當下音樂

方大同「春風吹」： 伴奏只有human beatbox和後段才出現的鋼琴，比起「妹妹」和「南音」更能顯出方大同的功架。節奏輕快，歌詞有意境，方大同也演繹得好。不太難聽得懂的國語歌詞，讓人有興緻到卡拉OK露一手的歌。 時近頒獎禮了，想起數年前風格類近，同樣地在上海長大，憑著一首「和尚」讓人留下深刻印象的02年叱吒男新人金獎得主胡彥斌。論唱功才華方大同不遜胡彥斌，而形象更為討好，不知能否在年尾贏取大獎呢？個人就因為「春風吹」而支持方大同。 張繼聰「烏蠅鏡」： 據說張繼聰的新碟將會有更多跳舞歌，我也認為節奏較強的歌比苦情慢歌更適合張繼聰。這首歌表現算稱職，但不算突出，而且歌詞太密並唱得不十分清楚。 這首歌引起的聯想，竟然是N年前英皇新秀歌唱比賽冠軍，後來不知所縱的鍾兆康的「踢走時限」(「踢走，時限，纏兩腳螞蟻幾百萬，我怎，呆站，陪我跳舞不准慢…」)。聽了「烏蠅鏡」後就時常哼「踢走時限」，不知現在有幾多人還記得鍾兆康這個人，也相信沒有幾多人知道這首「踢走時限」的作曲人，就是今日灸手可熱的林一峰。 側田「命硬」： 繼「垃圾」「犯賤」「爛泥」「獻世」「無賴」後又一巨作，填詞的又是黃偉文。一如側田的作品都是很大路但有點難度的K歌，難度當然是留給側田發揮的。一如他所說，這是一首感覺很grand的歌，歌詞那種「等二百年同情敵鬥長命」的決心也符合這種「大」的氣氛，總是令人想起電影「珍珠港」的場面，奇怪的是，其實我沒有看過「珍珠港」。再一次強調，有實力可以show off，但show off要視乎主題是否配合。「好人」的那種錯配是令人印象深刻的。 謝安琪「一人之夏」： 短小精悍的歌。很開心在廣東歌聽到這種以前只有從一些外國的Easy Listening作品才聽到的感覺，而謝安琪的發揮再一次令人折服。最搶耳的還是旋律，林思聰繼「我歌故我在」之後又一佳作，這位作曲人不能忽視。雖然這首歌講的是一個人自得其樂，但聽這首歌令人覺得她很可愛，很想陪著她，甚至馬上擁抱著她。 廖雋嘉「等等等等」： 盡顯Elise的唱、作、彈的功架的作品，以最快速度從「女生宿舍」走出自己的特色，奠定「鋼琴女生」地位的作品，作為新人的第一首歌已經成功發揮其功用。不過，以歌論歌，這首歌只能讓人「服」而不足以令人愛上，未能給人共鳴或者感動，相比起王菀之、衛蘭和謝安琪還輸蝕在這一點。這首歌不夠使我喜愛，但夠使我期待她的下一首歌。

星期五六兩日內連續看了三個show，有大有小，有真金白銀俾錢睇，也有免費表演，不過全部都算滿意。以下是三場的show後感： 1.草蜢《我們的演唱會》，十月二十一日晚，紅館 一個期待已久的演唱會，多年前已經發誓他們在紅館開演唱會一定要買飛睇，結果在公開賣飛第一天就去實踐諾言，然後等到這一天。 之前他們說會準時開show，結果因為觀眾慣性遲到下還是在八時二十五分開場，還算是早吧，現場觀眾不乏上了年紀的師奶，大部份都是和我年齡差不多的二十多歲觀眾。 坐在我身邊的是一位男士，明顯地是被女朋友「夾o左」入場看的，女朋友全場很熱情，他則全場坐下，沒有唱和、沒有拍掌、沒有打附送的pong pong stick。 除了那個悶棍之外，全場萬二人的反應還是一流，無論手持的是螢光棒、pong pong stick還是只有一對手，都盡其力量拍和，後半場更是全場站立，隨著他們的快歌一起跳舞。作為觀眾的我在三個小時的演唱會之後幾乎成個人都散晒。 他們的唱功、舞功、合拍程度，在今日來看都是在港多年不見的大師級水平，唱了跳了跑了足足三個小時，由八點二十五分唱到差不多十一點半，聲線仍然響爆紅館。至於報章較有興趣寫的大膽演出，相比起他們勁歌熱舞，完全是微不足道。 唯一美中不足是唱《我們》時現場觀眾有歌詞睇住唱，但蔡一傑竟然自己唱錯一小段歌詞。如果一百分為滿分，這處扣了一兩分吧。 三個小時裡唱盡大部份經典金曲，不少更因時間關係只唱了半首，不過當我回家找回他們的幾張唱片，發現仍然有好多好歌未唱，例如《烈火快車》《伙頭仔昆布》《太平天國》《二人世界》《二人迷失世界》《一加一加一的愛》《不安全感》《火宅之人》《和林青霞演戲》《情歌》《在家千日好》，還有我最喜愛的國語歌《?》都沒有唱。原來，他們真的有那麼多好歌，三個小時都唱不完。不愧為殿堂級組合。 2.Milk Farm@朗豪坊 – 嘉琳，十月二十二日下午，旺角朗豪坊 大半年都沒有看嘉琳的live show，上一次是《看不見的城市漫遊》新碟發佈會。明明知道她應該是四點鐘唱壓軸，不知哪個「假傳聖旨」說他會在三點出場，結果還是三點去到，都是要等到四點才看到嘉琳。 今次的live show多了個小提琴伴奏，令編曲更加豐富。因為時間關係，嘉琳只唱了五首歌，開始的《私家車》《太囉嗦》可能因為嘉琳久疏戰陣唱得稍為緊一點，但仍然相...

專誠坐在電視機前看停辦了七年的「翡翠歌星賀台慶」，帶著失望地看完。 這次歌星陣容是空前鼎盛，但是基本上只有幾個大牌歌星一哥一姐有機會唱歌，其他人幾乎完全做陪襯，無線的階級觀念之重真令人不安。令人想起十年前阿龍大樂隊《阿龍大》裡面的一句「水銀燈下爭第一，我地企台側」。 以前這個節目最好看的是歌手們一字排開輪流上前演繹一段經典金曲，唱得好的可以盡顯功架，唱得不好的馬上現形，最經典的是當年楊采妮唱「勁草嬌花」一開始就跟不上拍子，結果全首歌完了都沒能開一句聲就要回後面了。 或者是某些唱片公司不願意旗下的偶像派歌手「現形」吧，結果沒有最想看的一環，不論任何歌手都是跳舞，全場跳舞多過唱歌，連馮穎琪、Seasons Lee和羅金榮都跳舞，有無搞錯？ 全晚三個「爆粗位」： 1. 盧巧音唱「白裇衫」竟然公然看貓紙，而且看了貓紙都仍然唱錯歌詞，「係咪唔想撈」？ 2. 女子組竟然是Twins和古巨基鬥唱「愛到你發狂」，無疑自殺，碰巧在她們後面的是at 17，浪費，浪費，可惜，可惜。 3. 最尾兩組選些「唱得之人」出來比拼，容祖兒第一時間叫「Mandy啦！」公然偏私同公司的人。 最後，經過這個show後，看來今年TVB的新人獎會由側田和王菀之奪得，應該是沒有甚麼疑問了。

郭富城「I’m Aaron Kwok」： 曲、詞、編曲、演繹到意念都無甚新意的作品。沒有甚麼特別之處，也沒有甚麼好批評。作為天皇這麼多年突然弄一首歌告訴大家「I’m Aaron Kwok」其實不知道有甚麼意義。或者這首歌是為了服待他的忠實fans吧。Fans會繼續喜歡，不是fans的話沒有甚麼感覺。 黎明「Crazy Classic」： 又玩串燒歌？有一首「勁歌金曲」已經很足夠了，也聽不出編曲有何新意。Fans可能會聽著一首又一首黎明的經典金曲勾起很多回憶和共鳴，但普通樂迷如我只會覺得平平無奇。 李克勤「情非首爾」： 玩現場錄音加上洞簫和小提琴大師伴奏，編曲上果然非同凡響。記得第一次聽這首歌是在「保良」現場演繹，家父都說：「你看，全場都靜了。」李克勤唱功有多強，自然不用懷疑。 這首歌加上「即場錄音」的概念的確引起我對李克勤新碟的期待，不過要挑剔一下的還是歌名一個不太恰當的「食字」。我覺得除非標題很「中」，或者整首歌是玩綽頭，否則這些正路情歌「食字」還是盡量少用為妙。 周國賢「漢城沈沒了」： 同期兩首派台歌都玩同一條橋：漢城改名為首爾。旋律喜歡「漢城沈沒了」，編曲和演繹以「情非首爾」較出色(「漢城沈沒了」的編曲亦有其精彩之處)，歌詞方面明顯地黃偉文勝過李克勤了。單是「漢城如沈沒了剩低首爾，代表了並無甚麼至死不渝」和「漢城如沈沒了剩低首爾市，誓言立足處亦隨地名全面廢置」，用語簡單而精警，一針見血地點出「由『漢城改名為首爾』比喻『愛情的不能長久』」的主題，真不愧為Wyman。 旋律和編曲是一貫的周國賢風格，很容易令人想起「目黑」「不敵」「地下街」，現時仍足以令人有種蕩氣迴腸的感動，不過這種風格類似的歌，歌迷何時會開始厭倦就不知道了。 吳日言「說中了」： 很大路，沒有甚麼不妥。但就是這樣才令人擔心吳日言將來的發展。她可塑性不俗，但現時還未找到屬於自己的歌路和風格，好像「說中了」這種歌沒有甚麼特色，會很容易被忘記。希望她在未被樂迷忘記前找到屬於自己的代表作。 Janice「一場誤會」： 從腦海跑出來的感覺是Janice的聲音很「性感」，十分吸引。歌曲是不知重複過幾多次的典型陳輝陽作品，如果交給其他歌手(例如容祖兒或者楊千嬅)唱必會被抨「無新意」「又係呢D歌」，但Janice唱就是與別不同。是只不過因為Janice是新人所以有新鮮感，還是根本陳輝陽的歌首首都這麼好聽，只是大部份...

1. 獨立樂隊My Little Airport剛推出的新專輯，因為一首歌叫做《Gigi Leung is Dead》並以此歌名推出T-Shirt引來不少梁詠琪fans圍攻，包括到MLA所屬的維港唱片留言區「批鬥」，其中有不少相信是內地歌迷。 創作有創作的自由，而且這首歌不是咒梁詠琪去死，只是講出作者不再迷玉女的心情，不應該受批評。說「搏宣傳」也講不過去，真的搏宣傳的話MLA該把這首歌派台，而不是派「只因當時太緊張」。 奇想：我期待梁詠琪下次開演唱會親自翻唱這首歌，一來展現風度，二來表示真的留意本地獨立音樂。真的話她會在我心目中加分。 2. 近日在地鐵看到一個演唱會宣傳廣告，主角是三個女子，看來像是S.H.E.，她們來港開演唱會？看多一眼有點不對勁，特別嘉賓是盧海鵬？S.H.E.演唱會盧海鵬做嘉賓？ 開演唱會的當然不是S.H.E.，是那些「經典金曲唱家班」的演唱會，有蘇珊、呂珊和胡美儀。鬼整佢個演唱會廣告背景形象「甫士」似S.H.E冇十足都有八成，連面大D那個企中間都跟足。 3. 作為頒獎禮常勝軍的劉德華，原來從未染指無線「十大勁歌金曲頒獎典禮」的「金曲金獎」。近日他公開表示希望今年得到此獎。 是劉德華一直得不到「金曲金獎」可惜，還是他之所以作為頒獎禮常勝軍，只是因為大部份頒獎禮都是「認人唔認歌」？

又是時候總結今年一至九月我的音樂選擇了： 我最喜愛的歌曲： 1. 這晚我看見 – 群星 2. 夕陽無限好 – 陳奕迅 3. 手望 – 王菀之 4. 喘一口氣 – Pixel Toy 5. 永遠的青春驪歌 – 拜金小姐 6. 大時代 – 李克勤 7. 心中的日月 – 王力宏 8. Susan說 – 陶喆 9. 青山散步 – 鄧麗欣 10. 落難皇后 – 梁詠琪 如果不是那個莫名奇妙的歌名，《手望》必定是我最喜愛的第一位。比我揀的話不會玩食字，原版叫做《守望》，和張敬軒的合唱版叫做《守望(天使版)》，這樣似乎正路得多。 有沒有發現Pixel Toy的《喘一口氣》一次排名高過一次？ 滄海遺珠：(沒有上榜的好歌) 金： 冒險 - inLove 銀： After Leslie – 嘉琳 / Adrian Chan 銅： 拜金國際俱樂部啦啦隊打氣之歌(太陽系專用) – 拜金小姐 支持indie。請參閱我對inLove《冒險》的碟評。留意「我最喜愛」第一位「這晚我看見」都有inLove參與，今年真是「in love with inLove」。 驚喜之作：(以驚喜程度排行) 金： 魚蛋歌 – 蔡卓妍/苦榮 銀： 青山散步 – 鄧麗欣 銅： 想 – 鄭希怡 陳輝陽的絕招留給了他的愛人。好好唱好好笑同時又好好聽。要模仿最後一段阿Sa唱「魚蛋」聲嘶力竭到幾乎走音的一下。 最令人不安之作： 金： 啱啱 – 2R 銀： 烈女 – 楊千嬅 銅： 電子歌姬 – 劉浩龍 / 余文樂 / 薛凱琪 / 吳家穎 和上次沒有改動。留意這是「最令人不安」不是「最差」，完全以感覺行先。客觀來說最差我會選My Little Airport的「只因當時太緊張」，不過這首歌我聽得很開心。 失望之作： 金： 達明一派對 – 達明一派 銀： 愛可以問誰 – 李克勤 銅： 媽媽不愛爵士樂 – Pixel Toy 基本上對李克勤的國語歌沒有太大期望，不過這首《愛可以問誰》實在悶得驚人，李克勤唱國語歌好像每個音之間有很多空位，斷斷續續缺乏連貫性，令人聽得提不起勁，比想像中還要差。 歌有人冇之作：(唱歌者發揮不出歌曲水準) 金： 男孩像你 – 薛凱琪 銀： 阿拉伯市場 – 鄭希怡 銅： 地下街 – 周國賢 和上一次一樣。

話咁快到了十月，開始踏入「頒獎禮季節」，各大歌手和唱片公司都開始發力了。在此分析預測一下叱吒頒獎禮各獎項的走勢，計分方式請參照七月寫的叱吒半年總結及預測(數據截至第四十週)： 叱吒十大： 1. 夕陽無限好 – 陳奕迅(69) 2. 我得你 – 劉德華(64) 3. 我們 – 草蜢(61) 4. 小黑與我 – 薛凱琪(60) 5. 烈女 – 楊千嬅(59) 5. 男子組 – 林海峰(59) 7. 雌雄同體 – 麥浚龍(56) 7. Monica – 古巨基(56) 9. 無賴 – 鄭中基(54) 10. 吻下留人 – 許志安(53) 我的想法是《無賴》十大必入，也相信會是十大的分界線。古巨基的《Monica》必定會被《天才與白痴》取代。就算楊千嬅有甚麼「年度力作」，也只是取代《烈女》的位置。位處邊緣而不夠hit的《吻下留人》會出局。照這樣看十大其中之九(《夕陽無限好》、《我得你》、《我們》、《小黑與我》、《烈女》、《男子組》、《雌雄同體》、《天才與白痴》、《無賴》)已經名花有主，要得獎的阿哥阿姐都已經霸好位，只有一個剩餘名額。 我的預測是李克勤的《情非首爾》，如果十大沒有李克勤的話，那幾乎肯定克勤要食白果，克勤和商台「關係正常化」之下該不會如此。 容祖兒的《明日恩典》和《天之驕女》正常情況下已宣告衝擊十大失敗，不過汲取上年《一拍兩散》的教訓，容祖兒真的很難說得準。 第一位的「至尊歌曲」在草蜢轉plug之下《我們》已經自動棄權。《夕陽無限好》只要捱得過《天才與白痴》和《男子組》的挑戰(古巨基叫兩飛？)，相信可以順利得獎，況且《天才與白痴》得至尊歌說服力不及《夕陽無限好》，《男子組》更是匪夷所思，Eason繼《K歌之王》後第二次贏至尊歌曲機會還是最大。 男歌手： 1. 陳奕迅(177) 2. 古巨基(176) 3. 黎明(122) 4. 許志安(113) 5. 劉浩龍(108.75) 6. 林海峰(92) 7. 麥浚龍(89) 8. 周國賢(88) 9. 劉德華(82) 10. 陶喆(79) 一如所料金獎是陳奕迅和古巨基單打獨鬥之局，表面上陳奕迅《U-87》之後已是強弩之末，古巨基新碟還未推出，基仔後發先至機會甚高，而且以現時看「至尊唱片」已成《U-87》囊中之物，如果《夕陽無限好》順利登上至尊歌，為了「公平分配」商台不會把三個大獎全給Eason，而讓...

人山人海是屬於天才的，89268是屬於平凡人的。 inLove沒有Pixel Toy或者at 17那種「天才味」，沒有如《The Best is Yet to Come》或《你有自己一套》那種令人有「驚為天人」的感覺，也沒有如《說說看》或《喘一口氣》令人對其創意和精彩發出讚嘆之聲。兩男一女的inLove就是簡簡單單彈著結他唱著歌，像是朋友多過像表演者。 但天才總伴著煩惱，平凡卻可以安守本分。當Pixel Toy要將所有自己所玩得出的音樂灌注在一張唱片上，at 17在風格上不斷力求創新「變變變」，inLove已經選擇了他們最擅長和最喜歡的風格，並且在這一種風格上精益求精。這一張《冒險》，就是一張風格十分統一的專輯，也是令人愛不釋手的專輯。 每首歌的元素都是差不多：清新的結他聲，流暢簡易的旋律，簡單直接帶點詩意而又發人深省的歌詞，加上主音阿Lu(沈璐璐)甜美的聲線和紮實的唱功，構成了每一首歌。每一首都令人感到舒服和溫暖，可以從日常生活的煩囂當中平靜下來。 負責主音和大部份曲詞的阿Lu有如是隊中的靈魂人物，她聲線的那種「甜」不像是林二汶或者王菀之那種直搗心坎「四句內取人性命」的絕頂靚聲，阿Lu的甜是淡淡然的，更加細水長流的，可以慢慢地撫平內心的傷口。 很多人會將阿Lu和陳綺貞比較，我覺得阿Lu的聲底更加「實淨」一點，如像是溫柔中帶點堅強，形成奇妙的化學作用。配合阿Lu有點害羞的小女生的形象，總是覺得她唱歌時帶著一種戰戰兢兢心大心細的心情，但背後又有一種勇往直前的勇氣。 她的拍檔Dickie和子樂(在這張碟起叫做「DiciA」和「狂子樂」吧)比較低調，只是默默地彈結他伴奏，感覺像是阿Lu的「左右門神」，充當起守護天使來了。這一種鐵三角的組合令人感到友情的溫暖，也令他們的音樂散發出善良的氣質。 歌曲方面不打算逐首評論，也講不出最喜歡碟內任何一首歌，因為整張唱片的風格統一到好像每一首都沒有太大分別，每一首都感到舒服，而每次重覆播放這張唱片時，最切中我心最能夠令人整天反覆哼著回味的歌都不一樣。有時哼著「誰是你，誰是他，誰又可，陪我像蝶兒飛」(《尋》)，有時唱著「或日或月或年終於可以看得到，流星般的光線閃耀這片晚空」(《冒險》)，有時低吟「唱出來我的情懷，用簡單的旋律」(《短歌》)，有時輕嘆「花開了，花謝了，最美的臉容也難免褪色」(《愛自己》)，也有時從《戀上你是書中主角》想起去年...