零六年十二月，新歌簡評(二)

今年最後一次評新歌，不再講頒獎禮形勢，想講在聖誕節期間一口氣買了軟硬天師和at17的演唱會DVD，然後一日之內把五片光碟看完。價錢方面軟硬比at17貴了足足一倍，相信是因為精美相集和附送的「波鞋仔」吧，但總算比yesasia.com標出來的「天價」便宜了不少。作為零六年香港樂壇第一大事的記錄，這張DVD還是值得珍藏，而且最精彩的嘉賓環節也幾乎全數收錄（除了劉德華和李克勤），並且有在台下的嘉賓訪問，再加送台後花絮和搞笑的「辨認老翻Tee」環節，其實也感到相當滿足了。不過可惜一點的是一些軟硬的棟篤笑環節，例如葛民輝扮成龍耍醉拳和兩人拿「白花油」開玩笑的部份給剪了，而且這些show似乎還是現場看好一點，沒有了全場萬多人一起叫、一起大笑、一起打拍子的氣氛，在DVD看感覺總是打了些折扣。
至於at17在亞洲國際博覽館的演唱會，看DVD可以由旁觀者的角度，得到當晚未能充分感受的感動。除了領教她們超凡的唱功和舞台上的魅力之外，最值得欣賞的其實是台下全場觀眾的反應。近萬個擅於反應的觀眾，好像參與成為表演者的一部分。唱慢歌時全場鴉雀無聲，細心聆聽，唱完一段後已經忍不住發出如雷貫耳的掌聲，到全首唱完時再來一次比之前更大的掌聲和歡呼聲；打拍子時超齊，全場近萬名觀眾幾乎是同一拍子，全場大合唱《我愛班房》《唱歌》絕非一般散亂得僅僅可聽的大合唱可比，足以感受萬眾一心的力量。開場唱到第三首歌觀眾已經差不多全都起來，去到差不多尾聲的《我們的序幕》全場人還站著左右揮手，這樣好觀眾到哪裡找？當然，這也要at17有上下功架才可以把觀眾的情緒燃點起來。
很多時候at17的live比CD更好，加上觀眾熾熱的反應更是威力加倍，《最難唱的情歌》聽CD版總是略嫌平淡，但一到現場卻有無可比擬的感動，也難怪電台對兩個版本的反應有這麼大差異。另一首未出街新歌《Too Much Love》也吸引到我不斷翻看，簡單得來越聽越感動。建議唱片公司可以考慮直接將這首歌的現場版本派台，之後才派studio版，記得當年明哥的《下一站天國》也是live版先行，結果成為叱吒十大第二位。當然這首《Too Much Love》要成為十大有一定難度，但相信至少外間反應會好。

陳奕迅《月球上的人》：
《黃金少年》的插曲。見識到林若寧的歌詞，用字簡單但不膚淺，描述一針見血令人感動，今年這類代表作，一首是《笑忘書》，一首是《我們的序幕》，另一首就是這首《月球上的人》。很簡單的鋼琴伴奏，加上陳奕迅自然隨心的演繹，出來反而是充滿張力，又一次令人對Eason的功力折服。作曲的是蘇耀宗（細蘇），想不到平時《好回家》介紹音樂有一套，親自作曲也有相當水準。

周杰倫《黃金甲》：
真心講句，悶歌一首，尤其是當「中國風」變得形式化的時候，也再難引起聽眾的興趣了。有點想不通的是，《霍元甲》其實很喜歡，但《黃金甲》就差得遠，不知是否和電影本身有關。

Eric Kwok《應承》：
有一份Eric Kwok特色的深情，但論旋律不及《晏》優美，感覺比較平淡，所以興趣不大。

林海峰《粒粒》：
林海峰少有地玩深情，但一出手真是一撃即中。唱的是對長期支持者的感謝，再引申到對他最重要的長期支持者──他身邊最親的人的感謝，輕鬆中帶感性的歌詞令人相當感動。當然，不得不提那個把這首歌的威力引爆到極點的編曲，尤其是那些「拉雞」聲真的聽到人毛管戙。這首可以說是林海峰版的《你的名字我的姓氏》，或者是《小玩意》相隔十一年後的回應，相信即使彭小姐和林公子是老夫老妻，她聽到這首歌也會lum到暈。特別的是，原來這首歌填詞的，是黃偉文並非林海峰自己。

徐小鳳《徐想曲》：
不得不寫個「服」字，徐小鳳第一次rap也表現得有板有眼，兼且維持她一貫的從容不迫和字正腔圓，基本上不用看歌詞已經完全聽到她rap甚麼。「你欣賞我o既歌喉，我保證令你聽出耳油，意猶意猶未盡，盡盡盡在不言中，我o既歌聲就仿似炎夏裡o既涼風；風的季節，風雨同路，陪你渡過每個春夏秋冬，如沐春風，溫暖在你心中」這一段食字、重複、轉韻的運用，熟悉到說是MC仁或者是陸永填的也會有人信。所以臨到年尾才派台的這一首歌，也急急成為了全年我的「驚喜之作」的首選。農夫不如弄一首《愛似徐小鳳》吧！

容祖兒《心花怒放》：
容祖兒的快歌似乎比較令人有興趣，更令人欣喜的是這一首《心花怒放》好像回到了容祖兒初出道時的《Lovin’ U》《不容錯失》的感覺，自然、清新、甜美，讓人聞歌起舞，也讓人想起N年前那個H20+的廣告叫著「好爽呀，好爽呀」的容祖兒。比起《Show Up》《越唱越強》《好事多為》那種高攀舞台皇者的霸氣，《心花怒放》明顯討好得多。作曲的陳奐仁當然也忍不住插咀唱幾句，那幾句超高音的和唱當然令人驚嘆，只不過其實那一段可以出現得早一點，現在好像他一唱首歌就完了，感覺怪怪的。

何韻詩《傷城秘密》：
電影《傷城》的國語版主題曲。由前奏開始已經相當吸引，在技巧上何韻詩在這首歌的表現和唱廣東歌別無二致，所有高低音轉換，強弱收放感情運用仍然保持一貫水準。美中不足之處是始終是國語歌，何韻詩唱國語還是略為生硬了一點，但總體來說不枉日本原作者方面的「欽點」。

衛蘭《深愛》：
好聽，真的。雷頌德的曲固然是新意欠奉的傳統K歌，但這首勝在旋律悅耳而且推進十分流暢，引起自己在卡拉OK一再點唱這首歌的衝動。最高明的其實是林夕的「留白」功夫，副歌大量地填上「啦啦啦」，充份運用Janice最動聽的ad-lib。不論聽或者唱都是一種享受。

EO2《京華春夢》：
沒有《大難不死》那種一聽就愛上的搶耳，但聽多幾次還是覺得不錯，仍然保持EO2一貫的活力澎湃，歌詞也是一向的正面，不過今次似乎稍高的音處理得有點勉強。講到「搶」，最搶的當然是那句「用青春力退煲呔」，聽到真的醒了一醒，當然有些人聽了可能還有點不安，不過梁家傑怎也說不上青春吧？

Sun Boy'z feat. 關智斌《3+1=1》：
說我這是偏見也好，不論是Sun Boy'z或是關智斌都有一種令人一聽到他們唱歌就會急不及待地轉台的「魅力」，這次四人合力效果可想而知。終於有一次肯聽完全首，難度不高的歌竟然聽到他們唱得有點辛苦，自然聽的更覺得辛苦。題材應該是和友情有關，這些歌最忌是寫得太specific，和唱的人太有關而聽的人完全沒有共鳴。作為聽眾我是沒有興趣知道「零四朝晚我跟你，在訓練場地，在排戲，從零八至半夜常一起」，也不會有興趣了解「存放編碼四三四，下載六零六」這些只有他們才明白的暗語，填詞的夏至應該引以為戒。

陳小春／陳慧琳《沙塵滾滾》：
聽了多次也只記得裡面有「住又住自己，食又食自己」甚麼的，印象不深刻。自從陳小春加盟正東之後，唱片公司似乎刻意安排陳慧琳和陳小春頻頻合作，但雖然兩人都算唱得跳得，明顯地兩人構成不了甚麼化學作用。