當下音樂

在朋友圈子中，看完電影《一切從音樂再開始》(Begin Again)的絕少不是讚不絕口，潦倒的唱片公司高層Dan和事業愛情雙失的女唱作人Gretta偶遇之下憑一張唱片翻身的故事的確是充滿正能量。看完電影聽Soundtrack回味是常識，但英文歌貫徹一向傳統不評論了，兩段愛情故事的結局也不便在此「劇透」，想在這裡分享的，是從片中得到一些關於音樂事業和音樂製作的啟示。 聽到Dan和Gretta討論他們的唱片的概念時，我已經想著：「嘩，正喎」。對了，為甚麼錄音一定要在錄音室？在紐約地鐵站、帝國大廈天台、唐人街、以至公園錄音，讓每一首歌都帶著那個地方真實的聲音，這概念本身就是一個吸引的故事，唱片大賣的話，每一處都會是有話題的旅遊景點。今時今日，每天有太多新歌面世，要聽新歌又太容易，一首歌、一張專輯、一個歌手，要真正吸引人興趣，真的要靠故事。買一首歌也不再是買歌曲本身，更多時候是買歌曲背後的故事。在錄音室灌錄唱片，和在真實的城市街頭灌錄唱片，哪個在今天更能成為一個吸引的故事？ 出唱片那幕又帶出一個問題：既然全張唱片已做好，為甚麼一隻碟賣10元(美金)，藝人只分到1元，其餘9元給唱片公司賺？如果發行主要在網上，宣傳也是靠口碑不靠廣告，這些模式漸漸成為主流，那唱片公司還能提供甚麼附加價值呢？老實說，現在還有人因為唱片公司的電視廣告吸引到他賣一張唱片嗎？唱片的電視廣告，與其是宣傳唱片有幾好聽，不如說是宣示唱片公司多有錢。 另一個值得一提的場面是Dan在車廂內聽一大疊demo結果一張一張的被拋出車外，身為樂評人的我竟然有點感同身受（我終於接受了自己「樂評人」的身分，在網絡上「樂評人」的定義，不過是「寫關於音樂的東西比較勤力的網民」而已），尤其是當自己在Youtube或KK Box嘗試找近來有甚麼新歌值得介紹，卻發現連續好多首都是了無新意不外如是的時候，「無語問蒼天」（取自片中《Lost Stars》的一句歌詞中譯），創意去晒邊？話說回頭，到底唱片公司請一班叫A&R (artist and repertoire)的人專責聽demo然後篩選誰人可以出唱片，這還是不是一個合理的運作模式？在任何人都可以錄歌放上Youtube或Soundcloud讓人評頭品足的時候，從網上累積口碑從而形成製作唱片的需求，不正是公民提名真普選嗎？

林二汶的首張國語碟《On The Go》，初聽的感覺，似乎跟她上一張粵語碟《Eman Lam》有段距離，只算有個別佳作而已。但原來隔一段時間再聽，雖然仍然想她唱粵語歌多一點，不少歌的評分都有所提升。 最喜歡的當然是倫永亮作曲的《最幸運的人》，一支大樂隊（或者是一位鋼琴大師，如果你喜歡的是倫永亮的piano version）伴著自己唱「結婚歌」是多麼的羨煞旁人感動眾生。幸運就是遇到你，更幸運的是「錯過的事錯過的人」都在遇到你之前發生，能「讓我成熟讓我能夠為你做更好的人」，彷彿之前的錯都為今次的對而準備。當人聲停下來，弦樂在盤旋的時候，就好像戀愛的片段一幕幕地在腦海重溫，那是有血有淚的劇情，而不是婚禮上千篇一律的slide show。再開口的時候，就只差忍不忍得住感動的淚水了。不知道林一峰寫這首歌詞的時候是否還備用了一份粵語詞，但肯定的是，這歌不做一個粵語版就浪費了。 倫永亮另一首作品是《夕陽生活》，一聽，很林憶蓮。陳詠謙的詞寫出了香港近年那種「城市快要沉沒」的焦慮；率先派台的《Do You Love Me》毫無難度地遊走於兩文三語之間，講的是操不同語言的情侶需要互相妥協彼此包容，當中有無社會含義，留待大家自行詮釋。 從at17時代支持開林二汶的很大機會把《最初》列最碟中最愛之一，把《最初》放到最後，加上林二汶輕柔得讓你安然進入美夢的歌聲，令你記起了，睡覺是一天的結束，通往的是另一天的最初；《在你身旁》明顯地是「治癒系」良方，既是和好姊妹分享愛的訊息，細味愛的哲學，更是可以聽到第三次就可以把副歌琅琅上口，使「抱緊卻不能看清，放手才能知道一切一直在身旁」這些道理潛移默化，繼而勇敢去需要、被需要，放膽去擁抱、被擁抱。那個一直在身旁的好朋友，是最懂得愛也最值得愛的人。 也許林二汶不再是那個一開口就驚為天人的女聲，隨著她日漸成熟，歌曲開始變得慢熱，第一次聽未必有驚喜，要擺一段時間，才能慢慢品嘗出那份味道。