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顯示從 十二月, 2006 起發佈的文章

另一個角度欣賞勁爆頒獎典禮

有些事如果你換個角度看,其實也有值得欣賞的地方。拆禮物日晚上聽了新城勁爆頒獎典禮,初初有幾次想把收音機關掉,但最後還是一直笑住聽到尾。當然不會對那些獎項花落誰家有任何緊張或介懷(我相信全港大部分歌手和唱片公司也知道這個頒獎禮的重要性有多少,所以那些「拉隊離場」之說一看便知是無稽之談),但是張開耳朵,你便感受到新城的製作水準;張開耳朵,你便感受到司儀的專業水平;張開耳朵,你便感受到司儀對樂壇的認識有幾多。為求皆大歡喜柴娃娃分豬肉並無不可,不過要唱甚麼「唱好明日樂壇」的高調就可免則免了。

不知為何每次勁爆比叱吒都令我更有意慾寫些東西。今次是輯錄十個「勁爆」蝦碌場面,看到不需要笑,只要學李麗蕊小姐「wow wow wow」幾下就好了:

一‧行紅地毯了,我們有「勁爆組合」:「John」and Mandy?

二‧Eric Kwok拿創作歌手,司儀說他為Eason作了首《最佳拍擋》…咦,難道許冠傑的那首叫做《最佳損友》?

三‧王菀之的專輯我明明有買(也肯定是正版),也明明看著封面是寫著《詩情‧畫意》,為甚麼司儀會說是《情詩畫意》?苦苦思量為何「情詩畫意」也講得出,唔,我想是「詩情畫意」和「情非首爾」的crossover了,王菀之不也是早前跟李克勤去了美加登台嗎?

四‧問問大家,劉德華名曲《十七歲》《我得你》《繼續談情》《累鬥累》的作曲人是誰?「徐仲…繼」,女司儀如是說。我想劉華大帝是因為龍體抱恙,所以不便當場糾正,那個人叫徐繼宗。

五‧《龍珠》裡面悟天和杜拉格斯的合體叫「悟天格斯」,宣佈新城勁爆歌曲,我們聽到樂壇超強合體:「泳田」!「I'm alone I'm alone I'm alone…我抱著你同步呼吸這一口氣…」,恭喜「泳田」,得獎歌曲,《好應》!

六‧人家詹瑞文賣力地為你這個頒獎禮搞氣氛,唱《卡門》,顏聯武你一出來就把人家的舞台劇纂改成《男人「老」虎》和《萬世「魔」王》?你這不是霎時衝動吧?

七‧測試懶音最好是讀一次「恆生銀行」,某資深DJ公然讀了「恆生銀『寒』」已經「火羅」到極,更弊的是恆生銀行正是整個節目的贊助商。Online仔,唔想撈?

八‧衛詩:「我想多謝…(音樂起了)如死黨有暗湧…」,沒有辦法,趕住頒九十幾個獎嘛,又要頒些「跳舞歌曲」給好像《Funny Jealousy》這些如此適合跳舞的歌。也難怪有經驗的李克勤和容祖兒都主動提醒大會「可以起歌了」。

零六年十二月,新歌簡評(二)

今年最後一次評新歌,不再講頒獎禮形勢,想講在聖誕節期間一口氣買了軟硬天師和at17的演唱會DVD,然後一日之內把五片光碟看完。價錢方面軟硬比at17貴了足足一倍,相信是因為精美相集和附送的「波鞋仔」吧,但總算比yesasia.com標出來的「天價」便宜了不少。作為零六年香港樂壇第一大事的記錄,這張DVD還是值得珍藏,而且最精彩的嘉賓環節也幾乎全數收錄(除了劉德華和李克勤),並且有在台下的嘉賓訪問,再加送台後花絮和搞笑的「辨認老翻Tee」環節,其實也感到相當滿足了。不過可惜一點的是一些軟硬的棟篤笑環節,例如葛民輝扮成龍耍醉拳和兩人拿「白花油」開玩笑的部份給剪了,而且這些show似乎還是現場看好一點,沒有了全場萬多人一起叫、一起大笑、一起打拍子的氣氛,在DVD看感覺總是打了些折扣。
至於at17在亞洲國際博覽館的演唱會,看DVD可以由旁觀者的角度,得到當晚未能充分感受的感動。除了領教她們超凡的唱功和舞台上的魅力之外,最值得欣賞的其實是台下全場觀眾的反應。近萬個擅於反應的觀眾,好像參與成為表演者的一部分。唱慢歌時全場鴉雀無聲,細心聆聽,唱完一段後已經忍不住發出如雷貫耳的掌聲,到全首唱完時再來一次比之前更大的掌聲和歡呼聲;打拍子時超齊,全場近萬名觀眾幾乎是同一拍子,全場大合唱《我愛班房》《唱歌》絕非一般散亂得僅僅可聽的大合唱可比,足以感受萬眾一心的力量。開場唱到第三首歌觀眾已經差不多全都起來,去到差不多尾聲的《我們的序幕》全場人還站著左右揮手,這樣好觀眾到哪裡找?當然,這也要at17有上下功架才可以把觀眾的情緒燃點起來。
很多時候at17的live比CD更好,加上觀眾熾熱的反應更是威力加倍,《最難唱的情歌》聽CD版總是略嫌平淡,但一到現場卻有無可比擬的感動,也難怪電台對兩個版本的反應有這麼大差異。另一首未出街新歌《Too Much Love》也吸引到我不斷翻看,簡單得來越聽越感動。建議唱片公司可以考慮直接將這首歌的現場版本派台,之後才派studio版,記得當年明哥的《下一站天國》也是live版先行,結果成為叱吒十大第二位。當然這首《Too Much Love》要成為十大有一定難度,但相信至少外間反應會好。

陳奕迅《月球上的人》:
《黃金少年》的插曲。見識到林若寧的歌詞,用字簡單但不膚淺,描述一針見血令人感動,今年這類代表作,一首是《笑忘書》,一首是《我們的序幕》,另一首就是這首《…

斥測樂壇─2006 回顧

先來一個總回顧。經歷上半年的悶局之後,下半年總算多了不少好歌,購買的唱片也由上半年的僅僅兩張「暴升」數倍至超過十張,不少全年的精選歌都在下半年出現。
今年表面上新人凋零,其實數數今年新人也多,只是質素低迷,也非大公司出品,所以沒有人理會,甚至連「參賽資格」都沒有,不如數一數:男新人有關楚耀、許懷欣、王浩信、阮民安、林泳、高皓正、鄺祖德、杜汶澤(!);女新人有衛詩、泳兒、胡琳、裕美、思祺、郭芯其、林子萱、梁晴晴、周凱林、江若琳、謝文雅;組合有Zarahn、Sun Boy'z、Dear Jane、V、赤子、秋紅、新香蕉俱樂部(!),人其實還是多,但有幾多個是你講得出他們唱過甚麼歌的呢?
台灣方面爆了兩隊183 Club和飛輪海,「風靡萬千少女」(這句真的土得驚人),他們來港時fans如何瘋狂,相信稍有留意娛樂新聞的都略有所聞;不過見到飛輪海在生力Wild Day Out夾口型碰巧遇上跳線的瘀事,我相信那些熱潮來得快,去得亦快,且看他們玩到幾多年。實力派嘛,再無周杰倫F.I.R.等一出來驚為天人之輩,其實張懸也不錯,不過迴響也可差得遠。
今年的演唱會忽然間好像都好看了,不知幾多個演唱會得到的反應都是「好high呀,去到第三四隻歌全場已經起晒身跳足全場啦」云云,計有草蜢、軟硬、黃貫中、Soler、何韻詩、at17等。我想是大家平日可能是壓抑得多了,只要rundown配合,表演者搞氣氛有上下功力,全場也不介意「借D意」集體起哄要「癲番晚」。令人natural high也是音樂的價值之一,如果用有冇得「癲番晚」計算演唱會是否抵睇,也總好過睇有幾多嘉賓有冇千金打造舞台。
未揀選今年心水之前,先登兩單「樂壇尋人啟示」:
尋人啟示一:Pixel Toy,一男一女電子組合,年初出了隻《寫一首詩》之後仿如人間蒸發,表演不見,之前講的新專輯和音樂會也不知所縱,何山還不時出現在各大演唱會擔任結他手,至於Candy的行蹤卻如謎一般,blog和官網也久久沒update,連近幾首何山作曲給其他人的歌,填詞人一欄都沒有了Candy。你在何處,胡詠絲?
尋人啓示二:inLove,二男一女獨立acoustic組合,報紙雜誌見不到是意料中事,但同時演出消息全無,官網繼留言版被垃圾留言轟炸後,連整個官網也消失了,年初聽聞女主音Lu結婚的消息後,這隊組合就好像消失了一般,難道是Lu比謝安琪先行一步當媽媽去了?
好…

零六年十二月,新歌簡評(一)

先來更新叱吒形勢,一到十二月903播放率又出現反常現象,側田《頭條新聞》甫派台即惹抄歌疑雲,結果是商台無端端拿出九個月前的《情永落》翻炒,首歌好聽是一回事,但此舉除了為協助側田獲取男歌手銅獎之外找不到其他解釋,始終側田如果沒有男銅的話應該會捧蛋。但是當李克勤和楊千嬅都面臨食白果的時候,有哪個不可以食白果呢?
《畫意》所面對的遭遇我只能嘆息,不知是否跟王菀之約滿有關,總之十年難得一遇的好歌就此被遭蹋掉,令人意難平。雖然《(巴黎沒有)摩天輪》接力熱播大大提高王菀之得唱作人的機會,但我寧願讓《畫意》入十大而沒有唱作人好過。況且估計現時走勢唱作人是「同軒之」三甲,即是張繼聰吃蛋,又不免可惜。可以預計的結果是張敬軒《笑忘書》入十大,「同之聰」唱作人,側田男銅那就皆大歡喜,至於是否計得這麼準人人有獎,那就只有903才知道。
男歌手金獎之爭《富士山下》熱播之下陳奕迅該是十拿九穩,聽卓韻芝數榜的口風就更加肯定,而且古巨基怎計都至少有五個獎(至尊歌、至尊唱片、四台大碟、男銀、我最喜愛歌曲)做梗「大贏家」,基迷們也該知足了吧。女歌手方面何韻詩新歌《嘆息橋》表現疲弱,但容祖兒遲遲未有新派台歌,其實除非商台存心靠害,否則阿詩的女金還是贏定。女銅落入衛蘭手中的機會越來越大,情況和側田也相似,拿不到就無獎可拿,而薛凱琪至少還有《小峽谷之1234》的十大,況且今年衛蘭應該是幫商台做最多function的歌手(Moto、饑饉、拉闊、「衛蘭王」、麥當勞),結合唱片銷量和民意看來也只好當勤工獎豪俾佢了。
製造賽果的日子903沒有甚麼好聽,對好歌沒有好報我還是相當介懷,所以還是會罷聽直至《桃紅結他》落榜為止。

側田《頭條新聞》:
一面世即被指抄歌,一抄七十年代經典組合Stylistics的《You Make Me Feel Brand New》,二抄趙學而《尋開心》,前段「習慣了放縱轉眼沉睡,但看過頭條怎再睡」和Stylistics那首根本完全一樣,足足兩句巧合的機會也很微;至於趙學而那首並不似,那首歌當時其實頗有名,要聽出分別應該不難。當是後知後覺又好,「唔好彩」都好側田最好都應該俾返credit那首英文歌的作者,但看他事後的反應,似乎又有不少人要失望了。
就算撇除一切抄襲指控,論歌本身也是沉悶無新意,至少沒有再聽的興趣。其實側田今年作給別人的歌如《有過去的女人》《想入非非》《面紅》仍能保持高水準,為何一到自己…

王菀之《詩情‧畫意》:九星伴月

這個世界上竟然真的有些歌是「太好聽」的。

買了這張專輯,第一次由頭到尾聽完之後,第一個感覺竟然是除了《畫意》之外,其他的作品仿佛都平平無奇,突破欠奉。但當這張唱片一次又一次地重複播放之後,每一首歌的悅耳/優美/感動/可愛都紛紛浮出來,正如當皓月徐徐移動,原本在旁邊光芒被遮蓋的星星才一顆一顆的大放光明。把注意力從《畫意》移到其他歌身上,會發現其實每一首都是不可多得的佳作。

《畫意》讚得太多,外面也是一致好評。震撼力好像把《Vincent》《冷戰》《氣球》和《浮誇》合為一體,旋律的優美、歌詞的深度、演繹者的發揮,無不是今年(甚至是近幾年)中文歌的超班之作。值得一提的是這首歌原本出現在去年的內地舞台劇《琥珀》,由內地演員袁泉主唱的國語+英語版名為《那件瘋狂的小事叫愛情》,聽過的感覺是:這首歌的威力只發揮了七成,但七成都已經夠用有餘。聽講袁泉經過那個劇之後,就被賞識「演而優則唱」走去出唱片了。

《(巴黎沒有)摩天輪》巧合地都是由舞台劇歌曲收歸己用,原版是《Big Nose》裡面王菀之和森美合唱的《擁抱一個人》,由林夕填上新詞。林夕筆下的愛情故事佈局很有心思,幻想中的甜美,和從幻想突然回到現實面對的淒涼之間,形成強烈對比,Ivana的演繹把兩種極端都發揮得很入戲,也難怪連她自己在電台訪問介紹這首歌的時候也忽然哭起來了。

這張唱片和之前王菀之的專輯一大不同是林夕「拔刀相助」填了六首歌詞,可惜的是除了《畫意》和《(巴黎沒有)摩天輪》兩首令人佩服的作品之外,其他四首未見突出之處,有些更像是交給某些歌手的「行貨」情歌類,其中一首點題作《詩情》其實已是比較好的作品,配合音樂都表達一種輕鬆豁達的態度。無論是原版還是Remix,在演唱和人聲扮樂器都表現出Ivana只此一家的cutie味,最喜歡Remix扮鼓聲一段,真的可愛到極。

《融了鐘的時間》和《與愛人飛》是另外兩首比較輕快的作品,Ivana再度發揮其獨門的「可愛神功」。《融了鐘的時間》歌名怪怪的,原來填詞的林夕取材自畫家達利的一幅名畫《永恆的記憶》,也就是畫到時鐘都變軟了變彎了的作品。林夕把融了的鐘引申成為忘掉了時間觀念,勾畫出一個虛構的景象,不過歌詞略嫌堆砌而不明所以,不過只聽Ivana那把懶洋洋的聲線甜甜地唱著這首歌已經值回票價。相比之下《與愛人飛》更有驚喜,這首是王菀之自己填詞,寫的是小女生和男伴一起坐飛機的甜蜜情景,輕快的調子、甜美的…

張敬軒《笑忘書》:收放自如

出道四年,零零散散地出過幾首粵語單曲之後,這位來自廣州的歌手終於推出第一張全廣東專輯。在今年之前,相信很多人對張敬軒的印象都限於《Blessing》中技驚四座的演出,但技驚四座之餘又離不開七情上面青筋暴現的演繹,以致被認為過度賣弄唱功。

首張廣東碟自然不容有失,幸運的是今次聽到的張敬軒,少了一份炫耀,多了一份真摯;少了一份肉緊,多了一份細膩。

這張唱片沒有甚麼很破格的音樂,很嶄新的題材,從頭到尾都是一張典型的流行歌專輯,但由最典型的canto-pop,到軒仔起家的R&B、還有Bossa Nova、Rock以至福音歌,演繹上全部表現功架十足,感情的發揮也來得收放自如;每一首歌的編曲都做得相當精緻。演繹、製作皆屬甚高水準,作為一張流行專輯來說絕對是上乘之作。

點題作《笑忘書》己經成為全年最愛之一,簡單的弦樂和鋼琴的編排已經扣人心弦,林若寧的歌詞把回憶、長大、煩惱、釋放等等現代都市人的共同語言組織成一首感人的流行曲。張敬軒內歛細膩的唱法更配合這首歌的淡然釋放,使人從回憶中感動落淚。值得一提的是,這首歌竟然可以登上北京和四川的電台流行榜十大,實在難能可貴。記住這首是粵語歌,粵語歌能上北京和四川流行榜的真是少之又少。

其次喜歡《第二次愛你》,Bossa Nova正是我的那杯茶,感覺相當浪漫,軒仔發揮也是游刃有餘,聽得舒服;《兩座位跑車》也是浪漫,不過輕快之餘也需要一點激情,軒仔發揮也恰到好處。相反,《老了十歲》慘得痛入心臟,感情發揮到加零一,但唱來不濫情,掌握得剛剛好,那些運足「暗勁」的氣聲,不是那麼容易唱的。

《騒靈情歌》感覺相當工整,高低音轉換流暢,聽來令人陶醉;《餘震》和《病況》是比較大路的慢歌,雖無大驚喜,表現也是稱職有餘;《不能不見》帶點rock味,軒仔的演繹不算突出;翻唱的《無需要太多》用了一個較高的key和輕快的節奏,另有一番風味,總算沒有失禮原唱者。

兩代對談的《從何唱起》竟然是越聽越有味道,比起倫永亮的老拍檔呂方和李國祥,張敬軒也毫不遜色;《遇見神》一開頭「看天邊飄過雲海,告訴世界幻變常在」真是很典型的福音歌開場,副歌竟然令人想起《單車》,「歌頌」意味濃厚,但不沉悶,不肉麻。

由昔日的青筋暴現到今日的細緻動人,我們喜見踏入正軌的張敬軒。從這張專輯坊間反應叫好叫座,以及直至執筆時張敬軒有望成為「我最喜愛的男歌手」五強看來,似乎軒仔開始能夠站穩香港樂壇一席位了。不論…

李克勤《李克勤演奏廳II》:以質取勝

未講歌先要讚唱片包裝,木紋厚紙盒拿上手有種高貴莊嚴的感覺,兼且有一種針對目標市場的「發燒味」。唱片在韓國錄音,封套用「偽韓文」砌出「Concert Hall」二字簡直是神來之筆,這應該是Art Director林公子的主意,佩服。

李克勤一而貫之地表現優秀的唱功,今張碟的歌也是很典型「李氏出品」,所以聽的時候不妨把注意力放在背後的音樂身上,例如《天水圍城》《粒粒皆幸福》的豎琴、《Paris Hilton》的手風琴、《情比紙薄》《一場兄弟》的色士風,以及每首歌的弦樂和鋼琴編排,每首都相當精彩。跟著這些音樂走,會聽得更加投入。

《天水圍城》作為第一主打有點兵行險著,音樂上玩盡,歌詞上玩盡,演唱上克勤也是嚴陣以待,歌有深度有難度,但未夠動聽,所以未能做到大獲好評。自己試唱覺得沒有想像中難,當然自己聽番自己唱的時候發現走了幾多個音就難講了。說這首歌「唱衰天水圍」的人明顯地沒有認真看完整份歌詞,林夕筆下的「天水圍城」真是代表一個絕望的地方嗎?所講的又是不是只限於天水圍呢?如克勤所講,每看一次歌詞,都有多一份的得著。以歌詞計,《天水圍城》《觀世音》《畫意》加上《愛得太遲》,堪稱林夕今年四大顛峰之作。

第二主打《公主太子》很喜歡錄音上刻意製造的輕微「噴咪」效果,好像增加了一份現場感,其實以李克勤這類「零瑕疵」歌手,再用錄音室把一切執到正一正反而會顯得乏味,反而現在的處理更討好,好像在演唱會上聽他唱出一段遊走於公主道和太子道的愛情故事。

全碟最愛《粒粒皆幸福》,這種帶點Jazz味的浪漫抒情歌加上克勤的靚聲是最煞食的,聽來相當舒服和窩心。見克勤出碟好一排之後再上「叱吒樂壇」專誠介紹這首歌,似乎應該快派去903,讓填詞的夏至獲得她第一首叱吒no.1吧。另一首最愛《時代廣場》,是最具香港情懷的一首歌,金培達的曲懷舊得來優美,帶有金獨特的電影味,陳少琪的詞也相當細膩,寫景、寫事、寫情,由時代廣場見證由少年到成家立室,那些記載時代變遷的歌曲總能打動人心。

《情比紙薄》也值得推介,李克勤+王菀之已經是信心保證,色士風是其中一個最「搶」的部分,帶出一份淡淡的憂怨,旋律優美之餘也來得大眾化,聽了幾次已經不斷在腦海中浮出「人情就算薄到透,非有仇…」,不難成為卡拉OK熱唱歌。其實K歌只是大眾化易上口的代名詞,只要曲詞編唱每一部份都注重多一點點質素,也可做出優秀的作品。

《九龍皇后》又是一首頗特別的歌,李克勤用一…