星期日, 8月 12, 2018

告別那看起來美好的2005年

(一)

在網上樂評群組看到盧凱彤(Ellen)墮樓身亡的消息,我一開始心裡的反應不算很震驚也不算太強烈,只是覺得,唉,悲劇還是發生了。我相信無論是她親密朋友還是對她這幾年來面對躁鬱症之苦略知一二的人們,這樣的事情我們都會擔心它發生,很不想它發生,也希望盡力避免它發生,但悲劇還是發生了。

直到面書慢慢地被一個一個朋友的懷念說話、分享的歌曲和歌詞洗板,自己的哀傷情緒才逐漸浮現出來。原來我們失去的不是一名香港難得一見的音樂才女,我們失去的是兩代人的共同文化精神象徵。說是兩代,因為有一代人和她一起長大,聽著at17的歌渡過青春期、會考/DSE、大學、投身職場的成長過程;另一代人看著她長大,從15歲的女生逐漸成長,形成自己的風格、型像,有自己的經歷,也和我們一同見證時代的變遷。

寫了音樂博客這麼多年,其實沒有在個人層面認識盧凱彤和林二汶,只是一直在網上平台對他們的音樂表達欣賞和推介。at17的歌陪伴我走過最早期的blogger歲月(是那個本blog還是叫作「斥測樂壇」的年代),那是2005年,同時是王菀之、方大同、側田、謝安琪、張繼聰、衛蘭的出道年份,那年at17成為歌迷網上投票的叱咤頒獎禮「我最喜愛的組合」(有趣的是這個獎項在大多數媒體回顧Ellen生平時都被忽略,連寫得最詳盡的BBC中文網文章也沒提及),那些年,網上樂評開始興起,正值主流媒體樂評篇幅嚴重不足,坊間對網上世界寫得更自由更詳細的樂評有所期待,我有幸是吃了頭啖湯的其中之一,認識的樂評朋友也是大約在那時候開始活躍的(所以香港樂評MC2也特地推出記念特輯)。那時很有心機寫,也有很多好歌值得寫,閱讀的人不少,也知道有人會期待。去到社交媒體年代,資訊泛濫和資訊疲勞之下,評論的喧鬧文字太多,聆聽的專注太少,像我這不擅圖像先決和不屑當標題黨之輩,感覺開始跟不上時代的步伐了。

2005年也是不受歡迎的特首董建華下台的一年,買樓仍是中産階層可以合理地實現的目標(中原城市領先指數2005年底是52.51,最新是188.36,換言之樓價貴了三倍有多),在大快活還買到25元以下的午餐(肯定的是2004年雜扒飯賣23元,因為經常吃)。時至今日,在不斷刷新面書看關於Ellen的消息的悼念貼文時,夾雜著張宇人狂言侍産假一天也不該有的言論、夾雜著沙中綫越揭越令人不安的工程醜聞、夾雜著歐洲和日本驚人的高溫天氣,「禮崩樂壞」這四字越聽越多,覺得抑鬱越來越成為一個有正常情感和道德的人的正常反應。在我們看著盧凱彤長大的同時,我們也看著世界變壞。所以,盧凱彤的躁鬱症,或廣泛而言的情緒病,快要成為80後起的世代的共同語言和共同專長了,我們望著這世界,內心都有某種抑鬱的因子,到了這個病帶走了她,我們也感受到生命的一部分隨之逝去的傷痛。

抑鬱不是病,有病的是這個世界。類似的論調,介紹大家看一下Charles Eisenstein《Mutiny of the Soul》一文,以個人對這個病和世界的認識,我是相當認同。

(二)

連續幾天重溫盧凱彤自at17年代到個人發展的作品,一連串瑣碎又幾乎忘掉的回憶又慢慢勾起:

想起早前和女友吃生日飯,那家在灣仔的餐廳忽然有種似曾相識的感覺,最近才想起,這家餐廳原來我曾經和另外一個女生去過(利申:普通朋友),之後就是一起去看盧凱彤在伊館演唱會。那年是2013年,那時想不到後來會和女朋友在同一家餐廳慶祝生日...

想起家中有一本《I Learn the Chord at Seventeen》,是at17 2004年推出的結他譜,買了回來一直沒碰;最近數年經常和一群待捐出的舊書放上Facebook,看有沒有朋友有興趣要,但結果一直待在我家。雖然近年結他玩多了,但我知道那本書的結他譜我是怎麼也學不會彈的。今日看來,沒有人把它要走,原來是一件幸運的事;

想起有一段時間房間中貼上了三張海報,一張是at17《Threesome+ at17》演唱會送的,以不賣外表的at17來說,那張海報我一直用四個字形容:靚到爆炸!可是那個演唱會沒記錯是票房反應較差的一個。另外兩張海報是《I Love My Name》的王菀之,和《花的姿態》演唱會的陳綺貞。很代表我的音樂喜好,之不過三張海報都隨著搬家而棄置了;

想起當年在佛教雜誌《溫暖人間》的專欄寫了一篇文章談盧凱彤的《圓滑》,從歌詞說到情侶交往說到修行,有趣的是投稿後差不多一年後才刊登。刊登時也沒有轉載上自己博客或Facebook,甚至也沒有實體剪存,所以是哪期刊登已忘了,看來我一早是個「佛系blogger」了;

想起盧凱彤有份結他演奏的《如夢幻泡影》(取材自《金剛經》),佛教相關的舞台表演近年看了不少,但印象最深也經常和朋友談起的就是這個。那晚帶病的我獨個兒進入文化中心,看了Ellen彈完第一首歌後,便一直睡到睜開眼她已經在彈最後一首歌,前所未有,而且坐得頗前,所以記到現在。最近才從儲下來的票尾發現那是2014年的事,應該就是Ellen飽受情緒病困擾的日子。

(三)

在盤點樂評群體第一時間以甚麼歌悼念Ellen時,他們各有選擇,但無論是《天色很暗》、《廿九歲的遺書》、《燈下黑》、《荒原》、《你的完美有點難懂並不代表世界不能包容》,都是個人發展後的作品,某程度上和她的情緒病相關。而我第一時間在Facebook post的,卻是2003年、at17年代的《正教育》,也就是夾雜朗誦聞一多《也許》那首,我發覺自己掉隊了。

這幾天,聽Ellen反映情緒病心情、調子陰沉的歌還可以,但重溫她早年充滿青春活力的作品,反而更加難過,因為我看到,歲月和經歷帶給一個人的傷痕,不禁問著,是甚麼讓一個充滿活力和正能量的女孩子走上了這一條路。理性告訴我,人是會長大的,at17總不能一直維持原狀至at77;可是感受這東西,理性能懂的也許只有一條鐵了。盧凱彤對「遺孀」余靜萍說過:「這個世界不完美...但有了妳,誰還需要完美?」但正如黃子華說:「我接受世界係唔完美,但咁係太過不完美!」

聽到了《卡嚓》,第一滴眼淚還是流了下來,特別是重看當年寫過的一段文字:

「青春無敵的美少女一天到晚拿著相機拍拍拍,包括路邊小草、早晨喝過的鮮奶,還有由日到夜再到日的天色轉變。但那種拍攝並不是一到景點喪影200張相之後重看也不記得去過哪裡的「遊客式」拍照,而是在生活中有真正的感覺,才以相機作記錄。從記錄中我們可以看出一份青春無敵的氣息,和熱愛生命的態度,只有熱愛生命的人,才能找出生活中平凡但美好的事物拍下留念。」

就寫到這兒吧。

P.S. 本blog加了at17 tag,讓大家(和自己)重溫關於她們的舊blog文,《at17x10(Double)》和《at17x10(獨唱區)》介紹30首個人心水。

註:當下音樂2005-2017年度20大中的盧凱彤作品:
at17時期:
2005:青春(第七位)
2008:Over The Rainbow(第一位)、101727(第六位)、依然‧親愛的(第十位,feat. 林嘉欣)
2009:安樂(第一位)、火奴魯魯(第十八位)
盧凱彤個人發展時期:
2011:不脫知女生(第十四位)
2012:卡嚓(第一位)、只要美麗(第十三位)
2013:圓滑(第四位)
2014:撑起雨傘(第一位,群星合唱)
2016:如髮(第十二位,麥浚龍合唱),我們的皇冠(第十三位)
盧凱彤作曲作品:
2008:親愛的瑪嘉烈(第五位,黃耀明主唱)
2011:絕色(第六位,黃耀明主唱)

星期三, 8月 08, 2018

小塵埃《Recall a Little Bit》:不是童年回憶,但有當下感動

小塵埃新專輯《Recall a Little Bit》翻唱的兒歌其實不是80後的我的童年回憶,雖然我是那個年代長大,但早在進入青少年之前已經沒再看卡通片和《閃電傳真機》了。早熟的我當發覺看卡通的戴志偉對小志強不如看真實的利物浦對阿仙奴(還記得1989年利物浦在聯賽最後一輪對阿仙奴輸一球也可奪得聯賽冠軍結果補時失球輸0:2,而我預較時間錄影只錄到第90分鐘...),同樣地會覺得有全盛的張學友陳慧嫻Beyond聽為何要「幼稚」地聽《烏卒卒》《長腿叔叔》呢。所以小塵埃唱的歌,最初面世是要不是沒印象,就是都不怎麼好感,或是改唱不雅歌詞。到了小塵埃把這些歌重新包裝成文青小品,在當成全新歌曲聆聽下發掘每首歌詞的訊息,對照現實環境的變遷,帶來不小的驚喜和感觸。

全碟最喜歡是《哪兒》,原唱的葉蘊儀在「毛記電視」勁曲金曲頒獎禮說到之前唯一一次拿音樂獎項就是憑這首拿了兒歌獎項,我當年毫無印象,但在YouTube重溫葉的版本,原來是災難級懶音加兒歌必然出現但未必正確的扮cute聲。由零開始聽小塵埃的翻唱,活現了歌詞中童真幻滅的失望,和環境受污染的不悅(說「控訴」有點太過,形容像小朋友「扁嘴」較貼切),當我們長大了,童真進一步失去,環境進一步變壞,倒是充滿感觸。

專輯六首歌有兩首來自袁鳳瑛這位憑《天若有情》成名、卻在九十年代曇花一現的女歌手,也是未聽小塵埃前沒有印象,聽了才覺得好而進一步重溫原唱。《阿花的故事》唱的是貓兒的離世,很少兒歌談及死亡,但這歌在悲傷的情感中不失童真,就算沒有原版小孩的聲音,但空靈的迴音也是很有悼念的感覺;《仙樂處處飄》和原版比一樣輕快,但加上男聲配合,多一個人起舞總是歡樂一點。

如果一打》當年也算街知巷聞,但當年只覺煩厭,也沒細聽其意思,隔了廿多年,經過時間沉澱和小塵埃的重新演繹把扮cute的兒歌變成經典民歌,也明白了那麼多「如果」,所指的原來是小朋友應有的想像力。「孩子好應該可以如果一番」,可是到了今日的「10後」小朋友,想像力也隨著一週十個課外活動和每天對著手機三小時逐漸喪失了,令人感慨。翻查資料,原唱者是無綫藝員梁詠琳,也就是夏韶聲的舊愛。要發揮下想像力的話,《如果一打》是否可以用《諳》的規格翻唱呢?

越經典的兒歌,翻唱反而較小驚喜。《小太陽》上網搜尋才確認是1976年的作品,原唱是當年的香港首席童星路家敏,但經典的兒歌即使遠至我出世前已面世,但任何一代也懂得唱。以前和自己的樂團也唱過一首有它的medley,值得分享一下。王馨平原唱的《生命有價》實在是唱到爛了,小塵埃版也沒有甚麼特色,末段的加速更似是失控多於奔放。

老實說這張專輯令我重新認識一些舊歌之外,也令我認識小塵埃,就算他們的《卜卜卜》拿叱咤十大時,我也完全想不起那歌是怎唱的。不過今次的翻唱碟,的確在構思和實行都有驚喜,值得在這寫一篇久違的專輯推介。

星期三, 4月 25, 2018

當下音樂實驗:測試KKBox、YouTube、Spotify推薦歌單

如果音樂平台真的如他們所說,懂得根據我們聽歌的習慣為我們推薦我們未聽過但可能喜歡的歌,我們能不能藉著不斷聽自己的心頭好(「舊愛」),有意識地訓練電腦讓為我們帶來新發現(「新歡」)?

作為一個寫blog多年的樂評人,近年最令我頭痛的是找不到好的新歌推介。新歌太多,無法一一檢閱、評價再推介。有時你打開KKBox的最新中文派台playlist或新歌排行榜,很多時候有一半已經是看到歌手名字已沒興趣聽,剩下的一半可能當中有八成是聽了30秒就想飛。難得花時間檢閱新歌,卻是一無所獲。但有時一首一聽便愛上的歌,可能在歌曲面世後兩三年才被發現。

即使你不是寫樂評的,作為一個聽眾,如果你已經拒絕再聽新歌,只懂緬懷以前的歌有多好聽、以前的樂壇有多好,這種人只會快速老化。我們仍然需要一些方法發掘好聽的新歌(在這裡,「新歌」不只是最新發行最新派台的歌,但凡你之前沒有聽過的,都是你的新發現)。寫了這個blog十三年,我仍然想發掘好的新歌,我仍然享受介紹好歌讓更多人認識。

所以就有「當下音樂實驗」這個計劃。從2018年3月28日至4月17日這21日期間,一邊聽自己曾經喜愛的歌,一邊檢閱平台的推薦歌單,好聽的多聽幾次,不喜歡的趕快飛掉,期間記錄每次推薦歌單的演變。希望用這個方法,讓電腦知道我的喜好,為我發掘好音樂。

我測試了現在本人有使用的三個平台:KKBox、YouTube和Spotify。在最初「訓練」時我有分流,KKBox播中文歌(歷年本blog 20大和「x10」系列)和台灣獨立音樂,Spotify播英文歌(主要是70-80年代金曲)和Jazz,YouTube播MV(所以女歌手佔大部份)、cover歌和現場演出。

21日後心得總結如下:

一、KKBox的「你的每日新發現」堪稱失敗:即使我「餵」了大量年度20大和「x10」系列的選擇給KKBox,KKBox的「你的每日新發現」還是不斷給我一些見到名字就不想聽的歌手(例如鍾嘉欣、Stephy、阿Sa、「蜜雪薇琪」)、大量TVB近年劇集歌曲(也包括鄭俊弘胡鴻鈞許廷鏗等)、莫名其妙彈出來的家燕姐、汪阿姐和寶珠姐,還有些庸俗不堪一聽前奏已大概中伏的內地和台灣流行歌,我「煲」了很多的台灣「風潮音樂」的專輯(包括近期愛聽的「一奏器樂派」、董運昌、黃永燦,程璧也算在內),一首類似的也沒推薦給我。唯一能從「你的每日新發現」成功「發現」出來的心水,也許只有第一張playlist出現的,內地獨立歌手馬頔(音「迪」)的《南山南》了;

二、KKBox的「因為你聽過...」比較對辦:它有一些歌單是基於你聽過某一首歌曲而推薦類似的作品的,例如「因為你聽過《愛到你發狂》」,裡面就有一些譚詠麟的其他作品、一些80年代的快歌等等。那些歌真的比較對口味,前提是第一首歌一定要是你非常喜歡的。21日期間在腦中loop得最勁的歌,是來自「因為你聽過《愛到你發狂》」的,郭小霖《小霖秘笈》;

三、Spotify的推薦水平較高:我只聽了幾天英文金曲和Jazz(特別煲了整張Miles Davis《Kind of Blue》),它的playlist便由計劃開始前全部不知名內地歌手中文歌,變成金曲兼爵士台了。更重要的是,對想發掘七八十年代英文金曲的人而言,沒有甚麼好得過它推了一些你聽過但沒有記住是誰人唱叫甚麼名的歌,前奏一響你的回憶又回來了。美中不足的是兩張playlists都是每週才更新一次(「每週新發現」逢星期一,「New Release Radar」逢星期五);

四、YouTube「我的合輯」太多已經看過的影片:有時一張「我的合輯」50段片,可能其中45條都是你之前看過的,似乎「發現」元素不足。但YouTube的好處是一來你可以按「不感興趣」從播放清單刪去你不喜歡的影片,二來是playlist去到最後時會自動延長,加入其他歌曲,有時就會在那裡發現好東西。這21日內最大發現是鋼琴YouTuber Lord Vinheteiro:

五、推薦水平不會隨著持續訓練提高:KKBox第一次看到不合心意的playlist,之後看到的也沒大分別;YouTube第一次「我的合輯」看到的歌,下幾次仍不斷出現。
這個實驗對我最大的意義是令我重新找到聽歌的樂趣,或許之後有更多東西可以在這裡寫了。當然要更全面檢視各音樂平台的推薦水平,還有更多東西可以試,例如測試其他音樂平台,包括Apple Music、MOOV、JOOX等;另外,如果用Spotify聽中文歌,KKBox聽英文歌,推薦playlist又會如何?聽K-Pop、J-Pop的,又能否用類似的方法,得到適合他們的推薦playlist,以發掘更多好歌?

註:21日的實驗日記請參閱當下音樂Facebook專頁
實驗日程提要:第1-3日為訓練日,在KKBox、YouTube和Spotify只聽喜歡的歌,之後逐一檢視推薦playlist:KKBox為第4, 7, 10, 14, 17, 18及21日,YouTube為第5, 8, 11, 15及19日,Spotify為第6, 9, 12, 16和20日。

星期二, 12月 26, 2017

當下音樂,一七總結

人越大,越喜歡懷舊。所以在揀選每年一度20大的過程中,總少不免回顧以前喜歡過的歌,寫過的年度總結。也許懷舊是和記憶減退相關的,尤其當你重看四五年前的總結,曾經是一年中最喜愛的作品,今日幾乎忘得一乾二淨,聽舊歌看舊文,就變得像是尋寶一樣好玩。

今年生活上有些轉變,所以下半年比較多一點時間聽歌,但還是不能像以前那樣勤力寫blog了。我一直在想,在資訊爆炸的時代,樂評應該怎麼寫? 自己見到長篇的樂評文章也不太想看,還如何叫自己長篇大論?有時在別人的評論看到用詞有自己昔日的影子,我卻很清楚,那不是能夠幫助別人聽到好歌的文字。我想,今天人們還想看的樂評,要不評論本身就是文學創作,要不就是能夠用文字協助他人欣賞好音樂。「幫不到人的文字不寫」,我是這樣想的,結果當然是,寫不出太多東西。

但年度20大還是有的,雖然未必之前在本blog或Facebook專頁有品題。希望在這裡一次過品評讓大家多聽一點好歌吧。2017年一開始,就出現了一首不遜色於之前任何一首年度第一的《剎那的烏托邦》,此曲令岑寧兒繼合唱歌《銀髮白》後,連續兩年得到全年第一的寶座,而同名舞台劇原聲專輯也破天荒成為首張包辦連續兩年第一名的專輯。《剎那的烏托邦》不斷叫我想起我最喜歡的作家Charles Eisenstein,一本名為《The More Beautiful World Our Hearts Know is Possible》的著作,主題是在紛爭不斷、巨變將至的世界中,我們經常感到挫敗、絕望、憎恨等的情緒,但無論世界示現得如何崩壞,我們心裡相信有一個更美麗的世界存在於某處,從任何一件看似不起眼的善念善行,你就窺探了那美好的世界,即使只是一個剎那,也讓你相信烏托邦的存在。Charles Eisenstein的文字和岑寧兒的歌聲,都讓人在令人疲乏的世界中得到一份療癒和滋養。《The More Beautiful World Our Hearts Know is Possible》是有一段五分鐘左右的介紹影片的,或者《剎那的烏托邦》可以當作該書的主題曲吧。

專輯內另外兩首歌《住》和《何地有方》也打入第八和第九位。《住》讓「迷幻」一詞再次用上黃耀明身上,「哪裡才是可以安心住下來的地方?」想起今日的環境,可能是迷茫多過迷幻;合作無間的麥浚龍跟馮穎琪,《何地有方》道出對城市內公共空間和心靈空間的渴求,Juno獨白逐一讀出香港公共空間地點,讓人腦海浮現觀塘港鐵站外挑戰港鐵職員自彈自唱的測量師,還有早年佔據時代廣場地下的示威者。《住》一曲幾乎絕跡於網上平台,聽過的人恐怕甚少,我也是在「音樂蜂」網站眾籌買下的,可惜的是「音樂蜂」近期也沒有新音樂計劃了。

王菀之今年再有兩首打入20大,《突然一生人》是今年其中一首第一次聽後隔了數個月才發現自己愛上的歌,那種編曲上的唯美,那種人生的唏噓,越聽越令人想和Ivana全盛時期的《小團圓》相提並論,而排名也跟《小團圓》2009年一樣是第二位(似乎很多人嘗試解讀《突然一生人》歌詞的意思,我的看法是,林夕筆下「到那天」的「那天」,就是一生完結的那天)。《愛不曾遺忘任何人》相比下較沉重,尤其是在新聞中充斥著惡行惡念的世界中,如何談起人性中的善念。「愛不曾遺忘任何人」的意思,是「愛」是每一個人心中都有的品質,沒有人被遺漏,行出來是善是惡端看人的一念。近年新歡程璧的新專輯在KKBox一上架已急不及待聽完,但她自己包辦曲詞卻比不上新詩譜曲的脫俗,但《樹啊樹》還是讓我們重溫一下那份簡約和純淨的結他聲和歌聲,唱到「俯瞰整個華北平原」,腦裡甚至浮出電視節目《大江南北》的印象...(這節目在無綫播出時,程璧還未出世吧。)

間中經朋友的Facebook會聽到馬來西亞歌手黃明志(Namewee)的歌,但去到今年的「一代神曲」《擊敗人》,才真正叫人佩服得五體投地,「K爆慘情歌」包裝加「跨文化諧音」出神入化的運用,基本上聽到「淚流某個海洋裡翻騰」那時已經要隔住個mon起立鼓掌了;有人說黃明志是新一代的尹光,而「真.尹光」也憑新作《潮神》打入第五位,此曲的精彩在年屆69+1的尹光是做一個真正的rapper(而不是老一輩常常以為rap即是「數白欖」,要強調x3!)和24味的阿肥battle,庸俗土豪和偽文青也的確是值得取笑抽水的對象。

今年排名一大糾結是《時間做證》的第四位,唱的是復出的陳曉東,老實說也不是甚麼驚為天人之作,值這個位置嗎?但歌曲乍聽平淡,卻是深刻地溫馨。經常聽到一句說話「時間是個神」,或者一切「外在的證明」,都不及經得起時間考驗的「在愛的證明」;林奕匡繼去年《愛情小品》後又一首「結婚歌」《難得一遇》,適逢結婚的Phil把自己注入情歌當中,打動的當然不只他妻子了。

陳奕迅的國語專輯在Jerald的助力下帶來了三首20大。《披風》是一首不賣難度、而越聽越有味道的作品,說的是小朋友披上去扮超人的外衣,人越大,越想念孩提時的童真;《收心操》是說男人收心養性變得顧家的小品,表面唱得輕鬆但急口令般的歌詞實在不容易唱;《右上角》是說社交網絡下尋求存在感的焦慮,那份活潑和groovy令人想起Eason舊作《人車誌》,岑寧兒插上幾句冷眼旁觀的歌詞也是畫龍點睛。

或者在今時今日,M記比電台推廣一首歌更有成效了(當然暫時只有環球一家唱片公司可用這渠道),Adrian Fu(符致逸)的《靈魂獨舞》和《寡人》、AGA(江海迦)的《3AM》和《Nights Without You》四首M記熱播歌同時入選,《靈魂獨舞》更是我真的在M記反覆聽到才專登Google,才發現主唱的就是當年寫《我們都寂寞》《路...一直都在》給陳奕迅的Adrian Fu。四首歌同樣提升快餐店的格調之外,更叫人感覺在這個任何人都可以彈結他彈琴打cajon做YouTube歌手兼上街busking的年代,兩人無論是Jazz抑或R&B,都屬於不容易在今日廣東歌找到的質素,更不是隨便一個音樂玩家都達到的專業水準。

顏卓靈《Baby Stop》是一個驚喜,那份清新少女氣息令人想起《心掛掛》年代的王菀之;The Bright Lights《第一夜》是因為「CASH金帆音樂獎」找不到歌提名「最佳樂隊演繹」,而在第一輪投票把所有提名歌聽一次後發掘出來的(順理成章投了他們一票,可惜最後沒有贏),原來他們去年已在台灣出碟了。吳浩康憑《較早前錄影》取得20大最後一席,詞作水準大不如前的Wyman,總算寫出一首劇情動人兼工整順口的作品。吳浩康上次有歌入選已是2006年的《罪人》了,那是幾乎完全忘掉的歌,最近才拿出來重溫。

年結不得不提曾經考慮選入20大的《Wi-Fi》,今日的中學生擁有我們少年時想像不到的創意和執行力。寫樂評和做音樂一樣,長江後浪推前浪,用心經營的音樂專頁和網站一直湧現。希望在2018,香港愛聽音樂的人和愛做音樂的人繼續並肩前行,大家一起努力。

第一位:岑寧兒《剎那的烏托邦》(曲:馮穎琪 詞:周耀輝 編:蘇道哲)
第二位:王菀之《突然一生人》(曲:王菀之 詞:林夕 編曲:馮翰銘)
第三位:黃明志(Namewee)《擊敗人》(曲:黃明志 詞:黃明志 編:楊朝焰)
第四位:陳曉東《時間做證》(曲:Christopher Chak 詞:林若寧 編:蘇道哲)
第五位:尹光/阿肥《潮神》(曲:何鈞源 詞:KZ/梁栢堅 編:Tommy Chan)
第六位:陳奕迅《披風》(曲:譚傑明/Jerald 詞:易家揚 編:Jerald)
第七位:程璧《樹啊樹》(曲:程璧 詞:程璧 編:--)
第八位:黃耀明《住》(曲:馮穎琪 詞:周耀輝 編:謝國維)
第九位:麥浚龍/馮穎琪《何地有方》(曲:馮穎琪 詞:周耀輝 編:Jimmy Fung)
第十位:林奕匡《難得一遇》(曲:林奕匡 詞:陳詠謙 編:Edward Chan/Nick Wong@emp)
第十一位:陳奕迅《收心操》(曲:Jerald 詞:葛大為 編:Jerald)
第十二位:符致逸(Adrian Fu)《靈魂獨舞》(曲:Adrian Fu 詞:鄭敏 編曲:Adrian Fu/Jim Lee)
第十三位:江海迦(AGA)《3AM》(曲:AGA 詞:Ghost Style/陳詠謙 編:Yusuke Hatano)
第十四位:符致逸(Adrian Fu)《寡人》(曲:符致逸 詞:梁栢堅 編:Fergus Chow)
第十五位:陳奕迅《右上角》(曲:Jerald 詞:葛大為 編:Jerald)
第十六位:顏卓靈《Baby Stop》(曲:PAN 詞:林寶 編:Edward Chan/鄺梓喬@emp)
第十七位:江海迦(AGA)《Nights Without You》(曲:AGA 詞:林若寧 編:Ted Lo)
第十八位:王菀之《愛不曾遺忘任何人》(曲:王菀之 詞:小克 編曲:馮翰銘)
第十九位:The Bright Lights《第一夜》(曲:Tonyi Ng 詞:周耀輝Feat. Tonyi Ng 編:The Bright Lights)
第二十位:吳浩康《較早前錄影》 (曲:徐浩 詞:黃偉文 編:徐浩/黃兆銘)

星期一, 12月 11, 2017

說說近來聽到的女生作品

at17重組開演唱會,來不及買票已爆滿,或者說,她們重組開show我竟然不是第一天飛撲去買,多少也說明了我對她們已不像以前般熱衷了。趁著重組推出的新歌,《Girls Girls Girls》找來黃偉文填詞,但那已不是那個一下筆便驚喜不絕的Wyman了,塞進「Meow Meow Meow」「Kiss Kiss Kiss」入詞俗套得讓at17像一般賣集體回憶食老本的歌手一樣。第二曲《18》想複製《青春》的經典(曲同樣是二人合寫),算是不錯但已不再有《青春》般前奏一起便令人興奮的感覺了,年度20大,暫時是邊緣份子。還是繼續期待她們再有新歌。

說到每年20大,間中會有些歌手,個人不算一直追捧,但近期狀態好,一連幾首歌都有相當質素,AGA是今年的代表,《3am》和《Nights Without You》都是在其他活躍女歌手身上聽不到的風格和水準,讓她在我心目中提升到「品質保證」的地位。反觀同年(2013)出道的J. Arie(最近才知道她把中文名由「雷琛瑜」改為「雷深如」),出道前兩年選了她四首入20大,一度也是「品質保證」,近一兩年大跌watt,産量大減兼唱的都是隨街都有的情歌,可惜。

總有些女歌手在本blog有「女神」的地位,這包括陳綺貞、包括王菀之、也包括at17雙姝。這兩年愛上的旅日內地歌手程璧,開始接近這個「女神」地位了。平時KKBox的新歌通知一般沒怎麼理會,但一說到程璧出新碟我就撲去先聽為快了。老實說,今年的《步履不停》初聽之下靈氣不及前作,一來缺少了詩歌,二來編曲不及以往純淨,好像退回了隨處可見的文青小清新,還好有《樹啊樹》和《薄霧晨鐘》這些比較接近她一直風格的作品。

岑寧兒(Yoyo)從來不是甚麼「女神」,但一年接一年帶來超高水準的好歌,《剎那的烏托邦》如無意外應該在今年排第一了。Robynn & Kendy銳意轉型,但似乎偏黑暗的曲風始終不太適合她們,還是最近的《世界對我們》發揮得較好,始終是多點能量和活力。

星期日, 9月 03, 2017

適逢CASH,說說新歌

每年一度「CASH金帆音樂獎」的提名截止日期在8月30日剛過(提名年度為去年8月16日至今年8月15日),趁這機會說一下對今年的新歌的一些看法:
先來我的提名選擇:
  • 「CASH最佳歌曲大獎」、「最佳旋律」、「最佳歌詞」和「最佳女歌手演繹」:《剎那的烏托邦》(曲:馮穎琪,詞:周耀輝,唱:岑寧兒)
  • 「最佳合唱演繹」:林二汶/岑寧兒《銀髮白》
  • 「最佳編曲」:Adrian Fu/Jim Lee《靈魂獨舞》(主唱:符致逸)
  • 「最佳男歌手演繹」:黃明志《擊敗人》
  • 「最佳樂隊演繹」:留空
再逐點點評,兼稍為透露年終二十大的方向:
  • 《銀髮白》在去年以大超班姿態成為年度第一,但第一次聽《剎那的烏托邦》,不得了,這首比《銀髮白》更高,所以提名之壟斷,記憶中是《畫意》後最一面倒。聽著這首歌,總感受到有我們身處的環境和時局的暗示,又像讓我們看到一個瞬間閃現又瞬間消失,真心相信的更美好世界;即使現實上看不見,理智上不認為可能,但心靈深處總是相信;
  • 合唱不是有首大超班的《銀髮白》,我是會考慮尹光加阿肥(Phat)的《潮神》,首歌厲害在尹光是完全融入了那種24味/LMF式的rap而毫不違和;除此之外麥浚龍/馮穎琪《何地有方》也不錯;
  • 岑寧兒兩曲贏盡提名,但今年王菀之其實也很好,《愛不曾遺忘任何人》《突然一生人》都是越聽越喜歡,甚至比她最高水平時其實差不了幾多;
  • 《靈魂獨舞》,我承認,我是在麥記聽到才搜尋「這首是甚麼歌」,之後才知主唱的符致逸就是陳奕迅《我們都寂寞》和《路...一直都在》的作曲人Adrian Fu,碟?2014年已出過一張了。《靈魂獨舞》放了在麥記,是有本事把麥樂雞提升到McCafe的;
  • 男歌手方面,今年我很喜歡黃耀明《住》(出自《剎那的烏托邦》專輯,但在各網上平台曝光甚少),還有陳曉東《時間做證》,但兩者皆不及我稱為是「一代神曲」的黃明志《擊敗人》(因為他用一種意想不到「共同語言」做到連繫「全球華人」,無人做過,聽過就知),CASH的演繹獎項,外地代表是可以競逐的,孫燕姿也曾經在四年內拿過三次「最佳女歌手演繹」;
  • 「最佳樂隊演繹」今年比較難揀,一開始已經想不到有甚麼突出的作品,Supper Moment今年只算平平,Nowhere Boys幾首歌都古靈精怪(例如玩武俠片玩AV),比較好的反而是超人歌《光の序曲》,結果提名還是留空了;
  • 近年越來越多歌手出的「新碟」都是翻唱碟,甚至是翻唱自己舊歌。千篇一律的發燒Hi-Fi爵士已讓人感到疲倦,通病一般是選歌了無新意(不知幾多隻翻唱碟有《我只在乎你》或《風繼續吹》),或者選了一些根本不應該拿來翻唱的歌(例如《對你愛不完》,基本上一選這首歌入錄音室就是錯),以及編曲和唱法「為改而改」,失去原有的韻味又不能帶來新的欣賞方式。今年聽到唯一還有少少驚喜的反而是退休高官楊立門,可能是因為一開始便以傳統方式演繹經典作品,沒有出碟二三十年的歌手刻意求變的包袱,所以來得比較自然。如果他的《長夜My Love Goodnight》最後能打入本blog年終20大,不要覺得驚訝。

星期五, 8月 25, 2017

從阿卡貝拉音樂節說起

本Blog長期處於休眠狀態,幸得長期支持的數碼媒體公關公司依然關照,獲邀到柴灣青年廣場欣賞8月19日晚上的「國際阿卡貝拉藝術節」閉幕禮兼屢獲格林美獎的New York Voices演出(嚴格來說他們是爵士人聲演唱樂團,所以他們也說「多謝主辦單位的包容,把Jazz vocal group容納在A Cappella的傘子之下」。他們當然有唱A Cappella,絕對的大師級水準),才多了解一下每年一度、為期四日的A Cappella界盛事。

主辦音樂節的Vocal Asia成立於2010年,而這音樂節已舉行至第七屆,今次是第一次來到香港。除了閉幕禮音樂會之外,主要活動有「亞洲盃阿卡貝拉大賽」,是來自亞洲各地的組合來港比賽,結果港隊代表Mosaic獲得亞軍,冠軍是來自韓國的Narin。除此之外有兩場分別以香港和亞洲為主題的音樂會、各國A Cappella名師傳授演唱功力的大師班,最特別的是8月19日的A Cappella On-The-Go活動,不同A Cappella組合走到港九新界各地快閃演出,表現無伴奏合唱「隨時隨地,想唱就唱」的精神,近距離與眾同樂。
(Vocal Asia網站 - 值得一提是「人聲資料庫」一欄有大量各國A Cappella樂團的詳細介紹,愛聽A Cappella的絕對要去那裡尋寶)
(Narin YouTube頻道)

說起大師班,其中一位導師,來自台灣的朱元雷,之前七月應香港展能藝術會邀請,來港開辦課程,筆者也上了為期兩天半的初階班,兩天半的課程已經把A Cappella基本原理、vocal percussion、基礎樂理、編曲、練習音準和練氣的方法、電腦軟件、以至PA system和咪高峰也教了。以那個課程的價錢跟有四十幾年合唱團經驗的「教父級」人馬學習,實在是賺大了。朱老師其中一項拿手好戲是「阿卡貝拉無線快速上手法」,如果一首歌是重複幾個簡單和弦,不消半小時便可以把四個聲部的音編好,就可以開始合唱(其中三個聲部更可以簡單到來來去去只有兩三個音)。這方法朱老師已寫成書,更有Facebook專頁羅列適用這方法的歌曲,並不斷更新。下屆「國際阿卡貝拉藝術節」會在台灣新竹舉行,並由遠東巨城購物中心聯合主辦,對A Cappella有興趣的朋友要留意了。
(TCMC台灣合唱音樂中心)