當下音樂

最重要的宣告：開blog接近七年半，改名。 說蘊釀改名是2010年底的事了，那是因為「斥測樂壇」這個名字除了惡搞之外已經變得名不副實了，發展到現在的名字，直斥其非的批評已經差不多沒有了，樂壇已經如此低迷、音樂人已經如此艱苦，還狠心去「斥」？預測？開blog之初是有預測頒獎禮形勢的，也許還是本blog招牌呢，但自2008年底以後，這玩兒也不玩了。既然沒有「斥」也沒有「測」，是時候改名吧。 結果一「蘊釀」改名就蘊釀了一年多，最初是因為未想好新名，到新名想好了，又因為改名茲事體大，不好好寫一篇文為這行動自圓其說實在講不過去，但一直沒有時間動筆，結果一拖再拖。 寫了這個blog好幾年之後，開始覺得自己寫作到了瓶頸，沒有突破，不夠深刻，寫完的東西連自己也不記得，越來越像純粹出於習慣的工作。失去了寫作的興趣，甚至萌生結束的念頭。 直到有一天我好像找到問題的源頭：以前覺得聽歌的時間只是在聽歌很浪費，一定要找其他東西做，例如看書看報，例如上網，例如收拾東西，結果一些歌，聽很多次也沒有印象，聽很多次也記不起歌詞。結果，推介一首歌，也寫不出喜歡它甚麼，因為根本對這首歌不夠認識。到了寫文章，一邊寫東西，寫不一會就上網看少少東西，結果文思斷斷續續，花了一整晚只寫出無味的陳腔濫調。 認知到問題的根源，要改變就是馬上的事了。寫作的時候，能不能甚麼事都不做，專心於寫作的這個當下？想介紹一首歌的時候，能不能把幾分鐘的時間完全給它，專注在聽歌的這個當下？如果自己都對一首歌不夠了解，又如何去推介給別人？ 這一年都比以前忙，但我沒有急著要發表甚麼，歌，總是要聽熟了，聽到有自己的想法，才下筆。結果，以前花一晚寫的陳腔濫調，變成今天一個小時寫出來，一些自己滿意的、代表自己「有真切的見到」的作品；從專注寫作的當下，我寫出了以前寫不出的東西；從專注聽歌的當下，我聽到了以前聽不到的東西。我找回了聽歌和寫樂評的興趣。 這領悟是「活在當下」的一個形式，所以，為了感恩這個領悟，這裡從此易名《當下音樂》。除了希望提醒自己和讀者專注當下的重要，「當下音樂」也有「現在的音樂」的意思，作為一個介紹流行音樂的網站實在是適合不過。 另，今年開始季結會沿用x10系列的模式。 一. 盧凱彤《卡嚓》 評級：年度級 好好的感覺它，只需要記下，沒繩風箏，喚來知更； 好好的擁抱它，永遠於倉卒間，夕陽充...

上回重溫： 黎明 80年代，因為兄長是譚詠麟歌迷，家中聽的都是譚詠麟的歌，好像一盒張國榮的卡式錄音帶也沒有，所以對張國榮的歌，多半是略有所聞，不多熟悉。但是，我15歲時第一張自掏腰包買的唱片，就正是張國榮由華星發行的《精精精選CD+VCD48首》，這不是刻意的，但原來分散投資、均衡飲食，一直在我意識裡。 張國榮與譚詠麟的分別在，當紅時張國榮帶著一份反叛和不羈，譚詠麟代表的是感情豐富的謙謙君子；到了從高峰退下之後，張國榮仍然妖冶，在藝術上繼續大膽；譚詠麟卻自然地趨向「建制派」，音樂上則有所停滯。所以精選張國榮，也不乏復出後的作品。 一. 由零開始 Will You Remember Me？就算是不得已， 如若愛我，盼妳可以給我試一次； 來日妳我再度相見，仍是舊日動人笑面， 給我熊熱眼光一遍，一千遍... （曲：張國榮 詞：小美 編：藤田大土 監：張國榮／梁榮駿，收錄於1989《Leslie側面》） 一直都說不喜歡歌手唱關於自己的作品，因為一般都不能引起共鳴，但為何這首張國榮退出樂壇前的感言是個例外？想起來了，那年讀小學剛好轉校，對同學有份依依不捨的心情，聽到「Will You Remember Me...」不其然代入告別「學」壇的角色。想起也覺得好笑，都是告別，他是天皇巨星，我呢？只是學校快將結束前及早「跳船」的一員。 二. 陪你倒數 讓我倒數，跟過誰相好， 任瓦礫蓋掩焦土，起碼沒法遇上更好； 陪你倒數，生醉夢死都好， 沒法找到一個永生的國度，不如擁抱... （曲：C.Y. Kong 詞：林夕 編： C.Y. Kong 監：張國榮／梁榮駿，收錄於1999《陪你倒數》） 推出的時候是上一次世界末日1999年，天崩地裂、神魔降世、大戰一觸即發的氣氛，還不明白為甚麼馬會倒數迎千禧會請張國榮唱這首不吉利的歌。如果世界末日來了，張國榮告訴我們，不如擁抱，不如相好，不如生醉夢死都好，把握最後的時間享受激情。到了2012這一個世界末日，有人告訴我們，如果世界末日，他會珍惜每一分每一秒，和他的團隊為香港創造更美好的將來。偉大嗎？噴飯嗎？ 三. 第一次 難求緣份至，難求全合意，始終都有第一次， 何妨平淡試，何妨全力試，不要問我非與是； 難求緣份至，難求全合意，一生總有第一次， 何妨平淡試，何妨全力試，不要問我非與是， 願你疑慮盡釋，奉獻...

等到買實物回來才寫這篇碟評原來是有需要的，至少有兩樣東西是網上聽完所有歌還欠缺的。第一，好像沒有試過一張唱片裡面是有「參考書目」的，而第一本《當下的力量》(The Power of Now)正正是早前朋友介紹過的好書，又重逢了，有時因緣就是這樣奇妙。 參考書目有13本，包括《一個新世界》《這才是吸引力法則》《靛藍成人的地球手冊》等，屬於New Age、靈性、甚至有點神秘的著作。似乎預示了這是一張不平凡的唱片。而的確，音樂上，好得完全超乎以前對張繼聰的期望，如果現在有「張繼聰x10」的話，恐怕這五首就是前五名了。簡單而言，張繼聰終於有一次勝過謝安琪（同樣以最近專輯計），而有Jerald的參與之下，也比Swing的告別作《Swing到盡》好得多。 去年聽《2013》已經感覺到這個張繼聰和以前不同了，相比起以前喊苦喊忽情情塔塔，這次換上了一把自然了、釋放了的聲音，輕鬆地問著一些人生、宇宙、終極的問題，當中涉及末日、輪迴、加上一點領悟，例如「誰是富，誰是惡，還是一天土歸土」，何需汲汲於名利權勢？又例如「如你細心，這朵花，這根荒草；或茁生，或折腰，也自有季度」，用心留意，用心感受，就了解世界的規律，事物的法則，未到2013，我們已經開始進化。 《杞人》無論是Mastamic的機關槍式宣洩，抑或充滿能量的舞曲節拍，都是強而有力的官能刺激，末世亂象如地震、海嘯、「盲搶鹽」、「佔領華爾街」，就像《頭條新聞》一幕一幕震撼地敲進腦海。我們害怕世界末日？我們怕死？如我們明白，生死自有規律，生時甚麼也沒帶來，死時甚麼也帶不走，一期生命結束，十八年後又一條好漢。所謂「天跌落黎當被冚」，死並不可怕，不如把握現有的生命，追尋更高的意義。 《海馬》可以說是周杰倫式情歌，借一雙海馬的生、死、變成化石，仍舊一對，借喻不朽的愛情。筆者正在搜尋海馬的生態規律是否如歌中所寫的，卻找到了一篇來自 近年崛起的詞評家梁偉詩(Jass)的詞解 。開眼界了，之前也沒有想過，「海馬」說的可以和人大腦中的「海馬體」有關，而海馬體正是掌管人體記憶的部位。一直覺得樂評最大的作用是一個導賞員，引導人如何欣賞一首歌，使之能從歌曲中得到更多的啟發。Jass這篇文章值得一「讚」。 《瑪莉殺死小綿羊》講的是殘害動物為求一己滿足，最主要的當然是食肉了。這歌是有爭議性的，先有「肉食真相」一分鐘MV血腥得(也是寫實得)被...

上回重溫： 林憶蓮 毫無疑問，黎明是個美男，加上唱歌時情深款款的眼神，縱使出道時 走音走得如斯尷尬 ，也無損少女們的狂熱。即使黎明從來也沒有成為實力派，至少他的歌藝也和他拍廣告的電訊公司的科技一樣穩步前進，由「阿May呀」到「危險速逃」到「我係咪好任性？」到「我唔鍾意你捉魚！」，這系列都應該列入電訊發展史的一部份了。 再之後的黎明是另一個層次了，除了榮升老闆之後那異於常人的審美眼光（還記得瑜珈衛蘭和雄風李治廷的唱片封面嗎？），少不得叫人絞盡腦汁參詳的金句，連黃子華棟篤笑介紹唐君毅也有這一段：「喺中國當代有一位好出名ge哲學家，咁佢當然冇黎明咁出名啦...」我比較欣賞這一句：「核心ge外圍係核心ge內圍」，這句更啟發了另一位更有名的哲學家（碰巧也是姓唐的！），說了「捍衛核心價值係最核心ge核心價值」。如此惺惺相惜，實在應該借花敬佛，送首黎明的歌給這位唐姓哲學家。唱甚麼？當然是「沙喲嗱啦啊，沙喲嗱啦啊」... 一. 越夜越有機 如若你，壞不起，難為你， 刺痛若你擔得起，越夜越有機； 如若你，壞不起，難為你， 這晚若覺得樂極生悲，不要動氣... (曲：雷頌德 詞：甄健強 編：雷頌德 監：--，收錄於2000《北京站》) 黎明跟雷頌德合作的電音系列，是黎明其中一個最光輝的時期。想像紙醉金迷、夜色無邊，四週都是外籍猛男和金髮美女，在強勁的節拍下狂歌熱舞，而黎明在猛男和美女包圍下卻是滋油淡定，除了是滿口金句的哲學家，還像美女爭相依傍的大款。 二. That's Life 換過新的眼和耳，接觸身邊新故事， 但要天天有情意 OH...天天都滿意， 時間空間有層次，記得慢慢的發現， And we'll never gonna say goodbye... (曲：雷頌德 詞：周耀輝 編：雷頌德 監：--，收錄於1999《眼睛想旅行》) 充滿著時代時尚的觸感。用不同的視角觀察生活，會得到更多驚喜和發現。在辦公室內充塞了愛，未必；但可以想像辦公室那狹窄的走廊，成了西裝畢挺的你和高貴大方的她自信地展現今季流行(或復古)時裝的天橋。 三. 聽身體唱歌 我想聽身體唱歌，從頭到腳說服我， 用你聲音給我梳，我躲都躲不過； 我想聽呼吸唱歌，從頭到尾鎮靜我， 沒有遮掩的耳窩，我什麼都聽過... (曲：雷頌德 詞：林夕 編：雷頌德 監：--，...

把這張專輯全張從KK Box 下載到手機帶出街聽，還想著這次都算俾面了，原來一次過聽足全碟，可以做到「零飛行」(沒有意慾飛任何一首)，又真的有點喜出望外。 楊千嬅上一張比這更好的專輯怕且要數到上一個華星年代了，但其實不少歌的旋律、題材和風格，和早幾年的也差不多：《知更》是A Music時代也會聽到的大路旋律；《火鳥》是典型的陳輝陽套路；《孔雀》是王菀之為其他歌手寫的「保險歌」；《金絲雀》一句「港鐵內扎醒來，頓時好夢消散」就點了港女發著名媛白日夢的題。不同就在演繹上，細節部份唱得有心機很多、講究很多，令人聽來順耳。幾乎可以想像到，同樣的歌如果是三四年前的楊千嬅唱，會怎樣令人納悶。正如同樣的人生道理，用不同的語氣和表達方式說出，效果可以是阿嬸的嘮嘮叨叨和過來人的真情剖白之分別。 真正跟一向的楊千嬅不同的，可能是散場曲《裊裊》，正有其餘音裊裊，意猶未盡之意，是少有楊千嬅令人感到「藝術性」的作品，如果一向的楊千嬅是港女代言人，那《裊裊》的楊千嬅是聖詩班領唱了。所以如果要選一首頭號推介的，我會選這首。 碟內也有翻唱12年前來自《Play it Loud, Kiss Me Soft》專輯的《深息》，兩個版本對照是少女情懷和成熟穩重的對比，但個人認為兩個版本都普通，但這首歌對fans來說意義重大，原因何在？

一些不簡短的新歌簡評... 鄭秀文《Do Re Mi》 《高海拔之戀II》的主題曲，之前也有點想像不到羅大佑和鄭秀文合作是怎樣。結果，很成功地引起我看這電影的興趣(電影二月初才上畫，但主題曲十二月底推出)，那應該是一個淒美動人、又帶點遺憾的愛情故事吧，歌裡的do re mi so la，也是象徵著沒有填補的缺陷。尚待填補的空白，相信要看完電影，才對這首歌有更完整的感覺。 Kolor《天地會》 強大火力叫破喉嚨的搖滾始終是Kolor的首本。 聽到「城市快將要死」，自然想到「This city is dying」的金句；《天地會》的歌名，也自然是回應《天與地》，只是換上了更激進的革命精神。借市場大熱包裝自己有兩種層次，做得不好是「抽水」，像這首歌做得精彩，就變成「借東風」。 歌詞頗多暗示：例如「像金色太陽 ，哪會再起」聯想到金正日的死，「讓獅子遜位，佔領母體」當然可以連繫到匯豐樓下的佔領行動。 至於「欲蓋是獸皮 ，人性是契機」的「獸皮」，似乎唱live時大家都會當「收皮」唱吧，欲蓋彌彰的粉飾太平必須收皮，也是一種巧妙的語帶雙關。 Robynn & Kendy《小說伴咖啡》 早前介紹網上二人組合Robynn & Kendy，原來旋即被環球收歸其下，並旋即推出原創新歌《小說伴咖啡》，是好聽的清新小品，但一聽就發覺不對勁：這應該是屬於夏天的歌來的。 那種懶洋洋地躺在沙發上的居家風，讓人聯想到的是一份暑氣盡消的感覺，但是派台的日子一月二十日，剛好是天氣又轉冷至十二度的日子，著實叫人沒法投入。 歌曲是有「季節屬性」的，有一些歌的編曲、氣氛，加上歌詞的含意，是叫人聯想到「這應該屬於夏天」，或者「這應該屬於秋天」。在不適合的季節推出「季節屬性」不符的歌，就好像吃了不合時令的菜式，比如在寒冷天氣警告之下的一道冬瓜盅，就算怎樣好吃，時候不對就打折扣。 或者你會問：她們玩開就是這種Acoustic風格，那她們的歌一定夏天才合聽？不，Acoustic不一定是夏天的，之前的《1984x那些年》和《怎麼捨得你》，在她們手上都有一種冬日的氣氛。 歌曲的季節屬性是一個值得探討的理論問題，怎樣的作品、怎樣的編排帶給人怎樣的季節感覺，容後再舉例子研討。 另：只希望Robynn & Kendy進入大公司仍然保有她們還屬網絡組合時那些討人喜愛的特質。...

青春的感覺真好，好得我們必需為它留下記錄。快門「卡嚓」一聲，那一剎就是青春的見證。 從盧凱彤的《卡嚓》聽到滿瀉的青春氣息，而這一份青春氣息不單止叫人嚮往，更是令人感動到要提醒自己，自己的青春要好好珍惜，別人的青春要盡量使他們保存，因為這感覺太好了。 究竟是怎樣的青春氣息叫我們如此嚮往、如此感動？ 伴隨著青春的詞語很多時候都是「活力」，爽朗的電結他就表現了一份躍動的心靈，和旺盛的精力，就像是停不下來的，「白晝光的風景到晚黑便暗，轉眼便明日」，時間由日到夜到明日，時間就這樣流暢地流逝，但是年青的生活沒有白過，因為「喜歡證明今天更真實」，沒有惱懊昨天，沒有擔憂明天，只有真實地感受今天，用相機拍下今天。帶著好奇和欣賞的心看四週的環境和自己的生活，就算是一場令小草茁長的雨，或是骨碌骨碌飲下的鮮奶，都看得出一份美感和可愛。青春，定義上就是讓我們可以隨心、可以率性的，想拍甚麼拍甚麼，喜歡找一片白雲，還是一個古怪路人，都是帶著自由的身，把那美好光陰記錄下來。 懂得運用青春的人是懂得活在當下的。雖然C AllStar的《放下》叫人「相機放下，更專注吧，看演出就全程看吧」，看演唱會要用心感受看演唱會的當下，不要只顧用相機拍拍拍；但《卡嚓》的「好好的感覺它，只需要記下」，卻是另一個層次的。當生活裡出現某個美好的東西，可能是知更鳥，可能是夕陽，你欣賞它，隨之生起一個念頭，要把它拍下來，隨即自然地、專注地拿出相機，對準焦點，按下快門，「卡嚓」！全個過程清楚分明，拍下的對象，和拍攝的過程，那些都構成生活中完整的、深刻的回憶；否則，匆匆忙忙拍下一大堆照片，明天看著相片，可能連自己也記不起曾經見過這些事物。

上回重溫： 羅文 林憶蓮實在是樂壇的模範生，她首先示範了一個天賦不算超卓的歌手，如何憑自己的努力由平平無奇變身成一代天后；再示範了優良的市場定位，藉著《都市觸覺 City Rhythm》三部曲奠定都市女性代言人的地位；之後示範了從高峰退下來的資深歌手應扮演的角色，在唱功上進一步昇華，歌路上繼續尋求突破。所以能夠在「紅極一時」的一時追捧，順利轉化成升上「神枱級」受廣大樂迷持久崇敬。 一. 再見悲哀 再見悲哀因我不再計較任何結果， 甚麼都可以坦蕩未在乎誰是錯， 我兩眼合上失去甚麼，是與非也掠過， 別固執到問一切為何... (曲：Eric Kwok 詞：林夕 編：Eric Kwok／Ted Lo 監：Eric Kwok，收錄於2005《本色》) 都說林夕近年愛用歌詞寫佛理，但引用的例子卻少有這一首，既有「除了心，只有心，可以解心鎖」的說理，也有「花瓣飄過，美在不顧結果」的美感。其實要數真正使人能從傷痛中放下、釋放的歌，這首應該是最有功效的其中之一。 二. 破曉 天，亦天天的了，地天天的了，心也未能料， 我已再不渺少，讓昨天一朝了， 或者，某月某日某宵，我倦了... (曲：Dick Lee 詞：周禮茂 編：Dick Lee 監：許願／Dick Lee，收錄於1991《夢了倦了瘋了》) 成為標記的笛子聲，奏出了一陣陣悲情。早年一張疑似紀念六四二十周年的雜錦碟《田》，出現了這首歌，在這主題下，痛苦中審視自己，「人有幾多天拾起改變，人有幾多次堅定地向著前」，強力地回應「但是我的決心，沒有點滴動搖」，都被賦予更大的意義。都說黎明前是最黑暗，其實，是為了黑暗中仍保持見到破曉的希望。 三. 早晨 仍是昨夜的溫馨，彷彿永久， 仍是灼熱的相擁，誰理時候； 在這小小地球，緣份到底難猜透， 原來但願你能，伴我便足夠... (曲：C.Santana／C.Thompson 詞：潘源良 編：Richard Yuen 監：馮鏡輝／林憶蓮，收錄於1987《灰色》) 充滿清新、明亮、甜蜜、溫馨，雖然外面已是早上，口裡說著「早晨」，但精神仍停留在昨夜的美好時光。或者一定要有深厚的愛，才可以在事後陽光出來仍然有浪漫的感覺吧。 四. 不捨不棄 不捨不棄，縱分千里， 也是一起，莫失莫忘， 讓我們念記，不死的諾言， 同渡明天，闖開新境致... (曲：倫永亮/...

2012年最值得期待的新人，我會介紹Robynn & Kendy。 她們倆在2011年已經在網上頗有名氣了，兩位美少女，兩把清澈如水的聲音，玩玩結他、電子琴、Ukelele和幾個簡單敲擊樂器，用輕柔清新的方式翻唱了一些歌，器材只是用上Mac機內置的GarageBand和iMovie，拍了幾個簡單但漂亮的MV放上Youtube，已經征服不少樂迷的心。兩人在Facebook的fans page已分別有超過四萬和二萬個like了，不少流行歌手也達不到這個數字。 嚴格來說兩人不算國色天香，但至少感覺清純可人，叫人樂於親近。長頭髮那位是Kendy Suen，看上去有點像前商台DJ Mini；Robynn Yip是梳著冬菇頭那個，長得有點像關心妍，也有點似壁球手趙詠賢。兩人都是海外讀書回流的海歸派，之前演出經驗都不少。雖然暫時她們都是玩翻唱歌，但是其實兩人都會創作，Kendy早年也為楊千嬅寫過《呼吸需要》(電影《志明與春嬌》主題曲)一曲，所以非常期待今年她們有自己的作品推出。 說來湊巧，她們翻唱的歌幾乎清一色是男歌手的作品，另外她們也擅於把兩首看似不相關的歌湊在一起成為medley，例如用Accapella方式合唱的 《1984 x 那些年》 ，好到連 台灣傳媒也有報導 ，但把只有10年歷史的Swing《1984》說成「老歌」就有點那個了；因為看到網上熱播爭吵片段而想起「怎麼不上傳一些令人看得舒服的東西」，因而在沙灘拍了 《思念是一種病 x Where is the Love》 ，被轉載到國內視頻網站後獲過百萬點擊率；另外還有 《唸你x You're Beautiful》 ，(女)神級翻唱把劉子千的金曲起死回生的，又何止王菀之一人。 早前因為一個HTC的新產品介紹會，可以在Backstage近距離現場欣賞她們的演出( Live片段 ，說來慚愧，隔成個月才有時間寫這篇文)，看她們聚精會神樂在其中地自彈自唱，就好像把網絡上的感動帶到現實。這一種清新風格香港樂迷應該會受落的，尤其是在繁忙急促的生活之餘，聽一聽她們的歌是可以令人感受片刻悠閒自在的。據說她們會在網上收集意見考慮接下來唱甚麼歌，不知道她們有沒有興趣試試把最近大熱的《年少無知》加上堪稱「《年少無知》前傳」的Beyond舊作《十八》，用她們的風格翻唱一下，應該會很吸引。

回顧2011年，開始了新歌評級，最大的成就感來自於完成第一輯共30集的x10系列，但也因為這樣冷落了新歌的評論。其實在x10完成首30集之後，一直考慮調整寫作的方向。近年我養成了一種「能力」，是寫完文章之後在很短時間內忘掉自己寫了甚麼。如果文章在作者的腦都留不了多久，我很難期望能留在讀者的腦海有多久吧。 看到不少博客寫了好幾年之後出書，老實說我也有點心思思想加入他們的行列，但如果出書的話該寫甚麼？不會是結集那些和所評論的新歌一樣快速過期的新歌簡評吧，應該要是沒有時效性、比較有保留價值的東西吧。或者會探討以下問題：這個blog和作者幾年來有甚麼演化？怎樣評論一首歌？我音樂上的偏好是怎樣？如何提高欣賞音樂的能力？較高層次的問題是：如何從音樂評論當中，建構自己的美學思想體系？音樂評論的價值在哪裡？ 我不知道這樣的一本書有沒有出版社有興趣出，也不知道會有幾多人有興趣買，但正如卓韻芝講過，你說你想做作家？拿起筆拿張紙寫點東西你就是作家。無論如何，上面的問題要還答，對以上問題的探索和研究，還是必需要做的。 也因為這樣，再加上生活上其他層面，有更多需要投入時間精力熱誠的工作，實在無法兼顧一直以來有規律性但屬於流水帳而繁瑣的項目。所以，由2012年開始，常設項目包括CC Music Chart將會停辦，只保留季結和年結。其餘的，新歌仍會簡評，評級依然沿用，但沒有時間做每週總結了，有好歌有好碟會品題，x10當然繼續。變化未必這麼大，只是不定期寫點文章吧，這不是正常的博客應該做的嗎？ 我最喜愛的歌曲： 今年的大贏家是C AllStar，繼上年陳奕迅之後再一次有三首半歌曲入選20大，陳奕迅也憑《六月飛霜》勇奪全年第一。開blog 7年，年終評選8年，原來男歌手得第一，今年才是首次。 第一位： 陳奕迅《六月飛霜》 (曲：Kool G@Public Zoo/舒文@Zoo Music 詞：林夕 編：Kool G@Public Zoo 監：舒文) 記錄崩潰前的瘋狂，絕對是代表2011年的金曲。世界怪得誇張，明知舊秩序要崩潰，但不知道哪一天會來。由今年的茉莉花、佔領華爾街、日本核危機、歐債危機看來，這一天不遠了。 第二位： 方大同《好不容易》 (曲：方大同 詞：方大同 編：方大同 監：方大同／Edward Chan／Charles Lee) 太多人失意，聽說人分離，...

上回重溫： 陳百強 毫無疑問羅文是香港流行樂壇其中一個最具代表性的傳奇人物，其字正腔圓的唱腔也成為無數後人出於佩服或玩樂的模仿對象，但其實今日在網上再找他的歌，你會發現很多首本名曲都有兩個版本，就例如《獅子山下》和《前程錦繡》(註)，一個是招牌字正腔圓的唱腔，一個其實是1996年他為大部份經典作品重錄的「現代版」，聽說就是因為他覺得自己以往太執著於咬字的準確清晰而稍為忽略了感情的投入。這舉動既是開放求新的表現，也是歌藝爐火純青的證明，始終，舊的還有得模仿一下，新的學也學不來。 直至軟硬天師把「羅記」一暱稱發揚光大之前，當年的公眾都把羅文看成不苟言笑、非常認真的前輩，但其實一直下來，他的歌路涵蓋最正氣最武俠的《小李飛刀》《滿江紅》，以至最妖最邪的《波斯貓》《激光中》，大膽前衛創新，一直存在於羅文的精神。 一. 強人 是與非，如何分對錯，恨與哀，誰人解因果； 敵友之間紛爭，難為彼我， 恨愛可有界線，同是分不清楚... (曲：顧嘉煇 詞：黃霑 編：顧嘉煇 監：--，收錄於1978《強人》) 同名電視劇主題曲，編曲也很有曲終人散的氣氛，「看世間，成敗轉眼就過，弱者強人都犠牲多」這些體會，好像也是人生去到埋單計數的時候才有的感慨。依依不捨，只求留下美好回憶，遂有「只記共你當年，曾經相識過」的結語。 二. 讓我奔放 只為理想為理想，不必驚怕受創傷受創傷， 手牽手赴遠方赴遠方，心中明亮滿天紅日朗... (曲：Mizutani Kimio／Yamazaki Hikaru 詞：鄭國江 編：-- 監：--，收錄於1979《名劍風流》) 充滿熱情如火的啦啦隊表演的氣氛，人生也不時需要心靈上的啦啦隊為自己鼓舞，不斷告訴自己「只為理想為理想，不必驚怕受創傷受創傷」，給予自己前進向上的動力。 三. 紅棉 紅棉盛放，天氣暖洋洋，英姿勃發堪景仰， 英雄樹，力爭向上，志氣誰能擋？ 紅棉怒放，驅去嚴寒，花朵競向高枝放， 英雄樣，萬眾偶像，紅棉獨有傲骨幹... (曲：鐘肇峰 詞：鄭國江 編：-- 監：--，收錄於1981《卉》) 木棉樹被稱為「英雄樹」，是因為其英挺雄壯的形狀，以此抒發堅挺不拔的志氣最好不過。只是，世界已經顛倒，原來春日木棉花開棉絮紛飛的自然現象竟然會有人投訴，更荒謬的是有關部門竟然會受理，更更荒謬的是處理的方法竟然是把所有木棉都變禿頭，更更...

原來《第二次青春》跟《紅眼症》一樣都是翻唱舊歌，前者來自十年前蔡琴的《第一次青春》，但聽過原唱後，大家可以當新歌聽好了，因為一來一點也沒有過時，二來換上了新的編曲原來可以變得如此出神入化，如此強烈的黃耀明的特色。《第二次青春》的「我」和「你」的對話，其實是成年了的自己和年青的自己的對談，一來是長輩角度的教晦，二來是羨慕妒忌年青獨有的天真和感情，三來是對沒有更好地實現理想而抱歉。 另外值得一提的還有《四大發明》，兩分多鐘intro最後只有四句歌詞，擺明是非典型的流行曲。歌中所指的四大發明是桃花源、千字文、滿江紅和(清明)上河圖，為甚麼是這四個？我不清楚作者原意，我的解讀是，這些是一個國家處於盛世的不同方面的象徵，桃花源對應環境、千字文對應教育、滿江紅對應國防、清明上河圖代表經濟吧，即使現實未能實現，但作為目標也不失為好的選擇。 前年進念二十面體的劇場《大紫禁城》三首作品也收錄其中，《飛飛飛》和《最大的宮殿》都是編曲上現代的氣息和歌詞上古雅的氣息互相衝擊，前者加入Kraftwrek《The Model》的元素也是出人意表的創意。《最大的宮殿》最突出的是「窮街或陋巷，遷遷拆拆，抓不到」，腦海就浮起首都地區，天子腳下，老建築舊胡同被一一拆掉的情景；《飛飛飛》像表現了紫禁城中的陰森計謀，到處都彌漫著黑壓壓的氣氛，「揮手，斷一生，念一轉，再換一個人」，想起「君要臣死，臣不得不死」的年代。《燕子飛》則傳統得多中樂得多了，第一個印象卻是《赤壁》和林志玲，響這首歌時似乎應該說到林志玲獨坐在房間，一臉憂心地為了金城武還是梁朝偉明天的大戰役擔憂，相比大戰的兵荒馬亂，那一晚上的寧靜的感覺很特別。 有些歌你聽得出一份音樂的美感，但內裡說甚麼聽到現在也不太能參透，例如《汕尾以南》和點題作《拂了一身還滿》，後者總給人一種古裝宮廷片的感覺，和我覺得很好但飽受批評的舊作《四大皆空》有點類似。一些歌或者只要有人點一句，你就了然明白它全首歌詞說甚麼了，例如《絕色》，只要知道這首歌所講的主人公是失明的，之後全首歌詞都很容易理解了。至於《下流》，理解它就要點時事觸覺，一句正中要害的「他們往上奮鬥，我們往下漂流」，讓人想到蝸居、跨代貧窮、分配不公等社會議題，這首歌出來還沒有「佔領華爾街」，否則我們很容易聯想「他們」是1%，「我們」是99%。 這張專輯總的來說是又親切又新鮮，雖然大部份都不是真正...