星期日, 2月 19, 2017

執Chord神器Chordify測試報告

對每一個彈結他的人來講,能夠彈自己想彈的歌是最開心的事。除了上網找chord譜之外,最好的當然是學懂自己執chord,但要由零開始鍛練耳朵辨認和弦又談何容易,對大部份未能全程投入學音樂的人來講,學會自己執chord實在有點遙遠。

但因為科技先進,電腦連幫你執chord也做到了。如果你試過上Google搜尋一首歌的chord譜,就有機會去到一個叫Chordify的網站,只要那首歌有上載到Youtube,它便可以憑Youtube上的音樂自動辨認適合的和弦,供結他、琴或Ukulele使用,最近更新增圖示教你每個和弦怎樣按,非常方便。

Chordify是一家來自荷蘭、2013年成立的startup,創辦人之一Bas de Haas是烏得勒支大學電腦系博士,主要研究音樂資訊檢索(music information retrieval)、數碼信號處理(digital signal processing)和近年大熱的機器學習(machine learning)。Chordify把自己定位為學習音樂的平台,藉著自動辨認和弦的科技,使用戶更容易玩自己喜愛的歌,並且了解歌曲的結構。它甚至比喻自己為「音樂人的卡拉OK」!

Chordify最基本的功能是,你只要輸入歌曲的Youtube或SoundCloud連結,它會自動為你辨認和弦。註冊免費帳號就可以保留之前「電腦執chord」的記錄,並且可以修正電腦産生的chord譜給其他用戶參考。付費版可以自己上載歌曲,加上自動移調(即轉key)、調整快慢、列印樂譜等功能,收費每月5.99歐元(或一次付款年費49.9);或逐首付費,最低若8毫歐元一首歌。

Chordify去年12月在荷蘭眾籌網站Symbid進行股權眾籌(以眾籌形式發行股票),目標籌集18萬歐元,主要為開發Android程式(現已有iOS app),及加強社交功能。結果超額完成,共籌到22萬9千歐元。根據集資文件,它現有54萬會員,每月140萬瀏覽次數。實際付費會員數目則沒有公佈,但根據集資文件,2015年收入約18萬歐元,大家可以約略估算有多少人付費了。

網站上熱門的都是英文歌為主,例如看每首歌的jam session數字(也就是有多少用戶玩過這首歌),有名的英文歌都是上千次,粵語歌見過最多的不過三十多次左右(其中之一是《喜氣洋洋》!)。最近開始學玩執chord(特別是舊歌,尤其是上網找不到chord譜那些),有了Chordify,在「人機合作」之下成功彈到幾首以前彈不到的歌。可以跟大家分享一下小小Chordify使用心得:
  1. 有些歌Chordify出來的結果準得幾乎可以全部照跟,例如譚詠麟《愛是這樣甜》,但當然大部份的歌都不會這麼順利電腦一執就彈得,有時出來的結果頗為混亂,這時要嘗試抓住一小句「應該是對」的幾個chord,再以此為基礎推算,例如林志美《偶遇》Chordify出來結果有點錯亂(尤其是連重拍位置都弄錯),我是抓到「天空裡雲偶遇」的「Em-D-G」三個和弦開始,才逐步找出全首歌的其他和弦;
    愛是這樣甜
    「天空裡雲偶遇」
  2. Chordify認拍子的能力很強,基本上絕大部份歌曲都跟到拍子,只是有時可能會認錯哪個是重拍位;三拍歌認不認到呢?答案是可以的,例如鄧麗君《梅花》,馬上認到三拍,但當然有時會認不到,例如古巨基《Santa Claus》,一出來是四拍,一拍錯自然滿盤皆落索,但你可以在Edit->Meter那裡,點按就可以切換成三拍,雖然重拍位還不是全對,但至少那chord譜開始看得懂了;
    梅花
  3. 電腦chord譜有時會出現很顯淺的問題,例如歌中有幾句完全一樣,但可以出現不同的的和弦組合,這時候人腦便發揮作用了,只要其中一句的和弦是對的,其他位置也用就成。另外電腦不時混淆相似的和弦,特別是有兩個音相同的和弦如C和Am,或Dm和D。如果電腦給的和弦聽落不對,可以試一下接近的行不行。
  4. Chordify執出來的chord只限Major和Minor,沒有7或更複雜的chords,但對我這種懶得每次去查Bbm7和Gsus4是怎樣按的懶人,這反而是優點,因為變得易彈了。
  5. 最後是純粹貪玩:如果選一段不是歌的Youtube片,Chordify是甚麼反應?結果是電腦會「罷工」,我試過用黃子華「搵食啫犯法呀」和黃興桂「神奇、頂級、超卓」考驗一下Chordify,結果都是空白一片。
    Chordify見到桂神「罷工」了

彈到大量以前不會彈的歌,帶來的是大量的成功感。當我發現連《萬水千山縱横》和《大俠霍元甲》都識彈的時候,簡直是愛上了執chord,幾乎想把喜歡的歌都執一遍(尤其是之前本blog「x10系列」出現的歌和每年20首年度之選)。不過,現時執chord還限於較簡單的舊歌,有些很想玩的例如《彳亍》和《倒帶人生》,用了執chord神器還是茫無頭緒。但另一方面,Chordify用得多,慢慢發現自己執chord能力都有所提升,所以說Chordify是學音樂的平台也不無道理。

當然有些基礎的樂理知識是學執chord前需要掌握的(例如和弦組成、如何移調、chord progression等等),但好消息是這些基礎知識,網上有很多免費資源給你學習。例如musictheory.net、Coursera的樂理課結他課都幫了我不少,有需要可以參考一下。

星期二, 12月 27, 2016

當下音樂,一六總結

本blog第12年的20大評選,慶幸在寫作近乎停頓一年還能在年底前找到20首值得推介的好歌。大贏家是林二汶和麥浚龍,各兩首半入選,二汶更包辦第一(半首)和第三名,Juno專輯則有三首打入20大。值得一提是前兩名都是馮穎琪作曲、周耀輝填詞,同一曲詞組合包辦一二,是本blog前所未有的現象。另外程璧、Supper Moment、林奕匡和李榮浩各有兩首入圍,李榮浩成為今年唯一首次有歌入選的歌手。方大同憑《放不下自己》得到歷年第14首20大,反超13.5首的陳奕迅。

《銀髮白》以超班姿態成為今年之冠。林二汶和岑寧兒兩把今日粵語歌壇最動聽最攝心的女聲,用一種「你中有我我中有你」的方式對唱,以髮色的轉變象徵時間的流逝。由這樣的聲音唱出「世界再壞仍舊不怕」,能讓我們治癒崩壞帶來的痛苦,讓我們有勇氣去迎接甚至創造時代的變遷。

麥浚龍《問世Evil is a Point of View》是有完整故事的概念大碟,也是今年整體水平最高的專輯。故事是清末一劊子手,因殺人太多避世為僧,出家前召了雛妓,雛妓長大後也出家為尼,兩人竟在寺院重遇,情到濃時再續前緣,最後這愛情不容於世俗,僧人被處死,女尼卻誕下了小孩...《呻吟》是專輯中至愛,講到劊子手和雛妓初次相交,兩段音樂的舖排像是由開始時的蘊釀、調情、試探,去到短兵相接時,竟演化成地動山搖千軍萬馬的一場激戰。《清靜》是一首氣氛營造得非常好的歌。好像身在佛門清靜地,但總是感覺暗流湧動,像是有種衝動的能量在寺院的空間亂竄,可能只有得道高僧才能從一團混亂和糾結中理出一點頭緒,了知正在發生的事。另外Juno和盧凱彤的《如髮》以唯美和隱喻的手法講性愛和逐漸滋長的生命力。Ellen由副歌一直若隱若現的伴唱,到最後一段走到前台,像是逐漸生長出來的毛髮(不論是來自頭上還是其他部位),生到某一個長度,你才驚覺它的顯現。

今年林二汶的《People Like Us》專輯水準也很高。《聊》打破深情和科技難以兼容的定律,說的是用手機即時通訊軟件(WhatsApp/Line/微信,隨你選擇)談情,卻浪漫而親切得毫無科技産品隱含的21世紀大城市的匆忙和膚淺,除了林二汶一貫融化人心的聲音,歌詞含蓄的表達手法(只用上「晶片」和「屏幕」兩個詞語便暗示了手機通訊的主題)也應記一功。次選是關於性愛的《道成肉身》,隨著二汶的聲音引導,加上順著節拍的擺動,感覺就像由愛慾生起到之後的動作都是順其自然毫不費力,享受著愛帶來的歡愉。

自從去年聽了程璧之後,心目中的女神名單又增加一位了。今年她的專輯《早生的鈴蟲》由台灣著名獨立音樂廠牌「風潮音樂」發行,她藉著這張專輯介紹了日本20世紀初傳奇但短命(僅27歲便自殺身亡)的女詩人金子美鈴,當中六首歌是程璧親自翻譯金子美鈴的詩為中文再譜上旋律,其餘是直接由日語原著譜曲。金子美鈴的「童詩」,不是「兒童台」的兒童,也不是「寫給成人的童話」,那種童真,更像是所謂的「初心」,最單純的想法。金子美鈴的詩,都只有幾句,意思也很淺白,不用寫一大篇文「解讀」,我們反而需要一些靜下來的時間、停下來的腳步,好好感受那首配上音樂的詩,讓你的心産生自然的情感反應。例如《當我寂寞的時候》,聽著程璧的「la la la...」,已經教人很治癒了;又例如《我和小鳥和鈴噹》,由人聲到結他、Ukulele、笛子,甚麼敲擊樂,都是那麼溫柔和恬靜,連四周空氣也被淨化了一樣。

Supper Moment是年選常客之一,嚴格來說《風箏》是去年12月中推出的,但年初才聽到,就當是過了截數日而撥入今年吧。這是那種初初聽覺得只是不錯但慢慢越聽就越會上癮的歌,以斷線風箏比喻一去不返的感情並不新鮮,但全首歌表達那份心痛,尤其是最後喘一口氣的嘆息,太容易叫失戀者代入了。Supper Moment一向擅長的、激發無限青春熱血的勵志歌曲也不缺席,來自電影《點五步》的主題曲《沙燕之歌》,所指的便是電影中的少棒隊伍「沙燕隊」。多聽這些歌,人是會年輕起來的。最喜歡兩個部份,第一是開始時一拍一拍刷結他的聲音,很有整裝待發的感覺,另外是這一句「若結果偏不如意,始終無悔,拼命過去追求」,為理想奮戰,並不保証會勝利,但終究使人生無悔。

林奕匡今年有兩首反差很大的歌:甜蜜溫馨小確幸的《愛情小品》,與對世代強烈控訴的《停止繁殖》(有趣的是《停止繁殖》是陳詠謙在差不多開始做爸爸時寫的)。仔細點想,兩者並無矛盾,都是真實反映小人物在這世代的感受:愛情故事不用轟烈,也不用四圍放閃,只要那份愛細水長流地存在兩人心中;而當人類社會因為制度的不公義和對環境的大肆破壞而變得越來越難生存,無權無勢的人停止把下一代帶到世界,是理性的自然選擇,也是最徹底的時代革命。

謝安琪再次暫別樂壇當媽媽前留下了《山林道》一曲,以流暢優美的旋律作一個階段性總結,想起2007年她講述踏入三十歲的《3/8》,那是當年本blog年選第一名,原來差不多又過了十年了。當需要殺出前路時,面前的樹林是個障礙;但開了路出來,卻發現樹林原來是我們應當保育的對象。對謝安琪來說,道路和樹林可能代表了事業和家庭,至於樹還是路如何取捨,這裡沒有既定答案,也許需要拾回拿起斧頭砍掉第一棵樹時的動機,才可以指點一下迷津。

很久沒推介過張敬軒的歌,從環球後期起好一段時間,張敬軒的表現失望得令我幾乎放棄了他,想型的歌型不起,情歌又沒有往日的深情,但聽到《風起了》那感覺又忽然回來了。純愛之中有點遺憾有點回憶的故事,全盛時期的張敬軒有不少這樣的歌令人鍾愛,只是現在變成偶一為之而已。值得一提是作曲的倪力是澳門唱作人,《風起了》的旋律來自他2009年作品《Marjoice》,新舊對照之下,《Marjoice》變得像首demo一樣。

王菀之《該死的快樂》以冷峻高傲的編曲,和仿似置身事外的演繹,探討嚴肅的哲學問題。凡人皆欲求離苦得樂,但為了快樂,你可以忍受幾多不快樂?準確一點,你可以為追求快樂的結果,忍受幾多途中的痛苦?為得到一個層面的快樂,你願意忍受甚麼其他層面的不快樂?有沒有一種兌換的公式?

經歷一場躁鬱症後,盧凱彤推出新專輯《你的完美有點難懂並不代表世界不能包容》,你是聽得出那場情緒病遺留下來的創傷,元氣大傷的她是需要時間復原的,已不可能像at17年代那個清新而討人歡喜的少女了。專輯內最突出的作品是方大同作曲的《我們的皇冠》(但實在無法聽得出是方大同的作品),說的還是Ellen自己情緒病的經歷,但彈著結他時的蠻勁,的確是充滿著強大的生命力。

李榮浩和時下內地歌手的一個分別是,他較少內地演藝界常見的焦躁和浮誇,更似是專注做好流行歌曲的匠人。《爸爸媽媽》說的親情沒有甚麼驚天動地的情節,但平實的感謝反而更接近大部份平凡人對父母的感情;《滿座》是很有流行元素的歌,也讓人生有多少閱歷、看過不少離離合合的成人感到共鳴,不可能每個人都在你一邊,只要做好自己就夠。

方大同的《JTW西遊記》相當於兩張專輯的長度但聽完的第一個反應是要馬上重溫他的舊作,跟《愛愛愛》《未來》《橙月》那些差太遠了,自從方大同玩多了rock用多了結他後,他的世外高人光環隨即褪色,結果只有《放不過自己》讓你回到那昔日美好的日子(合作的也是長期伙伴C君而不是哪個格林美獎音樂人或鄰近地區巨星),弦樂編排、題材和情懷都給人「這才是方大同嘛」的感覺,雖然,這只相當於他全盛時期side cut的水準。

容祖兒也有歌入選,老實說你沒有辦法對今日的容祖兒要求更多,但要她做一首像《無人知道雙子座》般具流行元素、易上口、旋律夠動聽而有故事的情歌,還是有能力的。敗筆是MV完全唔知想點,難道是表達「大放煙花去冒充」的境界?

我最喜愛的歌曲:
第一位:林二汶/岑寧兒《銀髮白》(曲:馮穎琪 詞:周耀輝 編:蘇道哲)
第二位:麥浚龍《呻吟》(曲:馮穎琪 詞:周耀輝 編:孔奕佳)
第三位:林二汶《》(曲:林二汶/Fergus Chow 詞:周耀輝 編:Fergus Chow)
第四位:程璧《我和小鳥和鈴噹》(曲:程璧 詞:金子美鈴 編:李星宇)
第五位:Supper Moment《風箏》(曲:Supper Moment 詞:Supper Moment 編:Supper Moment/阿Bert/Adrian Chan)
第六位:謝安琪《山林道》(曲:周博賢 詞:黃偉文 編:周博賢)
第七位:林奕匡《愛情小品》(曲:林奕匡/Cousin Fung 詞:陳詠謙 編:Edward Chan/Cousin Fung)
第八位:張敬軒《風起了》(曲:倪力 詞:陳耀森 編:Johnny Yim)
第九位:程璧《當我寂寞的時候》(曲:程璧 詞:金子美鈴 編:李星宇)
第十位:Supper Moment《沙燕之歌》(曲:戴偉 詞:陳心遙 編:Supper Moment/戴偉)
第十一位:王菀之《該死的快樂》(曲:王菀之 詞:黃偉文 編:馮翰銘)
第十二位:麥浚龍/盧凱彤《如髮》(曲:Bert 詞:周耀輝 編:陳珊妮/孔奕佳/王雙駿)
第十三位:盧凱彤《我們的皇冠》(曲:方大同 詞:盧凱彤 編:方大同)
第十四位:林奕匡《停止繁殖》(曲:林奕匡/林家謙 詞:陳詠謙 編:Edward Chan)
第十五位:李榮浩《滿座》(曲:李榮浩 詞:李榮浩 編:--)
第十六位:李榮浩《爸爸媽媽》(曲:李榮浩 詞:李榮浩 編:--)
第十七位:麥浚龍《清靜》(曲:馮穎琪 詞:周耀輝 編:孔奕佳)
第十八位:方大同《放不過自己》(曲:方大同 詞:C君 編:方大同)
第十九位:容祖兒《無人知道雙子座》(曲:Cousin Fung 詞:黃偉文 編:馮翰銘)
第二十位:林二汶《道成肉身》(曲:林二汶 詞:周耀輝 編:Fergus Chow)

星期日, 12月 27, 2015

當下音樂,一五總結

近年來,一年中總有好幾次想著「唔掂啦唔掂啦,今年/呢排真係冇乜好歌」,但去到年尾,還是湊得出一年內最喜歡的20首作品,而且一路檢閱它們的時候,還是會覺得「呢D歌係堅好聽,同前一兩年比都唔差得去邊啦」。

當然這也多得幾乎是香港主流樂壇唯一仍能做到質量兼備的C AllStar,《生於斯》專輯貢獻年終20大的五個位置,五首入選歌也打破了歷年本站的記錄。近年多次沖擊年度第一的Supper Moment,終於在今年憑《幸福之歌》成功登頂。表現出色組合還有新樂隊Nowhere Boys和於工運專輯《野火》獻聲的MUSZE,加起來共八首歌曲來自組合。話梅鹿也是今年眼前一亮的新樂隊,但他們玩的是純音樂,這裡也無法選了。但他們在由一眾網上樂評人評審的「香港樂評選2015」獲提名「年度樂團」,也算是對他們的一個肯定(更多關於「香港樂評選」的詳情可到這裡)。

男女歌手除了今年力推的旅日內地歌手程璧和榜尾的黃靖之外,主要都是舊面孔(就算是《這世界太荒謬》的David Cheang,也是第二年有歌入選!)。陳奕迅今年表現不濟?也有兩首入選,最高的還是並沒收錄在《準備中》專輯的《恐龍進化論》。Juno今年多番在Facebook洗版,但入選的兩首是相對冷門的《瑕疵》和《睡前服》,兩首皆進前五,也算難得。

最近網絡廿三條爭議期間,想到了一個問題,今時今日,音樂基本上無限(至少打開Youtube就有,更不用說各大串流/下載平台了),而聽歌時間有限(作為業餘樂評人,感受至深),不只是聽歌靠買唱片或付費下載已過時,我們會不會即將進入一個新時代,是人家付費給我們聽他們的歌?不要以為這天方夜譚,當大家要付錢Facebook,只是為了讓你那一直在Facebook存在的訊息給更多人在他們的Timeline看到,其實已代表了「付費內容」開始變成了內容提供者付費給讀者看他們的內容。音樂會否如是?這情況下音樂作品生産的模式會如何?值得思考,未有答案。

類似的「新常態現象」,有不少在腦海中閃過,有待一一思考整理,再和大家分享。或者樂評人討論這些問題,比討論電視台頒獎禮誰人得大獎或某一線歌星新唱片是否不復當年勇,更加有建設性。

(季結文章參考:上半年第三季第四季

我最喜愛的歌曲:
第一位:Supper Moment《幸福之歌》(曲:Supper Moment 詞:Supper Moment 編:Supper Moment/阿Bert)
第二位:程璧《春分的夜》(曲:程璧 詞:程璧 編:莫西子詩/溝呂木奏)
第三位:麥浚龍/莫文蔚《瑕疵》(曲:阿Bert 詞:黄偉文 編:Jerald)
第四位:何韻詩《是有種人》(曲:李拾壹 詞:林夕 編:周國賢/盧凱彤)
第五位:麥浚龍《睡前服》(曲:阿Bert 詞:黃偉文 編:孔奕佳/王雙駿)
第六位:C AllStar《日暮途遠》(曲:On@C AllStar 詞:小廣 編:何兆基))
第七位:C AllStar《逾越生死》(曲:Cousin Fung 詞:鍾晴 編:Cousin Fung)
第八位:C AllStar feat. 梁詠琪《后會無期》(曲:賴映彤@groovision 詞:Oscar 編:賴映彤@groovision)
第九位:容祖兒feat.林海峰《黄昏點唱機》(曲:馮翰銘 詞:林若寧 編:馮翰銘)
第十位:C AllStar《夜幕天星》(曲:簡/賴映彤@groovision  詞:簡/Oscar 編:賴映彤@groovision)
第十一位:王菀之《如一》(曲:王菀之 詞:周耀輝 編:何山)
第十二位:陳奕迅《恐龍進化論》(曲:Eric Kwok 詞:潘源良 編:--)
第十三位:陳柏宇《回眸一笑》(曲:Cousin Fung 詞:陳詠謙 編:Edward Chan/Cousin Fung)
第十四位:Nowhere Boys《推石頭的人》(曲:阿文@卡位 詞:阿文@卡位 編:Nowhere Boys)
第十五位:C AllStar《生於斯》 (曲:倫永亮 詞:林夕 編:倫永亮/Cousin Fung/賴映彤@groovision)
第十六位:黃靖《我們》(曲:黃靖 詞:黃靖 編:--)
第十七位:陳奕迅《心燒》(曲:Eric Kwok 詞:袁兩半 編:張子堅)
第十八位:岑寧兒《水彩》(曲:岑寧兒 詞:岑寧兒 編:奇哥)
第十九位:David Cheang《這世界太荒謬》(曲:David Cheang 詞:David Cheang 編:David Cheang)
第二十位:MUSZE《辛酸》(曲:Stanley Ho 詞:Stanley Ho 編:史彦庭@MUSZE)

星期二, 12月 22, 2015

C AllStar新碟《生於斯》推介暨第四季新歌精選x10

聽了幾次C AllStar新專輯《生於斯》,第一個反應是,今年他們大超班,季選年選會贏到開巷。第二個反應是,其實這張專輯算不上甚麼石破天驚,只是比較高水準的流行作品而已,並沒有突破年前的《新預言書》(即《2013的約定》那張),加上《紅館夢》《上車咒》那些拉低了分數以致整體上《生於斯》其實不及《新預言書》。第三個反應是,一張C AllStar維持水準而不算突破的專輯,在今年顯得大超班,那麼其他歌手在做甚麼?

試過盤點一下一二線歌手和我個人比較喜愛的歌手今年的表現,發現點算的結果幾乎和我2013年的年終總結寫過的東西大同小異,證明情況沒有改善,那麼不重複了。舊的不提,新的J. Arie和Robynn and Kendy今年新作方面也是沉寂,而Supper Moment一向pattern是一年正爆的一首起兩首止其餘的平平,所以,一年下來要做到質量兼備,C AllStar幾乎只此一家。結果,今季十大破天荒有六首由C AllStar包辦。

連同上半年的《逾越生死》,C AllStar有七首入季選,一位歌手最多4首打入年終20大的記錄,看來有望打破,最後有幾首入選,年底前便會揭曉。另,上半年新歌精選(也就是成半年先揀得13首歌那次)決定增補吳業坤《原來她不夠愛我》和Supper Moment《煩擾中起舞》,究竟能否殺入20大?也是容後揭盅。

一:C AllStar《日暮途遠
沿途路過心愛心碎心結到心靜,
將豐富光影,放入人生的遠征;
和誰又會相信相愛相距再相認,
靜處中動情,落得清淨,如此盡興...
(曲:On@C AllStar 詞:小廣 編:何兆基)

最初是被那彷似《酒紅色的心》的懷舊風吸引住了,後來真正成為季度no.1是那份歌詞。「日暮途遠」有「太陽快下山,而路途尚遙遠」的意思,而歌詞就是寫人生這一段遙遠的旅程。最喜歡的是這一句「雕刻出腳印,教後人路經」,或者我們這一生也未能達到想要的目的地,但我們「迷失、尋找、遇到」的過程不會白費,我們所經過的,可能就是後來者的指引,他們的成就,也有我們的一份。

二:C AllStar feat. 梁詠琪《后會無期
天光了,再順路變陌路,幾多春光秋色未可細訴,
千載過,再遇在愛恨路,看你半眼始終仍迷倒;
即使我再妒忌、再羨慕,你與愛侶同偕共老走過每段路,
拈花錯污泥染都抵我逕自老...
(曲:賴映彤@groovision 詞:Oscar 編:賴映彤@groovision)

一年中總會遇到些chorus是洗腦一天(甚至幾天)無限loop的,初聽這歌也不以為意,到開始不斷loop的時候才發現愛上了它。有人斟酌用那個「后」字是否依戀英殖時代的暗示,但我比較想沉醉在純粹的驚天地泣鬼神的陰陽之戀當中。聯想到的是林正英的殭屍片(也是戀「英」?),天一光便要人鬼分隔,「獨行浪遊大宇宙」,大概千年之戀總該比170年殖民史更宏大吧。

三:C AllStar《夜幕天星
城市本來浪漫,人人內熱外冷,
讓 LALALALA 打破界限;
來抱擁這港灣,別要門常關,
SING A SONG 此刻享受這空間...
(曲:簡/賴映彤@groovision  詞:簡/Oscar 編:賴映彤@groovision)

想起Swing。唱的是渡輪上悠閒的感覺,聽落令人Feel到海風,聞到海水,絕對適合旅發局宣傳小輪作為旅遊體驗,問題在,食慣肥肉的主席,脫節到食素這世界潮流也視而不見,要寄望這些人度橋推廣旅遊,算吧啦。

四:王菀之《如一
星星的光輝如常地燦爛,
真的不知天會暗或藍,
剛剛的一天如常地快樂,
真的不必講快樂嗎...
(曲:王菀之 詞:周耀輝 編:何山)

如一,可以是王菀之跟新婚丈夫猶如一體的恩愛,也可以是十年如一日平淡卻美好的生活。王菀之展示了一個平淡到間歇性高潮到回歸平淡的循環,聞到的是一陣兩小口子淡然的幸福氣息。「始終相信歲月問歲月答」這句是多麼玄妙,將來會如何,only time will tell,百般「生涯規劃」,有時也是多餘,最緊要的是,這一刻好照顧自己的心,讓自己go with the flow,也許才是幸福之路。

五:C AllStar《生於斯
光陰一支箭,時代像傷口被感染,
天色一翻臉,隨時隨地亦會觸電,
煙火一灑遍,繁榮是給溫飽者的鴉片,
一天一挑戰,我的天,逐片被拆遷,無聲處話舊年...
(曲:倫永亮 詞:林夕 編:倫永亮/Cousin Fung/賴映彤@groovision)

倫永亮+林夕的大牌製作,出來的就是史詩式鉅片的格局。一幕幕這時代最具代表性的場面就從腦海中浮現。「沉默叫囂都被討厭」「紅黃藍綠沒法分辨」,正好勾畫出這一代人面臨的不安感。

六:黃靖《我們
明知愛在感動時,仍一直按捺,
遺憾落淚始終不信可相愛,這結局怎算可愛;
但他日回想時,仍不服氣,
或不可當情人時亦能當知己,缺陷的愛只有收起,心緊記...
(曲:黃靖 詞:黃靖 編:--)

偶遇、交往、錯過,惋惜,「明知愛在感動時,仍一直按捺」,是一個遺憾得叫人揪心的愛情故事,是夜深孤獨在喝酒哼出來的歌。黃靖把聲除了似恭碩良和盧冠廷之外,這首還令人想起林子祥,會想像如果用阿Lam腔唱,會是那一種味道?

七:C AllStar《少年宮
從前的少年,沿途兜出幾多路線,
仍舊渴望突然碰見我的臉;
從前的少年,沿途天真的只好一起被騙,
仍舊覺得會突然年輕一遍...
(曲:David Kong 詞:周耀輝 編:Johnny Yim)

「左轉得到灰天,右轉找不到光線」,說的也是這時代年青人的迷茫,不算是很特別的題材,但很適合人們唱K式發洩兼自我鼓勵。

八:C AllStar《門常關
誰呆坐房間,門常關,無意看風吹雨翻,為何假裝彼此已沒憂患,
不肯聆聽,未睜開眼,一切便平淡;
和誰人無關,門縫間,何以隔開一個山,彷徨裡各自嗟歎,
其實天高地厚不過玄關...
(曲:黃安弘 詞:小廣 編:黃安弘)

無論如何寫得像首情歌,你想像到的場景一定是政府總部門外。卑微的學生和高傲的政權的對峙。人民的心聲,阻得一時阻不到一世,「來到雪崩一瞬間,城門緊鎖不可隔絕災難」,轟烈的悲劇是可以預見的,可以預見但難以避免,才變得悲情。

九:黃淑蔓/英仁合唱團《差一點我們會飛
仍然要相信,這裡會有想像,
求時間變慢,不想迫於成長,
未了願,我替你朝浪濤吶喊,聽聽有沒有被迴響,
青春怎會零創傷...
(曲:戴偉 詞:陳心遙 編:戴偉)

勾起《那一天我們會飛》的場景,勾起那些忘記了或隨成長而放棄的夢想,聽到「是那些不能言傳的夢」那一句,已經開始毛管戙。校歌是不合音但其實是OK的,至少浸會校慶宣傳這樣唱便不會出事,就算有林超榮也不會出事。順帶一提,我最近才知道,原來主唱的黃淑蔓現年只有14歲!

十:吳業坤《陽光點的歌
I say 1234,You say 1234,
這是陽光點的歌,這是微風點的歌,記念曾經這麼青春過,
I say 1234,You say 1234,
以後危險這麼多,以後難關這麼多,慶幸曾經這麼天真過,至少你跟我...
(曲:吳業坤/Cousin Fung 詞:陳詠謙 編:Edward Chan/Cousin Fung @emp)

坦白講我是先被那MV感動了,那些主角真的演繹了「陽光」的精神。放在以前應該是在K場被狂點的大熱,當然現在大不大熱是看Youtube有幾多人cover和在街頭表演聽到幾多次了。是的,我們應該豎起耳朵,細聽大城內被埋沒的聲線。

星期二, 12月 08, 2015

關於網絡廿三條,本blog主的立場

1. 誤墮法網的機會比反對者最初宣稱的為低,但刑事檢控風險仍然是二次創作的最大威脅。(利申一:有改歌post上網,正經的,比早年寫的惡搞+時事歌更高風險。不過,如果所有弘揚佛法的歌都叫做「教育」用途,應該得以免責[但難道以後只寫佛歌不寫情歌?]。詳細法律觀點待證,肯定的是,沒有改歌的人想要先問過律師才可以寫歌)

2. 以今時今日的創作環境和創意來源,「保障版權持有人」和促進創意發展是有根本衝突。要發展創意,真正需要保障的是創作和表達自由。(利申二:CASH會員,缺乏版權保障的後果可能是再沒有機會享受在會展吃晚飯的會員福利,也不能為大家現場直擊金帆音樂獎盛況)

3. 規管網上行為的知識産權法案,香港落後歐美十幾年,但人家行先,不成為我們跟隨的理由,因為人家可以是行錯路。美國1998年制訂DMCA(Digital Millennium Copyright Act)時,Facebook、Youtube和智能手機還未存在,根本沒有人理解社交網絡的潛力和普通網民的創意。立法者是上一代的人,難以理解網絡生活(公道點講,今日的網絡世界運作方式,在當年也不能想像),而偏聽財團級唱片公司和電影公司的意見,結果是一班與時代脫節的人,有權制定法律去管他們根本不認識的東西。(延伸閱讀:請搜尋DMCA和沒有通過的SOPA - Stop Online Piracy Act)

星期二, 11月 03, 2015

一五年十月,當下音樂月報:未完成的填詞集作

把著名的外語歌改編成粵語版兼且保留原有意思是一件高難度動作,始終粵詞九聲的限制,有些原文意思的關鍵詞,填不進原來的旋律就是填不進,要用甚麼別的手法表達同一意思,就考功力了。

填詞人小克在書展的講座談到有意把《Sound of Music》的歌改編成粵語版,和遇到的困難,令我想起一個想過做很久又一直覺得不可行的計劃:為梅村(Plum Village)的歌曲作粵語改編。

梅村是一行禪師創立的佛教道場,僧團創作的歌曲以簡單、柔和、舒服見稱,同時作為修習的輔助(梅村最有名的作品,收錄在《A Basket of Plums》專輯)。歌曲以英文為主,部份歌曲有人改過國語版,粵語版則是絕無僅有,見過的「官方」版只有一首,另外朋友之前也有兩首改編。筆者最近試作,先行發布兩首,其他作品陸續有來。歡迎同修交流指導。

快樂已在這一處(原曲:Happiness is Here and Now

快樂已在這一處 這一刻 不擔憂
人無事幹 不再匆忙
哪有遠方需奔往
快樂已在這一處 這一刻 不擔憂
繁忙事幹 千里方向 也再不需匆匆往

(原詞:)
Happiness is here and now.
I have dropped my worries.
Nowhere to go.
Nothing to do.
No longer in a hurry.

Happiness is here and now.
I have dropped my worries.
Somewhere to go.
Something to do.
But not in a hurry.

對我稱呼真的稱號(原曲:Please Call Me By My True Names
(16年5月修訂)

快樂如漸暖春天
鮮花遍地開 山野蔓延著愛
悲傷如淚灌進百川
通於四海 越過未來
對我稱呼真的稱號
就讓我可 察覺悲喜笑淚來自我
以此領悟 樂與苦 在一心
對我稱呼真的稱號
讓我可再甦醒
重現我的美善 活出新生

(原詞:)
My joy's like spring so warm
It makes flowers bloom all over the Earth.
My pain's like a river of tears,
So vast it fills the four oceans.
Please call me by my true names
So I can hear all my cries and laughter at once,
So I can hear that my joy and pain are one.
Please call me by my true names
So that I can wake up
And the door of my heart could be left open.

星期一, 10月 05, 2015

2015年第三季新歌精選x10

第三季,原以為選不到十首歌,但到季尾還是湊夠了,還有空間作出一點篩選。

一:何韻詩《是有種人
是有種人,純粹熱愛耕耘,
有種個性,從未曾被發掘,
自自在活過,為活著便已興奮...
(曲:李拾壹 詞:林夕 編:周國賢/盧凱彤)

不求名利、做好自己本分、只問耕耘不問收穫,在這時代變得是有個性的「有種」人了,反映時代的扭曲,也反映這些人更值得鼓勵和歌頌。這首歌是有一道氣場的,在MV開頭的航拍鏡頭下,每個默默耕耘的小人物都像微不足道,但阿詩為他們的吶喊,就好像是散落在每個角落的小小力量,從四方八面匯聚,形成一道從地面湧上來的正氣,一直衝上雲霄。

二:麥浚龍《睡前服
怎麼醫好無眠者半夜時的感性,長夜有點灰,
斟一杯水拿來睡前服那顆寶貝,明日到醒起再後悔,
想跟你說為什麼仍在痛心,失去你卻未盡力,大概擔心我未配,
未敢約的約會,仍在半夢與半醒之時,未化灰,未化灰...
(曲:阿Bert 詞:黃偉文 編:孔奕佳/王雙駿)

這種黑暗而精緻的Juno比《耿耿於懷》《念念不忘》更代表他。如果思念是一種病,三更半夜該睡未睡時便是病情發作的高峰期了。那睡前服下的「寶貝」,到底是一下子投入夢鄉和未敢約會的女神徹夜纏綿的安眠藥、一吃了引起幻覺和女神連場激戰的迷幻藥,還是吃了令人虎虎生威雄風再現準備和女神翻雲覆雨的催情藥?但不論哪個方案,女神同樣只存在於幻想中。藥力一過,病人隨之崩潰...

三:容祖兒feat.林海峰《黄昏點唱機
陪我坐天星,港灣觀星,
喜愛漫遊維園散步徑;
陪我坐叮叮,聽叮叮聲,
走進獨特城,充滿獨特性...
(曲:馮翰銘 詞:林若寧 編:馮翰銘)

我城集體回憶的歌很多,容祖兒和林海峰合作了其中一首最佳作品(預言:看來很快有人找鄭子誠featuring了)。懷緬打電話寫信到電台點唱的情懷,也懷緬香港曾經有的高貴、氣派和獨特。「見證這個時代去到金鐘迷失在迷宮內」,寓意深長又無奈,其餘的半島、時代、大丸,仿似是陪襯。除了懷舊,也感受到對褪色中的城市沒褪色的一份愛,只要歌一直未停,歌者都承諾讓它一直動聽。

四:陳奕迅《恐龍進化論
盡,做到盡、賺到盡、食到盡,像恐龍絕種前豪到盡,
盡,度到盡、掘到盡、賣到盡,像恐龍淘汰前狂到盡,
盡力做第一,盡力做巨擘,那怕明晨耗盡,
透支已經全失去平衡,再沒有比重...
(曲:Eric Kwok 詞:潘源良 編:--)

陳奕迅為控訴地産霸權的靈異電影《死開D啦》唱主題曲,填詞是已在《準備中...》一碟合作的潘源良。寫一個警世寓言值得欣賞,更值得欣賞的是令你第一次聽「做到盡、賺到盡、食到盡,像恐龍絕種前豪到盡」就已經收到想講的訊息。當一類人以為做大做強唯我獨尊趕絕弱小便是物競天擇弱肉強食的自然定律,他們其實一直在破壞自然、違反自然,最終必然付出代價。人類真正的進化是體認萬物共生的道理,這人種在世間重新生長了,我們需要讓這一種人成為人類世界的主導,在此之前先要阻止舊一類人把自然毁壞得無可挽救。

五:Nowhere Boys《推石頭的人
用力推,推不走那恐懼,
活在大石下我那有資格掉眼淚;
盡力推 推不走那死罪,
但是我有努力過,我有脫下那面具...
(曲:阿文@卡位 詞:阿文@卡位 編:Nowhere Boys)

以英文歌為主的Nowhere Boys,處女專輯有這一首中文歌(翻唱自另一獨立樂隊「卡位」的作品),卻唱出了荷里活大片的電影感(玩得起「電影搖滾」是需要功架的,做出來的「電影」像王晶一樣難道你會收貨嗎?)。古老的希臘神話,想像的場景是從高空俯瞰的珠穆朗瑪峰、洛磯山脈或阿爾卑斯山,推石頭上山的人物相比,很渺小,但對抗荒謬命運的事卻很偉大。也許,石頭沒有推到山頂的一天,但恐懼卻有被推走的一日。

六:陳奕迅《心燒
點起心裡火,去燒,要燒燬腦內有過你日記,
卻是,這火透著那份暖,
真好比再共你一起,留下灰燼也是美...
(曲:Eric Kwok 詞:袁兩半 編:張子堅)

感受到的是寒意,到燃點舊情記憶的微熱,到燒光一刻回復的冰冷,連灰燼的味道也聞得出來。「寒流來臨的一天我卻早起,從微明時刻開始細看晨曦,這透白的美,怎麼説起,一點點飄雪已漸次翻飛」,一開始這種細緻的文藝氣息,仿如回到潘源良(「袁兩半」是他筆名)年輕多情的《戀愛季節》的年代、寫《最愛是誰》的年代。

七:MUSZE《辛酸
誰想每日這麼感慨,時間有沒有得更改,
勤奮沒年月的辛酸,賺得足夠是否不再,
房間中是你的溫暖,供給你是我的理想,
直到死我也願和您分享...
(曲:Stanley Ho 詞:Stanley Ho 編:史彦庭@MUSZE)

工運合輯《野火》是今年一大驚喜,而《辛酸》是當中最有驚喜的單曲。說的是為了子女更好的生活,工人階級的媽媽忍受著長時間工作,與兒女聚少離多,以致錯過他們的成長階段。有別於大聲抗議的激昂,這用上一種柔情軟性的手法,讓我們感受工時問題帶來幾多家庭的犧牲,從而思考這現實是否需要改變。

八:李拾壹《波多野結衣
波多野結衣...飾演女神同窗,
蒸發掉理想...那一次是絕唱,
發表告別作品,選我最愛的某個情節...
(曲:李拾壹 詞:李拾壹/黃艾倫 編:李拾壹/翁瑋盈)

波多野結衣是日本最有名的AV女優之一(如果純情的本blog讀者不知道的話),聽得出李拾壹將他對波多野結衣的事蹟作品和情節、還有對她的個人感情和想像都傾注到這首歌中,最後的「吓,未back up咖嘛」簡直感受到李拾壹的切膚之痛。話說回頭,這歌值得一讚是為聽者構造的畫面是小伙子傻傻地迷戀螢幕女神,只覺頑皮不覺猥瑣,而不是痴漢盯著螢幕想像著變態情節...

九:周國賢《失散時光
別了的日子,像拔去這倒刺,
遇各種對手,配上更好鑰匙;
或我開始 已開始更了解,
誰人也或進或退在歲月不過暫時...
(曲:周國賢 詞:Tim Lui 編:周國賢)

周國賢正是失散兩年半後回歸的, 難怪唱到失散摰友的故事特別感觸。不禁想起一年前,無數人在金鐘、旺角和銅鑼灣並肩作戰,與「妖精魔鬼」激鬥。當日戰友,幾多失散人海?幾多保持聯絡?又有幾多各行各路?或者在某時某地,時機成熟便會重聚,但這一刻只好各自修行。分開和重逢,都是人生必修科。

十:黎曉陽《真偽文青
誰揶揄我文靜我認,地鐵中罷看手機,我看但丁,
誰人太辛苦,太清醒,跟我來電影院中看星;
誰揶揄我人沉悶我認,鬧市中做個文青,去放任率性,
給我酒肉朋友我都心領,宅在家中想遠走,文藝裡攀山涉嶺...
(曲:黎曉陽 詞:林日曦 編:謝國維)

不知何時開始,「文藝青年」一詞被簡化為「文青」,再衍生出「偽文青」一詞,但如果「偽文青」真的讀得懂冰心和但丁而不是在地鐵中扮嘢,迷陳綺貞是新曲舊作倒背如流而不是人聽我又聽,在二樓書店K書是因為愛閱讀而非借故親近美女店員,再加上懂舞弄結他玩一點清新小品自嘲夾自high,那真偽文青有何分別?另,有幾人跟我一樣,最尾一段經常聽錯「誰人葉朗程」?