刺，你沒有情人，因為你比平凡更不堪。1985年的作品，今日的人不會明白「已錯過了你的生日，急趕而來，失望而回」有甚麼好感慨，遲到了，朋友「轉場」，打個手機不就找到了嗎？ 三. 夜機 原諒今宵我告別了，活潑的心像下沉掉， 夢裏有他又極微妙，情怎可料； 懷念當初你太重要，但你始終未盡全力， 讓這顆心靜靜逃掉，情也抹掉... （曲：B.Sie...

達明一派演唱會前在微博上問了一個問題「甚麼是你愛的教育？」，這問題有兩個意思，一個是「甚麼是屬於你的『愛的教育』？」，另一個是「甚麼是你心目中理想的教育？」不論是哪一個，達明一派演唱會都給了我們答案。 從邀請「學民思潮」作嘉賓，已經看出他們對這一班少年人的支持和珍愛了，所安排的歌曲是Pink Floyd的《Another Brick in the Wall》，「We don't need no education, we don't need no thought control」，應景非常，配合他們逐一脫下眼罩，代表拒絕被蒙蔽，是一場生動的活動教學。 愛一定要有包容，《禁色》可謂當中經典，黃耀明今次演唱，更把歌中意義從不被世俗認可的愛情，延伸至不被當權者接受的行為，他出場時，頭上套著一個巨型手銬，唱完發言聲援俄羅斯因為唱反普京歌曲而入獄的女子樂隊Pussy Riot，之後把手銬脫下，震撼。 理想的教育是要不斷更新、配合時代的，除了開場的新聞片已經包含保釣和金牌運動員訪港之外（題外話，不知有心抑無意，當晚音樂總監梁基爵的外型，根本就是林丹），當然有《排名不分先後左右忠奸》，距離上次演唱會半年時間，歌詞已經更新了薄熙來一家三口、丁子高一家三口，還有陳茂波麥齊光吳克儉和龍心了。在這個模式之下，似乎達明演唱會有每幾個月開一次長做長有的準備。 歌曲隨著社會事件和時代轉變被賦予新的意義，既有2000年的作品《愛的教育》今天從滄海遺珠中重生，反思教育的功用，也有《沒有張揚的命案》配合李旺揚事件，螢幕打出一幕幕「烈士死了、民主死了、自由死了、維權死了...」，刺中人心。到最後，「香港死了？」但「良心不能死」。我發現了，推行國民教育和反對國民教育的人之間的矛盾，是某些人眼中的「人心未回歸」，在另一些人眼中是「良心尚未死」，前者想要的「人心回歸」，就是後者的「良心死了」。 還有更多細節都看出這場演唱會的教育意味，最簡單的，年屆半百的明哥和達哥，表現、說話、造型已經是一場熱愛青春的身教；啟發思考的訊息有很多，例如《大亞灣之戀》，大螢幕的訊息告訴我們，大亞灣核電廠今年號稱的大型演習，沙頭角居民卻只有10人參加，綠色和平代表卻被拒諸門外，為何？唱《今天應該很高興》，螢幕上打出中國富人有七成多已經計劃移民或考慮移民，是中國有錢了還是中國人找不到安全感呢？《...

最近好聽的新歌不少，並且印證一個道理，了解自己的強弱項很重要。 農夫新碟《雙囍臨門》派台的歌不知為何都是唱的多於rap的，以他們的唱功來講當然是讓半臂的表現，《同伴》《重新找到你》這些歌都是勵志有餘，金句玩味皆不足，反而未派台的歌更精彩。《複製人》是很嚴肅的，望著鏡中的自己，不斷拷問自己，究竟這一個你，還是不是理想的你？有這個疑問，只是因為社會的規範、價值、制度，不斷灌輪我們應該做甚麼、應該追求甚麼，好像歌詞說「學校唔教你點做偉人，淨係教你到底點做蟻民 」「短暫嘅潮流係追逐前衛，永恆嘅潮流係追逐錢幣」。從望著鏡中的自己反思自己，令我想起「反省」的英文reflection，正與鏡子反射光線的reflection同一個字。 DJ Tommy坐鎮的《有型仕》的好在它的理直氣壯，「存好心，說好話，做好事」不應該是宮廷裡陰聲細氣怪別扭地說出的教導，反而應該做到大聲疾呼為「型」重新定義，相信可以啟發到很多不論宗教團體還是德育及「公」民教育的倡導者如何以音樂傳教／弘法／傳達正面訊息。 《Hi Auntie》是給明白「高登文化」的人聽的，否則你會以為Hi Auntie只是打招呼，和以為「好向左走向右走想爆D粗口」是文法不通了。以高壓高頻轟炸的音樂，讓大家盡情fing頭加發洩的歌，因為大家都太多壓抑了，而「Hi Auntie」可能比它的原裝更少被宣之於口（因為只出現在網上）。 ***** 自信在林二汶身上從來不缺，新歌《Wanna Be》表現除了自信還有率性，基本上可以在歌中隨心所欲地按自己的興緻高歌，正如只有功架純熟的運動選手，才可以藝高人膽大地表演花式。率性自信也表現在時刻尋求新意，不願被定型的追求，有時wanna be your love，有時wanna be alone，可以想像到她在台上以她獨有的方式，以自信蓋過體型向台下的熱情觀眾作出挑逗，而台下自是wow wow連連。 ***** 容祖兒國語碟用上台灣最頂尖音樂人，仍然表現水土不服，還是廣東新歌《出色》回歸令人雀躍的拿手快歌，想像出色彩繽紛的場景，大街上每個路人都在拍手跳躍歡呼，展現燦爛笑容，似是飲品廣告多於電器廣告。作曲的莊冬昕在自己的歌成功爭取千夫所指之後，寫給別人在《出色》終於回復正常，或者「正常」功勞更應歸功於填詞的周耀輝。 跟容祖兒同樣出現在電影《DIVA》的林欣彤《第二次初戀》輕...

開blog之初就明白想介紹一首好歌給別人的時候，如果只是說「好聽」「好好聽」「非常好聽」是不夠的，究竟，寫一些東西去告訴別人這一首歌好聽，應該寫些甚麼好呢？ 有些評語，我寫得太多了，別人在Youtube寫的也太多了：情歌是深情的，勵志歌是充滿正能量的；Bossa Nova是輕鬆的，Acoustic是輕快的，Rock是有火的，Acapella是和音很棒的；木結他聲是清脆的，弦樂合奏是很有氣勢的，最多加個成語「氣勢磅礡」；跳舞歌是「有跟著拍子起舞的衝動」的。一切的類別都用不上，還有殺手鐧「好感動」，還可以籠統地說「歌詞很有意思」，雖然說不出哪段歌詞有甚麼的意思，或者說「編曲很好」，但說不出是編曲的甚麼手法讓我們得出「很好」的結論。 究竟，我們說一首Rock歌有火，一首Acoustic歌輕快，跟被引為笑柄的電視飲食節目主持說「雞有雞味，魚有魚味」有甚麼分別呢？ 寫樂評和寫食評有一個共通的難處，就是要用文字去描述另一個感官的感覺。在視覺（閱讀文字）與聽覺和味覺之間，如何搭建一條溝通的橋樑是每一個寫樂評或食評作者的挑戰。 「無效溝通」是我近來越來越關注的一個問題，或者說是擔心我的文字會出現「無效溝通」的情況。因為我開始懷疑大部份美好的形容詞，例如輕鬆舒服有火有groove，溫柔感人激昂有氣勢等，在電腦屏幕前出現，對讀者了解所形容的作品，或者懂得欣賞所形容的作品，其實沒有甚麼作用。 溝通技巧是一個每個人都需要學習，而又永遠學不完的題目，所以也有不少課程以此為招倈吸納學員。其中有佛教團體以 「領袖才能與溝通技巧培訓課程」 為題吸引年青人學習佛法的義理（利申：筆者是該課程之畢業生），把佛法修持包裝成提升青年人能力的功夫。體會是，最擅長溝通的人，必須先學會和自己的心溝通； 最偉大的領袖，必須先做好自己的領袖；佛法與其說是宗教或哲學，不如說是注重實踐的修行。用心寫每一段文字，其實都是學習和自己溝通的一個過程。聽歌或寫文章時能夠克服「一心多用」的引誘而做到專心致志，都是學習「活在當下」的鍛鍊。網站今年易名「當下音樂」，也和以上的經歷有關。 要改善和自己、和讀者的溝通，需要不時檢討自己。之後我要名正言順地當一回「八十後自我研究青年」，把這裡七年多接近600篇的文章，以及Facebook留言檢視一番，從中回顧一下甚麼寫得好、寫得不好。這部份也希望一直支持本blog的讀...

上回重溫： 林海峰&軟硬天師 一代天后王菲的演變，大致可以分為三階段，第一階段當然是「王靖雯」時期，一言以蔽之是「容易受傷」的柔弱女子；第二階段由開始重用真名「王菲」開始，屬大紅大紫的天后時期，代表作是菠蘿頭PVC膠衫等各式奇裝異服，基本上王菲上台的衣服和造型在現實生活都不存在，還有那時候的王菲可能是唯一一位唱完全不合音的廣東歌仍然可以令人著迷的歌手（參考： 《討好自己》 ）；第三階段開始淡出，形像漸趨簡約，除《給自己的情書》是主要代表作外，或者唱 《心經》 多過唱流行曲，之後維持每年出碟，只是全部都是精選。從喜歡哪一階段的王菲，也許可以看得出他是甚麼的人。小鳥依人、高不可攀、成熟優雅，你愛哪一種？ 一. 守望麥田 空空兩手來揮手歸去閱過山與水， 水裡有誰未必需要一起進退； 刻骨銘心來放心歸去未算無一物， 深愛過誰一天可抵上一歲... （曲：C.Y. Kong／Adrian Chan 詞：林夕 編：C.Y. Kong 監：Alvin Leong，收錄於1999《只愛陌生人》） 一首轟轟烈烈的歌，代表一場轟轟烈烈的愛情。或者，男女主角都是修行人，就算名義上大家不能成為一對，但大家都明白世間萬事萬物都是相互關連，或者下在我身上的雨，來自的一團雲，也有你汗水蒸發出來的部份。彼此還是與天地同在，我們還是沒有分開。「深愛過誰一天可扺上一歲」，深切地愛過，一天的思緒起伏，也許就等如一年的修行。 二. 郵差 你是千堆雪，我是長街；怕日出一到，彼此瓦解， 看著蝴蝶撲不過天涯，誰又有權不理解； 你是一封信，我是郵差；最後一雙腳，惹盡塵埃， 忙著去護送，來不及拆開裡面完美的世界... （曲：Adrian Chan 詞：林夕 編： Adrian Chan 監：Alvin Leong，收錄於1999《只愛陌生人》） 眾所周知是《約定》的悲劇續集，或者《約定》時是訂婚，但沒有機會拍婚紗照行禮擺酒，到《郵差》已經黯然分開，之後便是觸景傷情的淒美了。旅店、長街、便當、和弦、伏線，再度出場的時候，已經變了另一個意義：旅館的門牌原來記錯，便當也早已變冷。迷茫地站在長街上，看著漫天飛舞的黃葉看得出神，口中吐出向著空氣說的一句「再見」。 在搜集資料期間找到一個 很有心機討論香港流行歌詞的博客 ，林夕寫給王菲的歌，很多時候也需要導讀，想對歌詞讀得更仔細，這是不錯的...

去年底才開始聽 Robynn & Kendy 在網上發佈的翻唱作品，今年初旋即被環球唱片收為旗下，農曆新年就出新歌《小說伴咖啡》，不足半年就推出新專輯，作為聽迷有點措手不及。快不是問題，趕出來水準和預期有落差才是。 她們是一隊 hea 組合來的，我的意思是她們在網上受歡迎，是因為聽著她們有一種悠然自得的 hea 的感覺，讓人在忙碌的生活當中感受難得的休閒。但在這一張專輯裡，只有《不用太趕》是完全屬於這種慢活風格，毋須趕赴下一個目的地，毋須渴求甚麼經歷，只是全情投入此時此刻的景緻，用心感受沿街聽到的民歌，坐下品嘗咖啡的味道，只有慢下來才可以感受生活的樂趣。 其實第一首主打《小說伴咖啡》一樣有懶洋洋的感覺，本來就是在家中無所事事的寫意，聽來像有一陣清風吹過的愜意，絕對是酷暑天驅走悶熱的良品，但派台的日子真的不可以再差了，因為正是寒冷天氣警告發出之日，其實為甚麼趕著一月就派歌呢？就算新人獎也有一年時間部署吧，要是最低限度四五月這首歌才面世，縱未入夏，也可說是夏日的預告吧。唯有在酷熱天氣警告的現在拿這首歌出來重溫，翻一翻案罷了。 其餘三首新歌在選曲上都有問題（雖然都是她們自己作的），問題就在不夠 hea ，聽她們的歌是求輕鬆寫意的，去到講理想講冒險的《翻牆》對她們來講是太沉重了，她們沒有那種硬淨去演繹這些歌。唱歌「軟乃乃」不夠扎實的缺陷，在《 Sunset 》和《生活與生存》表現得更加明顯，如果是純粹網絡組合，可以接受，但既然是大唱片公司灌錄唱片，期待有一個更高的水平才是合理。 翻唱起家的她們，新專輯也收錄幾首成名作，但一來雖然唱片版盡量做到原汁原味照跟網上發佈版，但不知為何唱片版的節奏總比網上版快了一點；二來網上發佈的作品大都是巧妙地兩首歌「二串一」地推出，編排別具心思，但唱片版那些二串一都沒有了，只有逐首翻唱，這樣和隨處可見的翻唱歌，已經沒有明顯區別了。 令人期待的組合，十幾首歌賣大包式的處女專輯，結果值播放級高的只有兩首（把夏天聽的《小說伴咖啡》也加上去的話），確實有點失望，只怪幕後指導和部署欠理想，令她們的優點發揮不出來，反而在某些歌自曝其短。《不用太趕》，真的很應該叫唱片公司多聽，以她們的質地，安心地做隊慢活代言人可能更做福樂迷。有些東西嫌太趕，但有些東西卻偏偏出得太遲，例如到了第二季季結， Youtu...

第二季市況照例疲弱，還好有岑寧兒和徐佳瑩。長話短說，馬上去歌。 一. 岑寧兒 《Moving On Pedals》 ／ 《Moving On》 評級：年度級 這一刻，好像來得很突然， 這一刻，好像來得很簡單； 其實一切都並沒有改變， 原有的只是一個自我安慰... （曲：岑寧兒 詞：岑寧兒 編：-- 監：--） 不同版本令人產生不同的聯想，一個是踏單車，一個是步行。同樣以改變為主題，一個是環境的微小轉變，另一個是自身的重大轉變。要聽出以上的感覺，除了歌曲本身有其表達能力之外，自己能否用心感受也是非常關鍵。 二. 徐佳瑩 《不怕慶祝》 評級：推介級 你是我最無法收斂的全心付出， 就算一廂情願的，想念更讓人無助， 你是我最意想不到的一次投入， 就算總會失去的，失去之前我要更用力抱住... （曲：徐佳瑩 詞：徐佳瑩 編：陳建騏 監：--） 想起F.I.R.狀態最巔峰的時候。如果有一段感情能讓你無法收斂地付出，能讓你意想不到地投入，面對那段感情註定失去的命運，必定能爆發那滲著痛苦的激情。之後呢？能否正面面對這失去的命運，就看閣下的修為了。 三. RubberBand 《睜開眼》 評級：推介級 沒意識學會了矇住兩眼，迷信煙花未散， 沒記憶學會了矇住耳朵，派對裡任意高歌； 在這刻睜開眼！睜開眼！風光卻失落消散， 在這刻若確信並未到了大期限，睜開眼... （曲：正 / 偉 詞：RubberBand / Tim Lui 編：-- 監：--） 網上看見有人說當RubberBand推出《睜開眼》的時候，Mr.卻唱著歌頌回歸的《難忘時刻》。《睜開眼》是很抗爭意識嗎？它的訊息不過是叫我們看清事情的真相，堅持自己的信念而已，如果醒覺也是一場革命，那人類已經無法阻止革命的誕生了。 四. 林宥嘉 《勉強幸福》 評級：播放級高 我就是愛你傻乎乎，誰在乎，因為我們一樣的糊塗， 介意不來，只有配合演出； 所以我只能笑，不能哭，難得你不覺得屈辱， 陪我一起，品嚐這勉強的幸福... （曲：鄭楠 詞：林夕 編：Jerry C 監：--） 故事也許是這樣的：我愛你，我們也像戀人一樣甜蜜地約會、跳舞、享受音樂，在旁人眼中我們多麼幸福，但我們之間始終有著無形的距離，因為我知道我不是你真正愛的一個。牆上的結婚照，有一個和我一樣的男生，但那只是我的...

岑寧兒繼上一張只有三首歌的專輯之後，第二張專輯也只有四首歌，而且嚴格來講是兩首，每首各有兩個不同編曲的版本，象徵同一件事，可以用不同的角度看。 先講《1/2 Cup》和《2/2 Cup》，主角是半滿（或半空）的杯子，最行貨的解讀是「樂觀的人說是半滿，悲觀的人說是半空」，但怎樣解釋兩首歌的歌詞都一樣是「今天怎麼看杯子都是半空」？看杯子半空，是否就代表悲觀？ 「半空」，可以是缺少了一半，也可以是還有一半空間。這個「空」的概念，就用女孩子的衣櫃做例子吧。《1/2 Cup》是身處深夜時份，燈光微弱，悲觀的女孩在房間，疲累得快要睡著的處境。她看著半空的衣櫃，想：唉，我的衣服這麼少，怎樣打扮吸引男孩子？隨著最後一段的音樂，進入夢境的漩渦，慢慢睡著。《2/2 Cup》是天已經亮了，人醒來了，陽光照進來，昨晚的思緒還未完全回神，但這女孩看著同一個衣櫃，忽然想通了：噢，我的衣櫃有一半空間，足夠讓我今季掃貨了，穿甚麼會吸引男孩子呢？想到這裡，她提起精神了，準備換衫出動shopping了。 Moving on這句話我們通常在轉職或離職的人的口中聽到，而《Moving on Pedals》和《Moving On》的主題就是生命中大大小小、自覺或不自覺、可以控制或不可以控制的改變。《Moving on Pedals》反覆著的單車鏈聲、叮叮聲、還有輪胎打氣聲，馬上就聯想到一位身穿白色長裙、穿著白色平底鞋的清純少女，踏著單車穿過一條又一條街道（而這些場面，應該不屬於香港的...）。歌曲的氣氛比較平穩，好像是代表生活上一些細小但用心留意就看到的改變，例如路過的紅綠燈換上了LED燈，或者沿街的商店櫥窗換上了新一季的貨品。《Moving On》則是屬於行人路的，主角一邊走，一邊輕鬆地哼一兩句歌，吹一兩下口哨。鼓樂帶動的轉折點比較明顯，似乎這首歌代表的轉變，可能是屬於生命新一頁的轉變，可能是一段新的戀情，又或者是一份發揮自己理想的新工作。岑寧兒的發展就像這兩首歌給人的感覺，一路積極前進，而積極的人，總給予身邊的人鼓勵性和推動力。

上回重溫： 林志炫&優客李林 這裡有幾多軟硬天師的fans和筆者一樣，每個星期六晚都「捕」住收音機聽《老人院時間》，還要錄下來一星期內重溫幾次？事實上，軟硬天師在電台廣播的每一個環節都起了革命，由報交通、扮聲、打電話整蠱、錄廣告、做talk show，甚至讀聽眾來信，展示的創造力和幽默感，在廣播界可謂無出其右，他們初出道時在每年的叱咤頒獎禮上的唱雙簧，那水平是入行多年的少爺占和Donald也始終跟不上。 講到唱片，軟硬天師只出了兩張，但他們集中玩rap那種開風氣之先，已經足以被後來的中學音樂教科書記載了。林海峰單飛之後，和更多的音樂人合作，每一張專輯都緊貼當時的潮流、風氣和社會話題，重聽的時候，總會勾起那一個時代的回憶。由商業上最成功的《三字頭》專輯開始，他的作品有更多感情和家庭的元素，唱功更為成熟，仿似去了一個新的層次，所以十首選曲，《三字頭》和之後的《我哋大家》《Yes I Do》包辦前七名。不過舊歌也能喚起很多回憶，尤其是在找這篇文的曲詞credit時，從房中的不同角落翻出不同年代的唱片和不同設計的歌詞本，這一刻，真有種老友重聚的感覺。 一. 齊齊整整 為兩餐開邊一餐今晚呢一餐係最艱難， 邊位得閒，要集齊人用餐； 實有位開會加班，一位出街連續十晚， 佢未完成疊單，一位想約過第晚，聽慣... （曲：區新明 詞：林海峰 編：區新明 監：區新明，收錄於林海峰2008《我哋大家》） 沒有事情好得過一家人齊齊整整食餐安樂茶飯，但在現今社會因為工作繁忙，雜務眾多，一家人圍埋食飯已變得越來越矜貴。到一家人可以一齊食飯，如何煮一餐適合每個人口味的飯菜又是一門高深學問。這一口家庭溫暖的住家飯叫人窩心，一句「屋企點煩，個大門從未閂」更體現親情帶來的感動。當年這首歌沒有plug，但好歌終於會被人發現，後來惠康超市 用了這首歌作為廣告歌 。 二. 經典 白婚紗西裝加愛神，催一催戀愛運， 喜宴有法術能令你的世界冇地震； 有一啤心上人，改寫千億萬人， 令這個晚上人人大變身，花仔變大人... （曲：Swing 詞：林海峰 編：Swing 監：Swing，收錄於林海峰2009《Yes I Do》） 這首歌推出的時候正是密集去飲的高峰期，那時就覺得這首歌是給去飲的人聽的，把婚宴裡的眾生相與溫馨感人的場面反映出來，作為旁觀者，寄望可以從中沾到一些幸福...

Rubberband的《睜開眼》是一首切合時代、關於覺醒的佳作。原來我們一直活在蒙昧當中，以為派對不會完，煙花不會滅。從不真實的幻覺中開始覺醒的時候，一定會感到痛苦的。 第一段列出的社會現象，很多很強烈的對比，有劏房戶三餐不繼，有豪客卻每晚吃剩無數食物；自然環境被破壞，只為滿足有錢人的奢華。只要稍有良知的人，都會為不公平的現象，和弱勢社群的困苦刺痛入心。認知問題的存在，已經是覺醒的第一步。 如果第一段是「Look, please wake up」，第二段就是「Wake uppers, let's do something」。覺醒之後要怎樣？堅守正當的價值觀，堅持公平、正義、勤奮的原則，並付諸實行，每年夏天到維園點起良知和記念的燭光，已經是其中一個例子。 或者開始的時候覺醒的只有少數，在位者、既得利益者、還在夢中的群眾，或會忽視你、嘲笑你、繼而打擊你。但你堅持，最後，你贏了。但是，真正的勝利不是你成為了新的在位者，而是有更多人和你一起覺醒。 ***** 90後樂評人Chikin因為一篇 《請給我花一百元買唱片的理由》 ，「涉嫌」為非法下載辯護而成為眾矢之的。他的論點很多人已經批駁過(例如 《請給我非法下載的合理理由》 )，有趣的是從他的文章可以看出其價值觀──就是跟隨大眾的價值觀，「我們不能跟現實脫節，要知道今日非法下載已變成主流」，所以主流的就是合理的；「我們寧談某韓星有幾靚仔，乃至鋒芝娛樂八掛，擺一張唱片上檯講換來的竟是無比尷尬。對於要在朋輩間建立身份認同的年青人，不能透過需要透過唱片（按：這處語意不明？）建立大眾認同的時候，買唱片對年青人難免是沒有意義。」因為別人沒有興趣，所以做這件事就沒有意義；「我這一代人生於容易非法得到音樂的年代，也生於一個很荒謬的年代，父母不但未有灌輸版權的觀念，反而大讚仔仔囡囡非法下載音樂慳到錢夠醒目。」觀念是社會給的，父母灌輸的，所以是非不分不是我的錯，即使我已到了懂得分辨是非的年紀。一句話概括，就是「大環境如此，我必需隨波逐流」。 結果，Chikin說出了一些以為在他的世界裡屬於多數的價值觀，結果在網絡世界裡成為被口誅筆伐的少數。湊巧地，C AllStar《少數》也正正在探討社會上多數與少數的相處。黃偉文的歌詞啟發聽眾思考兩個問題：如果你是少數，你該如何自處？如果你是多數，你會怎樣對待少數？ 如果你...

近年看演唱會的偏好，都是有那些歌手未看過，又覺得他唱得好的，就把握機會看一次。張學友，一直有興趣看，但總提不起勁去買票，更多的情況是一開售已經爆滿，工夫也省了。結果，懶人如我，因為一張學友fans的邀請，終於在他世界巡迴演唱會的最後一場，第一次看了他的演唱會。 發現現在才看張學友是對的，八時十五分開唱，唱到十二時十分，幾乎唱足四小時，由頭high到尾，現場給予的震撼力，是任何CD也比不上；大量的跳舞環節（還有落一字馬！），甚至一部份螢幕播出當年MV對照，只見活力更勝當年，身形更是fit爆。不該說寶刀未老，應該是屢創高峰。 同樣是經典級資深歌手，張學友Rundown編排和兩年前譚詠麟「再度感動」演唱會有點相通，前半段需要有故事、舞台效果編排的部份，都是唱一些較少人認識的side cut；正如張學友開場的一套音樂劇兼有舒淇演出的電影，唱的歌幾乎有一半是我也不認識的，還好有《花花公子》這其中一首個人至愛做開場。（岔開一筆， 張學友x10 時說過我的20首選擇或者一次演唱會張學友唱五首也不知有沒有，結果一如所料，四小時下來一共唱了四首，除了《花花公子》，還有《月半彎》《有個人》和《你是我今生唯一傳奇》）最後一段，無論是譚詠麟還是張學友，都有大量膾灸人口的金曲存貨，好趁這個時段源源不絕地推出來。這些歌，根本無需任何改動，前奏一起就全場自動波起哄，進入集體回憶模式。 香港有很高水準的歌手，但同時有很低水準的傳媒，《都市日報》又鬧笑話了，它說張學友以一曲《朋友》作結。朋友，明明萬幾人在亞洲國際博覽館聽到的是《祝福》吧？記者不會聽到第一句「朋友，我永遠祝福你...」就斷章取義了？