當下音樂

  本季的上半部因為個人事務，根本連新歌也沒有怎樣聽，到了五月下旬才開始認真找找這一季的作品，真正吸引的不太多，但總算六月初開始季度十大都開始「齊章」，後面還可以作點篩選。 這一季的第一位不算難揀，因為大半季都只有陳卓賢(Ian)《悲觀主義》是不斷會翻聽的。前奏一起，已經滿滿的方大同情歌味道，製造了又一種「浪漫經典」的氛圍，Ian不需用甚麼力，聽起來就是柔和舒服；陳詠謙的詞是高水準的，「都市中，很多開⼼的⼈，甜蜜蜜望著路燈，從彼此很吸引到開始有裂痕，漸漸變路⼈，回望後盼望愛情從未發⽣」，直白地寫出對愛情悲觀想法的產生過程；三次副歌的結尾「誰敢保證你仍愛我」「誰敢保證我仍愛你」「才想不到我仍愛你」互相呼應帶著故事推進，對愛情有悲觀的想法，但還是情不自禁愛下去。Ian今季更是雙喜臨門，《樹會流眼淚》撇除發音上的瑕疵以外，也是令人感到驚喜的作品，這種放輕一點集中於中低音的唱法似乎更適合Ian。旋律流暢而優美使得無需太花巧的編曲就能帶出氣氛，副歌一連十六字「我會替你化造樹蔭供應氧氣似零情緒」也是搶耳的部份。王樂儀的詞以樹木比喻默默貢獻和守護一段關係的人，比喻巧妙而精警，也像是延續《鯨落》那份犧牲的精神。 林家謙《四月物語》曲仍是他一貫的流暢和優美，可這套路去到現在還未聽厭，故事是關於青春時期帶著害羞與帶來遺憾的感情，有點像《櫻花樹下》的姊妹作，也是種日系純愛情節(《四月物語》本身也是岩井俊二導演的一套愛情電影)。MV有曾合唱《隔離》的陳凱詠(Jace)，學生妹形象全無違和相當討好。陳凱詠自己也憑和Novel Fergus合唱的《西湖》迎來季選「開齋歌」，這是一聽已覺得很有野心的作品，風格和節奏很有現時西方流行的音樂元素，放在BBC 1介紹新音樂的節目也接得上，也用上傳統中國故事(《白蛇傳》及其引申的李碧華小說《青蛇》中青蛇與法海的故事)也型造中西合璧的碰撞，Jace演繹既有型亦性感，Novel Fergus典型嚴重扭曲斷開一截截的獨白也像是法海唸咒同時內心交戰的感覺。 繼續狀態大勇的Gordon Flanders新歌《心中那位住客》把最宏大的氣氛放在前奏，然後全首都是內歛淡然的小品，配上適可而止的中國風和小調。歌詞說的是那個已成過去的她仍然住在主角心中，始終忘不掉，陳詠謙的詞有意境地配合歌曲的優美並且足夠通順，這季第一和第三都是陳詠謙填詞，而且也是佳作，說個冷笑話...

寫Blog 20年，每年選20大，加起來是400首歌，當中可以看到個人的口味、歌手的更替，及時代的演變。整理這400首歌的資料，分享一下以下幾個有趣的數據： 400首入選歌裡面，粵語和國語大約是八二之比(321:79)，最多國語歌的一年是2013，佔八首；2022年是唯一20首全為粵語歌的一年。 歌手類別的分配也大致是三分天下，男歌手、女歌手、和組合加合唱大約各佔三分一。 20年總計最多入選歌的歌手是剛去世的方大同，佔19首，在2024年憑專輯《The Dreamer夢想家》包辦四首20大，剛好超越累積18首的陳奕迅。當然他19首都是國語歌，換言之，在79首國語入選歌之中，方大同一人便佔了近四分一，而其餘60首來自34位歌手。 at17在2005-2009一共有六首歌入選年度20大，但如果把單飛後林二汶10.5首和盧凱彤8.5首計算在內，她們兩人合共25首歌入選，遠超其他歌手，當中更包括《Over the Rainbow》《安樂》《卡嚓》《初音》《銀髮白》(林二汶、岑寧兒合唱)和《撐起雨傘》(盧凱彤參與群星合唱)六首全年第一。而她們自2020起再也沒有入選歌了，換言之，這25首歌是在15年內累積得來的。 除了at17，Blog主最喜歡的就是王菀之了，數據顯示王菀之一共有16首歌入選，僅次19首的方大同和18首的陳奕迅，特別是有三年第一四年第二，前五名的歌有8首，是所有歌手之冠；另外她也在2005-2011開Blog首七年連續有歌入選，也是一項紀錄。 2011年起才有自己作品的岑寧兒，14年來已有13.5首入選歌，而且在2016-2018連續三年全年第一，2018年更包辦20大中的5.5首。另外謝安琪有14.5首入選歌，在所有歌手中並列第四。王菀之、林二汶、盧凱彤、謝安琪、岑寧兒這「五大女歌手」在400首入選歌中包辦69首，也包辦11年的全年第一(未計盧凱彤和謝安琪參與群星合唱的《撐起雨傘》)。 與謝安琪並列總排名第四的是C AllStar，同樣14.5首入選歌，順理成章地成為組合之冠。但當中只有2011年的《2013的約定》排前五，反而Supper Moment一共8首入選20大，但當中5首屬於前五名。 填詞人基本上是三巨頭遙遙領先，黃偉文最多佔41.5首，換言之超過10%作品來自他手筆；其次是林夕(37.5)和周耀輝(32.5)，三人加起來共111.5首。周耀輝在...

短暫回港期間與佛教圈子的新舊朋友聚會，席間出現一位衣著單薄的紋身型男，胸前貼了張Wellen Time貼紙，由於不時看這身心靈頻道故藉此打開話題，才得知他是個著名紋身師，現時經營純素餐廳，而之前還有一個身份，就是樂隊「觸執毛」的結他手Lester。由於之前的話題有談及本blog主組過的一個業餘佛教樂團(有幾業餘， 自己聽 )，得知Lester身份頓時雙眼發光，還有點慚愧。 其後有另一天同一圈子約好人腳但未定地點的飯局，結果因利乘便預約其餐廳享用客席法國廚師的set dinner，席間討論的多是佛教修行身心靈話題，特別是他飲死藤水十數次的經歷，另外還展示了些他在西藏學到的佛教唱誦，還有聲頻療癒和特別樂器(例如其中一個有點似烏蠅拍但聲音幾特別)。與親人朋友聚會都是回港最重要的原因，認識更多在港的奇人異士和他們的故事令這旅程更添價值。 Wellen Time頻道 固然值得繼續支持，座落於深水埗的「 余地 」也是令人食得滿足的餐廳，溫馨提示：請記得輕聲細語。 KOLOR主音Sammy原來有份唱《同步過冬》？ 關於樂隊，本季還有一大發現，叱咤期間不時上維基百科 重溫一些歷史資料 ，發現KOLOR主音Sammy(蘇浩才)早在2001年以另一樂隊「臨記」身份奪得過生力軍獎項(KOLOR後來在2007年得獎，共通點是兩次都是全年只有一首上榜歌)。臨記是一隊千禧年代初曇花一現的組合，印象中只有他們把自己音樂風格定位為「softcore」(還是「削core」？重溫了 KOLOR 2011演唱會片段 有此一問)，和參與環球唱片群星合唱《同步過冬》，換言之，《同步過冬》這經典勵志歌原來Sammy有份？ 那首歌經典在眾星雲集的陣容，張國榮譚詠麟兩大80年代巨頭不在話下，還有李克勤、黃耀明與歌中大爆發搶盡鋒頭的黃貫中，男聲尚有狀態甚佳的陳曉東和恭碩良，相比之下女聲水平可謂天堂與地獄之比，有當時全香港唱得最難聽的張燊悅和張栢芝，還有廣東話說不正的丁菲飛，黃伊汶已算比較見得人了。「臨記」在其中算是知名度最低，角色也只是在中間rap一小段，翻看 當年的MV ，有趣的地方是畫面中臨記五人Sammy站最邊，最後幾粒字才有份開口；另一段 勁歌頒獎禮現場演出 ，Sammy就站在黃貫中旁邊近距離感受其震撼，rap的部分還是由隊友包辦。當年Sammy在臨記還是結他手，到了KOLOR才擔任主音位置。維基百...

方大同逝世消息傳出來時，人正在香港。在密密麻麻的家庭聚會和辦理事項之下，心想還是回到英國對著電腦才慢慢寫一篇關於他的文章。幾個月前開始聽冰島華裔爵士女神Laufey(林冰)的歌，當時已感她那50-70年代滿是愛情的風格，最恰好對應方大同的情歌經典，所以在KK Box做了一張50幾首歌兩人交替播放的 「大L」playlist ，也因此重溫了很多方大同的舊歌。在回程的長途機上，把那張三個多小時的playlist從頭到尾聽一次，總算在半夢半醒之間一頭栽進那個充滿愛愛愛的美好時光。 當聽到《才二十三》方大同那把蒼老甚多的聲線，配合新專輯相關的消息發佈，已經感覺到他之前的病情不輕，甚至擔心其實他的狀況並不樂觀；之後聽到一些相對輕鬆的作品，還有那個「真假方大同」的專輯訪問，才開始相信他正在康復中還有很多計劃準備逐一實現。但即便如此，這次之後不知何時再聽到他的作品和演出了，所以抱著「今年不投唔知有冇下次」的心態去年投了他「我最喜愛的男歌手」，本blog 去年的年選20大 也選了四首他的作品(20年累積入選歌19首，剛剛超越陳奕迅成為最多歌入年選的歌手)。可惜的是，到了今年三月，才知道原來真的沒有下次，而最初的直覺是對的。從事後眼光看，可能那是方大同自知時日無多，才用僅餘的時間和能量造出他的告別作。 方大同的演唱會，大的小的該看過幾次吧，紅館就只有2013一次，那是少有地和幾個朋友一起去看的(多看演唱會的年代大都是一人觀賞，近年則主要是和內子看)，接著想起在同一個圈子的表演活動裡「客串」唱了幾句《好不容易》，也想起這歌大紅時在《溫暖人間》寫過一篇文章以這歌借題發揮，但當我嘗試尋找這些過往的證據時，它們就像幾年前的方大同一樣「隱世」，在《溫暖人間》投過的稿七篇有六篇都找到留底，唯獨欠了這一篇；和朋友看演唱會有拍照但一張也找不到了。在香港時想把些方大同的CD帶回英國，明明買了幾張但找來找去也只有一張，後來才想起，其餘的在第一次來英國時已經有運送過來了。 對方大同的離世，是傷心而不算太震驚，更多的是可惜和感慨。看著圈內外人士的悼念文章，對方大同的評價都不只說是難得一見的音樂才子，在品德上也是一等一的大好人，特別是在充滿炒作和喧鬧的娛樂圈中，他仍能超然而單純地專注在音樂之上。在電視新聞播著他的消息的同期，新聞主要是Donald Trump和澤連斯基在白宮因為礦產協議吵大鑊，然後是評...

  一個音樂博客，就這樣寫到第20年了。有幾多讀者是開blog早期已經開始閱讀，有幾多是中期加入，又有幾多是搜尋器搜到路過的呢？ 今年開始時還有點擔心會不會碰上一年好歌失收以致第20週年的歌單不夠理想(始終樂壇幾年前復興一排又慢慢變得淡靜)，但意想不到的是，一年過去埋單計數，20大出現的名單，差不多這些年來我最喜歡的歌手都在。 開blog頭幾年品題得最多也推介得最多的，就是剛好是出道頭幾年創作力最旺盛最令人眼前一亮的方大同和王菀之，沒想到在寫blog的第20年，他們都有新歌並且包辦今年的前三名。方大同久休復出作品《才二十三》，唱的是時間不等人的感慨，聽著方大同因病變老了很多的聲音，正好回想起初聽他歌的年頭跟現在是這麼的遙遠(更巧是，開這個blog的時候，本人剛好是23歲)，聽者就好像跟方大同在一起，於室內望著外面庭園的落葉飛花，聽他在火爐邊暢談這些年來的人生感悟。天氣是冷的但室內感到溫暖，你擔心他的身體狀況但也為他回來見面深感慶幸。第20年的年選有這首歌作為第一實在是個幸運。方大同專輯《夢想家The Dreamer》的另一首歌《回留》從方大同聲線的脆弱聽到一個失去愛人多年留下回憶的愛情故事，這故事像是從年過古稀的老翁在鋼琴前自彈自唱說出來的，想起去年Elton John在Glastonbury的最後演出。王菀之《飯戲攻心2》主題曲《我們曾經白頭到老》，淡淡然地說著一個終究不能長相廝守但帶著感恩卻無奈的愛情故事，又回到那個全盛時期的王菀之，就算是side cut如《滿天星》也叫人津津樂道勾起情緒，結果夾在兩首方大同之間排第二。 方大同今年專輯出現多兩首20大，《誰知愛是甚麼》比較像他以前的情歌，而顯得更簡單與溫情，像是爺爺給小娃娃唱個搖籃曲；《江湖中人》是方大同以前沒有的風格，越聽越覺得好玩，古裝武俠片變成搞笑片，跟不到說唱也一定要跟著叫一聲「好有型呀」。 SENZA A Cappella今年梅開二度，排第四的《盛夏之後》讓2019年後人生軌跡完全改變的我們充滿聯想與感觸，這歌隨專輯推出時曝光但當時資訊和討論甚少，隔幾個月後推出演唱會片段剪輯的MV，原來也是向成員Dennis道別的歌，可幸的是他們很快找到新成員Jax Chow重新出發。年初與29隊A Cappella合唱團共200多協作的《一小節人生》排第16，直到第二段起各合唱團加入變成人氣鼎沸兼生命力旺盛...

( 承上回 ) 實在值得「俾D掌聲自己」，一開始也沒有甚麼信心可以連續20週一週兩曲發佈40首翻唱歌，但最後還能順利完成(質素有不少改進空間但至少是過得到自己)，作為「當下音樂」20週年的一個重點項目，也是完成了一個想做很多年的嘗試。 做這個系列跟很久以前寫的「x10系列」一樣，在過程中都有很多新發現。x10是發現以前未認識的舊歌，今次也有，更多的是重新發現一些曾經喜歡但很久沒有聽的歌，之後是找chord，找適合自己的key，在結他技術有限下編排好聽的彈法，再到錄音，除了對歌曲本身更熟悉了，也是進一步認識自己的聲音。錄了音也有個好處，以前有想彈的歌玩了一會隔一段時間再玩，望著chord譜也忘了細節是如何安排的，現在至少可以聽以前的錄音，作為自己的備忘。 由於沒有怎樣推廣宣傳加上唱的都是偏門作品，點擊率也不追求甚麼了，有趣的是最高點擊的幾首都是有點意想不到，截至下筆前，點擊數目前四的是《人類的錯》《原來如此》《九月中的陌生人》和《不言自明》，跨越不同年代，有大路少少的也有十分偏門的，實在找不出甚麼pattern解釋這結果了。 趕進度式完成一個project，是時候稍事休息，之後再想有沒有其他的東西想錄吧。這40首歌已集合成 一張playlist ，而下半場的20首作品如下： 021 我生 (原唱：古巨基) 022  黃昏都市人 (原唱：草蜢) 023 返鄉下耕田啦你 (原唱：林海峰) 024 得失錯對 (原唱：彭羚) 025 不言自明 (原唱：張蔓姿) 026 飛鷹 (原唱：鄭少秋) 027 你瞞我瞞 (原唱：陳柏宇) 028 青春豆 (原唱：徐小明) 029 雨過天陰 (原唱：謝安琪) 030 仍是舊句子 (原唱：王菲) 031 每天每天 (原唱：方大同) 032 一揮衣袖 (原唱：鄧麗君) 033 101727 (原唱：at17) 034 俯身 (原唱：Anodize) 035 拼命無恙 (原唱：林家謙) 036 你是我的春夏秋冬 (原唱：張學友) 037 原來如此 (原唱：王菀之) 038 夕陽告訴我 (原唱：張德蘭) 039 告一段落 (原唱：周國賢) 040 活著 (原唱：余力機構)

第二十年的年終總結和20大評選，一星期後揭曉。 偶像派當道再現 叱咤頒獎禮仍舊行禮如儀地投票，但「我最喜愛」獎項的名單顯得越來越沒趣了。MIRROR成員壟斷前幾名不在話下，我最喜愛的男歌手每年五強坐三望四，我最喜愛的歌曲10強幾乎全部男歌手包辦，這些名單都令本Blog主想到內子開玩笑的口頭禪「人生充滿絕望」(好在最歌五強有《普渡眾生》和《黑玻璃》，輪到「人生充滿希望」吧？)。制度上沒有甚麼好怪責的，始終投票獎項得票最高的，fans也真的具較強動員力組織投票，需要現場投票的又真的課金買/換票入場，以致姜濤去年憑外間不算紅的《濤》都能以壓倒性優勢勝出。只是望著MIRROR成員繼續霸佔前列，其餘的主要是靠人氣和流量多過實力的(例如周殷廷、洪嘉豪、COLLAR還有Lolly Talk)，感覺又回到八九十年代偶像派當道的日子(也就是針對樂壇現象的作品如《叱吒勁歌金曲》《木偶把戲》《醒你》連環出現之時)，也想起四大天王當道時一個說法，十首金曲每個天王兩首，第九首是王菲的，最後是全香港所有歌手爭一首金曲的場面。幸好這局面其實沒有維持很久。 第四季這裡真正的rematch來自… 在叱咤，我最喜愛獎項近乎年年rematch，除了男歌手五強連續四年有四人重複(張敬軒+MIRROR三子)，歌曲十強是男歌手十強其中九人rematch(去年也是十強男歌手八人在歌曲再戰)，但這裡的rematch是方大同vs林家謙繼第三季包辦前三之後，第四季再包辦前五之四。 香港史上最賣座港產片《破．地獄》有兩代笑匠許冠文和黃子華合演關於喃嘸師和生死教育的嚴肅戲，也有樂壇喃嘸師林家謙包辦唱作的《普渡眾生》作主題曲。在倫敦的電影院觀賞(市中心平日晚上，差不多滿座，也有些洋人來看)，也如傳說中的大部份觀眾都等到《普渡眾生》在片尾播到最後一粒音才離場。也實在沒有比林家謙更適合為這電影做主題曲了，除了唱法淡淡然地帶著聽眾情緒起落到回歸平靜，旋律的巧思讓我們徘徊於憂愁與悲哀之間，就好像重臨MV中黃子華把紙紥品丟進火堆的情景，轉來轉去的key也帶著我們上上落落，到了最尾的處理(不論是旋律的結尾還是一分多鐘的outro)既讓人有走向一絲光明的感覺，也讓人從哀傷中釋懷。這歌除了讓林家謙繼《一人之境》後相隔四年再次打入叱咤「我最喜愛的歌曲」五強，更令人期待的是來年金像獎「最佳原創電影歌曲」，由於傳統上獲提名者都會在頒獎禮...

開blog的頭幾年也是方大同出道頭幾年，幾張奠定他在華語樂壇地位的專輯由《 愛愛愛 》到《 未來 》到《 橙月 》當時也撰文推介，但其實寫出來還是不甚滿意，始終評論中文歌說歌詞總是最容易但歌詞從來不是方大同的歌的重點和特色。之後他出了幾張風格稍有不同的專輯，也贏得了台灣金曲獎歌王寶座，然後便越趨低調了。時至今日方大同基本上成為了另一位「隱世歌神」，關於他最熱門的話題總是「他去哪了？」而長期也沒有確切答案。終於到今年他無預警宣佈推出全新專輯，也順道交代了近幾年的去向，例如大病康復中和父親離世，當然也包括為轉行務農的傳言闢謠了。 聽著他回歸的首支單曲《才二十三》，首先是感慨他的聲音怎麼老了這麼多，其實老了的不只是方大同，也包括作為聽眾的我們。他再也不是那個年青有為鋒芒畢露的音樂才子情歌王子了，現在唱的都是經歷過後的人生感悟，而我們也過了情情塔塔的年代，老、病、死比起浪漫戀愛都成了我們更貼身的話題；他再也不需要用大堆頭大製作展現企圖心競逐金曲歌王了，返樸歸真除了是身體狀況的侷限，也回到了一開始最純粹最感動人的風格。作品普遍在編曲上簡單了很多，但反而讓故事說得更直接。 所以《才二十三》聽了令人感動的地方是，在那比較簡單而內歛並節制的配器(主要是結他跟弦樂)之下，多了一些空間讓聽眾細味，就好像經歷不少滄桑身心疲憊的中年人對多年不見的朋友訴說這些年來的領悟和遺憾。「歲月眨眼就過了，瞬間就那樣默默的，上一次看，才二十三，現在的日子沒有那麼簡單」，淡淡然的，道出歲月流逝，生活艱難，看的是甚麼不重要，重要的是很多年已過去了；「樹葉又要撒落了，花兒就快要復活了」，像是說故事時望著庭園外的境況，從植物的生命循環想到人生免不了的結局；「回想以前，沒那麼累」，呼應了病患的心聲；「現在的白髮和皺紋匹配，也是一種美」，是歷練帶來的痕跡，也是對年老的自我安慰。 專輯中第二首最喜愛的是《回留》，歌名取自早年方大同在台灣宣傳經常流連的茶館，填詞的崔惟楷以此引申為「留下回憶」的主題(這也是這專輯中唯一一首不是方大同親自填詞的作品)，說的是與情人分開後多年帶著遺憾也留著回憶的故事，也回歸到方大同全盛時期情歌的感覺。全首歌都是純鋼琴伴奏，歌曲進行很有Elton John在鋼琴前自彈自唱的畫面，不是在方大同這個年紀四十出頭的Elton John，而是現今年近80的Elton John，每敲一下鍵琴都敲出...

  去年的聖誕期間聽BBC數榜節目不只一次聽到一首歌，中間不斷重複「lo lo lo lo lo」「wo wo wo wo wo」，有點騎呢但相當洗腦，連內子也忍不住笑了，原來這歌叫做《Calm Down》，是一名為Rema的尼日利亞男歌手的作品(這歌另有一個版本是和Selena Gomez合唱)，其實在2022年已推出，但在 2023 Official Charts的總結仍然榜上有名 ，可能是和Selena Gomez的合唱令這歌更上一層樓吧(根據Spotify，合唱版本播放了15億3千萬次，Rema自己的版本則有6億2千萬次)，也因為這首歌第一次認識Afrobeats一詞，也對這音樂類型產生興趣。 未講Afrobeats先岔開一筆，《Calm Down》原版固然洗腦又精彩，但更不得不看的是一個以Donald Trump聲音和畫面剪接而成的cover版本，不知為何在原作者 Maestro Ziikos的YouTube頻道 已經找不到，網上只有其他人的backup(大家自行搜索Donald Trump Calm Down)，想像Donald Trump七情上面演講加上「wo wo wo wo wo」同時「放嘴炮」式演繹，爆笑程度實在非Trump集會常跳的YMCA可媲美。Maestro Ziikos也做了很多用Donald Trump翻唱大熱流行曲的影片，還開了課程教大家如何做這種影片！ 另一樣有趣的是，初聽《Calm Down》還以為主唱的是四十多歲的中年男人，但原來Rema只有24歲(2000年出生)，就等如外國人不懂估計華人的年齡，我們從聲音或樣貎估計其他族裔的人的年齡也容易出現很大誤差。 今時今日的Afrobeats一般泛指來自非洲的流行音樂，來源可追溯至六十年代尼日利亞的Afrobeat運動(是的，就是少了一個s)，最重要的推手是移居美國後回流尼日利亞的音樂人Fela Kuti，特色是除了非洲傳統上著重節奏令人聞歌起舞的音樂風格之外，也多有那個時代反貪腐和反殖民主義的訊息。時至今日廣義的Afrobeats已經包括非洲其他國家(例如迦納和肯雅等)，也很多融合其他音樂風格的fusion作品。有一說法是把這音樂發揚光大的就是倫敦。BBC其中一段 介紹Afrobeats的影片 訪問一名在倫敦的Afrobeats音樂會搞手Smade。他是從2007年一開...

近日讀到《時代雜誌》(Time)最近的特刊《Time 100 Next》，介紹100位在各界別的新星(也不一定是青年，46歲的英國財政大臣李韻晴Rachel Reeves也在其中)，引起我興趣的是其中兩位歌手Beabadoobee和Laufey，原來兩人除了年齡相若(分別在2000和1999年出生，也算是Gen Z一代)，還有一個共通點，就是都有亞裔血統。 Beabadoobee是菲律賓人，小時候跟隨父母移居英國，第一次看她是在電視看Radio 1 Big Weekend，首先是亞洲人面孔先引起我有認識更多的興趣；第二是她的聲音真的好聽；第三是作為音樂品迷比較傳統(或老土)的本blog主，覺得她的歌比起印象中現代歐美主流音樂沒有那麼嘈吵而更著重旋律，感覺像是20年前的青春偶像。 就好像聽了一堆流行榜上或音樂節上充斥著性、憤怒和粗口的西方流行曲不禁慨嘆「可唔可以出D正常D嘅歌」，Beabadoobee就是那些比較「正常」的流行曲了。今年她的專輯《This is How Tomorrow Moves》，裡面的《Girl Song》《Coming Home》《Ever Seen》和《Beaches》都是我的心頭好。 說到菲律賓，最近才知原來天皇巨星Bruno Mars和新世代天后Olivia Rodrigo都有菲律賓血統。Bruno Mars最近的新聞當然是和Blackpink的ROSÉ合唱的新歌《APT》，在剛過去一週的英國Official Charts單曲榜高踞第二，歌的確夠洗腦，我覺得本質上和內地花兒樂隊名作《嘻唰唰》沒有兩樣，甚至《嘻唰唰》在旋律還更搶耳一些！而Olivia Rodrigo近來最有趣的新聞是其IG無辜被皇家馬德里/巴西球員雲尼素斯(Vinicius Jr，中國大陸譯「維尼修斯」！)的支持者「出征」，事緣是Vini在呼聲甚高下失落全季世界最佳足球員的「金球獎」，而得獎者是曼城/西班牙中場洛迪靴南迪斯(Rodri)，由於他沒有社交媒體所以Vini粉絲轉而向所有名字有Rodri的名人出征(至於是腦殘還是假膠就不得而知了。利申：今屆金球獎我支持洛迪)，繼而令Olivia Rodrigo躺著也中槍。 Laufey是更為傳奇的存在，她結合爵士、流行和古典音樂的作品讓她被譽為「Gen Z版Norah Jones」，更被誇獎為以一人之力復興爵士樂的藝人(原來在西方...

原定下半年進行的「當下Cover」計劃不經不覺就唱到20首歌完成上半場了。到現時為止仍能夠按照計劃每週發佈兩首歌，也值得給自己一點掌聲了。 再一次證實了「做就對了」這個真理，肯踏出第一步總比一直留在構想階段強。雖則如此，定義你的MVP(Minimal viable product，最小可行產品)，也就是上載第一條質素至少自己覺得過得去的影片，還是得經過不少學習和取捨(那三則Beta版短影片實在是很好的學習體驗)。最大的關鍵是來自一次隨意YouTube搜尋，發現用Canva做歌詞影片原來相當簡單，也因此省去錄影方面的考慮。純文字影片當然太沒趣，最簡單的做法是配一張圖在旁邊，也因為這樣我的AI製圖技術大有進步，主要是用Microsoft Image Creator，搭配Dzine (前名Stylar)和Leonardo.ai。其實還未有耐性鑽研寫出一長串更精準的prompts，但至少學會應用不同藝術風格做圖，這篇 Microsoft的blog文 是推薦閱讀。除此之外有時也用stock photo和自己影的相片，雖然除了歌詞之外沒有甚麼會動的東西，至少也不致太沉悶。 就是只專注錄音，對我這新手也有很多東西要處理。首先是無論彈結他還是唱歌也業餘，自彈自唱更是挑戰，所以有些難彈又想唱的直接用GarageBand配chord做個簡單伴奏算了。錄音儘量做到一take過，只要沒有大出錯就收貨了，但有時也會分兩段錄再剪接(主要是懶)，後製基本是去頭去尾調正音量而已，有時間的話應該要研究去除背景雜音(以前PC用Audacity會做，改用Mac未研究GarageBand相應功能)和autotune(有些自己聽也覺音不太準，學會用autotue的話還可以知道自己實際音準如何呢)。 選歌方面，基本上這次40首歌不會有歌手重複，如果「當下Cover」有下季的話再算，不過我還真的有點想來一次「關正傑20連擊」呢。有個特別之處是直到現時幾乎沒有一首歌是唱原key，其實很多時候是選了一些原key我唱不到(或唱得不舒服)的歌，然後轉到自己唱到的key，這個探索過程也是有趣的尋找自己聲音的體驗。這個歌單也不是一早編定的，有些是一直想唱(例如《九月中的陌生人》和《廣西山區寄來的一封信》)，也有些是選了人但未定歌到後來才確定(例如黃耀明和Swing)，更有些是近期才聽到試試找chord發現幾好唱然後很...

本季總結十大的形勢很簡單，基本上可以用「721」三個數字來代表。詳情如下： 7 - 四至十名清一色女歌手 在還是體育盛事季節又沒有太花時間發掘新歌的七至八月，其中一個爽快的體驗是連播四首女歌手的快歌：陳慧琳和老拍檔雷頌德合作懷舊節拍的《一念天堂，二人結界》、方皓玟形同向COLLAR示範她們應有潛能的舞曲《我唔理啦》、容祖兒略帶暗黑的末日狂歡《One Last Time》，和泳兒夥拍Pandora充滿城市road trip快感的《Ride It Out》，美中不足的是另一天后鄭秀文推出了久違的新專輯兼開了演唱會，但沒有帶來相應的快歌加入戰團，主打反而是電影《填詞L》導演黃綺琳填詞的《盲盒》，Dear Jane Howie作的曲是很熟悉的《不許你注定一人》式的套路，但落到鄭秀文的演繹卻混和了強烈的個人風格。 《One Last Time》還想多說兩句，坊間有批評陳詠謙的詞「唔知寫乜」但我覺得問題不大，反而不斷的「boi boi 全部炸毁」我不明白為何Joey和唱片公司會收貨，須知容祖兒之前已試過《隆重登場》前名《炸機女皇》因為不巧撞正美國911恐襲而改名，而在地緣政治局勢如此緊張的今日反而不怕再一次「崩口人忌崩口碗」，果不其然「全部炸毁」發生了，但那是黎巴嫩真主黨的傳呼機(堪稱「call機大爆炸，全黨死清光」)。 天后前輩紛紛出歌的同時我們還有前輩中的前輩「阿姐」汪明荃也帶來演唱會主題曲《Make My Day》，更大的驚喜當然來自林家謙黃偉文曲詞班底(想起了周啟生前輩無事生非叫林家謙「廢青」一事，周啟生正是阿姐近年經典《明成皇后》作曲者，會不會搲寫演唱會歌不成發現被後輩小伙子截糊而深深不忿呢)。節奏輕快而難度不高，既適合阿姐也適合大合唱。引申出的疑問是，是汪阿姐唱Wyman的歌夠潮，還是Wyman開始老化到寫歌給汪阿姐也無違和感？ 本季的話題仍然有郭富城《EXIT》「熱潮」未減兼成為五台冠軍歌，而在完成這「偉業」之前不久，由於出現同一週港台冠軍區瑞強《我是DJ》新城冠軍葉麗儀《感恩》，那種年代的穿越性也帶來不少社交媒體(主要是Threads)再一次「樂壇已死」的討論。這個討論我沒興趣(也快要刪Threads了)，反而好奇聽聽那兩首冠軍歌如何，區瑞強的支持不了一分鐘，但葉麗儀《感恩》，聲音依舊清脆響亮，功力不減當年，以一個77歲的前輩來說，保持這個水準實在是令...