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顯示從 6月, 2013 起發佈的文章

是咁的,我參與了網絡欺凌

認識陳雲是從他的《中文解毒》系列著作,當年在寫作上也獲益不少,特別是使文筆更簡潔通順方面。但是從《香港城邦論》開始,陳雲漸漸由中文老師變成城邦國師,再到算無遺策的「教主」,最後成為被取笑的對像。 早前先有改編鄭伊健《風雲》的 《瘋雲(紐倫地獄版)》 ,害我整天哼著「毒男嶺南度餘生」,之後在昨天見到朋友在FB share一高登創意台主題 「其實除左杜奧巴, 陳雲都係萬能key」 ,然後見到FB有一活動 「陳雲萬能key歌詞結集」 ,笑爆咀,甚至笑到睡不著。 陳雲怎樣萬能key,且看以下收集的歌詞(已撇除不合音和有粗口的)。沒有提示原曲是甚麼,看你唱得出幾首: 1. 陳雲是你,能飛天循地,其實你了不起,假使你永不說不能做到 2. 陳雲用魅力,陳雲在發射熱力,陳雲用眼淚魅力,完全令身心無力 3. 陳雲又相信一世一生這膚淺對白 4. 陳雲期望可達到,左膠快樂比天高 5. 陳雲佢氣魄更壯,陳雲下令左膠即刻驚慌 6. 陳雲自由自我,永遠高唱我歌,走遍千里 7. 陳雲常歡笑,不要眼淚掉,陳雲懷希望,不必心裡跳 8. 世界真細小小小,陳雲真奇妙妙妙 9. 陳雲度過漫長的歲月,關心你每處為你看多一點 10. 陳雲誰來定錯對,我始終不想去追 11. 陳雲,陳雲,誠心禮佛來求陳雲 12. 和陳雲深深一吻來代替講話,好嗎 13. 陳雲曾照顧過我的感受,待我溫柔,吻過我傷口 14. 陳雲知道衷心一吻,會有更親厚質感 15. 從前陳雲還好嗎,現在幸福嗎,還生氣嗎 16. 陳雲如若很好奇,要有被我嚇怕的準備 17. 今天只有陳雲的軀殼,迎接光輝歲月 18. 陳雲能壓碎情懷不衰,無論左膠抽水 19. 陳雲請你不要來,別讓浪漫婚宴有你存在 20. 下雨天總掛念陳雲,球場上那可愛片段 21. 陳雲親近我,陳雲傾慕我,陳雲關懷是誰大平賣親和 22. 陳雲又尾擺,keyboard境界 23. 陳雲看你也似樹蔭,陳雲叫你會有共震, 陳雲化作法語日語,同樣也是陳雲 24. 陳雲拿甜言蜜語印証你嘴巴有用,陳雲長期陪著我會廢掉嘴角武功, 陳雲拿眉頭額角印証你美色有用,記住陳雲勿用,這樣玄妙你懂不懂 25. 陳雲受痛苦被懸掛在木頭,國師的愛盡見於刺穿的手 26. 結果我共你,陳雲逃不過被圍攻,被捨棄 27. 陳雲未愛你綿綿,可惜我愛懷念,由其是像那左膠...

我好想你為亂世掀起一次抗爭

蘇打綠為電影《小時代》獻唱主題曲 《我好想你》 ,《小時代》是改編自內地著名年青作家郭敬明的同名小說。很流行的曲式,很普通的題材,但青峰就是有本事把它弄得如此痛心、如此催淚、如此迴蕩,甚至如此洗腦。老實說這首歌就算有多好聽,也吸引不到我看這齣充斥內地高富帥白富美演員的電影,但還是叫我深深地投入這首歌「好想你」的意境... 偌大的房只剩寂寞的床,因為你已經離去。自你去後,時間好像都是過得了無生氣,生命也只步向衰老的無意義的過程。雖然在人前裝出滿不在乎的樣子,但我深深感受到,你的離去對我產生微妙的影響... 沒有人,包括你,知道我還是好想你,好想你。但,只能在心裡想,連「我好想你」這念頭也只能收著獨個默念。當一切強烈的思緒都只能在這六尺之軀空轉,而無法向外洩露一丁半點,那種苦無出路的思緒,便形成壓在心中的痛楚。這也許是這首歌讓人聽到痛徹入心的原因... 寫得再好的小說也不及現實一樣戲劇性,每年的年度好戲又再於七月一日上演。就在Mr.和RubberBand獲邀參演「維穩騷」而引起對搖滾精神的爭論之際,一向主打溫情的Supper Moment最近推出了一首充滿日本動畫主題曲氣息的 《機械人》 ,振臂高呼「搖滾,為亂世掀起一次抗爭」「驚動沉睡已久的靈魂」,戰意高昂地使這首歌變成了今年七一的最佳配樂,唱著它和走上街頭一樣有使人流汗的熱血,冒著暑熱流一身大汗,本身就是七一的象徵,為理想為爭取公義而揮灑付出汗水是多麼有型的事(當然還有自覺體重減輕的感覺良好)。 為何我們會覺得自己活得像機械人?為甚麼在某些情況下,我們會覺得自己的靈魂沉睡得太久,是時候要醒來?現代社會中,我們都習慣被灌輸一套既有的生活方式(好好讀書,找份穩定工作,拍拖結婚生子,買樓...),既有的價值觀(例如「發展是硬道理」),甚至既有的情感(例如所謂的「愛國」),我們不被鼓勵發問,只被要求安守本份。但我們漸漸發現,這不是我們理想的生活,因為,我們發現喪失了寶貴的主體性,或者如歌詞說,「被販賣了靈魂」。 主體性或靈魂是很有趣的東西,就算我們的教育從來不告訴你它的存在,但它就是與生俱來的,總在適當時候呼喚你的注意,然後你會為它而戰。我們都希望能夠自由自在地「叫就叫吧笑就笑吧跳就跳吧愛就愛吧」,所以到某一刻我們便發出來自內心深處的吶喊,繼而「為亂世掀起一次抗爭」。過程會流許多汗水,也許會有許多痛苦,但...

Coursera搖滾史之學習心得(七):第六週

這幾週的History of Rock課堂都停留在同一個年代,也就是六十年代中後期,由The Beatles代表的英倫勢力,到美國主流的回應,到今集講的Motown, Stax and James Brown,主角是黑人音樂。 Motown和Stax是兩家唱片公司,主打黑人音樂,但很積極打入白人的聽眾市場,在某些黑人圈子而言,這是一種背叛;至於James Brown,是當年少有音樂上無需顧及白人口味,但卻在「黑白兩道」都相當受歡迎的歌手。代表作之一當然是 《I Got You (I Feel Good)》 。 James Brown的表演有個有趣的特色,就是唱到差不多尾聲時,又唱又跳一整晚的James Brown會扮作精疲力竭、累極昏倒狀,之後便有助手上前為他披上外衣,準備扶他到台下,但差不多走到台下,James Brown又突然生猛起來,抛開外衣,跑回咪高峰前龍精虎猛地唱起來,唱不久又開始累倒,助手又上來披上外衣...如此一晚總得折騰四五次,觀眾也習以為常,甚至覺得他要是沒有扮幾下嘢,這演唱會就「唔抵睇」。 在「有片有真相」的年代,筆者和講師John Covach怎描述都不及給大家放影片,找到一個來自1968年 在Boston Garden的演唱會 (是足本!偉大的互聯網),由1小時27分開始便看到上述的場面。值得一提的是,這演唱會前一日其實是黑人民權領袖馬丁路德金(Martin Luther King)遇刺身亡,黑人的憤怒可以預期,而其實有不少關於種族的暴動在美國發生。主辦當局考慮到此時辦演唱會,太多年輕人聚集一起局勢有失控之虞,結果達成妥協方案,把演唱會在波士頓電視台免費直播,讓想看演唱會的人都可以安坐家中而不需走到會場,結果現場「只有」幾千人,並無事情發生(雖然片段最後有些觀眾跑上台做成少許干擾)。這演唱會的成功更促使了族群之間的團結和互相理解,緩和當時的緊張氣氛,可以說是James Brown充當了和平使者的角色。 (第六週的播放清單 在此 )

七一,關注RubberBand不如關注你自己

關於又名「維穩騷」的「香港巨蛋音樂節」的爭議,或者大家都已經聽得夠多了。為甚麼選在下午二時至六時舉行?為甚麼票價是半賣半送的99元?為甚麼有眾多大地產商史無前例地贊助?為甚麼突然有個「爭取更大表演場地」的訴求從石頭爆出來?背後動機,無需多言。 而我對RubberBand應否辭演其實並不太關心。始終作為外人,不明白每一個歌手的地位、生計,商業演出的運作,實在很難評斷辭演的成本與後果。所以我選擇體諒他們的處境,尊重他們的選擇。而我也選擇感謝RubberBand一直以來以音樂關注社會,《睜開眼》的覺醒,《發現號》的勇氣,《細街盃》《3字頭》的關心小人物,都是給予人啟發,都是推動社會進步的聲音。 其實真的沒有甚麼好寫的,只是當看到鼓手泥鯭的「身在曹營心在漢」的言論,被部份網民譏為「牆頭草食兩家茶禮」,心裡總是有點不舒服。我只是認為,當有人從RubberBand看到投機,我從他們看到兩難的痛苦;比起「作為一隊搖滾樂隊就應該反叛」這說法,我更認為作為爭取社會公義的一份子,應該要有更多的良善和寬容。當我們宣稱爭取社會公義的時候,我們的一言一行究竟是吸引過路人加入我們的行列,還是把同路人一個又一個推到敵人的位置呢? RubberBand的決定對你不重要,你自己的決定才重要。七月一日,你會否冒著暑天上街爭取你理想的社會,認識社會正在發生的問題,才是自己需要思考的。與其當花生友,不如幹點實事:RubberBand四子不在遊行現場,不如每人帶多四個朋友去填補他們的位置;遊行沒有他們唱《睜開眼》,就讓遊行人仕為他們唱,我們能做到嗎?

Coursera搖滾史之學習心得(六):第五週

在The Beatles風靡美國萬千樂迷的60年代,美國本土有甚麼具代表性的音樂人呢?這就要數Bob Dylan了。不過Bob Dylan的歌唱事業並不是一帆風順,直至1965年以前他的主要身份還是一個作曲人,為其他唱Folk的歌手寫歌,代表作有Peter, Paul and Mary的《Blowin' In The Wind》,而Bob Dylan自己呢?1962年推出的首張唱片《Bob Dylan》,銷情慘淡,只賣了5000張。後來的唱片銷量有好轉,但名聲只限Folk群體,在主流界仍未以歌手身份被認同。 直至1965年他作了一個很重要的決定:玩起電結他,當時對一個Folk音樂人來說,轉玩電結他等如是一個背叛,甚至在1965年7月的Newport Folk Festival中,Bob Dylan上台表演更招來台下噓聲,有人更作掩耳狀於台下走來走去。這不愉快事件的後果是Bob Dylan與主流Folk界就此反面,與此同時由Folk變Folk Rock的Bob Dylan卻大受歡迎,真正奠定「唱作人」的地位。1965年的代表作有《Like A Rolling Stone》,還有歌詞毫不避忌向主流Folk界開炮的《Positively Fourth Street》。 本週課堂的題目叫做「American Response」,但這星期介紹的音樂與歌手,就筆者而言實在太陌生了,在此也沒有甚麼好分享的。反而想分享一下課程Forum裡一個有趣的題目:有人提議分享自己國家的搖滾樂。不講猶自可,一講就體驗到「開放教育+全球化」的威力:一個topic就出現了 阿根廷 、 巴西 、 委內瑞拉 、 前南斯拉夫 、 前蘇聯 、 加拿大 、 哥斯達黎加 、 葡萄牙 、 法國 、 希臘 、 土耳其 、 印度 、 柬埔寨 等等。作為香港代表兼音樂博客,自然不能沉默,也加入分享了之前x10寫過的 Beyond 和 太極 的Playlist。 (第五週的播放清單 在此 )

Coursera搖滾史之學習心得(五):第四週

在讀的這個History of Rock課程最近 獲媒體報導了 ,講師John Covach接受訪問,其中提到有趣的一點,是他講課時除了不能播放歌曲之外,連引用歌詞也得很小心,以免侵犯版權。只想說一句:如果有人因為別人在網上讀出他幾句歌詞就去追收版權,只能說他們對版權的執迷其實是近乎病態的。在重視分享和知識流通的網絡時代,以版權之名限制創意流通到底有利還是有弊,上這課程的人也心中有數。 回正題,本週講1964-1966,以The Beatles為首的British Invasion。先講少少時代背景,60年代初的英國,流行的歌曲大都是美國貨,連英國流行榜上的都以美國流行曲為主。歐洲的表演場地也想請樂隊唱美國的流行曲,只是當年專誠請人從美國來表演實在太昂貴,也所以來自英國利物浦的The Beatles,才被邀往當年被稱為「歐洲拉斯維加斯」的德國漢堡,在當地Star Club表演(當年George Harrison只得17歲,「未夠秤」!),有時一唱就是12小時(和別的樂隊輪流出場)。因為要翻玩大量作品,那時的鍛鍊令The Beatles對美國的流行音樂瞭如指掌,也為將來打入美國市場打好基礎。 挾著在1963年在英國的大紅氣勢,The Beatles於1964年2月9日正式登陸美國,亮相電視節目《Ed Sullivan Show》,連續三星期,「爆」到流傳節目播出的時間,紐約的罪案率是歷史新低,因為大家都去看電視了。早年The Beatles的hit歌例如《Please Please Me》《I Want To Hold Your Hand》,還是依據美國主流口味而寫,後來他們完成由工匠變藝術家的蛻變,音樂更創新、用的樂器更多元化,歌詞也不再只是情情塔塔,反而探討更嚴肅更有深度的題目。值得一提的作品是1965年的 《Tomorrow Never Knows》 ,歌詞是來自Timothy Leary《The Psychadellic Experience》一書,而後者是受藏傳佛教經典《西藏渡亡經》啟發的。以下不如一起參詳一下歌詞,應該沒有人跑來追我版權吧(更多關於這首歌的資料可到 維基百科 ,原來一首歌都有它自己的頁面,認真不簡單): Turn off your mind relax and float down stream, It is not dyin...

Coursera搖滾史之學習心得(四):第三週

筆者寫「x10系列」的每一篇,都附上一個所介紹歌曲的Youtube Playlist,搜尋歌曲,尋找適合的版本、音質不要太差的,不辛苦但也需要花上一定時間。但怎都好,每次多數介紹十來首,就算找齊也是有限數,但筆者在讀這「History of Rock」課程,每一星期講者John Covach都會介紹數十首歌,連帶不同版本隨時過百首(是每週!),難得的是每週都有熱心的同學在Youtube製作了這上百首歌的Playlist,與其他同學分享。你我素未謀面但仍得到你無私奉獻,實在叫人感動(!)。 本週的Playlist在此 。 上回講到Rock & Roll在50年代尾因為幾位代表明星退出或暫別而稍為沉寂,今週則講述1960-1963年這幾年流行音樂的發展又是如何。代表反叛的Rock(記得上週講到電影院觀眾聽到《Rock Around The Clock》之後開始搗亂嗎?)退潮,唱片公司主打的變成了青春偶像teen idols,男的要打造成「完美男友」,女的組成少女組合,音樂才華變得次要,最緊要是靚仔靚女,就像我們一直詬病的「偶像派當道」時期。至於這些偶像派的代表,首推Frankie Avalon,當年他更常和Annette Funicello以銀幕情侶姿態登場,並拍攝一連串以沙灘為主要場景的電影,例如 《Beach Party》 (1960)和 《Beach Blanket Bingo》 (1965),今日在Youtube還能看到他們的trailer,那些電影似乎沒有甚麼劇情可言,總之是一大班少男少女在沙灘渡過夏日,當中當然有大量泳裝、趣事和男女關係... 另一方面佔主要地位的是Rockability Popsters,可以說是「正派版」的Rockers,代表人物有The Everly Brothers和Roy Orbison,後者便是《風月俏佳人》主題曲 《Oh Pretty Woman》 的原唱者,前者的經典當然是 《All I Have To Do Is Dream》 ,香港的樂迷不會陌生了,許志安那充滿顛覆性的翻唱那麼經典! 值得一提的還有Folk,這種音樂其實1950年代初已流行,主要聽眾群是告別teenage的青年(多半是大學生),他們不想再膚淺地情情塔塔,開始喜歡認真地思考社會人生問題,認真地探討歌詞。最初的Folk music很多世界...

x10系列(50):達明一派x10

上回重溫: 太極 重看當年的達明一派,發現真的變了許多。黃耀明當年「不羈的長毛」和今日德高望重的「明哥」是兩個人,劉以達在未拍《大內密探零零發》之前,只是一個沉默內歛有點酷的音樂奇才,而非一說話就讓人哄堂大笑的「夢遺大師」。但他們80年代的作品,在今日聽還是感覺走在時代尖端,有關社會政治的歌詞放到今日仍然毫不過時,或者可以反映,這二十幾年來,香港並沒有跟隨達明一派成長。而當年因為替達明一派寫詞而成名的陳少琪,今日寫的要不是《始終有你》就是《Chok》,他的發展可能比香港的發展更令人唏噓。 一. 繼續追尋 從來未說過,我理想有幾高, 惟求誠實去看,明白就去做, 曾經得關心,抹走怨恨, 從此肯關心,那管遠近,但求盡心... (曲:劉以達 詞:潘源良 編:劉以達,收錄於1986《達明一派》) 用最有型的電子音樂,探討最古老的哲學問題:人生的意義。「終此一生,我都要問,為何而生」,繼續追尋的,就是做人的意義。能夠做到「回望去,無後悔,奮鬥已學會」,已經是成長的體現。人生的意義始終不是憑空思考出來,而是從生命歷程得到啟發:「曾經得關心,抹走怨恨;從此肯關心,哪管遠近,但求盡心」,請感激每位以生命影響你生命的人。 二. 長征 回復我熱情前路看清, 祈望你在旁同渡困境, 憑著笑聲,流露我熱情, 長路看清,疲倦也未停,仍然共你呼應... (曲:劉以達 詞:陳少琪 編:劉以達,收錄於1987《達明一派Remix》) 以前的我空虛、寂寞、離群,因為在悲傷中得到你的關心,使我仿如脫胎換骨,尋回人生熱誠,餘生也希望和你在漫長的旅途上一起長征。故事叫人鼓舞而且感動。這個改變人生的「你」,可以是知心好友,可以是終生伴侶,對基督徒也可以說是耶穌,對佛教徒也可以說是佛陀。相同的是,這都是一首充滿感恩心的歌。 三. 今夜星光燦爛 燈光裡飛馳,失意的孩子,請看一眼這個光輝都市, 再奔馳,心裡猜疑, 恐怕這個璀璨都市光輝到此... (曲:劉以達 詞:陳少琪 編:劉以達,收錄於1987《我等著你回來》) 「恐怕這個璀璨都市光輝到此」,這一句道出了過渡期至今每一代香港人的焦慮和夢魘。或者我們都像那「燈光裡飛馳,失意的孩子」一樣迷惘,因為迷失方向而只有不停飛奔,連停下來「看一眼這個光輝都市」的空間也沒有;追求發展速度,抛棄傳統價值,恐怕最終車毁人亡,這也可說是警世...