當下音樂

承上回...
到at17於2010年開始分開發展，我們才知道林二汶跟盧凱彤從一開始的音樂喜好就很不同。如果Ellen是Rockmui，二汶應該是Jazzmui了，初出道對外宣佈的「電子民謠」風格，相信是兩個還未成熟的小妹妹從林一峰和黃耀明繼承再混合而來的。經過多年磨練和成長，分開了的她們很快便形成很鮮明的個人風格。時至今日，依我看來，她們有一天為歌后寶座正面交鋒，比起有一天重組更叫人期盼。《無忘花》對《卡嚓》的首位之爭，就當是個前哨戰吧。

一. 無忘花
花田遇上了春暖，花瓣夏雨灑風中轉，
百折千迴就放開秋色染面，老情人心照不宣，
冬雪會倦情感會亂，睡醒已是明天，
仍期待下一花季可再見...（曲：林一峰 詞：林一峰 編：何秉舜，收錄於林二汶2010《林一歌林二唱》）

據說是關於守候多年的第三者的歌。一對「清楚你的心一切弱點」的老情人，隨時間讓感情更深厚，但始終是「沒有名份的吻」，所以只有悲從中來。林一峰把他的終極秘密武器從箱底摷出來支持剛獨立發展的胞妹，除了是支持之外，也代表有信心只有林二汶的功力才能發揮這首歌的催淚本色。除此之外，何秉舜單單用鋼琴伴奏便彈出整個故事的高低起伏，讓人隨著音樂牽動情緒。這樣的一個組合，實在想像不到還可以有甚麼演繹方法可以好得過。

二. 卡嚓
好好的感覺它，只需要記下，沒繩風箏，喚來知更，
好好的擁抱它，永遠於倉卒間，夕陽充塞，在床一側，
白晝光的風景到晚黑便暗轉眼便明日，
所以喜歡證明今天更真實...（曲：盧凱彤 詞：周耀輝 編：盧凱彤，收錄於盧凱彤2012《一個人回家》）

2012年的全年首選，在一月三日已經出現。青春無敵的美少女一天到晚拿著相機拍拍拍，包括路邊小草、早晨喝過的鮮奶，還有由日到夜再到日的天色轉變。但那種拍攝並不是一到景點喪影200張相之後重看也不記得去過哪裡的「遊客式」拍照，而是在生活中有真正的感覺，才以相機作記錄。從記錄中我們可以看出一份青春無敵的氣息，和熱愛生命的態度，只有熱愛生命的人，才能找出生活中平凡但美好的事物拍下留念。

三. Wanna Be
Wanna be your love，有陣時，
Wanna be alone，想有陣獨眠，
原來成為天后，簡單到無需誇張的曲線，
只需要只需要「乾脆」二字...（曲：馮穎琪 詞：周耀輝 編：The HUS band，收錄於林二汶2012《Eman Lam》）

「你想做怎樣的人…

上週開始再沒有在文末貼上playlist，因為不再用它。Part 2開始認真了做筆記，講者John Covach一節課可能提到十幾個名字，包括音樂人、專輯或歌曲，現在都會一一記下，並把歌手／樂隊、專輯和單曲以不同顏色標示。最初以為這種做法很笨，但主動的記下筆記，總比被動地接收更有效率，況且我是看完每一段影片之後，一邊整理筆記，一邊在Youtube找片中介紹過而感興趣的歌曲來聽。通常一至兩首歌的時間就整理好了，所花時間其實不多。況且聽歌也是做功課的一部份。

本星期講的回到70年代的主流搖滾，也是被人戲稱為「企業搖滾」（Corporate Rock）的時代，因為有超好賣的唱片（例如Eagles的《Hotel California》、Fleetwood Mac的《Rumours》），和超大型的場地作演唱會，成功的搖滾樂變成可以賺個盆滿砵滿的生意，吸引了很多商業介入，尋找和孕育另一支可以為他們賺大錢的樂團。自然地，出來的歌必須要大眾化，而且方便在電台播放。在某些樂迷眼中，這些音樂便變得商業化，以至庸俗化。

70年代另一興起的搖滾樂是Punk，代表之一是英國的Sex Pistol，他們的老闆Malcolm McLaren本來是服裝店東主，想擁有一隊Punk band，本來看中New York Dolls，但接觸他們時他們已將近解散，後來決定自己搞一隊，就成為了Sex Pistol，他連店名也改名為Sex，賣的東西都不雅起來。跟據課堂引述的傳聞，那櫥窗實在太不堪入目了，為免對途人太過冒犯，他把整個櫥窗都用紙遮著，只留一個小洞，讓有興趣的人可以從洞裡「一窺全豹」，結果令更多人對這櫥窗好奇，看來老闆也捉到偷窺慾這普世心理。

Punk是代表叛逆反建制的音樂，Sex Pistol的行為也出位得令人髮指（包括1977年大鬧英女皇銀禧紀念儀式），以至有兩家唱片公司先後把他們趕走，即使「前期」已付而唱片未出也在所不計，最後他們也簽下第三家唱片公司，得到第三份「前期」，終於推出《Never Mind the Bollucks, Here's the Sex Pistols》，這也是他們唯一的專輯。但是，他們的影響力和短暫的歷史並不匹配，因為每到一個地方表演，都會啟發到幾隊punk band在那裡興起。相對反叛的punk，70年代還有稍為「和諧版」的New Wave，對唱片公司的風險也…

剛剛這星期新聞報導美國底特律(Detroit)市政府申請破產保護，成為美國歷來最大宗城市破產案。從本週的History of Rock課堂裡，我們也可從一個側面看底特律的衰落。本週談的是黑人音樂，其中一家最有名的唱片公司Motown本來座落底特律，但在1972年，老闆因為要進軍電影和電視市場，把基地從底特律搬到洛杉磯。講師John Covach當年剛巧住在底特律，親身見證了這一大新聞。

筆者寫樂評的宗旨是不懂的用語儘量別用，例子之一是常常聽到音樂人講的「Groove」，究竟他們講的「首歌很有groove／很groovy」是甚麼？終於在課堂介紹Sly Stone的時候得到一個比較具體的答案。Groove是與著重旋律或和聲相對的，每一件樂器演奏出來都好像是敲擊樂。

隨著介紹的歌越來越近代，有印象的也越來越多。例如Kool and the Gang 1980年的《Celebration》，原來在外國的婚禮樂隊也經常奏這歌。又例如Marvin Gaye、The Stylistics、Lionel Ritchie、Jackson 5和後來的Michael Jackson，也一一在這一集出場。較特別的是Isaac Hayes，之前還未聽過，原來他就是近年美國不文動畫《South Park》（港譯《衰仔樂園》）廚師Chef（在港播映時又名「廢柴」）一角的聲演者，Chef一角經常唱些不文歌曲，Isaac Hayes也因此角令更多年輕樂迷認識他，可惜他在2008年已經過世。

最後要談的是Disco，首先想不到原來它屬於黑人音樂的範疇，更沒有想過的是，根據講師所述，Disco初期的發展其實和同性戀關係密切。話說當年落club都有樂隊現場演奏，但很多樂隊不願去gay clubs表演，那些club唯有播碟，播甚麼？當然是適合跳舞的音樂，從而催生Disco。說到這裡一定要介紹Village People，原來印第安人、牛仔、建築工人和警察的形象，都代表著同性戀群體的想像。連大人細路都識唱的《YMCA》，其實是講一班同志在YMCA「搞野」的故事（講師John Covach如是說）。另一首《In The Navy》更玩到上美國軍艦，連軍方初時也想授權這首歌作為招募新兵的廣告歌，怎知一上船拍MV軍方才知「中伏」。講開這首歌，資歷稍深的粵語歌迷也該有點印象，因為1989年李克勤曾經改編這歌成為《I…

上回重溫：達明一派
本blog是04年底開張的，一開始便為04年作總結，那年我最喜愛的歌曲的第一位，便是at17的《女扮男生》，之後到現在差不多九年，一直都是林二汶和盧凱彤（Ellen）的忠實擁躉。與此同時，這個blog和自己都在跟這兩位少女一起成長。一邊寫這篇文，一邊想，九年前的自己在哪裡？在做甚麼？是一個怎樣的人？這九年過去，自己有甚麼改變？有甚麼經驗？有甚麼成長？我喜愛的at17、我關心的社會，又發生甚麼的改變？
或者在成長過程中，無論我們少年時是如何品學兼優、天賦異稟、備受看好，去到某一個時候總會有自己的煩惱、迷惘、憂鬱，就算很想做出成績，卻苦於際遇之不配合；就算很想提升自己的能力，卻苦於不知從哪方向著力。經歷過挫折和失望，從而得到一些領略，然後變得更有智慧和自信，這就是成長和蛻變。以往的挫敗和失望，也變得有其價值。我相信這些年來的at17，經過順境逆境之後，也會有著相似的體會。

最初追捧at17的時候，也認識了好些小妹妹歌迷，但今天一個也沒有聯絡了。不知道九年過去，她們又變成了怎樣的人呢？

一. Over The Rainbow
從擠的迫的公車中，抬頭就會看到新天空，
如果傷口遮不到不要暴燥，在某處醫好；
從輕的清的一分鐘，回頭就會搭通一彎美麗橋，是彩虹，
無愁無慮但有異數，跨過就到...（曲：伍仲衡 詞：周耀輝 編：何秉舜，收錄於2008《Over The Rainbow》）

彩虹總在雨過天青之後才出現，沒有傾盆大雨，就沒有美麗的七色彩虹。問題是，當我們處身暴雨中、大都會忘記大雨會過去，彩虹有一天會出現。所以，有充滿正能量的朋友在旁提醒，是會叫人感動的。「窮人在羨慕、壞人在征服」，「情人若嫉妒、敵人若羞辱」，有時像黑色暴雨般凶猛，但雨總會停下。在雨中找到朋友一起避雨，雨後分享彩虹的美麗，那正是人生的美好之事。
五年前聽《Over The Rainbow》，只有一種說不出的感動，一直也苦惱沒有辦法把這份感動和讀者溝通，讓更多人欣賞這首心目中at17最優秀的作品。五年過去，終於有以上的心得，如果這些介紹可以叫更多人重新認識這作品，總算對得起at17和幕後人的心血。

二. 安樂
不要害怕幽暗的空間裏孤獨入眠，
沒有不了的自由心願；
只要用心去珍惜一切愛恨纏綿，
事過境遷終不許留待下一次...（曲：盧凱彤 詞：于逸堯 編：于逸堯／李端嫻，收錄於2009《Over t…

這星期開始已經是Coursera History of Rock課程的第二部份。第一部份的成績剛剛也公佈了。筆者得到了優異成績(Distinction)，而且四次測驗皆是滿分（呵呵，當然要炫耀下），其實是因為每次做測驗都可以一邊翻看課堂的講稿，在講稿文檔裡用Find基本都能找到所需答案，況且每份卷有三次機會，萬一答錯也可以重看講稿（當然也可翻看視頻），直至答對為止。是勤力還是出貓，在網上課程界線也頗模糊。

說回第二部份的第一週，終於踏入70年代了，不過第一週算是一個概覽，當時流行的各種音樂也有提到，也不盡然是搖滾，因為其中一部份介紹的是美國、加拿大和英國有名的singer-songwriter（現時多譯為「唱作人」），例如Carole King和Elton John，那些該不算是Rock吧。講者在課堂中涉獵各種類的流行音樂固然叫人擴闊視野，但有時也覺得，讀了一個History of Rock課程，對甚麼才算Rock music，除了說得出代表50年代反叛青年的精神，實在還不甚了解。雖然積極參與教育的新潮流，但還得承認自己仍遺傳填鴨式教育的流弊，考試高分，但真正的學識嘛......

真不懂Elton John的音樂算不算是Rock，但原來Elton John也曾經為兩支Progressive Rock樂隊試音，可惜都沒有選中，後來才成為個人歌手。Elton John原名Reginald Dwight，1969年以原名推出首張專輯，但只在英國發行，翌年改用藝名Elton John推出同名大碟，才以《Your Song》打響名堂。70年代Elton John的創作可謂如泉湧，因為到1973年推出《Goodbye Yellowbrick Road》，那已經是他第七張唱片了，這唱片也收錄了《Candle In The Wind》這經典作。

還是說回搖滾樂隊吧。課堂提到的還有Led Zepellin，1971年的大碟《Stairway to Heaven》，有個傳說是每一秒鐘都有電台在播這唱片的歌。但原來在他們前四張專輯的歌都有很多其他歌曲的「影響」，甚至牽涉到版權訴訟；然後有Country Rock最具代表性的The Eagles，講師John Covach說他們的《Take It Easy》是Country Rock歌曲的典型，代表作當然少不得《Desperado》。一點…

來到History of Rock第一部份的最後一週，主題是Psychedelic（迷幻），主角除了歌手之外，還有藥物：LSD。

LSD其實是其德文Lysergsäure-diäthylamid簡稱，在1943年由Albert Hoffman發明，他原本想研究的是對付偏頭痛的藥物，但在一次實驗期間，Hoffman不慎把小量LSD從皮膚吸入，他以為沒有甚麼大不了，但直至他完成工作離開實驗室前，他的助手已發現他的舉止有點不尋常，於是跟著他騎單車回家。根據Hoffman的憶述，騎車期間藥力發作，他感覺全世界都變成慢動作，所有東西都像是飄上飄落，認真是迷離境界，但從助手眼中，Hoffman卻是以瘋狂高速行駛。後來Hoffman把這經歷記錄在醫學論文當中。

早幾星期提到1965年The Beatles的《Tomorrow Never Knows》的時候，在維基百科看到John Lennon作這首歌是寫關於他服食LSD的體驗，當時半信半疑，並未寫入之前的筆記，原來在1966年之前，服用LSD都仍然是合法的，Beatles的成員其實也有服用過。為甚麼人們會服用LSD？原來當年的人相信，服用LSD藥力發揮期間（一般稱作trip，好比是迷幻旅程），人可以進入更高的意識，可以看穿世俗裡社會、家庭、學校灌輸給我們的謊言和偽裝，打破自己的圍牆，找回真正的自我云云。可能因為這說法太浪漫，服用LSD很容易過量，甚至因服藥過度而猝死。這時期英年早逝的明星包括Janis Joplin、Jimi Hendrix和Jim Morrison，和用藥有多大關係，就真的不知道了。

Psychedelic Rock的特色是和LSD不可分的，它主要分兩大類，一種是Music with the trip，是適合一邊服用迷幻藥一邊聽的，另一種是Music as the trip，把音樂取代藥物，讓你不用藥物也有迷幻的感覺。迷幻旅程總不能兩三分鐘便完結，所以當年有一特色是一首歌的時間變長了，有時樂隊會把本來2分鐘的歌翻玩到變成超過10分鐘。根據課堂，Psychedelic Rock的重鎮是三藩市和倫敦，代表人物之一，有Jimi Hendrix的Jimi Hendrix Experience，有Eric Clapton的Cream，還有剛出道的Pink Floyd，但在60年代他們在美國還未算紅，直至1973年的《D…

一向淡靜的第二季，還是樂隊組合天下，十大佔其五。值得留意的是，直至第二季仍未有一首本地男歌手的作品打入季選，請加油。

一. Kolor《廣西山區寄來的一封信》 評級：推介級
在這地，各位一生要當人上人，
但其實全部盲目在追的都經已好運，
但幾多個未懂解困...
（曲：Sammy 詞：梁柏堅 編：Kolor）

收起搖滾的怒火，以閒話家常的方式呈現一套發人深省的紀錄片。貧窮的山區小孩說他不需要有甚麼，富足的都市人認為總之得到的不夠多，到底甚麼是貧窮？誰才是窮人？不知足，本身就是貧窮。我們到山區探訪是扶貧，還是上了寶貴一課？

二. Supper Moment《機械人》 評級：推介級
搖滾，為亂世翻起一次燙滾，
撩動你開了口驚動沈睡已久的靈魂，被販賣了靈魂；
作一次搖滾，為亂世掀起一次抗爭，
無懼怕怕被界限宇宙力場俗世推翻，
讓說話叫就叫吧笑就笑吧跳就跳吧愛就愛吧...（曲：Supper Moment 詞：Supper Moment 編：Supper Moment／Adrian Chan）

Kolor由憤怒變得平心靜氣，Supper Moment由溫情變得戰意高昂。生於亂生與其做個一式一樣沒有靈魂的機械人，不如喚醒自我的主體性作一次抗爭，為了自由自在地「叫就叫吧笑就笑吧跳就跳吧愛就愛吧」，每年一次流著汗冒著雨行出來是需要的。更重要是，在每一天的生活也保持覺醒，勇於為理想奮鬥。

三. 蘇打綠《我好想你》 評級：推介級
生命隨年月流去，隨白髮老去，隨著你離去，快樂渺無音訊；
隨往事淡去，隨夢境睡去，隨麻痺的心逐漸遠去，
我好想你，好想你，卻不露痕跡...（曲：吳青峰 詞：吳青峰 編：蘇打綠／林暐哲）

對舊情人的思念，因為一直深藏在心裡不能流露，便仿似一個不斷積聚能量的計時炸彈，爆發之時，威力驚人。據說這歌青峰幾年前已寫好，但一直不願意面對如此赤裸裸血淋淋的情感，放到現在才應《小時代》電影推出。爆發出來的，也是幾年來積聚的能量。

四. C AllStar feat. SimC《她結他》 評級：播放級高　
你暗示嗎，像要用結他代誰說話，
你暗示嗎，特意讓尾音沙啞，我應接收吧，
製造了感情煙霞，當真有愛戀嗎，
一呼，一吸，一起，像情愫吧...（曲：Sam Ock 詞：小廣 編：賴映彤）

C AllStar帶靚聲師妹Sim C出場，叫人耳目一新。藉著音樂演出互生情愫實在是浪漫，最好那…