天地會看小說喝咖啡哼著Do Re Mi

一些不簡短的新歌簡評...

鄭秀文《Do Re Mi》
《高海拔之戀II》的主題曲，之前也有點想像不到羅大佑和鄭秀文合作是怎樣。結果，很成功地引起我看這電影的興趣(電影二月初才上畫，但主題曲十二月底推出)，那應該是一個淒美動人、又帶點遺憾的愛情故事吧，歌裡的do re mi so la，也是象徵著沒有填補的缺陷。尚待填補的空白，相信要看完電影，才對這首歌有更完整的感覺。

Kolor《天地會》
強大火力叫破喉嚨的搖滾始終是Kolor的首本。
聽到「城市快將要死」，自然想到「This city is dying」的金句；《天地會》的歌名，也自然是回應《天與地》，只是換上了更激進的革命精神。借市場大熱包裝自己有兩種層次，做得不好是「抽水」，像這首歌做得精彩，就變成「借東風」。
歌詞頗多暗示：例如「像金色太陽 ，哪會再起」聯想到金正日的死，「讓獅子遜位，佔領母體」當然可以連繫到匯豐樓下的佔領行動。
至於「欲蓋是獸皮 ，人性是契機」的「獸皮」，似乎唱live時大家都會當「收皮」唱吧，欲蓋彌彰的粉飾太平必須收皮，也是一種巧妙的語帶雙關。

Robynn & Kendy《小說伴咖啡》
早前介紹網上二人組合Robynn & Kendy，原來旋即被環球收歸其下，並旋即推出原創新歌《小說伴咖啡》，是好聽的清新小品，但一聽就發覺不對勁：這應該是屬於夏天的歌來的。
那種懶洋洋地躺在沙發上的居家風，讓人聯想到的是一份暑氣盡消的感覺，但是派台的日子一月二十日，剛好是天氣又轉冷至十二度的日子，著實叫人沒法投入。
歌曲是有「季節屬性」的，有一些歌的編曲、氣氛，加上歌詞的含意，是叫人聯想到「這應該屬於夏天」，或者「這應該屬於秋天」。在不適合的季節推出「季節屬性」不符的歌，就好像吃了不合時令的菜式，比如在寒冷天氣警告之下的一道冬瓜盅，就算怎樣好吃，時候不對就打折扣。
或者你會問：她們玩開就是這種Acoustic風格，那她們的歌一定夏天才合聽？不，Acoustic不一定是夏天的，之前的《1984x那些年》和《怎麼捨得你》，在她們手上都有一種冬日的氣氛。
歌曲的季節屬性是一個值得探討的理論問題，怎樣的作品、怎樣的編排帶給人怎樣的季節感覺，容後再舉例子研討。
另：只希望Robynn & Kendy進入大公司仍然保有她們還屬網絡組合時那些討人喜愛的特質。我期待她們的MV可以像以前的一樣簡單清新，不要太多花巧。

所以喜歡證明今天更真實

青春的感覺真好，好得我們必需為它留下記錄。快門「卡嚓」一聲，那一剎就是青春的見證。

從盧凱彤的《卡嚓》聽到滿瀉的青春氣息，而這一份青春氣息不單止叫人嚮往，更是令人感動到要提醒自己，自己的青春要好好珍惜，別人的青春要盡量使他們保存，因為這感覺太好了。

究竟是怎樣的青春氣息叫我們如此嚮往、如此感動？

伴隨著青春的詞語很多時候都是「活力」，爽朗的電結他就表現了一份躍動的心靈，和旺盛的精力，就像是停不下來的，「白晝光的風景到晚黑便暗，轉眼便明日」，時間由日到夜到明日，時間就這樣流暢地流逝，但是年青的生活沒有白過，因為「喜歡證明今天更真實」，沒有惱懊昨天，沒有擔憂明天，只有真實地感受今天，用相機拍下今天。帶著好奇和欣賞的心看四週的環境和自己的生活，就算是一場令小草茁長的雨，或是骨碌骨碌飲下的鮮奶，都看得出一份美感和可愛。青春，定義上就是讓我們可以隨心、可以率性的，想拍甚麼拍甚麼，喜歡找一片白雲，還是一個古怪路人，都是帶著自由的身，把那美好光陰記錄下來。

懂得運用青春的人是懂得活在當下的。雖然C AllStar的《放下》叫人「相機放下，更專注吧，看演出就全程看吧」，看演唱會要用心感受看演唱會的當下，不要只顧用相機拍拍拍；但《卡嚓》的「好好的感覺它，只需要記下」，卻是另一個層次的。當生活裡出現某個美好的東西，可能是知更鳥，可能是夕陽，你欣賞它，隨之生起一個念頭，要把它拍下來，隨即自然地、專注地拿出相機，對準焦點，按下快門，「卡嚓」！全個過程清楚分明，拍下的對象，和拍攝的過程，那些都構成生活中完整的、深刻的回憶；否則，匆匆忙忙拍下一大堆照片，明天看著相片，可能連自己也記不起曾經見過這些事物。

x10系列(33)：林憶蓮x10

林憶蓮實在是樂壇的模範生，她首先示範了一個天賦不算超卓的歌手，如何憑自己的努力由平平無奇變身成一代天后；再示範了優良的市場定位，藉著《都市觸覺 City Rhythm》三部曲奠定都市女性代言人的地位；之後示範了從高峰退下來的資深歌手應扮演的角色，在唱功上進一步昇華，歌路上繼續尋求突破。所以能夠在「紅極一時」的一時追捧，順利轉化成升上「神枱級」受廣大樂迷持久崇敬。

一. 再見悲哀 試聽

再見悲哀因我不再計較任何結果，
甚麼都可以坦蕩未在乎誰是錯，
我兩眼合上失去甚麼，是與非也掠過，
別固執到問一切為何...

(曲：Eric Kwok 詞：林夕 編：Eric Kwok／Ted Lo 監：Eric Kwok，收錄於2005《本色》)

Introducing Robynn & Kendy

2012年最值得期待的新人，我會介紹Robynn & Kendy。

她們倆在2011年已經在網上頗有名氣了，兩位美少女，兩把清澈如水的聲音，玩玩結他、電子琴、Ukelele和幾個簡單敲擊樂器，用輕柔清新的方式翻唱了一些歌，器材只是用上Mac機內置的GarageBand和iMovie，拍了幾個簡單但漂亮的MV放上Youtube，已經征服不少樂迷的心。兩人在Facebook的fans page已分別有超過四萬和二萬個like了，不少流行歌手也達不到這個數字。

嚴格來說兩人不算國色天香，但至少感覺清純可人，叫人樂於親近。長頭髮那位是Kendy Suen，看上去有點像前商台DJ Mini；Robynn Yip是梳著冬菇頭那個，長得有點像關心妍，也有點似壁球手趙詠賢。兩人都是海外讀書回流的海歸派，之前演出經驗都不少。雖然暫時她們都是玩翻唱歌，但是其實兩人都會創作，Kendy早年也為楊千嬅寫過《呼吸需要》(電影《志明與春嬌》主題曲)一曲，所以非常期待今年她們有自己的作品推出。

斥測樂壇‧一一總結

回顧2011年，開始了新歌評級，最大的成就感來自於完成第一輯共30集的x10系列，但也因為這樣冷落了新歌的評論。其實在x10完成首30集之後，一直考慮調整寫作的方向。近年我養成了一種「能力」，是寫完文章之後在很短時間內忘掉自己寫了甚麼。如果文章在作者的腦都留不了多久，我很難期望能留在讀者的腦海有多久吧。

看到不少博客寫了好幾年之後出書，老實說我也有點心思思想加入他們的行列，但如果出書的話該寫甚麼？不會是結集那些和所評論的新歌一樣快速過期的新歌簡評吧，應該要是沒有時效性、比較有保留價值的東西吧。或者會探討以下問題：這個blog和作者幾年來有甚麼演化？怎樣評論一首歌？我音樂上的偏好是怎樣？如何提高欣賞音樂的能力？較高層次的問題是：如何從音樂評論當中，建構自己的美學思想體系？音樂評論的價值在哪裡？

我不知道這樣的一本書有沒有出版社有興趣出，也不知道會有幾多人有興趣買，但正如卓韻芝講過，你說你想做作家？拿起筆拿張紙寫點東西你就是作家。無論如何，上面的問題要還答，對以上問題的探索和研究，還是必需要做的。

也因為這樣，再加上生活上其他層面，有更多需要投入時間精力熱誠的工作，實在無法兼顧一直以來有規律性但屬於流水帳而繁瑣的項目。所以，由2012年開始，常設項目包括CC Music Chart將會停辦，只保留季結和年結。其餘的，新歌仍會簡評，評級依然沿用，但沒有時間做每週總結了，有好歌有好碟會品題，x10當然繼續。變化未必這麼大，只是不定期寫點文章吧，這不是正常的博客應該做的嗎？

我最喜愛的歌曲：

x10系列(32)：羅文x10

毫無疑問羅文是香港流行樂壇其中一個最具代表性的傳奇人物，其字正腔圓的唱腔也成為無數後人出於佩服或玩樂的模仿對象，但其實今日在網上再找他的歌，你會發現很多首本名曲都有兩個版本，就例如《獅子山下》和《前程錦繡》(註)，一個是招牌字正腔圓的唱腔，一個其實是1996年他為大部份經典作品重錄的「現代版」，聽說就是因為他覺得自己以往太執著於咬字的準確清晰而稍為忽略了感情的投入。這舉動既是開放求新的表現，也是歌藝爐火純青的證明，始終，舊的還有得模仿一下，新的學也學不來。

直至軟硬天師把「羅記」一暱稱發揚光大之前，當年的公眾都把羅文看成不苟言笑、非常認真的前輩，但其實一直下來，他的歌路涵蓋最正氣最武俠的《小李飛刀》《滿江紅》，以至最妖最邪的《波斯貓》《激光中》，大膽前衛創新，一直存在於羅文的精神。

一. 強人 試聽

是與非，如何分對錯，恨與哀，誰人解因果；
敵友之間紛爭，難為彼我，
恨愛可有界線，同是分不清楚...

(曲：顧嘉煇 詞：黃霑 編：顧嘉煇 監：--，收錄於1978《強人》)

《拂了一身還滿》(下)

原來《第二次青春》跟《紅眼症》一樣都是翻唱舊歌，前者來自十年前蔡琴的《第一次青春》，但聽過原唱後，大家可以當新歌聽好了，因為一來一點也沒有過時，二來換上了新的編曲原來可以變得如此出神入化，如此強烈的黃耀明的特色。《第二次青春》的「我」和「你」的對話，其實是成年了的自己和年青的自己的對談，一來是長輩角度的教晦，二來是羨慕妒忌年青獨有的天真和感情，三來是對沒有更好地實現理想而抱歉。

另外值得一提的還有《四大發明》，兩分多鐘intro最後只有四句歌詞，擺明是非典型的流行曲。歌中所指的四大發明是桃花源、千字文、滿江紅和(清明)上河圖，為甚麼是這四個？我不清楚作者原意，我的解讀是，這些是一個國家處於盛世的不同方面的象徵，桃花源對應環境、千字文對應教育、滿江紅對應國防、清明上河圖代表經濟吧，即使現實未能實現，但作為目標也不失為好的選擇。