當下音樂

上回重溫： 周華健 羅力威在2010年很厲害，當年未推出唱片的他，已經打入叱咤「我最喜愛的男歌手」和「我最喜愛的歌曲」五強，之後的2011年才推出專輯並獲得新人獎，但他不是前無古人。2003年才推出首張專輯的林一峰，2002年已經憑《The Best is Yet To Come》入選「我最喜愛的歌曲」五強（印象中「我最喜愛的男歌手」也是五強，但找不到相關資料），可見這位獨立唱作人早年的鋒頭有多厲害。 憑獨立創作打響名堂的林一峰，當年有個很catchy的名銜，說他是「一個『紅但是窮』（或者是，『窮但是紅』）的歌手」，除此之外，他還可能是香港樂壇中思想最進步（progressive）的歌手了，一來他是其中一個最早「出櫃」的男歌手之外，二來本人最近研究一些大學不會教的經濟學，才接觸到「Pay It Forward」這個概念（詳情看維基百科，這裡不是經濟博客），才想起，林一峰10年前已經在說這個了。一個充滿Pay It Forward的社會，做音樂的，聽音樂的，相信窮極有限。 一. 雪糕車 背上過重書包放學，看看店裡新到筆盒，穿梭機快快四點開； 一家七口三百呎內，各有各繽紛一角，電視劇晚晚都精彩， 叮叮噹樓下笨重音響漸大催促小子快下來... （曲：林一峰 詞：林一峰 編：林一峰，收錄於2003《床頭歌》） 堪稱香港罕有的「史詩式民謠」，隨著一支結他的節奏起伏，經歷一段成長和失落和領悟的旅程。由小孩的單純和快樂，到青春期的煩惱和迷惑，到大人的繁忙和壓力，每次雪糕車的經過，都有不同的感受。最後節奏突然放慢，為了舖墊那霎時感動的一刻。原來，幸福快樂可以很簡單，那我們一天到晚苦苦追求，又是為了甚麼？ 二. Light Up Your Dreams 藏於天空每點星光，仍有待浮現， 褪掉白晝每分喧嘩，來齊看夜還原； 漁村星火撒於淺灘，鱗光水裡閃， 腳步慢了萬里漆黑，銀河終於可見... （曲：林一峰 詞：林一峰 編：林一峰，2009年推出，收錄於2013《Oh My Goodness》） 熄燈為環保，關掉光污染讓我們重新看到天上的星星，關掉向外追逐的感官，反觀自己才照見內心真正的夢想。WWF的「地球一小時」（也就是每年有一晚全港關燈一小時呼籲關注全球暖化的活動）的主題曲，但林一峰成功借題發揮，寫出大於「熄燈為環保」的訊息。 三. 燃 我就像一根煙...

一張本來用作開玩笑的假唱片封面照，竟然引起網絡世界一輪「佛曲熱」。《罪與佛》乃今年香港樂壇一大奇葩，一奇在假專輯竟然人人爭著要買；二奇在本來不存在的歌，經高登仔集體創作一首首弄假成真；三奇在專輯未出已經有碟評，所指的本來是這篇，但原來連碟評 都有人捷足先登 了。 其實這「高登佛曲」概念並非全新，早年巴打們因為恥笑兩名叫「老納」和「貧僧」的user，已經出現過一系列包含佛法詞語的改編歌曲，當時內容主要都是和尚破色戒和食肉（特別是狗肉），用詞也頗多不文。《罪與佛》熱潮席捲全城，新寫的歌也越改越正經，特別欣賞《Buddha California》（「點解歐美冇佛祖」版）和《幾分貪嗔幾分痴》。從歌詞看得出寫詞人對佛學有一定的認識，但歌越出越多，開始有見縫插針式堆砌佛學詞彙的感覺，佛理也流於表面的「維基百科式」解說。不清楚唱的人是否真的明白「年輕得剃度誰亦能像波惹（實為「般若」，但音「波惹」）般乾脆」（《活佛Viva》）是甚麼意思，填詞人對「菩提無根非種，望破世俗似一夢 」（《忘情釋迦舞》）又是否真的有所體會，某程度上，「罪與罰」也只是高級版的「陳雲萬能key」而已。公平點說，用來玩的，這是個益智遊戲；真的想以歌弘法，又尚欠深度，但如果能引起部份高登user認真修習佛法的興趣，也算是一種功德。 或者這個熱潮的另一個功德，是使佛教詞彙由「趕客」變成「潮語」，用起來毫無隔膜。筆者最近也為某些佛教弘法活動寫一些舊曲新詞，寫詞時也儘量避免提到「佛」字，也少用專門術語，除了不想亂寫一些自己認識不夠和沒有體會的東西（例如我很不願意隨便用「禪定」一詞，又例如隨便寫唸佛有甚麼好，因為自己沒有唸），就是怕佛味太重趕客（特別是年青人，噢，第36次使用「年青」了）。怎料世事就是這樣玄妙，佛教圈內（把我算上吧）想把流行佛曲寫得像普通勵志歌甚至情歌，反而高登仔已經把佛教用語入詞去到「亂槍掃射」的程度。或者，之後寫歌用詞上可以少一點顧忌了。 其實以流行曲弘揚佛法這東西已經一直有人在做，推薦大家聽聽來自台灣的明海法師，雖然沒有謝霆鋒的外貌，但有相當攝心的聲音。他最擅長的，便是把流行曲譜上新詞以作弘法，而法師以佛教用語入詞，當然是充滿說服力。推介改編《千里之外》的 《她一生在等待》 和改編《恰似你的溫柔》的 《靈山在心間》 。正努力完成《罪與佛》概念的朋友，祝菩提上進。順帶一提，希望錄音方面改善...

坊間對陳奕迅在叱咤頒獎禮失準和失態的事件之解讀，大致可分為： 八卦解讀：夫妻感情問題、財務問題、甚至其他問題以致精神失常脾氣差... 樂評解讀(1)：批評陳奕迅表現不專業，不尊重大會、不尊重觀眾、不尊重音樂... 樂評解讀(2)：印證樂壇青黃不接、一池死水，陳奕迅不思進取照舊獲獎如儀，連他也開始無癮了... 樂評解讀(3)：陳奕迅巡演搵真銀，沒時間做好音樂，疲倦加上意興闌珊，hea唱一番... 當大家以同一件事套入自己既有觀點的時候（例如致力支持獨立音樂的樂評人側重Mastamic被陳奕迅「拖累」，某職場教練以陳奕迅容祖兒頒獎台上的對比訓戒年青人工作要有專業精神），看到了頒獎禮前幾天陳奕迅在 高雄演唱會的片段 ，唱《單車》，想走音就走音，想字正腔圓就字正腔圓，想「世界」就「世界」，想起傳說中最頂尖的騎師，搏馬就贏，拉馬就輸，想怎樣贏、想怎樣輸，都是隨心所欲，正是「任我行」的最佳演繹。 配合 網友的文字紀錄 ，顯示陳奕迅已有在頒獎禮「玩嘢」的想法，所以說不定叱咤當晚不是hea，而根本是「拉馬」。叱咤的陳奕迅沒有高雄演唱會那麼誇張，但其實並不陌生，華星英皇年代水準不穩的陳奕迅，失準發台瘟時大概就是那樣子（手機看歌詞不算，但我們能在Nokia 3310上看歌詞嗎？）。在叱咤幹此事，相信是因為叱咤應該是陳奕迅最「放心」可以放肆的頒獎禮吧。 記得兩三年前已經聽過陳奕迅想「休戰」頒獎禮的說法了，好像還不只一次。以他這獲獎無數的歌手，多一個獎少一個獎對他的「神級地位」也絲毫無損，留出機會給新一輩的人上位，也是成人之美的君子行為，正如當年的譚詠麟、張國榮、梅艷芳一樣。但事實是，我們還是一年又一年看到陳奕迅成為頒獎禮的大贏家。問題是：是誰在阻止陳奕迅們（「們」，因為還有容祖兒）退出頒獎禮的行列？如果是唱片公司，究竟他們有甚麼盤算，認為一個拿了數百個獎項的歌手必須每年持續拿獎？ 作為樂迷有時很難理解唱片公司的思考方式。當樂迷搞不清唱片公司在想甚麼，甚至樂迷的需求跟唱片公司的需求產生脫節，樂壇缺乏支持也是很自然的事。

不時有朋友知道我寫歌評之後，都會問我覺得現在的樂壇是否比以前差。沒錯「新不如舊」是大部份有聽歌的人的觀感，包括我自己在內，但每年寫總結選20首最愛，今年的20首放在之後任何一年也絕不失禮，最低限度把本blog已有的10年總選歷史計算在內。 到底是甚麼原因讓我們出現「新不如舊」的觀感？除了音樂人不知自己做甚麼，或者聽眾自己的耐性下降之外，還有其他可能性：(1) 好歌的比率低了，因為歌太多，以前100首歌有20首好聽，現在可能500首歌20首好聽，一來聽到好歌的機會低了，二來可能你聽了50首都不好聽，之後就放棄了；(2) 缺乏可信的渠道接觸好聽的新歌，我明白看一個電視音樂節目或籌款騷，全晚都不知道那些歌手唱甚麼的感受；(3) 資訊發達，太容易看到歌手的醜態，特別是表演失準的場面。 說到自開Blog辦過的年選都有十年了，想起 很久以前抽容祖兒水的一句說話 ：「人生有幾多個十年？其實可以有好多個。」因為可以用不同起點。就這個blog，可以計第十年的總選（即是這一次！）、可以由第一篇文章（2004年12月27日）起計，我喜歡的話，可以紀念第一篇新歌簡評的10周年、第一篇x10的10周年、「斥測樂壇」Facebook專頁10周年、Blog改名「當下音樂」10周年都可以。當然，最「正式」的10周年，始終還是2014年12月27日，所以想為這個「真正10周年」做一點事。是甚麼，留意之後公佈。 先回來第十年的年終總選，今年本地男女歌手的表現實在令人非常失望，本來實力平平的歌手固然沒有驚喜，連一眾實力份子、本Blog季選年選常客，要不是缺少新作就是表現不濟，結果能整體保持水準的，還是陳奕迅和容祖兒。男歌手，方大同、周國賢無新歌，李克勤新碟和前幾年比是一份「行貨」，張繼聰再難製造驚喜，陳柏宇轉型並不討好，張敬軒轉會問題出了張聽完不會記得的翻唱碟之後今年的印象只有「珠江純生」，藍奕邦是好聽了，但尚未去到能進季選的水平；新晉歌手？許廷鏗今年才憑《青春頌》打破全線飛行級的局面，馮允謙羅力威還需努力。結果，陳奕迅《遠在咫尺》成為本地男歌手唯一入選歌，連同周華健《我上大名府》，男歌手在20首金曲只佔兩首。 女歌手同樣失望，王菀之《晴歌集》後只有《星空》，對這歌起不了感情；謝安琪何韻詩都主攻國語市場，那邊受落都好，兩人唱國語總打了點折扣；盧凱彤出歌慢，三首新歌還有一首《圓滑》打入全年...

《沙漏》 《沙漏》為甚麼叫人感動，也許是因為，我們可以構想出一個畫面，是溫柔的母親向天真的小女孩講述生命的奧妙。 小女孩問：「我用沙子蓋一座城堡，為什麼浪一來就不見了？我用沙子畫一幅畫，為什麼風一吹就不見了？」 母親說：「他們說，生命像一粒沙。如果生命她會說話，她會說：謝謝你愛她，像大海愛著浪花。」 一個浪掩過沙灘上的城堡，一陣風吹亂沙灘上的畫，是自然不過的現象，但因為是「我的」城堡，「我的」畫，在沙灘裡消失，不明就裡的小女孩，始終難掩不悅之情。 沙被海浪沖到這裡，沙被風吹到那裡，但沙灘還是那個沙灘；浪花有起有降，但同樣屬於一個海洋。人在世界裡，是沙灘裡的一粒沙，是海洋裡的一個浪花。 我們是那麼渺小，但我們都有「自我」的意識，對「我的」東西特別著緊，「我的」財產、「我的」外貌、「我的」情人、「我的」感受，都是自我覺得最重要的，和那小女孩的城堡和沙畫無異。這樣說，很多大人們，比起那小女孩，並沒有成長了多少。 媽媽耐心地向小女孩作一課生命教育。傳說中從一粒沙看出一個世界，原來所言非虛。 那時的小女孩似懂非懂。歌末，「謝謝你愛她」變成「謝謝你愛我」，象徵小女孩長大了，領悟到小時候媽媽講的道理， 對從每一個人和每一片自然接收到的愛流露感恩。這一刻，充滿著美麗與善良。 《倒數》 每當一年將至，我們總喜歡大事回顧。「這一年如何總結？痛苦多還是快樂？」 一年將至，我們也喜歡新年願望，「翻開新的筆記本，新的完美就要發生」，是的，許下新年願望時總會覺得一切想做的事都可以完美地實行。直至2013年結束前，2014年都是完美的。雖然，到2014年快終結時，為那一年唱的，還是「一首不完美的歌。」 一個人的大事回顧，最值得記載的，是做過了甚麼？是學到了甚麼？是甚麼新的習慣？又或者，是某一段愛情？ 2013愛情大事回顧，你心目中可能有某一個人，她現在在你身邊；或者她不在，但你放不下。 在回顧的同時，原來不經不覺，快要迎接新一年的開始了。 如果在倒數的時候，你的伴侶在身邊，就記住「這一秒緊緊擁抱，不管明天會如何，記得我們曾經愛著。」如果她已經不在你身邊，你也會記得同一句歌詞，默默想起她，想起和她經歷過的事。 《倒數》的平靜和柔和，跟印象中倒數活動的熱鬧喧嘩，形成強烈對比。廣場內倒數的人潮再擠擁，人聲再鼎沸，但你的世界裡，只有你和她。 ...

直至12月初，還擔心著今季看來出現不足10首入選的冷場了，四出張羅有無達至入選門檻播放級高的新作，後來陳綺貞發片了，夠10首歌沒問題，問題是陳綺貞佔了幾首，之後聽到周華健發片了，第四季的一籃子，終於不再放滿叫「陳綺貞」的雞蛋，但最後這一季下來10大，還是只來自四個單位。原來以為穩入十大的平原習作Shandy Gan的《I Remember The...》，遇上大超班對手不幸被擠掉；12月一口氣聽的李克勤、陳柏宇、張繼聰的新碟，結果得張繼聰《離人淚》一首進入播放級高，但10大已被卡位之下唯有飲恨。 預告一下本Blog主將於FB專頁 「Day Day Zen」 撰寫音樂專欄，從流行曲當中發掘帶有生活智慧的角度。「Day Day Zen」是一個每天分享正面訊息的專頁，讓大家閒時手癢按Facebook時都會看到一些叫人感動和會心微笑的小心意。專欄名稱？我唔係鄭子誠，但你都可以叫我做：《音樂‧菩仁》。 一. 陳綺貞《沙漏》 評級：年度級 他們說：生命像一粒沙， 如果生命她會說話，她會說： 謝謝你愛她，像大海愛著浪花... （曲：陳綺貞 詞：陳綺貞 編：于京延） 跟上張碟相隔近五年，《時間的歌》的隆重登場，帶來了四首本季十大。《沙漏》這個「一粒沙看世界」的故事，最引人入勝在陳綺貞不斷切換的身份：她是個天真爛漫的小女孩，看著被浪沖洗過的沙灘發問；她也是個溫柔的母親，耐心地講述生命的奧妙；她也是個甜美又善良的少女，對從每一個人和每一片自然接收到的愛說聲：「謝謝你愛我」。總而言之，都是女神的化身。 二. 陳綺貞《倒數》 評級：年度級 這一年如何總結，痛苦多還是快樂？末日還沒終結我們； 這一秒緊緊擁抱，不管明天會如何，記得我們曾經愛著... （曲：陳綺貞 詞：陳綺貞 編：鍾成虎） 在大家未參與除夕和平安夜的倒數前（幾時開始平安夜要倒數的？復活節又不見你倒數？），沒有比溫習這個更應節了。倒數的人聲再鼎沸，在一片聖誕快樂新年快樂心想事成恭喜發財的聲浪中，你還是把一切的祝福給那個你曾經愛著的人，倒數的人再多，在你的世界裡，還是只有你和她。 三. Robynn & Kendy《Sail Away》 評級：年度級 即管躺於變數，在晚上便看夜星的舞蹈， 不躲開險徑懷抱，亂探路直到愉快的清早， 跟我，來共細看微風，靜聽那陽光，或有天這好風景也泛...

Blog更新越來越少，因為想寫的歌評，除非一寫上千字，否則不如放Facebook。很多歌是喜歡的，但要介紹它好像二三百字已寫完。Blog是留給有深度有長度的文章的，「深度」要花時間挖掘的，偏偏最缺乏的就是時間。有些寫得較有深度的，引發思考的，你有機會在某雜誌裡看到，這要看你的緣了。 但blog比Facebook有一個好處，比較容易搜尋，兩個月前在Facebook寫的東西，已經沉到不知何方；十年前在blog寫的文章，一搜便有。所以，把一些第四季內覺得寫得不錯的樂評文字，結集在這一篇，方便留個記錄。有些打入季內十大的歌的評論，當然留到十大才出現了。 （C AllStar《薄情歌》）最大的問題是， 會認真聽這首歌的人不會是歌中所講的薄情郎，而這首歌本來的對象又根本不會聽到這首歌 ，變成一班對廣東歌還有感情的人在自憐自艾，這感覺實在很差。要表達對粵語流行歌的愛和堅持，一場「黃偉文作品選」裡任何一首歌都比《薄情歌》有效。 Sony策劃的「平原習作」project，向樂迷介紹本地獨立唱作人，一張合輯四個單位各兩首歌。第一下跑出來的是Shandy Gan(顏培珊)的《I Remember The...》，除了是專輯第一首歌之外，那種輕盈的Bossa Nova實在清新可人，有點似王若琳，但比王若琳更甜美。 （Supper Moment《世界變了樣》）嚴格來講只有四句Melody，但有無盡的想像空間，我想我還未摸得透這首歌。最吸引我的反而是Youtube片簡介裡那條水蛇春咁長的合唱名單。 把馮翰銘的專輯《樂章》聽了一遍，主題除了是把古詩詞譜上新曲之外，我想到的是 「酒後創作」 四個字。我猜馮翰銘最希望得到的評價是：「你真有才華啊，原來古詩詞可以這樣和流行曲結合的」，但大部份作品旋律還是還是差了點。最討好的還是《將進酒》，《一剪梅》也不錯。 （方大同演唱會）第一場嘉賓有你猜到的那個，猜不到的那個是G.E.M，唱得固然好，但交談時 重複了至少三次方大同「第一次紅館演唱會」，直到我想起G.E.M比方大同早開紅館個唱為止；獨唱前讚揚方大同的說話更像是俞琤上身一樣，既長氣又像忘了自己身分是方大同的後輩一樣 ... （小肥《高登歌》）飛行級，真心覺得 水唔是咁抽的 ，李崚一和小肥也不似是真正融入高登文化，要不然就不會用這麼K的歌唱高登，歌詞也不會不用口語。要玩高登...

上回重溫： 謝霆鋒 在周華健的年代，資訊不發達到他在台灣唱了幾年歌大家才「發現」他是香港人（叱咤也頒過「過江龍」獎給他）；在周華健的年代，拿結他自彈自唱兼且創作自己歌曲的是稀有動物（所以叱咤開始頒「唱作人大獎」時也被疑是為周華健而設，但他最後只拿過了第一屆），在這個任何新人皆被瞬間起底和任何人都可以在Youtube post唱作歌曲的年代，周華健畢竟是上一代的人了。 作為已上岸的歌手，甚至2008年還是台灣全年第二賺錢藝人（因為開巡演），應該如何回饋樂壇？就是憑自己的知名度和經驗，在藝術上作出一些開拓性的嘗試，例如剛剛推出的專輯《江湖》，是和台灣著名作家張大春合作，張以文言文入詞，周寫既中亦西、古典加流行的曲，雖然暫時未有歌跑進這集x10，但聽完全碟便覺得，他就是應該做這些，好像林憶蓮《蓋亞》一樣，事業上名成利就，應該尋求藝術上的突破。 回歸香港挑戰四大天王的時期是他狀態巔峰，所以大部份所選歌曲都來自那時期，而10首有8首都是廣東歌。 一. 刀劍若夢 刀劍若夢恩怨似風有沒有輕重， 只要情濃不要武功愛恨兩難容， 只怕熱淚不怕刀鋒，手中有劍眼前有你， 偏偏都一一撲空... （曲：周華健 詞：林夕 編：Robbie，收錄於1994《有弦相聚》） 馬景濤主演的《倚天屠龍記》主題曲。歌詞道出大俠的難關：即使武功蓋世，但一到情場便變廢，正是《倚天層龍記》裡張無忌的寫照。90年代中期有好些古裝片主題曲，本集裡也出現幾首，都有這種「武俠搖滾」風格，今日再聽，質素絕不遜70、80年代顧嘉煇為鄭少秋羅文寫的那些經典，當然，以今日眼光來看，周華健和林夕根本也是大師級人物。 二. 風笑癡 風，沒法為你我停留， 笑，你我看不通透， 癡，易發但偏不可收，怎放手... （曲：周華健 詞：林夕 編：李庭匡，收錄於1995《弦途有你》） 也是武俠劇，《武當張三丰》主題曲，但 電視劇主題曲版 遠沒有這個結他版好聽，周華健唱得更有俠客風範，只是結他化身他的寶劍。想起那個唱作人不多的世代，一講到彈結他就會想到周華健；也想起那個年代流行的漫畫《刀劍笑》，《風笑癡》和它有異曲同工之妙，三個字擺出來已經夠型。 三. 曾經滄海也是愛 任意放肆再笑一笑，任意搖頭放聲哭， 容舊有你對我的愛，又再一次回來， 曾經滄海，也是愛... （曲：周華健 詞：周禮茂 編：Robbi...

上回重溫： 麥浚龍 所有明星後代出道時都有個願望，是別人不再說他是某某某的兒子／女兒，而是說某某某是他的父／母親，但環顧星二代，做到這點的，唯謝霆鋒一人。謝霆鋒當紅時，筆者還是學生，那年頭有女孩子覺得他「好型」，也有更多男孩子覺得他「懶型」；事隔多年，重溫以前的他，就算他刻意「懶型」，也不得不認同，他是真的扮得「堅有型」。 繼達明一派x10之前看《戀愛季節》之後，今次寫文前特意重溫著名的 謝霆鋒科大講座 ，全英語演講。最後只看了一半，始終看慣TED Talk和《與CEO對話》了。謝霆鋒是勁人，但很難期待他的演講有甚麼特別inspiring的地方，也不能期待同場的科大學生可以問到一些夠深入的問題。演講是2012年的，其實這一代的大學生，還有幾多知道謝霆鋒有甚麼代表作嗎？ 一. 潛龍勿用  給你精細的血管，給你精美的五官，偏要給你給你一顆心躍動， 給你一柄手槍，給你一發子彈，不等於要放進誰的胸； 給你一對手，偏要給你擁啊擁，所以抵你抵你歇斯底里， 誓要人人樂用，有用無用你懂不懂... （曲：謝霆鋒 詞：林夕 編：王雙駿，收錄於2001《玉蝴蝶》） 「潛龍勿用」出自易經，本意為「龍潛藏在深淵，等待時機，不要輕舉妄動」，經林夕的挪用變成警告女友不要恃著美色隨別勾引別人，要她最好的應該收藏給自己。雖然歌詞把易經用作情人的佔有慾上，編曲還是使出了一股降龍十八掌般的氣勢。 二. 曝光  曝光，曝光，明日是如何風光請你走著看， 從未冒著風險祝福我別阻擋； 曝光，曝光，獨家的珍貴風光閒人別張望， 無限量未來盛況，誰都想窺探天生渴望... （曲：謝霆鋒 詞：林夕 編：伍樂城，收錄於2000《Most Wanted》） 緊張刺激在拿著結他像拿著機關槍，掃蕩一切追尋自我路上的阻礙和質疑聲音。「是我要進入地獄」、「別再去販賣你天堂」，反叛rocker加上少少反基督的意味，成為謝霆鋒早期的形象。 三. 一擊即中  像一擊即中變出雙倍魔法黑變光單變雙， 是一加一的雙重力量愛得雙向； 還發揮雙倍堅決不怕風不怕霜， 這力量，就像是不可思議奇人奇事是神奇技倆... （曲：謝霆鋒 詞：梁芷珊 編：Adrian Chan，收錄於2000《零距離》） 「一擊即中」人人都喜歡，包括玩射擊的、打拳的，賭波的和賭馬的；情場上的一擊即中...

上回重溫： 農夫 麥浚龍(Juno)在初出道時，報紙刊登過一個全版廣告，是說《愛上殺手》在全港電台一週共播放一百幾十次。這個廣告不知道有幾多人記得，但「有錢買廣告自吹自擂喎」，足以概括當時Juno給人的印象了。然而，受盡各方嘲笑批評之後，Juno選擇默默耕耘，找好的音樂人做好歌，經營自己的風格，漸漸得到樂迷和樂評的認同。是，有人還停留在《愛上殺手》的回憶，但Juno已經走了很遠。 本集歸邊情況嚴重，一至四名都是馮穎琪作曲，而Jerald包辦五至八名。 一. 顛倒夢想 誰若有夢誰便想，無夢有夢還是想， 安享堡壘換到不敢安心的晚上， 無限美夢無量想想想，放大更多感想， 眼觀旭日，身陷夕陽... （曲：馮穎琪 詞：林夕 編：何秉舜，收錄於2009《天生地夢》） 「顛倒夢想」一詞來自《心經》，林夕在這裡說的，是窮盡心力去追求，換來的卻和最初所追求的不一樣。「安享堡壘換到不敢安心的晚上」，或者是一切富豪大官的寫照，有錢、有權，也不代表可以有安全感地睡一覺。「一生需要在船上，一心想要在湖上」，所需要的東西，一艘小船已經夠了；但偏偏想要貪求整個湖的美色（也就是月亮的倒影），結果掉進水中一身濕透，可謂聖嚴法師名言「需要的不多，想要的太多」的文學演繹。 二. 弱水三千 活著自活著，萬象在逝水中暢泳， 偶爾愛上過一些倒映； 流年流成河流留過幾道名勝， 浪停下像拿著鏡　難辨舊日風景... （曲：馮穎琪 詞：林夕 編：張亞東，收錄於2009《天生地夢》） 《弱水三千》跟《顛倒夢想》都是林夕近年巔峰之作，一首歌中看見水由一種形態到另一種形態的演變：從雪到霧到雲，有血有淚有汗有酒有水，從河流到溝渠到浴缸，最後，蒸發。無論你信不信人死後有輪迴，自然界萬物循環不息的流轉是真實可見的。「汗滴在血海紅不紅，散聚後味道餘殘濃不濃」，一滴汗掉進一個血海，那滴汗究竟算不算是紅色？蒸發出來的氣味，到底是汗味還是血味？是一個可堪玩味的哲學遊戲。 三. 借火 不渴望，你不要令我多幾多渴望， 你只要為我點一點火，然後讓我此刻至少可度過， 我可以令你差不多有快樂， 我可以為你點一點火，然後望你輪廓， 不講甚麼悲壯，不想甚麼沮喪， 煙圈悄悄墜落煙灰至少將心事証明燃燒過... （曲：馮穎琪 詞：周耀輝 編：王雙駿，收錄於2008《Words of Silence》） ...

今年九月做了一件開blog近九年來未做過的事，就是整個月份在本blog一post不發，但至少在Facebook的新歌簡評也沒閒著，只是最多二三百字的文章開blog post不如直接連Link擺上Facebook，加上x10未寫好，讀書筆記寫完，也沒時間寫一些較長的評論。在Facebook時代，blog應該寫甚麼好？心中有數，但也歡迎提議。 說回今季10大，最終連續3季由組合奪得首名，也出現年內首支年度級作品Supper Moment《無盡》。今年已過四分三之下，某些年內最突出的作品，包括Robynn & Kendy《一顆星的故事》、Kolor《廣西山區寄來的一封信》和盧凱彤《圓滑》，也獲提升為年度級。本季之選整體遠勝前兩季，出現超過10首推介級或以上作品，意味者在總選20大有可能出現本季10大不入的作品，結果如何要看第四季了。 一. Supper Moment 《無盡》 評級：年度級 踏上這無盡旅途，過去飄散消散失散花火， 重燃起，重燃點起鼓舞， 或許到最後沒有完美句號， 仍然倔強冒險一一去征討... （曲：Supper Moment 詞：Supper Moment 編：Supper Moment / Adrian Chan） 問：「為了夢想，你可以去到幾盡？」，Supper Moment答：「無盡」。這首歌的感染力或許就在，它並不需要裝成從來都勇往直前的鬥士，反而真誠地面對自己的軟弱和退縮，正因為每個人都有軟弱和退縮的一面，所以才感覺更有共鳴。「踏上這無盡旅途，過去飄散消散失散花火，重燃起，重燃點起鼓舞」，把曾經熄滅的火花重新燃點起來，比起一直燒得旺盛的火光，那光芒更加耀眼，那火焰更加持久，夢想之旅可以去得更遠。 二. 盧凱彤 《圓滑》 評級：年度級 最後圓潤到，難辨我們是我還是你， 最後圓滑到，無視我存在也無礙你， 企亦無力企，手太滑，想抱住的跌落何地... （曲：盧凱彤 詞：林夕 編：亞里安） 從遠處看是圓滑的，真正接近的時候是粗糙的，雙方磨合之後便把稜角磨滑，「難辨我們是我還是你」，從此融為一體。林夕的歌詞，包含了愛情的三個階段。找來久休的亞里安編曲，令這歌更充滿黃耀明的影子。 三. 陳奕迅 《遠在咫尺》 評級：推介級 同偕白首會是誰，這決定一邊狠心一邊又後悔， 很短暫，狂熱留下得一杯冷水， 認定是可...

「為了夢想，你可以去到幾盡？」這條2013年的「百萬元題目」，Supper Moment給了答案：「無盡」。「踏上這無盡旅途，過去飄散消散失散花火，重燃起，重燃點起鼓舞」，把曾經熄滅的火花重新燃點起來，比起一直燒得旺盛的火光，那光芒更加耀眼，那火焰更加持久，夢想之旅可以去得更遠。 Supper Moment的歌一般沒有太多咬文嚼字的文學修辭，但所用的表達總是直接有力，對Rock來說，「有力」比文學性更重要。《無盡》最特別也可能是弔詭的地方，是這首勵志歌之所以鼓舞人心，正正是來自直面自己的軟弱，承認自己的退縮，「千次萬次跌傷」、「勇氣不再熱血結霜」、「開始裹足停留，開始習慣體諒」。從不強裝正能量爆燈，面對真正的自己，到最後鼓起的勇氣，才叫人更有共鳴。 香港社企界有一金句：「每天叫醒我的不是鬧鐘，是夢想」，但對大部份香港人來說，鬧鐘仍然比夢想實在。每天上班的地鐵車廂中，每天缺乏「愛與和平」佔領的中環辦公室中，都會見到很多身體醒來，但精神還在沉睡的個體。夢想不是沒有，只是被現實生活壓在箱底。「夢想，存活在別人期待那獎賞」，想起在一本書中看過一句很震撼的問題：「When do I get to live my life, not the one I'm paid to live?」（何時我可以過我自己的生活，而不是人家付錢我過的生活？） 「太多太多構思碰壁，太多太多理想壓抑」，所謂壓逼越大，反抗力越大，終於那潛藏的夢想就如夕陽的餘暉，成為了人生的一個鬧鐘，喚醒自己的靈魂，變成了一個蛻變的人。一個人的火點起了，也照亮了其他還在沉睡的人。所以，在香港這生活越來越大壓力的城市，追逐夢想的呼聲也越來越大，我們見證《狂舞派》《激戰》的叫好叫座，我們看到報紙三天兩日便報導一個放棄高薪厚職投身理想的故事。《無盡》是每個找到理想的人的主題曲，也是喚醒未找到理想的人的鬧鐘。