當下音樂

未總結前先宣傳一下，最近有網上樂評人牽頭成立「香港音樂評論組織」 HKMC2 ，頭炮是一個由活躍網上的樂評人選出的 《香港樂評選2012》 ，筆者有幸參與其中。很高興這些在網上各據一方的樂評人有一個平台匯聚其聲音。該組織還在起步階段，需要大家的關注、支持和包容。 說今年沒有hit歌，我認同；說今年沒有好歌，我不同意，至少下面20首，是筆者真心認為他們優秀的，只是，他們未得到應有的肯定和回報。檢視一下本年度的四台流行榜，原來以下20首歌，加起來也只有4星期冠軍，隨便拿2009年比較，當年的20首選擇也有共16週冠軍。香港樂壇最大的瓶頸，就是缺乏可信賴的渠道，使廣泛的聽眾認識和欣賞精彩的音樂作品。作為博主，能做的只有略盡綿力，為大家推介自己真正喜歡的作品。辯論香港樂壇是否已死並無意義，是我們作為聽眾，選擇為樂壇賦予或取去生命。 今次的年結想帶出一個自己想了一段時間的美學取向的問題：究竟甚麼歌會使我喜歡？初步有一個有待驗証的答案，想藉著今次的年結開始分析一下。我認為，一首好歌，總會在某方面代表人性的美好特質，或著人所嚮往的事物或價值。 用這個標準檢視以下選出的20首筆者今年最愛的作品。原來很多都跟「勇氣」和「自信」有關。關於勇氣， Robynn & Kendy《Say Goodbye》 是勇於向過去說再見，回到出道前那個清新又溫柔的自己，做回自己，其實就是勇氣的表現。 RubberBand《快樂鐳射舖》 背景在租金飊升下行將結業的小唱片店，裡面一個留意了很久但一直沒有勇氣結識的女樂迷，連幻想「以相近這喜好，能一天談情互訴」都試過，為何一直沒有勇氣踏出一步結識她呢？結業前最後一天了，能把握機會嗎？ 方大同《愛立刻》 也是說握時機去愛，猶豫不決是因為怕愛錯，對象不對，方法不對。但既然愛情難求完美，而時間一過去就追不回，何不珍惜機會，勇於付出？ 盧凱彤《只要美麗》 鼓勵人們聽從內心的聲音和傾向，與真正愛的人親密下去，如果我們太在意別人的眼光和嘲諷，把感情壓抑下去，說不定到了銀髮年紀，剩下的只有後悔。 農夫《複製人》 提醒我們要撫心自問，究竟我們現在過的，是真正想過的生活，還是活在別人的期待、社會的灌輸、既得利益者設定下，千人一面、十年如一日的生活？ 林二汶《驚人》 更是開宗明義講「恐懼」的歌，就算有錢、有成就、或者遠離塵世，一樣有可以驚恐的事。發現甚麼都可以...

周國賢和林二汶的專輯是第三季的，但繼續有歌第四季入選，因為真正仔細聽它們已是第四季，碟評也在本季寫好。以前也有情況是碟已經出了但歌後來才派台，例如05年林憶蓮《本色》專輯，06年才派《再見悲哀》，變成了06年我最喜愛的第6位。年底有盧凱彤和方大同的專輯撐場，瞬即席捲季選一半席位。 一. 周國賢《星塵》 評級：年度級 萬世得我，只得我，在燃燒 ，圍著愛，獨看星塵被我照耀， 唯卻只一個，難對比生與命玄妙； 靈魂在某天想要光，便有光，白晝黑暗互分一方， 別了一體的我們再分出雙方... （曲：周國賢 詞：小克 編：周國賢 監：周國賢／Goro） 7分34秒的巨作，作為周國賢三年間《有時》三部曲的完結篇。去到超越二元對立的新紀元，回頭想起創世之初是怎麼由光與暗的分隔開始，創造出一個善惡恨愛恩怨福禍的二元世界。是一個很宏大的題目，有一種好像身處太空的空間感，更吸引的是「人際太冰涷，難以將溫與熱重召」營造出的那種無邊無際的悲涼。 二. 方大同《關於愛的定義》 評級：年度級 要多久，有些花會晚開多久，有些人要等待多久， 為了你一句話 baby，那一句話 baby； 要等多久，癡心像個小孩多久，每天都在期待有時候， 轉一個彎的幸福，才是最真的幸福... （曲：方大同 詞：娃娃 編：方大同 監：Edward Chan／Charles Lee／方大同） 回到未出上張《15》專輯之前那個情深款款的方大同，這首歌好像前作《Love Song》跟《Sorry》的混合體。「有些花會晚開多久，有些人要等待多久」，一首情歌講中自己此時的心聲，原來這巧合真的會出現。 三. 方大同《麥恩莉》 評級：年度級 感謝你的出現，過去的往事就如煙， 在眼前甚麼都不欠，你是下雨時的屋簷； 那份愛沒時限，幸福就在我們指尖， 感動得模糊了視線，那憧憬的一轉眼一瞬間就能實現， 在有生之年，My only girl friend，My only girl friend... （曲：方大同 詞：C君 編：方大同 監：Edward Chan／Charles Lee／方大同） 「麥恩莉」用國語讀就是My Only的意思。每個聲稱放棄愛情的人，心裡都期望身邊出現一個天使，讓他放棄「放棄愛情」的念頭。當這個人出現的時候，定必萬般感恩，然後愛得天昏地暗。 四. Robynn...

盧凱彤這張國語專輯基本上的調子是憂鬱和陰沉的。我們聽到的，很多都是Ellen的陰暗面。就例如《誰》的頭暈轉向，好像被不知名的東西監控著、甚至有被軟禁一樣的精神折磨，例如《Departure》處身愛情中被漠視、被邊緣化的處境，例如《只要美麗》想逃離世俗眼光的戀愛，《小霧》異地戀之下的隔膜，《如果還有時間》的悼念故人，《活該活該》的自嘲和自我批評，最明顯的《你根本不是我的誰》「我夾著尾巴雙腿在發抖，你才會客套地丟個球」那種一直被奴役的暗示，無不充滿憂鬱、陰沉、焦慮、掙扎，以至一個人在沉淪的意識。只有分別跟魏如萱和盧廣仲合作的《了不起》和《玫瑰木》，才收起那份鬱結，無他，好像心情壞透的人在房間頹廢中，忽然有朋友打電話來寒喧，總得暫且把憂傷收回，和對方有說有笑，由談對別人的羨慕到討論結他經，總之暫時回復正常，電話收線又繼續沉淪下去。 全碟最喜愛的是《只要美麗》，有Ellen拿手的、彈出來清純無雜質的結他聲，其實只要由歌曲中勾起Ellen聚精會神地彈結他的樣子，就已經叫人陶醉了。這是說不被世俗贊同的愛情，是必須面對不解和嘲諷的愛情，「有沒有一個完美地方可以讓她們牽著手」，已經暗示了這是關於女同志的故事，想逃到一片沒有質疑和排擠的淨土，安靜地親密下去。談情拒絕被世俗眼光左右，筆者想到了黃耀明的《光天化日》。 之後是《小霧》，反覆出現著一段近乎洗腦但又華麗非常的hook line，所謂的「小霧」就是分隔著我和你之間的一些隔膜，這樣的描述把事情變得更唯美。歌中的「不用爭吵，誰飛來飛去」，令人聯想到傳說中Ellen有過的異地戀情，或者此曲真的是來自她的親身經歷，才顯得如此有血有肉。「我總要站在高處」，除了是代表力爭上游而冷落情人，也可能代表著那表演的舞台。 《Departure》的前奏教人想起陳綺貞的《溫室花朵》，Ellen用了一把平時較少聽到的聲音，把在愛情裡被遺棄的不甘和憂怨施放出來；《如果還有時間》Inro竟然令人想到方大同的《好不容易》，其實是寫給Ellen最近離世的表姐的，在表姐臨終前的日子Ellen一直陪著她，有說有笑地渡過最後的日子。「如果還有時間變老」，「你的笑容從此不老」，作為獻給英年早逝者的悼詞，含蓄而叫人感動。曲終的一段寧靜，夾雜雀鳥的叫聲，就像是人去樓空了的象徵。 盧凱彤開始站穩了華語歌壇的一席位了，風格也日漸變得成熟。《只要美麗》的精神我們找...

(續上回) 方大同去年的《15》專輯刻意玩了些不同的風格，雖然有《好不容易》，但整體上還是不比前作。來到最近的《愛立刻》終於重現《Love Song》時期的soul boy本色了。方大同最煞食的情歌，在他一邊示愛一邊教導大家該如何談戀愛，就像親身示範的愛情導師一樣。這首歌教我們：愛不需要等待時機，現在就是最好的時機，「現在呢用心體會，互相依偎，把握住機會，我連一秒鐘也不要浪費」，更重要的是愛情是雙方的，「我們都會記得彼此是唯一的」，所以重點一開始就講了，讓愛情開花結果，需要「讓我們一起努力」。 RubberBand演唱會主題曲《夥伙》的主題就是「原來你不只一個」，真叫人想起利物浦的會歌You'll Never Walk Alone，「你永遠唔會一個人行路」（翻譯：黃興桂）。在危機的時候，在不穩的時候，我們尤其需要團結，我們尤其需要在一起。在一起，讓我們感到溫暖，感到窩心，這些也是這首歌給予人們的感覺。

我明白，有時候，太多的任務，擠壓了推介新歌的空間。來到12月，不要再執著那首歌推出了多久，也不要預測年尾的總結。讓好歌代替嘈音，讓「推介」代替「飛行」... 扮完音樂情人之後要入正題了。先來當然是榮升「年度級」的作品Robynn & Kendy《Say Goodbye》，終於回復她們未出道時的清新簡約從容不迫的風格。題材其實和上張唱片的《翻牆》很相似，同樣是勇敢跳出comfort zone，關鍵的分別，在於勇氣可以用溫柔的方式展現，而這方式正是最反映她們本質的，忠於自己，本身就是勇氣的表現。「Say goodbye」的對象就是自己的過去，代表踏進未知的領域。踏進未知，就有跌倒的可能，但如何面對，就是人生態度的問題；「就算沿途摔倒，就當做人生必經一劫」，把挫折當成成長的經過，會更泰然面對得失。聽著兩把質感不同但一樣甜美的聲音唱著這勵志故事，想起了，有甚麼比認識一個既溫柔又勇敢的女性朋友更好呢？聰明的你應該猜到了，就是認識兩個！ 王菀之《留白》那份嘈吵一般不是我喜歡的王菀之，但去到「Ha...將天色留白」就彷如變成rock star帶領萬人大合唱般叫人震撼了，但沒有林夕的歌詞也不會是一首值得推介的作品。挑幾句來說說，「日畫夜畫畫青空，空虛不能畫」，就說出了「留白」的存在意義了，我們怎能用畫筆畫下空虛呢？只能用畫筆沒有畫的來表達空虛。「采菊東籬下，以退為進化」，陶淵明官場失意歸園田居，表面是退，但因此寫出膾炙人口的詩作，名垂千古，反而是進；「向透明進化」，為甚麼透明是進化？試想想如果我們不再帶上有色眼鏡看事物，我們就能看出事物的本來面目，這種洞見，就是進化。幾乎每句都有其哲理，不能盡錄。 梁靜茹婚後的專輯一方面盡現少婦之幸福，一方面也維持療傷系情歌的療效。《會過去的》是那一種唱片公司很想要的「夠K夠爆要hit」的食糊歌的典型，連題材也是面對失戀之苦這些必中題目，果然引起大量共鳴，Youtube上都湧現網友爭相訴說失戀經歷的留言。「在最痛的時刻感覺最清澈，甚麼都會過去的」，與其說是從終極一跌谷底反彈，更貼切的處境是從低潮慢慢回復當中，突破最難闖過的一道阻力，衝向豁然開朗的上升通道，「以前多不能原諒，如今都能笑著說出口」，把難關都克服了，才真正體會「甚麼都會過去的」。 「投身」New Age後的張繼聰已變了另一個層次，新碟雖然不比《5+》，但只是由超水...

何韻詩的 《癡情司》 被蔡楓華拿來翻唱，我覺得比何韻詩宣佈出櫃更震撼。因為後者只是時間問題，前者是連想也沒有想過。更想不到的是，這首歌原來應該是屬於蔡楓華的，那歌聲加上憂怨的小提琴令人回憶起《倩影》《何必相識過》年代的風度翩翩，只是live所聽蔡楓華唱得一截一截，雅興有所削弱，用回30年前的唱腔，我認為，將會KO何韻詩，至少本人是因為蔡楓華的version才重新對這首歌提起興趣。 蔡楓華的震撼性演出加上早前主場新聞 《翻唱比原唱好，從關淑怡、明哥到Eason》 一文，引起筆者檢閱翻唱歌的興趣。文章由派台不久、關淑怡翻唱陳奕迅的 《陀飛輪》 開始，天后以其特色唱腔翻唱自有大量擁護，可個人對其深切治療式的氣聲，加上「望望身邊應該『幼意』盡『幼』」「勞力是無止『驚』活著多『hold』不需要靠物證」實在不懂欣賞。然後我們聽到魏如萱唱關淑怡的 《地盡頭》 ，魏如萱粵語水平還不足以處理比較需要字正腔圓的廣東歌，但《地盡頭》她唱到和關淑怡的原唱差不多分辨不出，似乎她選對歌了。 魏如萱之後是盧凱彤，原來她之前演唱會有唱蘇永康 《那誰》 ，孰高孰低很難講，因為Ellen把蘇永康的經典變成完全的rockmui version；顛覆性的翻唱有林一峰唱My Little Airport未變成憤青前的代表作 《在動物園散步才是正經事》 ，小清新變成民初劇的小調插曲，說不定林一峰翻唱完徐小鳳後還未能抽離得了。 翻唱這東西真有趣，可以讓我們發掘到一首歌或者一個歌手的另一種可能， 趁年尾徵集一下，今年有甚麼翻唱是網友們印象最深刻的？歡迎在 FB專頁 分享討論！ 其實「遠至」黃偉文作品展也是今年內的，當然少不了彭羚翻唱容祖兒的 《心淡》 ，主場文說「令人只想聽前半段，因為原唱者容祖兒加入合唱後，對比太明顯了吧」，個人認為彭羚固然叫人聽出耳油，但容祖兒站在彭羚身邊，水平也被拉高了，唱得也比以前好。