當下音樂

承接上兩篇文章分享用試算表軟體(如Google Sheets)寫chord譜和簡譜，今次講的是結他用的六線譜(Tab)。繼續用Google Sheets示範。

六線譜有兩種寫法，一種是完全用數字記錄每個音彈哪一弦哪一格，一至六線分別用六行(rows)表示，數字代表彈結他的第幾格；第二種是用和弦記號輔助，在譜上面標示和弦，六線譜主要記錄指法，要彈的線打「x」就可以，如果彈奏時有和弦以外的音才用數字表示。如果主要是彈chord伴奏的話，這樣會比較方便。


寫結他六線譜的幾點具體貼士：

一、一般用每四小節一行，每半拍一格：以4拍4為例，每小節分八格，3拍分六格，如此類推。如果有16分音符又如何？建議的做法是用左/右對齊在視覺上分開兩個音。相反地，如果是四分音符或更長，只要把後面適當的格數留空就可以；

二、善用調整欄寬功能：每一欄的寬度相同以使看起來比較整齊，最有效率是選取所有欄，點滑鼠右鍵，選「重新調整欄寬」(可參考簡譜一文)。多短音而需「左右對齊大法」的話，欄寬適宜闊一點；

三、每小節用邊框分隔；

四、列印時不要移除格線：這做法與chord譜和簡譜有分別，因為格線在六線譜的存在有助你數算拍子。另外六線譜較難一頁print完，為免print出來支離破碎，需要設定哪裡分頁，在列印頁面有「設定自訂分頁符號」可以讓你設定；

老實說要用spreadsheet完全取代寫譜軟體確實是有難度，尤其是一些特別的彈法和更複雜的拍子標記(要不然也不用軟體設計師經年累月寫出專用的寫譜程式了)，不過當你想暫時記錄自己正在修改中的彈法時，這是一個最方便的方法。要一邊思考那段結他怎編，一邊煩惱著把它輸入陌生軟體的正確方式，確實是很磨人的事。

上回分享如何在Google Sheets寫出整齊的chord譜，如果要寫簡譜記下旋律的話又如何使用試算表幫助呢？以下是幾點心得：

一、指定欄寬，每個音一格：用每一格填一個音是最合理的做法，記住要調整每欄的寬度以免每欄之間留太多空位；


二、高低八度符號用框線表示：傳統上簡譜高低八度的符號是在上下加點(「・」)，但在試算表上那一點該怎樣加？試過兩個辦法，一個是每一句佔三行，上下兩行預留加點，但效果是佔據空間太多；個人建議改用上下框線標示，同樣易讀而節省空間；


三、以句子分行：寫chord譜時建議一行四小節，但簡譜的話建議還是以句子分行，視乎歌曲長度每行一句或兩句，最重要是可以一頁列印出來(再一次提提大家，記住列印時要移除格線，詳情請參考Chord譜篇一文)；

四、歌詞的字體可以設定得比音符大：經驗是如果歌詞和音符用上同樣字體，列印出來歌詞會變得很小，所以可以把歌詞的字型放大一點，例如設為12或14，而音符設定為10或11；

五、可加chord在上面：簡譜和chord譜可以並存，只要再加一行把和弦加在適當的音上面就可以了。
以上的心得可以幫助你在Google Sheets寫出整齊的簡譜，當然當中也有未盡完善的地方，例如未能表達每個音的長度(四分/八分/十六分音符之類)，曾見過有文章介紹用Excel輸入完整簡譜，但需要插入大量圖案以致非常不方便。此外，歌詞因為每字佔一格，所以需要逐字輸入(也因此找來《心經》示範，因為逐字打當是抄了一次經，阿彌陀佛！)，但要記錄旋律方便自己彈奏或練唱也已經很有用。

之後會分享輸入結他六線譜的方法，敬請留意。

如果你有彈結他或彈琴玩流行曲，少不了上網找譜或自己執chord。可能你也試過跟著網上的chord譜自彈自唱，但和弦標記和歌詞不對位，或者在幾個不知是彈半個還是一個小節的和弦中不知彈到哪裡；自己寫譜執chord的話，手寫固然太麻煩，用word或者寫成html一來很容易走位，二來要是寫到中間想把兩行合併為一行或一行分兩行都是非常麻煩的事。

坊間有專門的寫譜軟體例如Guitar Pro、Noteflight或Musescore等，但即使是最簡單的樂譜，也需要重新學習輸入方法。在下的一個慘痛經歷是用Musescore打六線譜，嘗試在同一個音多加一條線配和弦，但這一個動作已經花了半個小時爬完文看完YouTube還是沒有解決辦法，也因此最後決定放棄Musescore不用。況且某些軟體免費版只有有限功能，或者在專用的檔案格式不方便分享協作。究竟有沒有甚麼方法可以寫出簡易又整齊的樂譜，包括chord譜、簡譜和六線譜？

近來發現，用試算表軟體(例如Excel或Google Sheets)寫譜可以寫得又方便又整齊，特別是跟著彈的時候，容易認出chord progression的pattern，練習多了要記譜便容易得多。另外就是把譜寫在試算表上，要列印出來很容易讓它一頁印好，無論是印成紙張樂譜或是製作pdf在平板電腦看都很方便。

分享一下用spreadsheet寫譜的幾點心得。以下以Google Sheets作示範，寫的是去年大熱的RubberBand《未來見》：

一、每行四個小節，每小節兩格：流行曲的chord progression很多時候以四小節為一單位，每四小節一行比較容易讓人看出歌曲的pattern。彈chord伴奏的話很多時候是一個或半個bar轉chord，所以兩格為一小節比較方便輸入和弦。如果有些位置轉chord更頻密的(例如一拍一個chord)，那就唯有在一格入兩個chord了。當然，如果全首歌都是一個小節一個chord的話，每小節佔一格也可。

二、加歌詞的時候善用左中右對齊：輸入歌詞當然需要放在對應的和弦下方。同時，為了盡量保存一句歌詞的完整性，有些儲存格需要改為靠中或靠右對齊，以免歌詞看起來支離破碎。另外，很多時候句子的開頭仍在上一個bar，建議預留A欄填入並把該欄設為向右對齊。
三、用左右邊框作小節分隔：非常簡單的做法，但方便閱讀。

四、列印時記得移除格線：試算表一般會有…

年初進行了一個「當下音樂實驗」，測試網上音樂平台的推薦歌單，結果在Spotify的一份新發行歌單中發現了一首神作——Mastamic《破地獄》，把真實的「破地獄」經文放進rap歌，變成結合傳統鬼神文化的殯葬儀式的「道系hip-hop」，本來應該在串某些同行，但「唱假話等勾脷，幫隻狗公做登記(歌入面是「基」音)，畜生道輪到你」「一班柒頭加埋班柒頭皮當正自己大國崛起」，結合之後從修憲到永續、從貿易戰到新冷戰的世界大事，竟然無意中串到應。Mastamic的《MASTAPIECE》專輯另一首印象最深刻的當然是速度堪稱「瘋狂」的《Fire》，有黑夜中極速飊車的快感。正常人不會相信有人可以live原汁原味rap出來，但上網找一下，就佩服得五體投地，難得是中英夾雜之下咬字仍然相當清楚。

上半年的心水，還有Robynn & Kendy《未來紀念館》，勝在那80年代英倫風的編曲，傳遞踏實而正面的訊息：活好當下以留作未來美好的紀念。年初Facebook收到SENZA A Cappella發來成軍十年第一支原創作品《四分鐘》，歌名取自對望四分鐘後不自覺流淚的社會實驗，初時只是覺得旋律不錯，慢慢才覺得耐聽；另外也頗喜歡王菀之《沉默的士高》和獨立發展的梁釗鋒《月亮不代表我的心》。之後聽到at17的林二汶和盧凱彤各自加入新公司似乎準備大展拳腳，盧凱彤的《荒原》比較出色，玩的是拿手的結他和電子，表現出的是自信和勇氣。

另外發現了小塵埃的專輯《Recall A Little Bit》，他們翻唱那些個人沒有甚麼印象的兒歌，卻是相當有驚喜，尤其是《哪兒》，沒有了原唱的災難級懶音和扮cute聲，經過年月沉澱和更完整的製作之後，我們才真正領悟到歌詞的意思。長大了的我們更想追憶自己逐漸失去的童真，並感嘆與自然世界的分離。

那是一張很值得品題的唱片，但久違了的專輯推介下筆寫到一半，便到了2018年8月5日。那一天起，一切都永遠地改變了。

那首《荒原》變成了盧凱彤生前推出的最後一首作品，到後來才發現，那搶盡焦點的一段幾近瘋狂的電結他和電子音效，也許那就是「我竟能把心內這番話講完」的「這番話」，是一團混沌的情緒糾結，如此真實得不吐不快，卻沒有語言文字可以表達。但宣洩過後，便沒有然後了。連帶陳奕迅和Duo巡迴演唱會樂隊班底準備推出的專輯，焦點也不期然放到盧凱彤身上，全體團員獻聲的《可一可再》，有一種團隊精…

第一次在串流平台收聽整張《Nothing is Under Control》專輯時，由於之前按了shuffle(隨機播放)而不小心沒有改回，結果第一首跑出來的是《Boarding Soon》，但那歌卻是很順理成章的開場曲，也是岑寧兒(Yoyo)帶我們來一段神奇音樂旅程的出發點。就算專輯有《開場白》作第一track也不一定作為開場，寫碟評的也不一定要寫甚麼客套開場白，不如隨心一點，直接介紹每首歌吧。

《Boarding Soon》實在是適合在機場離境大堂播放的背景音樂，前奏一響起馬上讓人放鬆又心醉，西裝筆挺風塵僕僕的商務客、初次出遠門和家人依依不捨的孩子、即將開始期待已久的甜蜜之旅的情侶，都鮮活地呈現在歌曲中，氣氛像那擦得會反光的大堂地面一般明亮。《開場白》本身也是一首靈氣飄逸的爵士小品，但陳詠謙的詞明顯跟不上，雖說「詞寧願靠感覺不要問」，也要是感覺出來的來來去去只是「不興奮」「很吸引」「突然很近」這些用詞，就如文青女神在看的書原來是過時的「心靈雞湯」(還要是簡體字)，浪費了一首好歌。

相當於點題作的英文歌《Ride》(因為專輯名稱出自其歌詞「Freedom is simply seeing nothing is under control」)是首看了歌詞會更喜歡的作品。可能人真的有了一些人生體驗，才發現沒有甚麼是完全由自己控制的，但不受控制的又未必是壞事。老套的說法是「塞翁失馬焉知非福」，但用英文寫成民謠加上那麼一句「So all I could do is breathe」，就像在讀一行禪師用英文寫的佛教書，教導還是那些，但包裝已大有分別。《咖啡冒泡》是很生活化的小品，既說食也說網紅呃like，反覆的「Do you have a dream」像是小女孩和岑寧兒的對話；《Scrambled Egg Blues》既隨心也玩味，是真的用藍調音樂唱炒蛋的故事，原來岑寧兒在創作低潮期寄情烹飪，結果在炒蛋技巧一次比一次好的過程中找回創作靈感，才出現了這作品。

專輯推出前已曝光的ViuTV電視劇《身後事務所》主題曲《盡力呼吸》當屬年內頂尖佳作。配合電視劇主題，這歌做出一種徘徊生死邊緣、陽間與陰間之間的氣氛，岑寧兒既像是天使，又像是死神，去到最後一段「是望不清抑或是認不出」「是離不開抑或是留不低」像是把劇情推進至高潮的勢頭。題材相近的國語版《換氣》只用上結他伴奏，相比《盡力呼吸…

寫舊曲新詞個人一般不會改最喜歡的歌，就算是很喜歡的歌手多數也拿一些不太熟的作品來改。今次發表的兩首，一首關於「五項正念修習」(來自一行禪師重新演繹佛教傳統「五戒」)之中的「真正的幸福」(「不偷盜」)，另一首關於任何修行都會牽涉到的「初心」問題。

原曲：追光者 - 岑寧兒
改編：平凡是福

看世間 美麗存在有多久 似是全人類擁有 卻害怕 仍然在努力尋求
看眾生 渴望名利也雙收 似是人間的毒咒
就算得到了總不會夠 但有天仍然是必須放手

*無明是貪戀著富有 追趕瞬間無視以後
潮流是今天就要有 感官滿足以後悔疚
平凡是福捨下佔有 知足了一切能接受
無謂共天與地戰鬥 願我會 分享所有

Repeat once then *

原曲：Twenty-Seven - 盧凱彤
改編：初次遇見

從一步 來起步 你要走多遠路途
陽光下 微風下 曾幻想天氣多好
要走覺醒的每一步 你的理想可以多高？

從初次遇見 到走過十年 艱苦吧
最初發過的心於哪處 那一串承諾記得嗎？
途中會受挫 挑戰亦要面對吧
勇敢應對身邊變化 也許迷路亦算醒覺代價

也許世間不似所願 可 記得你當初那起點

從初次遇見 到走過十年 艱苦吧
最初發過的心於哪處 那一串承諾記得嗎？
途中會受挫 挑戰亦要面對吧
勇敢應對身邊變化 也許迷路亦算醒覺代價