當下音樂

本blog第12年的20大評選，慶幸在寫作近乎停頓一年還能在年底前找到20首值得推介的好歌。大贏家是林二汶和麥浚龍，各兩首半入選，二汶更包辦第一(半首)和第三名，Juno專輯則有三首打入20大。值得一提是前兩名都是馮穎琪作曲、周耀輝填詞，同一曲詞組合包辦一二，是本blog前所未有的現象。另外程璧、Supper Moment、林奕匡和李榮浩各有兩首入圍，李榮浩成為今年唯一首次有歌入選的歌手。方大同憑《放不下自己》得到歷年第14首20大，反超13.5首的陳奕迅。 《銀髮白》以超班姿態成為今年之冠。林二汶和岑寧兒兩把今日粵語歌壇最動聽最攝心的女聲，用一種「你中有我我中有你」的方式對唱，以髮色的轉變象徵時間的流逝。由這樣的聲音唱出「世界再壞仍舊不怕」，能讓我們治癒崩壞帶來的痛苦，讓我們有勇氣去迎接甚至創造時代的變遷。 麥浚龍《問世Evil is a Point of View》是有完整故事的概念大碟，也是今年整體水平最高的專輯。故事是清末一劊子手，因殺人太多避世為僧，出家前召了雛妓，雛妓長大後也出家為尼，兩人竟在寺院重遇，情到濃時再續前緣，最後這愛情不容於世俗，僧人被處死，女尼卻誕下了小孩...《呻吟》是專輯中至愛，講到劊子手和雛妓初次相交，兩段音樂的舖排像是由開始時的蘊釀、調情、試探，去到短兵相接時，竟演化成地動山搖千軍萬馬的一場激戰。《清靜》是一首氣氛營造得非常好的歌。好像身在佛門清靜地，但總是感覺暗流湧動，像是有種衝動的能量在寺院的空間亂竄，可能只有得道高僧才能從一團混亂和糾結中理出一點頭緒，了知正在發生的事。另外Juno和盧凱彤的《如髮》以唯美和隱喻的手法講性愛和逐漸滋長的生命力。Ellen由副歌一直若隱若現的伴唱，到最後一段走到前台，像是逐漸生長出來的毛髮(不論是來自頭上還是其他部位)，生到某一個長度，你才驚覺它的顯現。 今年林二汶的《People Like Us》專輯水準也很高。《聊》打破深情和科技難以兼容的定律，說的是用手機即時通訊軟件(WhatsApp/Line/微信，隨你選擇)談情，卻浪漫而親切得毫無科技産品隱含的21世紀大城市的匆忙和膚淺，除了林二汶一貫融化人心的聲音，歌詞含蓄的表達手法(只用上「晶片」和「屏幕」兩個詞語便暗示了手機通訊的主題)也應記一功。次選是關於性愛的《道成肉身》，隨著二汶的聲音引導，加上順著節拍的擺動，感覺就像由愛慾生起...

近年來，一年中總有好幾次想著「唔掂啦唔掂啦，今年/呢排真係冇乜好歌」，但去到年尾，還是湊得出一年內最喜歡的20首作品，而且一路檢閱它們的時候，還是會覺得「呢D歌係堅好聽，同前一兩年比都唔差得去邊啦」。 當然這也多得幾乎是香港主流樂壇唯一仍能做到質量兼備的C AllStar，《生於斯》專輯貢獻年終20大的五個位置，五首入選歌也打破了歷年本站的記錄。近年多次沖擊年度第一的Supper Moment，終於在今年憑《幸福之歌》成功登頂。表現出色組合還有新樂隊Nowhere Boys和於工運專輯《野火》獻聲的MUSZE，加起來共八首歌曲來自組合。話梅鹿也是今年眼前一亮的新樂隊，但他們玩的是純音樂，這裡也無法選了。但他們在由一眾網上樂評人評審的「香港樂評選2015」獲提名「年度樂團」，也算是對他們的一個肯定（更多關於「香港樂評選」的詳情可到 這裡 ）。 男女歌手除了今年力推的旅日內地歌手程璧和榜尾的黃靖之外，主要都是舊面孔（就算是《這世界太荒謬》的David Cheang，也是第二年有歌入選！）。陳奕迅今年表現不濟？也有兩首入選，最高的還是並沒收錄在《準備中》專輯的《恐龍進化論》。Juno今年多番在Facebook洗版，但入選的兩首是相對冷門的《瑕疵》和《睡前服》，兩首皆進前五，也算難得。 最近網絡廿三條爭議期間，想到了一個問題，今時今日，音樂基本上無限（至少打開Youtube就有，更不用說各大串流/下載平台了），而聽歌時間有限（作為業餘樂評人，感受至深），不只是聽歌靠買唱片或付費下載已過時，我們會不會即將進入一個新時代，是人家付費給我們聽他們的歌？不要以為這天方夜譚，當大家要付錢Facebook，只是為了讓你那一直在Facebook存在的訊息給更多人在他們的Timeline看到，其實已代表了「付費內容」開始變成了內容提供者付費給讀者看他們的內容。音樂會否如是？這情況下音樂作品生産的模式會如何？值得思考，未有答案。 類似的「新常態現象」，有不少在腦海中閃過，有待一一思考整理，再和大家分享。或者樂評人討論這些問題，比討論電視台頒獎禮誰人得大獎或某一線歌星新唱片是否不復當年勇，更加有建設性。 （季結文章參考： 上半年 、 第三季 、 第四季 ） 我最喜愛的歌曲： 第一位：Supper Moment《 幸福之歌 》（曲：Supper Moment 詞：Sup...

聽了幾次C AllStar新專輯《生於斯》，第一個反應是，今年他們大超班，季選年選會贏到開巷。第二個反應是，其實這張專輯算不上甚麼石破天驚，只是比較高水準的流行作品而已，並沒有突破年前的《新預言書》（即《2013的約定》那張），加上《紅館夢》《上車咒》那些拉低了分數以致整體上《生於斯》其實不及《新預言書》。第三個反應是，一張C AllStar維持水準而不算突破的專輯，在今年顯得大超班，那麼其他歌手在做甚麼？ 試過盤點一下一二線歌手和我個人比較喜愛的歌手今年的表現，發現點算的結果幾乎和我2013年的 年終總結寫過的東西 大同小異，證明情況沒有改善，那麼不重複了。舊的不提，新的J. Arie和Robynn and Kendy今年新作方面也是沉寂，而Supper Moment一向pattern是一年正爆的一首起兩首止其餘的平平，所以，一年下來要做到質量兼備，C AllStar幾乎只此一家。結果，今季十大破天荒有六首由C AllStar包辦。 連同上半年的《逾越生死》，C AllStar有七首入季選，一位歌手最多4首打入年終20大的記錄，看來有望打破，最後有幾首入選，年底前便會揭曉。另，上半年新歌精選（也就是成半年先揀得13首歌那次）決定增補吳業坤《原來她不夠愛我》和Supper Moment《煩擾中起舞》，究竟能否殺入20大？也是容後揭盅。 一：C AllStar《 日暮途遠 》 沿途路過心愛心碎心結到心靜， 將豐富光影，放入人生的遠征； 和誰又會相信相愛相距再相認， 靜處中動情，落得清淨，如此盡興... （曲：On@C AllStar 詞：小廣 編：何兆基） 最初是被那彷似《酒紅色的心》的懷舊風吸引住了，後來真正成為季度no.1是那份歌詞。「日暮途遠」有「太陽快下山，而路途尚遙遠」的意思，而歌詞就是寫人生這一段遙遠的旅程。最喜歡的是這一句「雕刻出腳印，教後人路經」，或者我們這一生也未能達到想要的目的地，但我們「迷失、尋找、遇到」的過程不會白費，我們所經過的，可能就是後來者的指引，他們的成就，也有我們的一份。 二：C AllStar feat. 梁詠琪《 后會無期 》 天光了，再順路變陌路，幾多春光秋色未可細訴， 千載過，再遇在愛恨路，看你半眼始終仍迷倒； 即使我再妒忌、再羨慕，你與愛侶同偕共老走過每段路， 拈花錯污泥染都抵我逕自...

1. 誤墮法網的機會比反對者最初宣稱的為低，但刑事檢控風險仍然是二次創作的最大威脅。（利申一：有改歌post上網，正經的，比早年寫的惡搞+時事歌更高風險。不過，如果所有弘揚佛法的歌都叫做「教育」用途，應該得以免責[但難道以後只寫佛歌不寫情歌？]。詳細法律觀點待證，肯定的是，沒有改歌的人想要先問過律師才可以寫歌） 2. 以今時今日的創作環境和創意來源，「保障版權持有人」和促進創意發展是有根本衝突。要發展創意，真正需要保障的是創作和表達自由。（利申二：CASH會員，缺乏版權保障的後果可能是再沒有機會享受在會展吃晚飯的會員福利，也不能為大家現場直擊金帆音樂獎盛況） 3. 規管網上行為的知識産權法案，香港落後歐美十幾年，但人家行先，不成為我們跟隨的理由，因為人家可以是行錯路。美國1998年制訂DMCA(Digital Millennium Copyright Act)時，Facebook、Youtube和智能手機還未存在，根本沒有人理解社交網絡的潛力和普通網民的創意。立法者是上一代的人，難以理解網絡生活（公道點講，今日的網絡世界運作方式，在當年也不能想像），而偏聽財團級唱片公司和電影公司的意見，結果是一班與時代脫節的人，有權制定法律去管他們根本不認識的東西。（延伸閱讀：請搜尋DMCA和沒有通過的SOPA - Stop Online Piracy Act）

把著名的外語歌改編成粵語版兼且保留原有意思是一件高難度動作，始終粵詞九聲的限制，有些原文意思的關鍵詞，填不進原來的旋律就是填不進，要用甚麼別的手法表達同一意思，就考功力了。 填詞人小克在書展的講座談到有意把《Sound of Music》的歌改編成粵語版，和遇到的困難，令我想起一個想過做很久又一直覺得不可行的計劃：為梅村(Plum Village)的歌曲作粵語改編。 梅村是一行禪師創立的佛教道場，僧團創作的歌曲以簡單、柔和、舒服見稱，同時作為修習的輔助（梅村最有名的作品，收錄在《A Basket of Plums》專輯）。歌曲以英文為主，部份歌曲有人改過國語版，粵語版則是絕無僅有，見過的「官方」版只有一首，另外朋友之前也有兩首改編。筆者最近試作，先行發布兩首，其他作品陸續有來。歡迎同修交流指導。 快樂已在這一處（原曲： Happiness is Here and Now ） 快樂已在這一處 這一刻 不擔憂 人無事幹 不再匆忙 哪有遠方需奔往 快樂已在這一處 這一刻 不擔憂 繁忙事幹 千里方向 也再不需匆匆往 (原詞：) Happiness is here and now. I have dropped my worries. Nowhere to go. Nothing to do. No longer in a hurry. Happiness is here and now. I have dropped my worries. Somewhere to go. Something to do. But not in a hurry. 對我稱呼真的稱號（原曲： Please Call Me By My True Names ） (16年5月修訂) 快樂如漸暖春天 鮮花遍地開 山野蔓延著愛 悲傷如淚灌進百川 通於四海 越過未來 對我稱呼真的稱號 就讓我可 察覺悲喜笑淚來自我 以此領悟 樂與苦 在一心 對我稱呼真的稱號 讓我可再甦醒 重現我的美善 活出新生 (原詞：) My joy's like spring so warm It makes flowers bloom all over the Earth. My pain's like a river of t...

第三季，原以為選不到十首歌，但到季尾還是湊夠了，還有空間作出一點篩選。 一：何韻詩《 是有種人 》 是有種人，純粹熱愛耕耘， 有種個性，從未曾被發掘， 自自在活過，為活著便已興奮... （曲：李拾壹 詞：林夕 編：周國賢/盧凱彤） 不求名利、做好自己本分、只問耕耘不問收穫，在這時代變得是有個性的「有種」人了，反映時代的扭曲，也反映這些人更值得鼓勵和歌頌。這首歌是有一道氣場的，在MV開頭的航拍鏡頭下，每個默默耕耘的小人物都像微不足道，但阿詩為他們的吶喊，就好像是散落在每個角落的小小力量，從四方八面匯聚，形成一道從地面湧上來的正氣，一直衝上雲霄。 二：麥浚龍《 睡前服 》 怎麼醫好無眠者半夜時的感性，長夜有點灰， 斟一杯水拿來睡前服那顆寶貝，明日到醒起再後悔， 想跟你說為什麼仍在痛心，失去你卻未盡力，大概擔心我未配， 未敢約的約會，仍在半夢與半醒之時，未化灰，未化灰... （曲：阿Bert 詞：黃偉文 編：孔奕佳/王雙駿） 這種黑暗而精緻的Juno比《耿耿於懷》《念念不忘》更代表他。如果思念是一種病，三更半夜該睡未睡時便是病情發作的高峰期了。那睡前服下的「寶貝」，到底是一下子投入夢鄉和未敢約會的女神徹夜纏綿的安眠藥、一吃了引起幻覺和女神連場激戰的迷幻藥，還是吃了令人虎虎生威雄風再現準備和女神翻雲覆雨的催情藥？但不論哪個方案，女神同樣只存在於幻想中。藥力一過，病人隨之崩潰... 三：容祖兒feat.林海峰《 黄昏點唱機 》 陪我坐天星，港灣觀星， 喜愛漫遊維園散步徑； 陪我坐叮叮，聽叮叮聲， 走進獨特城，充滿獨特性... （曲：馮翰銘 詞：林若寧 編：馮翰銘） 我城集體回憶的歌很多，容祖兒和林海峰合作了其中一首最佳作品（預言：看來很快有人找鄭子誠featuring了）。懷緬打電話寫信到電台點唱的情懷，也懷緬香港曾經有的高貴、氣派和獨特。「見證這個時代去到金鐘迷失在迷宮內」，寓意深長又無奈，其餘的半島、時代、大丸，仿似是陪襯。除了懷舊，也感受到對褪色中的城市沒褪色的一份愛，只要歌一直未停，歌者都承諾讓它一直動聽。 四：陳奕迅《 恐龍進化論 》 盡，做到盡、賺到盡、食到盡，像恐龍絕種前豪到盡， 盡，度到盡、掘到盡、賣到盡，像恐龍淘汰前狂到盡， 盡力做第一，盡力做巨擘，那怕明晨耗盡， 透支已經全失去平衡，再沒有比重......

（續） 新一代詞．作．談 （小克）   https://youtu.be/JA8wUEK5Y6s 書展期間小克推出了一本講填詞的書《廣東爆谷》，但他這次講座沒有藉此推銷新書內容（聽了他講座反而更想買梁栢堅的《甜詞》！），反而是說書中沒提的改編歌詞，也就是輔以插畫的無厘頭搞笑作品： 他說了很多把原曲有「愛」字的歌名改成「菜」或者「蓋」，例如《如果菜》《十分菜》《十分蓋》《菜是永恆》《菜的呼喚》等等，後來他回想這樣的惡搞從何而來，然後他想起了小時候盧海鵬在《歡樂今宵》扮的「大食羅賓」唱的《 這是菜 》，就此印入他的腦海，後來不知不覺用了出來。 更精彩的來自改編《沙龍》的《 沙蟲 》（題外話，翻唱者唱得非常好！），和原曲歌頌攝影的角度相反，寫的是人人隨手濫拍的風氣，他特意舉「但是充電用完又再有」（原詞「但是衝動用完又再有」）一句為例，說改歌詞有時改得很少但意思完全改變，效果更好笑。 《一絲不掛》之所以改編成的《 一支得啩 》(主唱：真。陳奕迅！），小克說這是「靈感跌落嚟」，尤其是寫得出一句「志明春嬌多仰慕戲中千嬅文樂」，他說是「神跡」（一句出現兩名演員和他們戲中兩個角色的名字，還要剛好押韻），這些東西只能撞彩撞出來。 有觀眾問他平時看甚麼書，似乎想從他口中套出填詞人的專用秘笈，小克馬上拿起他的新書向觀眾曉以大義：「喜歡歌詞的不能只讀歌詞集、詞評」，一定要讀別的東西（例如不同作家的小說），填詞的靈感一定來自別處。 也有觀眾問內地審查制度的問題，例如陳奕迅上一張專輯八首有六首被禁，小克只慨嘆大陸的審查尺度難以捉摸，而歌通常越ban越吸引人興趣，同時也澄清明顯諷刺大陸人的《非禮》，在大陸反而通行無阻（被對號入座者謾罵是另一件事）。到他寫《主旋律》也有多少顧慮，後來有人對他說：「你現在還有得寫，為何不寫呢？」 有心唔怕詞：歌詞寫作分享會（Tim Lui呂甜）   https://youtu.be/Nu1Tdo4CLrQ 或許有很多人直到RubberBand上台拿獎才知道他們的御用填詞人Tim Lui是女性（同時是主音「6號」的妻子），而她有個更女性化的中文名——呂甜。填詞資歷較淺的Tim發言不足30分鐘，之後便開放台下發問，而提問者很多本身有填詞。其中一人問她如何盡快聽熟一首旋律，因為有些歌的旋律較難入腦。Tim自言不像某些懂...

書展期間事務繁忙，即使知道本年度以粵語歌詞為主題並有幾場歌詞講座也無暇前往，還好貿發局把五場講座足本上載Youtube，讓未克出席者不致錯過眾講者分享。在家中上網看講座有一好處，就是當講者提到某一首歌，我們都可以馬上暫停，先搜尋歌曲一聽，以即時了解講者所言。 五場各一個半小時的演講，或許大家未必都願意花上7.5小時把它們看完，我看了，所以給大家精選每場的精華片段： 林夕•詞海任我行（林夕） https://youtu.be/h8KNGkgDfw0 夕爺的叫座力除了顯示在現場人氣外，也顯示在點擊率上，下筆時這講座已過萬點擊，而其餘四場都只有一千多。最想分享的兩段都來自答問環節： （1:10:06 ） 有觀眾問意境如何構造？林夕說，意境分三個境界： 第一是「山寨版」，以「美麗的文字」構成，熱門用字包括一些跟大自然有關的項目，例如星星、月亮、太陽、浪、風、樹葉、花、花瓣、根、土壤等等。靠這些詞語堆砌出來，可以看似有意境，但是虛有其表，毫無生命力。 第二級是不只靠文字，還要有技巧。他舉例自己試過用「水龍頭」寫寂寞的心情（經查，此為林憶蓮《我坐在這裡》——但那是國語歌詞！全句為「其實我討厭水龍頭的迴音，滴滴答答的挑撥，告訴我有多寂寞」） 第三級，真正有意境，是要有生命有感情的。他的例子是楊千嬅《再見二丁目》：「滿街腳步突然靜了，滿天柏樹突然沒有動搖」，「柏樹」不是必需的（為了合音），「滿天」則是關鍵，映出人在長街是多麼渺小。「滿街腳步突然靜了」反映一個失魂落魄的人的心境。 （1:31:56） 林夕高峰期一年寫超過200首詞，那時候他的日常生活是如何？ 林夕的體會：只要你全神貫注，就可以像阿媽救仔可以忽然大力到捧得起一輛車。後來人家問她如何做到，她也說不出來。所以林夕也忘了那時是怎樣一年寫得出200首詞了。 提問者說到「有input才可以有output」，林夕那時的input從何而來？他說自己練成了周伯通的左右手互搏，例如一邊煲日劇，一邊寫《紅豆》（因為劇情出現煮紅豆的情節，呵呵，那也是國語歌！），還可以追到劇情，更可以因為劇情而哭！ 三代詞人話寫詞 (鄭國江、盧國沾、向雪懷、潘源良­、黃志華) https://youtu.be/Pj7ni5G-PCs 首先你會不明白「三代詞人」從何而來，因為對一般樂迷而言，向雪懷和潘源良屬於兩代實...

在七一遊行街站買了職工盟推出、周博賢監製的工運專輯《野火》，起初只是抱著撑工會、撑工人的心態，加上現場見到周博賢嗌咪，遂科水一百大元，本來對這種義賣産品的音樂質素沒有太大期望，一聽才知水準比預期好，角度由「拍膊頭捱義氣」的義賣變成「檢閱本土新晉indie band」的合輯，值得一提的是CD booklet之精美可比流行歌手，每首歌都有相關的工人故事，始終，工人的心聲才是這專輯的主角。 要選最突出的作品，我選MUSZE的《辛酸》（我猜推廣這專輯的也這樣想，所以這是兩首最先拍MV的作品之一）。工運歌曲一般給人的印象都是憤怒控訴，但《辛酸》卻是溫柔女聲加acoustic編曲，因為所說的是工人刻苦勞動養大下一代的辛酸。 另一首MV來自樂隊Speechless的《這世界決不割賣》，作曲人兼樂隊主音Calvert Fu就是前年簽了Paco做了一回「暑期歌手」的符家俊。當年在小巴電視疲勞轟炸、那看來傻更更的肥仔，轉眼已變成穿著「生於亂世有種責任」狠批資本主義的樂隊主音了。 金佩瑋作曲填詞的《誰說》，從0371起不知在遊行集會聽過幾多次了（但翻查資料這歌1996/7年已面世），如果有所謂「左膠唱K抗爭」的話，這應該是熱播歌之一了，但碟內由Turbulence樂隊的翻唱，換了搖滾編曲，馬上膠味全無，更是充滿力量，是碟中另一大驚喜。 迷你噪音或者已是專輯中比較有名的樂隊了，碟內的《散工歌》也已收錄於去年其專輯《死谷爛谷》，可是真正聽他們的歌是最近的事，他們的特色是相比起別的樂隊用上更多不同的樂器，《散工歌》有各種結他還有ukelele和banjo，在Youtube看其他歌，還有大提琴、手風琴、笛子甚至二胡等等，可玩的變化也較大。 最後要提的是歌詞credit出現幾次的Stanley Ho，原來就是職工盟的工會領袖何偉航。那年從碼頭工潮的新聞認識他，也想不到他也是個音樂創作人。這張專輯他包辦了《辛酸》《工會人》和《農村包圍城市》的曲詞（《農》填詞還有劉綺華），改編Pete Seeger《Solidarity Forever》的《我們的力量》他也有份填詞。 監製周博賢在這專輯沒有作品，但他更大的功勞在呈現了每一隊樂隊好的一面，所以也引起我的好奇心逐隊找尋其底細。他們大多有Facebook page、很多用Soundcloud、但沒有Youtube channel，最...

第一季冷場關係，季選變成半年選，入選歌不只十首，代表在10大以外的，還有機會打入年終20大。 一：Supper Moment《 幸福之歌 》 唱著幸福之歌，眼淚有否沉沒， 無數次失望的眼神與落魄； 旋律溶掉驚慌，擁抱頃刻無悔的畫面， 愛是苦中亦能笑著滿足，感動總不遠也許下一秒盛放... （曲：Supper Moment 詞：Supper Moment 編：Supper Moment/阿Bert） 夢一場革命至蒼老，到頭來不過想擁抱頃刻無悔的畫面，但不管是《無盡》還是《幸福之歌》，都有因感動而聽得打冷震甚或唱不下去的句子。「忙着擁有，忘掉你我本都——一無所有」這一句，仿如當頭棒喝，醍醐灌頂，然後想起了這句金句：「小時候，幸福是一件簡單的事；長大了，簡單是一件幸福的事。」 二：程璧《 春分的夜 》 好美的風景，讓我回想起家鄉的感覺， 彷彿聞到春天的氣息，在這春分的夜裡； 樹的枝椏撐滿夜空，在這藍色畫布上， 成千上萬的花次第綻放... （曲：程璧 詞：程璧 編：莫西子詩/溝呂木奏） 今年發現了程璧，是關於新歌的最大驚喜。來自北京、旅居日本，喜愛詩和民謠的結合，安靜得很日本，簡約得很無印。《春分的夜》是東京春夜和朋友賞櫻泛起的感觸，由春天享受至盛夏，當我構想如何介紹這首歌，原來最好的導賞，程璧本人已經為我們準備好了，節錄兩段在她個人網站上關於這歌的介紹： ...我的日本吉他手好朋友溝呂木奏為這首曲子編了一版好聽的古典吉他，他的指法華麗，但又有節制，讓整體變得飽滿而自然，和弦的走向也不自覺的帶上了一些島國色彩，乾淨的憂傷。就像櫻花，每一朵並不起眼，但一樹的花，一起綻放，一起凋落，都在瞬間，美而悲壯。島國的美學根基就在這裡，看著這最盛放的美麗，卻知道並不會長久，於是剩下的就是永恆不變的無常感。 ...我跟他（莫西子詩）講，這首歌，是春分，是夜，是剎那綻放的櫻花，隱約的還有一絲少女萌動的心事。既沉靜又生動...來的一把古典吉他，表現的是夜的沉靜感。有了Udu鼓的加入，夜的生動感也有了。 三：麥浚龍/莫文蔚《 瑕疵 》 差些想放棄吧，為何未放手， 差一些不要我吧，為何又再忍， 並沒什麼虧欠我吧，為何犯罪作惡都找到藉口作罷， 曾懷疑與後悔嗎... （曲：Bert 詞：黄偉文 編：Jerald） 相信對每一個喜歡唱歌的人來說，每個男生都想...

先是看到碩果僅存的「客家山歌唱作人」，85歲的劉福嬌，再得知介紹天水圍婦女社區音樂合唱團 「靜心之聲」 的一集有朋友出鏡，令我決定把這一輯香港電台電視節目 《香港故事：音樂‧人間》 的每一集都看完，下筆時看到費明儀女士的一集，鍾氏兄弟那集剛播出。 這兩集吸引我的都是因為同一個主題，就是我們普通人都可以創作自己的音樂。劉婆婆的山歌是生活上有感而發的即興創作，沒有音樂底子的天水圍婦女在社區音樂導師廖承輝Andrew帶領下，寫出屬於她們生活、家庭、社區的歌，並帶著這些歌踏上舞台。我們不需要八級樂理音樂學位或者精通某種樂器才可以創作，也不需要像等埋發叔般等那幾個作曲填詞人寫我們的心聲，我們需要的是真實的感覺、表達的勇氣，還有一些鼓勵和指導。 另一個在《音樂‧人間》不斷出現的主題是「傳承」，除了張國雄教授從研究客家山歌研究到用自己的歌聲為尚存的山歌留下記錄，我們也看到費明儀協助香港教育學院研究民國時代中國音樂家黃自的歌曲，看到龔志成由開拓實驗音樂到主辦 「街頭音樂」 為新一代音樂人提供舞台，更看到男拔萃合唱團俗稱「大佬」的指揮，畢業後一代又一代地回到校園為新一輩同學分享經驗。少不得的還有1975年便創立《音樂一週》的樂評前輩左永然（Sam Jor），近年為雜誌 復辦網上版 、搞音樂會、開講座，都是為了推介音樂。左前輩大半生不懈推介音樂的精神，正是這一代寫樂評的人需要傳承的。 《音樂‧人間》比較少講流行音樂（第一集介紹《紅豆》《單車》《七百年後》作曲人柳重言是一個例外），也許正正是當大唱片公司和主流電子傳媒組成的流行樂壇令人覺得暮氣沉沉的時候，其實我們只要把視線稍移別處，會發現香港還有很多有趣、感動和有啟發性的音樂故事。

雖然近來喜歡自己玩結他多過聽新歌，但其實最近是多了些新歌是推介得過的。四月起除了有月報介紹過的程璧，還有陳奕迅《無條件》、David Cheang《這世界太荒謬》和盧凱彤《天色很暗》，加上下筆前不久聽到Supper Moment的《幸福之歌》，應該到六月時會儲夠十首，列入上半年精選名單。今次想先談談陳柏宇《回眸一笑》和麥浚龍、莫文蔚合唱的《瑕疵》。 《回眸一笑》的陳柏宇，可能是成熟了點，但感覺像回到他首本名曲《斷絕來往》《你瞞我瞞》《拍一半拖》的聲音，而不再刻意求變。場景設定在曾與愛人同遊合照的湖邊，而放下令人遺憾的舊情的感覺，像是湖邊一陣清風吹來，帶來身心的舒坦。自然景色混和浪漫氣息，加上年月的沉澱，而表達出來的是平常心、自然和正面，讓人心頭一暖。 《瑕疵》的豐富是不可能聽一次就能掌握到。單單是麥浚龍和莫文蔚的二人同步對唱，你至少得一次感受兩條並行的melody line的配合，第二次專注聽Juno，第三次聽Karen。一段關係，兩個人，很多缺點，但你不肯放棄我，我不願離開你，這是奇蹟、是犯賤，還是這根本是長久維繫一段感情的必須？這首歌不會毫無瑕疵，但相信對每一個喜歡唱歌的人來說，每個男生都想找到和他對唱的莫文蔚，每個女生都想找到和她對唱的麥浚龍。可能最初兩人唱得甩甩漏漏，但隨著對歌曲的熟練和兩人默契的提升，大家會把這首歌合唱得越來越好，就和情侶間互相磨合而最終做到和諧共存。