當下音樂

「當下音樂」連同前身「斥測樂壇」，每年辦20大「我最喜愛的歌曲」已有10年了。以下是10年評選結果的一些統計： 統計10年來的20大，最多歌曲入選的是方大同，一共13首，並有五首打入前五名，08年和12年都有三首歌入選；其次是陳奕迅，共11.5首，四首入前五名，《六月飛霜》是2011年的全年第一，2010年共有三首半打入20大； 謝安琪憑10+1首（+1為群星合唱的《撐起雨傘》）入選歌僅僅壓過10首歌的王菀之名列第三，但王菀之歷來有六首歌打入前五，是最多歌打入前五名的歌手，05《手望》06《畫意》10《迷失藝術》更是年度第一，而且十年內有八年有歌入20大，也是眾歌手之冠； 出道僅五年的C AllStar已累積8.5首入選歌，單是11年和13年已分別有三首半和三首歌入選20大，很大程度上因為自10年起取消以派台歌作評選範圍，加上樂壇持續不景氣，C AllStar表現相對突出下大量歌曲佔領20大位置；農夫數字上6.5+1首入選但其實包括九首歌，當中包括三首合唱，另+1為2005年第二位、Indie界大合唱的《這晚我看見》； 第七位竟然是at17和單飛後的林二汶之爭，各有六首成為年度20大，也同樣有三年有歌入選，最後因at17排名最高的是08年《Over The Rainbow》和09年《安樂》（第一），高過林二汶最高的第三位（10《無忘花》），而排名第七；值得留意的是盧凱彤十年來也有4+1首入選20大（+1是《撐起雨傘》），換言之at17+林二汶+盧凱彤一共有16+1首入選，超越所有歌手； 本身有5首歌入選的共有四個單位，包括麥浚龍、Supper Moment、陳綺貞和周國賢，麥浚龍入選歌分佈四年，Supper Moment三年，陳綺貞和周國賢兩年（兩人分別在2013和2012年各有四首歌榮登20大，是本評選的記錄），而陳綺貞最高為13年第一《沙漏》，周國賢為12年第二《星塵》，周國賢照計應排在四者的最後，但因14年有份合唱《撐起雨傘》，入選歌變成5+1首，由四變一，排行第九；麥浚龍排第十。值得一提是Supper Moment有三首歌成為前五名（10《最後晚餐》、13《無盡》、14《We Are Colorful》），入選前五的數目已僅次於王菀之、方大同和陳奕迅。 以下是10大歌手排名資料：（如入選歌數目相同，有歌入選的年份較多者優先，如入選年份...

2014，香港變了。但其實，香港一直在變，世界一直在變，樂壇一直在變，我自己也一直在變。因為今年是「當下音樂」的10周年，回顧這10年會發現，跟音樂有關的，都變了很多： 在「當下音樂」的前身「斥測樂壇」於2004年12月27日開始時，世界還未有Youtube，未有Facebook；那時候不能開一個Facebook page講新歌，也沒有Youtube連結可以試聽； 2004年接觸新派台歌是聽903的，更密切留意播放率走勢，現在連903有甚麼主持人也不知道了；以前一年買十來張CD，買之前到HMV試聽，之後用Moov，智能手機年代後改用KK Box，唱片櫃久未添貨，存貨也很少拿出來了。現在更多時候第一次接觸一首歌是來自Youtube，第一印象已不只來自聽覺，還有視覺； 發現以前做中文歌的樂評是相對易做的，聽903睇《勁歌金曲》已經覆蓋大部份範圍，聽多少少CD留意多少少獨立音樂已經很足夠；但現在，由主要電子傳媒支撐的「主流」樂壇已經萎縮至慘不忍睹，寫樂評的必須轉戰一望無際的網上平台，結果是打開KK Box，華語新專輯有超過一半單位是不認識的，走到Streetvoice更不知由哪一首歌聽起，更不知幾多次在Youtube看到一個新人的新歌發現不錯，一查原來這歌一年前已面世，他兩年前出過碟，三年前已經放歌上Youtube... 以前每年總有些唱到街知巷聞的全城金曲大熱K歌（雖然已是逐年遞減），但現在一來大家已唔唱K，二來看看今年引發全城效應的歌是甚麼？第一季有二次創作弄假成真的《罪與佛》，第二季有MK Pop《登陸太陽》戰《Ma Ma Easy》，二三季交界有《問誰未發聲》和「齊昕o既母親」，第四季是雨傘運動衍生出來的作品，以《撐起雨傘》為首（但計Youtube點擊率，應該以《話你戇鳩怕你嬲》為首！），最後大家要是回歸K房，點的也是《獨自去偷歡》，然後從手機找《日日去鳩嗚》的歌詞大唱特唱。主流唱片公司和大型電子傳媒，還有甚麼角色呢？ 開始寫樂評Blog的時候，樂評（多數是碟評）都是雜誌上聊勝於無的專欄，純網上寫樂評的很少（至少香港如是），詳細評論香港唱片的文章反而在大陸的門戶網站見到。最齊全的香港碟評應該是在購物網站Yesasia.com，但文章一來是千篇一律的「xxx曲詞俱佳」「yyy、zzz可以一聽」，更不時出現例如「（農夫）《風生水起》則抒發戀人有著愛情的運...

第四季一開始是「雨傘組曲」的天下，直至佔領暫告段落，注意力回到新歌，季尾先後有許志安、J. Arie和李榮浩的新碟填補十大餘下位置，免得要出動改詞的 《日日去鳩嗚》 來攝位（其實我真的很喜歡這首詞，作為玩開同類改詞的填詞人，我是很少對其他人的作品如此衷心欣賞的）。 1. 群星 《撐起雨傘》 一起舉傘，一起的撐， 一起儘管不安卻不孤單，對嗎？ 一起舉傘，舉起手撐， 一起為應得的放膽爭取怕嗎... （曲：Pan 詞：Pan／林夕 編：--） 2014年的雨傘運動必定會成為香港歷史性的一幕，而《撐起雨傘》即使不是「官方」主題曲（正如「群眾運動，沒有大會」），但也等如佔中三子、學聯和學民思潮一樣，成為這場運動最有代表性的標記。在佔領的一星期內誕生，迅速地記錄了時代（「催淚」、「雨傘」），不特只，還鼓起了勇氣（「一起為應得的放膽爭取怕嗎」）、喚起團結精神（「一起舉傘，一起的撐」）、認清自己也有弱點（「靜坐人海，你我非不怕」）、而更堅定自己意志（「雨傘是一朵朵的花，不枯也不散」）。對參與運動的人來說，這歌可算是「中晒」，更重要是這歌雖有抗爭精神，但無敵人意識，當我們為應得的爭取成功之後，我相信《撐起雨傘》會成為與《獅子山下》《海闊天空》同等級數的經典，角逐香港的區歌地位。 2. 王菀之 《我們他們》 即使睜開了眼睛，凝望那個月亮得一半 ， 偏差先不管，一起欣賞過月滿， 可否將感覺交換，假設彼此處境要調換... （曲：王菀之 詞：林夕 編：馮翰銘） 也算是雨傘運動的一個回應。誰是我們？誰是他們？可分別填入黃/藍、示威者/警察、泛民/建制、年輕人/老seafood...可能是說一方只看到事實的一半，一起才看到事實的全部，像是超越二元對立，認清自己視野侷限之說；但也可能是說我們和他們根本活在兩個世界，注定有不可融合的分歧。不管如何，王菀之這曲思考性和藝術性兼備，充滿力量。 3. 甯浩基 《傘下的人》  （ 佔領者大合唱版 ） 憑一股原始的求生的力量 危險的崇高的圍繞這城牆 無法強奪我曾熟悉的一切 對抗不公仍倔強 從天黑捱天光仍不甘示弱 來緊握雨傘守一仗 用光一切又再補充我能量 燃點這個妄想... （曲：甯浩基 詞：日云 編：甯浩基） 情感上，《傘下的人》比《撐起雨傘》更感動更催淚。「讓我這晚在美夢裡甦醒」，配合的應該是...

一場雨傘運動，催出的除了和平抗命的精神，當然還伴隨大量創意。創意的比重可能比民意的比重更一面倒，所以下面檢閱的幾乎全部是「雨傘隊」的作品，而在這場創意比拼之中，一向被視為「藍絲隊」代表的《香港生命》，原來早在八月已推出，所以未上場先被取消資格。 和「群眾運動，沒有大會」一樣，這場運動是沒有「官方」主題曲的，但 《撐起雨傘》 的角色就好像戴耀廷黃之鋒周永康在這場運動的地位一樣，不只是純粹因為唱的是黃耀明葉德嫻何韻詩等大明星，寫詞的是林夕，而是這真是一分迅速而精準地回應這時代，甚至塑造這時代的大師作品，每一句都精準地說中佔領者的心聲，每一句的用字都喚起最深刻的體驗。「靜坐人海，你我非不怕」，怕法律後果，怕暴力對待，但還要走出來，因為想比之下還有更可怕的事：「更怕未表白內心呼喊」、「越怕命運更黯淡」、「若是人生，錯過這一晚，怕再沒機會任意呼喊」，所以要「一起舉傘，一起的撐」，為應得的爭取，不安卻不孤單，最後「雨傘是一朵朵的花，不枯也不散」，意境都贏埋，所以，這歌一句句歌詞，已迅速地佔領各佔領區的標語。 這場運動也跑出了一首原創歌，創作人本來寂寂無名，但憑著真摯的感情、純樸的演繹和簡約無添加的編曲，得到和《撐起雨傘》可以媲美的Youtube點擊率（下筆時兩者皆超過20萬，以最高點擊一條片計）。無錯，我說的是David Cheang創作的 《話你戇鳩怕你嬲》 ，連外國勢力「外交政策」網站也 專門翻譯歌詞為英文版 "If I Call You a Stupid Dick, I'm Afraid You'd Be Mad"，罵人的句子固然解氣，但最有共鳴的是「怕我講出口覆水難收」，我們都不想見到朋友因為政見分歧而使關係遭受無法修復的破壞，始終「群眾鬥群眾」的局面，是「心理正常」的「人」都不想見到的。這首歌成功到一個地步是已經有翻唱版本， 「姐倫式柔情版」 引用《安靜》為前奏和間奏，驚喜度不遜Robynn & Kendy出道前的翻唱歌。 林夕之外，周耀輝也寫了一首 《撐著》 ，由街頭音樂人出身的獨立唱作人黎曉陽主唱。也許《撐起雨傘》代表的是萬人大集會的民氣，《撐著》代表的是金鐘某個平靜的夜晚散發著的柔情與愛，「世界如煙，而靈魂如傘」，也是意境取勝。 一向留守幕後的甯浩基的 《傘下的人》 ，也叫人感觸良多，更像是深夜時，把這幾星...

（評選第三季十大時正值雨傘運動，關注香港前途勝過關注歌曲，故當時有選歌無評語。此為12月18日補回的第三季十大點評。） 一. 林二汶 《最幸運的人》 評級：推介級 ( Piano Version ) 當我看著你，看到了天地， 比吻長久比承諾誠懇； 是你讓我不再怕，一切只是個過程， 噢心動一時感動一生... （曲：倫永亮 詞：林一峰 編：秦四風） 林二汶有倫永亮為她寫歌是一種幸運，但要把歌中的愛的宣言唱到令人毛管戙還是要二汶的努力。正如遇上最好的對象，也要用心經營這段感情。我覺得這首歌應該配一個愛情電影場面組成的MV，另外，應該要有一個粵語版。 二. 朴樹 《平凡之路》 評級：推介級 我曾經跨過山和大海，也穿過人山人海， 我曾經擁有著的一切，轉眼都飄散如煙， 我曾經失落、失望、失掉所有方向， 直到看見平凡才是唯一的答案... （曲：朴樹 詞：朴樹／韓寒 編：朴樹） 不平凡的朴樹和韓寒，寫出經歷高山低谷擁有失去之後渴望回歸平凡的心境。聽著朴樹淡淡然的吟唱，像是一個聲名顯赫的名人接受訪問，把他生命中那些驚天動地的事蹟，輕描淡寫地說得像是講述日常生活一樣平靜。人去到這個境界，才是真正的非凡。 三. Project Ace 《節拍崛起》 評級：推介級 惡勢力“亞咋”不在話下， 不可不反抗不想活在胯下， 你要做龍王，我就係哪吒， 因為你那渣我比你更加那渣... （曲：-- 詞：肥寶 / Akil@Jurassic 5 編：吉吉） 廣州rapper肥寶唱著「路見不平我拔flow相助」，唱的是Hip Hop深入骨髓的反叛精神，這種反叛精神，如果不限於舉起黃色雨傘的香港人，相信我們的國家應該會更好一點。 四. 林二汶 《最初》 評級：推介級 踏過一堆黃葉也許我會碰到擁抱過的老榕樹， 穿過一列模特也許我會摸著剛開眼的白倉鼠， 聞過一陣垃圾也許我會翻開帶著香的漫畫書， 走過一串歲月也許我會明白最懷念的是最初... （曲：荒井@十一z 詞：周耀輝 編：--） 《最初》出現在專輯的最後是個巧妙的安排，像是經歷整張唱片的璀璨奪目之後最終回歸平淡，正如人生旅途再波瀾壯闊，還是生不帶來，死不帶走。 五. Project Ace 《爵士日與夜》 評級：播放級高 Jazz的樂奏，聽到這裡心裡感覺只有美好， 每天共對，相...

原曲：我為何讓你走 – 郭富城 改編：快下台689 防暴大隊趕都不會走 人民在這夜抱緊了自由 全城自救不管相識與否　筵席佔領港九 誰人又可比CY更醜 無限量煽動鬥爭與恨仇 文明地方不可毁於佢手　人類已經忍夠 *快下台689　香港厭棄了你瞓啦直頭 民望你是跌入鴻溝　誰也沒法拯救 快下台689　多得你去引發佔中潮流 無謂企硬繼續厚顏唔走　還香港一個家　我地頭 維持治安天職不算醜 人民在抗命發聲有自由 誰讓大家相爭收不了手？權力僭建的狗 誰人又可比CY更醜 無限量煽動鬥爭與恨仇 文明地方不可毁於佢手　人類已經忍夠 Repeat * twice

在朋友圈子中，看完電影《一切從音樂再開始》(Begin Again)的絕少不是讚不絕口，潦倒的唱片公司高層Dan和事業愛情雙失的女唱作人Gretta偶遇之下憑一張唱片翻身的故事的確是充滿正能量。看完電影聽Soundtrack回味是常識，但英文歌貫徹一向傳統不評論了，兩段愛情故事的結局也不便在此「劇透」，想在這裡分享的，是從片中得到一些關於音樂事業和音樂製作的啟示。 聽到Dan和Gretta討論他們的唱片的概念時，我已經想著：「嘩，正喎」。對了，為甚麼錄音一定要在錄音室？在紐約地鐵站、帝國大廈天台、唐人街、以至公園錄音，讓每一首歌都帶著那個地方真實的聲音，這概念本身就是一個吸引的故事，唱片大賣的話，每一處都會是有話題的旅遊景點。今時今日，每天有太多新歌面世，要聽新歌又太容易，一首歌、一張專輯、一個歌手，要真正吸引人興趣，真的要靠故事。買一首歌也不再是買歌曲本身，更多時候是買歌曲背後的故事。在錄音室灌錄唱片，和在真實的城市街頭灌錄唱片，哪個在今天更能成為一個吸引的故事？ 出唱片那幕又帶出一個問題：既然全張唱片已做好，為甚麼一隻碟賣10元(美金)，藝人只分到1元，其餘9元給唱片公司賺？如果發行主要在網上，宣傳也是靠口碑不靠廣告，這些模式漸漸成為主流，那唱片公司還能提供甚麼附加價值呢？老實說，現在還有人因為唱片公司的電視廣告吸引到他賣一張唱片嗎？唱片的電視廣告，與其是宣傳唱片有幾好聽，不如說是宣示唱片公司多有錢。 另一個值得一提的場面是Dan在車廂內聽一大疊demo結果一張一張的被拋出車外，身為樂評人的我竟然有點感同身受（我終於接受了自己「樂評人」的身分，在網絡上「樂評人」的定義，不過是「寫關於音樂的東西比較勤力的網民」而已），尤其是當自己在Youtube或KK Box嘗試找近來有甚麼新歌值得介紹，卻發現連續好多首都是了無新意不外如是的時候，「無語問蒼天」（取自片中《Lost Stars》的一句歌詞中譯），創意去晒邊？話說回頭，到底唱片公司請一班叫A&R (artist and repertoire)的人專責聽demo然後篩選誰人可以出唱片，這還是不是一個合理的運作模式？在任何人都可以錄歌放上Youtube或Soundcloud讓人評頭品足的時候，從網上累積口碑從而形成製作唱片的需求，不正是公民提名真普選嗎？

林二汶的首張國語碟《On The Go》，初聽的感覺，似乎跟她上一張粵語碟《Eman Lam》有段距離，只算有個別佳作而已。但原來隔一段時間再聽，雖然仍然想她唱粵語歌多一點，不少歌的評分都有所提升。 最喜歡的當然是倫永亮作曲的《最幸運的人》，一支大樂隊（或者是一位鋼琴大師，如果你喜歡的是倫永亮的piano version）伴著自己唱「結婚歌」是多麼的羨煞旁人感動眾生。幸運就是遇到你，更幸運的是「錯過的事錯過的人」都在遇到你之前發生，能「讓我成熟讓我能夠為你做更好的人」，彷彿之前的錯都為今次的對而準備。當人聲停下來，弦樂在盤旋的時候，就好像戀愛的片段一幕幕地在腦海重溫，那是有血有淚的劇情，而不是婚禮上千篇一律的slide show。再開口的時候，就只差忍不忍得住感動的淚水了。不知道林一峰寫這首歌詞的時候是否還備用了一份粵語詞，但肯定的是，這歌不做一個粵語版就浪費了。 倫永亮另一首作品是《夕陽生活》，一聽，很林憶蓮。陳詠謙的詞寫出了香港近年那種「城市快要沉沒」的焦慮；率先派台的《Do You Love Me》毫無難度地遊走於兩文三語之間，講的是操不同語言的情侶需要互相妥協彼此包容，當中有無社會含義，留待大家自行詮釋。 從at17時代支持開林二汶的很大機會把《最初》列最碟中最愛之一，把《最初》放到最後，加上林二汶輕柔得讓你安然進入美夢的歌聲，令你記起了，睡覺是一天的結束，通往的是另一天的最初；《在你身旁》明顯地是「治癒系」良方，既是和好姊妹分享愛的訊息，細味愛的哲學，更是可以聽到第三次就可以把副歌琅琅上口，使「抱緊卻不能看清，放手才能知道一切一直在身旁」這些道理潛移默化，繼而勇敢去需要、被需要，放膽去擁抱、被擁抱。那個一直在身旁的好朋友，是最懂得愛也最值得愛的人。 也許林二汶不再是那個一開口就驚為天人的女聲，隨著她日漸成熟，歌曲開始變得慢熱，第一次聽未必有驚喜，要擺一段時間，才能慢慢品嘗出那份味道。

上回重溫： 周國賢 & Zarahn 作為一個聽中文流行歌三十年，寫中文流行歌博客近十年的樂迷，從小到大我對鄧麗君的認識都是非常嚴重地貧乏，還記得在她1995年去世的時候，我最驚訝的不是她的猝逝，而是她「竟然」只有42歲，因為在我印象中，她從來都只是個上一輩總是流傳如何為她著迷的傳說，而1995年始終不是一個少年查一下維基百科便找到鄧麗君生平事蹟的時代，也不是一上Youtube就可以把 1984年《十億個掌聲》演唱會 從頭到尾看一遍的時代。想到這，今日的年青人其實很幸福了，應該珍惜，好好運用。至少，還有國家是人們不能上Youtube和維基百科的，而那也是鄧麗君想去但一生沒有踏足的大國。 「煲」了個多兩個月鄧麗君的歌，看了《絕響》和《鄧麗君私房相冊》等鄧麗君的傳記，連「甜蜜蜜新生咖啡店」也光顧了一趟，對她的生平事蹟代表作總算有點概念了。結果，我還得承認大部份鄧麗君的歌我都不懂欣賞。所以以下歌單有兩個特色，(1) 粵語歌不成比例地多，(2) 絕大部份是1980年以後的作品，也就是因為「假護照風波」事業被逼停頓一年之後。也許就是那一年的暫停，讓她充了電也充實了自己，在音樂上有所突破。「休息是為了走更長的路」，再一次得到印證。 一. 我只在乎你 任時光匆匆流去我只在乎你，心甘情願感染你的氣息， 人生幾何能夠得到知己，失去生命的力量也不可惜， 所以我求求你，別讓我離開你， 除了你我不能感到一絲絲情意... （曲：三木剛 詞：慎芝 編：--，收錄於1987《我只在乎你》） 「任時光匆匆流去我只在乎你」、「人生幾何能夠得到知己」，這些感言，想必是有了相當經歷的人生才會唱得有說服力，始終，一個18歲的少女有幾多時光流走，又渡過了幾多人生呢？而對聽者而言，也必然是有一定的人生體驗，才會懂得欣賞這首歌的情懷。《我只在乎你》是鄧麗君眾多膾炙人口的作品之一，原來面世時已是1987年（日語原版《任時光從身邊流逝》1986年推出），已接近是鄧麗君的告別作（也是她最後一張正式的國語專輯）。1987年是甚麼年頭？香港電台1987年「十大中文金曲」，已經出現了張學友和林憶蓮的名字了。有些歷史原來比想像中來得接近。 二. 漫步人生路 願將歡笑聲蓋掩苦痛那一面， 悲也好，喜也好，每天找到新發現； 讓疾風吹呀吹，儘管給我倆...

上回重溫： 李宗盛 來到x10的尾二一集了，不知不覺一寫便寫了四年，由上一個世界盃寫到這一個世界盃。其實，沒有想過會寫到周國賢也出道10年可以為他（加上Zarahn）寫上一集，很多本集介紹的歌都出現過在前幾年的年度20大。05年或之後的歌手，可以說是這個Blog由他們一出道開始便陪著他們走過，要介紹的都在之前的博文中出現。所以，這系列差不多是時候告一段落了。 一. 星塵 萬世得我，只得我，在燃燒 ，圍著愛，獨看星塵被我照耀， 唯卻只一個，難對比生與命玄妙； 靈魂在某天想要光，便有光，白晝黑暗互分一方， 別了一體的我們再分出雙方... （曲：周國賢 詞：小克 編：周國賢，收錄於周國賢2012《Live a Life》） 2010年開始，小克和周國賢合作寫了《有時》《重逢》《星塵》這與新紀元思想有關的三部曲，《星塵》是這系列裡長達7分34秒的完結篇。熱衷New Age的小克呈現了創世記一般的故事，「靈魂在某天想要光，便有光，白晝黑暗互分一方」，自此世界便有「恨愛」、「正反」、「真假虛實」、「明暗恩怨」、「因果福禍」的二元對立，但當人類進入新世紀，二元對立會被超越。《星塵》就好像New Age影片裡聽到的音樂一樣，感覺到愛、和平、光與希望，又像置身無際的星空和浩瀚的宇宙，引起對這宇宙的敬畏心和宇宙從何而來的好奇心。這首歌欠了一個MV去用影像呈現這些意境，要不然它的效應會更大。 二. 灰人 決心兜一圈，終於搵到同好，Youtube兜一圈，相關短片成套， 土豆兜一圈，醒一醒字幕組關照效勞； 出體兜一圈，望望大地慈母，星體兜一圈，收到緊急情報， 星球引力，帶動信念回歸正途... （曲：周國賢 詞：小克 編：周國賢，收錄於周國賢2012《Live a Life》） 「灰人」在這裡有兩個含義，一是充斥著神秘和陰謀論的外星人，二是生活頹廢思想消極的青年。就好像武俠小說裡戇直青年誤打誤撞得到絕世武林秘笈一樣，我們見證著頹廢青年某一天接觸外星人和新紀元的消息後，便不能自拔地鑽研下去，「Youtube兜一圈，相關短片成套，土豆兜一圈，醒一醒字幕組關照效勞」，好像發現宇宙真相和得到重生一樣。 三. 如果感覺有顏色 我相信可以的，看空氣都有顏色，於是對一切更加感性； 我相信可以的，看感覺都有顏色，於是叫心裡的， 懷念願望和後悔，猝然清晰... （曲：G...

個人Facebook的非正式統計，第二季曾經出現洗版現象的歌曲，包括天堂鳥《登陸太陽》、FAITH《Ma Ma Easy》、小妹妹社運歌《問誰未發聲》、謝安琪季尾前推出的《雞蛋與羔羊》，還有Jacky Fung的《你厚多士》remix （他新作《一口『梁』氣》這幾天引來再一次洗版），以此看來，今時今日一首歌要大紅，要不非常緊貼時代，要不成為大眾笑柄，沿著流行方式做一首想感動人的歌，似乎很難做得起效應。雖然如此，努力做好歌的音樂人和做出來真的好的歌仍然存在（包括以下介紹的作品），值得大家用心聆聽。 一. 雷琛瑜(J. Arie)《道別說愛你》 評級：年度級 別要等身邊的每一位慢慢離開 ， 才後悔你發現來不及痛快地愛 ， 若再等，日夕任由關係歸於陌生， 難道永別才抱憾，拿舊照片親吻... （曲：J.Arie／藝琛 詞：陳心遙 編：藝琛） 「別要等身邊的每一位慢慢離開 ，才後悔你發現來不及痛快地愛 」，要把握還可以愛的時候去愛，成為今季最感人的訊息。J. Arie歌藝好又找對歌路，一直以舒服和溫情取勝，是新晉歌手中少數值得長期跟進的份子。 二. Supper Moment《We Are Colorful》 評級：年度級 來盛放吧，春天的花滿天下， 開遍山嶺美麗猶像幅畫； 來熱血吧，青春的沙鋪滿初夏， 誰共誰約定渡過每一個仲夏... （曲：Supper Moment 詞：Supper Moment 編：Supper Moment／Adrian Chan） 因為「萬物有終結，就定有開始」，充滿變化的人生才是Colorful的人生，最重要是在過程中一直保持朝氣、熱血和希望，歌詞裡有四季的轉變，但腦海中總是盤旋著「寶礦力」廣告歌那種活力澎湃。Supper Moment新碟未有時間寫碟評，但連同去年《無盡》和《機械人》，一碟出現三首年度級一首推介級，命中率之高可媲美當打時的at17。 三. 方大同《特別的人》 評級：推介級 我們是對方特別的人， 奮不顧身，難捨難分，不是一般人的認真； 若只有一天，愛一個人，讓那時間每一刻在倒退， 生命中有萬事的可能，你就是我要遇見的特別的人... （曲：方大同 詞：方大同 編：Derrick Sepnio） 方大同新碟玩了太多不太適合他的類型，太多擦不出火花的cross over，還...

要評陳奕迅的國語碟《Rice and Shine》其實很簡單：不外乎說幾句無歌突出，無驚喜，甚至有點悶，最多保持水準等等；然後是在歌壇「無敵是最寂寞」，鬥心減少了，出碟也變得「行禮如儀」的猜測等等。老實說，整體上是平淡的，至少連一首值推介級的歌也找不到，比較討好的有《四季圈》《愚人快樂》《時光隧道》和《陰天快樂》，其中《陰天快樂》流行元素甚高。不過，有預感這碟會好像近幾年周杰倫的專輯一樣，初頭覺得無甚新意，是有一兩首歌傳唱度高一點，但隔了一年半載再聽碟內的歌，又覺得「其實都幾好」。 有時也為陳奕迅感到納悶：如果你是陳奕迅，究竟你還可以玩甚麼？一邊是「無敵是最寂寞」，另一邊卻背負著整個樂壇的期待，做新歌有甚麼好橋？提攜後輩是個好主意，例如今次有火星電台包辦一半創作，幸不辱命，但正如雞蛋放一籃子裡，其實有風險，始終唱片這東西，一年只出一隻(最多兩隻)，能提攜的後輩不多。要不陳奕迅可以這樣試，一次向大量看好的新音樂人邀歌，用「歌海戰術」簡單錄幾十首demo放上網看反應，再精挑細選8-10首，才真正「揼本」製作收錄在專輯。夠新鮮感、互動，有更多新晉（特別是獨立）音樂人受惠，即使歌曲沒有被正式用上，到他們自己收回歌曲推出時，至少可以沾一下陳奕迅的光。 唱片聽到中途時出現一個念頭：似乎新歌不夠好，已經不是歌本身的問題了，問題是：這些歌想說的東西，究竟還有甚麼是之前沒有說過的？Youtube上有一個 陳奕迅1996-2013的精選輯 ，全長達6小時10分鐘，究竟還有甚麼題目在那6小時10分長，17年的作品裡沒有的？作為一個聽眾，如果某一方面的情感，能夠從已經熟悉的歌得到滿足，為何我們還要花時間熟習另一首重覆著題材的新歌？我們的歌已經多到一個地步，我們要問，新歌如果不是切中這個時代，為何還需要新歌？所以，今日網絡上瘋傳的是小女孩的 《問誰未發聲》 ，而不會是哪位天皇天后的新派台歌。

上回重溫： Swing 方大同《詩人的情人》裡面有一句：「我希望像李宗盛一針挑中你心事」，看來已經說明了李宗盛本來就是一個詩人了。基本上，從他寫過的歌詞，包括「愛情是最辛苦的等待，愛情是最遙遠的未來」，「愛情究竟是精神鴉片，還是世紀末的無聊消遣」，以至「我寧願流淚，也不願意後悔」等等，都可以搞一個「李宗盛愛情金句」系列，讓大家時不時抽一條半條出來，作為感情生活的啟示。 另，本來今集有機會出現縱貫線的 《給自己的歌》 ，但又不想為一首歌改為「李宗盛&縱貫線x10」，所以，還是讓它成為本集的遺珠了。 一. 寂寞難耐  寂寞難耐，寂寞難耐， 愛情是最辛苦的等待，愛情是最遙遠的未來； 時光不再，時光不再， 只有自己為自己喝彩，只有自己為自己悲哀... （曲：李宗盛 詞：李宗盛 編：--，收錄於1986《生命中的精靈》） 也許這是香港人最熟悉的李宗盛作品。本來是一本正經兼感性地談論單身男人的寂寞，但這首歌的弔詭之處是，歌詞寫的是「三十歲就快來」，可是通常到一個人能夠領略其中的感慨，三十歲都已經過去了。而不知愁滋味兼不太懂國語的少年，更只會語帶戲謔地「自摸奶奶」了。 二. 陰天 陰天，在不開燈的房間， 當所有思緒都一點一點沉澱， 愛情究竟是精神鴉片，還是世紀末的無聊消遣... （曲：李宗盛／周國儀 詞：李宗盛 編：--，收錄於2007《理性與感性(作品音樂會)》） 《理性與感性》音樂會裡，李宗盛翻唱了很多寫給別人的作品，有好些叫人不得不破例把Live專輯的歌加入x10的名單。莫文蔚的原唱已是經典，但李宗盛的重唱更是另一個層次，更難得的是，聽了李宗盛的版本，回頭再聽莫文蔚也變得比以前好聽。 三. 山丘  越過山丘，雖然已白了頭， 喋喋不休，時不我予的哀愁， 還未如願見著不朽，就把自己先搞丟... （曲：李宗盛 詞：李宗盛 編：--，2013年以單曲推出） 「越過山丘，才發現無人等候」，這種感慨，是處於山腳下剛開始攀登旅程的人不會明白的。人生或者是與命運交戰的旅程，「向親愛的挑逗，命運的左右，不自量力的還手，直至死方休」，但一場又一場的戰役，最終也是一個人面對，是註定，是悲劇，難免充滿感觸，難怪這是「一首千萬不要自己一個人在午夜聽的歌」。 四. 我是真的愛你 請你讓我隨你去，讓我隨你去， 我願陪在...

為很喜歡的歌寫新詞有時很難過自己那關，但這次對自己的作品很滿意。一晚的深夜把它寫成，之後幾乎沒有修改。 首次演唱於5月31日理工大學的「明海法師共唱音樂禪」。想寫的，是同修之間的情誼。 原曲：Love Has It All – 王菀之 改編：每一聲也是愛 ( 原曲試聽 ) 來　讓我們　使最平凡日子彷彿滲著香　禪話笑聲談近況分享 當我們　沒再忙　不再煩　讓鐘聲跟正念響　無話要講　無事要趕 來　每一念　每一聲也是愛　使封閉的心也被放開 來　每一步　每呼吸也是愛　同途人面對高低面對起跌幻變充滿未來 緣　滅有時　生有時　盡珍惜相處日子　同樣有心　同樣也修心 傷痛時　倦透時　苦惱時　並不孤單過日子　同伴有心　同伴會交心 來　每一念　每一聲也是愛　使封閉的心也被放開 來　每一步　每呼吸也是愛　同途人面對高低面對起跌幻變充滿未來 人　在旅途　灑過重重汗水苦水與淚水　然後看通　而學會感恩 只要來　讓我們　懂愛人　亦都懂得愛自身　回復信心　無謂再等 來　每一念　每一聲也是愛　使封閉的心也被放開 來　每一步　每呼吸也是愛　同途人面對高低面對起跌幻變充滿未來

上回重溫： 張敬軒 Swing的歌是好聽的，但推介Swing的歌是有困難的，尤其是對「詞大於曲」的評論者而言。Swing的歌之所吸引，歌詞一定不是主要因素，一定是他們所寫的旋律、用的編曲、合聲等等，要不然電台不會爭相用他們的歌的片段做jingle，而他們單單「la la la」的demo singing，已經足夠令節目甚至電台的格調提升一個層次。如果香港的流行音樂多一些Swing這樣的創作，相信評論者也不會這麼側重歌詞了。 一. 宇宙洪荒 宇宙洪荒，有沒地方，不必工作不打仗， 宇宙洪荒，有沒地方，不必多妄想， 宇宙洪荒，一切也無恙，還是我們找不到方向... （曲：Jerald 詞：劉卓輝 編：Swing，收錄於2001《For Sale》） 「何時便有天和地」，對應《千字文》的開首「天地玄黃，宇宙洪荒」，好一種創世之初一片混沌的意象。腦海中的畫面是一片白茫茫無邊際的雪地，一陣風剛剛吹過，正好為旅人帶來清醒。他踏上的是旅程，是尋找「不必工作不打仗、不必多妄想」的樂土的征途，所以，其實這首歌都幾浪漫。 二. 黑雨天白鋼琴 微塵殘留在木凳，趁黑雨天打開這白琴， 就讓我細撫這聲音，鏗鏘裡那種質感， 琴弦陪同著樂韻，趁黑雨天都不禁， 在震撼這主人，方懂去珍惜這黑雨水才令今天最吸引... （曲：Jerald 詞：林寶 編：Swing，收錄於2001《On Fire》） 幾乎是每次黑色暴雨警告（或者李氏力場攔不住的八號風球）都要重溫一次並且放上Facebook有感而發的歌。在難得一個沒有預期的假期裡，重拾放下很久的興趣，在外面沉鬱的氣氛作樂，這感覺很奇妙。這首歌彷彿讓人看到窗外大雨的畫面，看到昏暗的天色。 三. 半張飛 環回立體聲中驚嘆， 地轉天翻，令這一晚，像置身嘉年華， 全沒對你再多番念掛，要呼吸放慢，要緊張態度轉個彎... （曲：Jerald 詞：林寶 編：Swing，收錄於2000《Swing》） 悠然自得的Jazz，代表單身生活的享受，雖然嚴格來講是「被單身」，但兩張飛轉到一張飛的日子，其實沒有想像中難過。只要聚精會神投入螢幕的情節，嚐著一人獨享的爆谷，散場了便發現，這種生活也算愜意，再找新愛？無須著急。 四. 麵包生命 麵包生命，麵包生命，麵包不用捱，來延命， 麵包生活，層次跳升，人生峰迴而路轉， 應該多失去常性，...

上回重溫： 黃韻玲 張敬軒這幾年無論是人氣還是歌曲水準都明顯下滑了，但以事後眼光看，張敬軒來港發展的時機應該沒有更好的了。大概是2003-2010年吧，香港人對大陸人的印象剛剛洗脫了「阿燦」的低知識、「表哥」的老土、和「省港奇兵」與「特異功能」的神秘，卻又未發展到「蝗蟲」的自私、「土豪」的財大氣粗、和「中國人講普通話」與「如果沒有中央照顧你們」的橫蠻，是短暫地港人對國內文化罕有地略見好感的日子。與此同時，在香港缺乏新一代實力派粵語男歌手之時，張敬軒正好填補了這個空隙。 一. 感情用事 當古蹟消逝亦無聲， 難留住的天星，只得戀愛保證， 明日怎麼運程，仍能互相的適應， 俗世花開與你做證... （曲：C.Y. Kong 詞：林若寧 編：C.Y. Kong，收錄於2007《酷愛》） 「花一生只想講愛情，貧窮尚且溫馨，都可使我高興」，那份「有情飲水飽」「知足貧亦樂」的傳統價值，加上傳統Canto-pop的格式，再加上傳統的字正腔圓的咬字，附以動盪暴亂疫症的末世情懷和古蹟消逝的集體回憶，令這一首沒派台的遺珠成為筆者的至愛。 二. Blessing They are blessing our children, They are blessing our nation, 還令到我們擁抱了繽紛； They are blessing our children, They are blessing our nation, 要緊記幸福是我們俗世先驅遺蔭... （曲：常石磊/張敬軒 詞：黃霑 編：常石磊，收錄於2004《am/pm》） 填詞巨匠黃霑的遺作，交到尚未把發展基地搬到香港的張敬軒，不知是前人的甚麼福蔭，所以張敬軒用再多的力，再誇張的表情唱出歌中的「感恩」的訊息也不算過份。每當我們投入幹一些使世界更美好的事，途中會發現之前已有先烈為同樣的目標作過貢獻，為我們現在的工作打下基礎也好，以失敗的經歷免了我們今天再走冤枉路也好，想起那些貢獻，也不禁叫人肅然起敬，然後這歌便響起了... 三. 笑忘書 得到同樣快樂，彼此亦有沮喪， 童話書從成長中，難免要學會失望； 經過同樣上落，彼此墮進灰網， 沉溺，煩擾，磨折，何苦，多講... （曲：張敬軒 詞：林若寧 編：潘雲峰／馮翰銘，收錄於2006《笑忘書》） 《笑忘書》的大行其道，相信是因為它喚起我們的...

去年幾乎出現又每次都避得過的季選「冷場」局面，到了今年首季還是出現了。一季下來，新歌精選只有五首。在沒有可靠的大眾媒介和耐性越來越稀缺的年代，如何發掘一首好歌跟如何做出一首好歌都一樣是個難題。 一. 麥浚龍《門》 評級：推介級 心經早已揭開了，命運統統放開了，開了， 從大門張開的一刻看你如何微笑； 很想歡呼只怕我啞了，未及祝福已哭了，哭了， 寧願被關起與你微小... （曲：馮穎琪 詞：周耀輝 編：陳珊妮） 馮穎琪+周耀輝+麥浚龍也就是《彳亍》的鐵三角，今次寫的更是馮穎琪的真實故事， 關於她那天生自閉症的兒子 。門的關上，就代表心的緊閉。用盡方法治療兒子都不成功，叫馮穎琪長時間受困擾，最後解開心結的，不是找來甚麼神醫，而是無條件地接受這個兒子，包括他的病，正如訪問說的：「無論如何，我們都愛他，無論未來的路怎樣走，我們都接受。何苦千方百計反過來標籤他？我們應該第一個認同他。」 二. 連詩雅《只要和你在一起》 評級：推介級 沿途幾多障礙，埋頭撞向未來， 閉上呼吸跟你墮進深海； 歷劫都不能離開，人生有太多意外， 攀不過斷崖，如何相愛... （曲：Kenix Cheang 詞：陳詠謙 編：Kenix Cheang） 作為毫無專業包袱的樂評人，承認喜歡連詩雅的歌並沒有難度。值得欣賞的是柔弱的聲音卻蘊藏為愛不惜一切的堅決，更值得叫好的是旋律，是來屆CASH金帆音樂獎提名「最佳旋律」值得考慮的一個選擇。 三. 黃耀明《目的地》 評級：播放級高 人山中掙扎，人海中搜索， 亂到已不記得當初你為何出發， 前身早糟蹋，前境不可察， 願你記得你可掌握到得這一剎... （曲：蔡德才／黃耀明 詞：黃偉文 編：蔡德才） 電影《香港仔》的主題曲，當然需要充份的本土情懷，人山人海式的編曲也算是吧。一句「如水的老歌，一串串永願纏」，應該是向梅艷芳致敬了。「前身早糟蹋，前境不可察，願你記得你可掌握到得這一剎」，「人所擁有的怎計算有效期，無非吞吐間那點空氣」，填詞的由林夕換上黃偉文，但仍很有《身外情》的感覺。 四. 鄭俊弘《無名氏》 評級：播放級高 人海漂浮無名氏太多， 誰一不小心捲進猛烈浪潮，給發現的真太少， 這幾年人生交叉點裡被困擾， 辛苦你，講感情人生才重要... （曲：Eric Kwok 詞：林若寧 編：張子堅） ...

上回重溫： 林一峰 早前開放三集供網友提議x10主角，繼49集太極和56集林一峰後，來到最後一位，第57集的黃韻玲。我想大部份香港樂迷認識黃韻玲，都離不開90年代的903和《國語類動物》，創作才女在那個年代的香港樂壇是稀有動物，難怪「音樂精靈」黃韻玲當年也頗得對音樂較有要求的聽眾的歡心，《三個人的晚餐》《明天的太陽》《喜歡你現在的樣子》以至為林曉培寫的《心動》都是其代表作。 單憑90年代的作品是不足以寫一集x10的，電視觀看2012台灣金曲獎，被黃韻玲得到最佳作曲人的《回味》吸引住了，才有衝動回味一下她近年推出的專輯。本Blog的長期讀者也許記得以前有「滄海遺珠」這一欄目推介沒有派台的好歌，自派台歌制度取消後，這欄也一併消失，但是，「滄海遺珠」其實還存在，就是在那年完全走漏了的好音樂。因為2012金曲獎重新留意黃韻玲，結果2012年的《永恆‧承諾》，共有四首歌選入十大，要是2012年有認真聽這張專輯，總選也不會被周國賢、盧凱彤和林二汶壟斷了。 一. 承諾 看著多少時光，歲月慢慢過後，那山擁抱日昇又落； 不論多少時光，歲月慢慢過後，你像大海包容我淚流， 我說，永不改變的承諾，是雨過天晴的溫柔... （曲：黃韻玲 詞：彭成兆／周自從 編：鍾興民，收錄於2012《永恆‧承諾》） 有幾多機會能使你許下永不改變的承諾？「一幕一幕風景掠過，你永遠安靜的為我守候，所謂的幸福是因為有人懂，懂得珍惜潮起和潮落」，一生就是在等這個人，經歷無數的風雨，最後許諾廝守到雨過天晴的一天。「安靜的雨滴，從臉上滑落，浮現出愛的輪廓」，也許雨水就是淚水最好的掩護。 二. 好久不見 聽見風輕輕唱著，山谷小溪流迴盪著， 那是一首古老的歌，他唱著綿延的思念， 消失的海平面，遺落在盛夏的冒險，好久不見... （曲：黃韻玲／鍾興民 詞：黃韻玲 編：鍾興民，收錄於2012《永恆‧承諾》） 你有試過因為大自然的美麗和壯闊而深受感動嗎？《好久不見》正是把這一份令人感到充滿愛的自然美表現出來。或者在充滿愛的環境裡，曾經有一個你深愛的人，曾經看著同一片藍天、同一個草原，雖然「花開花落，總有告別時候」，那人今天不在身旁，但「人來人往，總有再見時候」，只要遠方的他／她一個微笑，那份愛的力量就遍滿宇宙；風吹過的聲音，溪流過的聲音，都成為兩人歷久常新的情歌。 三. 喜歡你現在的樣子 我就是...

上回重溫： 周華健 羅力威在2010年很厲害，當年未推出唱片的他，已經打入叱咤「我最喜愛的男歌手」和「我最喜愛的歌曲」五強，之後的2011年才推出專輯並獲得新人獎，但他不是前無古人。2003年才推出首張專輯的林一峰，2002年已經憑《The Best is Yet To Come》入選「我最喜愛的歌曲」五強（印象中「我最喜愛的男歌手」也是五強，但找不到相關資料），可見這位獨立唱作人早年的鋒頭有多厲害。 憑獨立創作打響名堂的林一峰，當年有個很catchy的名銜，說他是「一個『紅但是窮』（或者是，『窮但是紅』）的歌手」，除此之外，他還可能是香港樂壇中思想最進步（progressive）的歌手了，一來他是其中一個最早「出櫃」的男歌手之外，二來本人最近研究一些大學不會教的經濟學，才接觸到「Pay It Forward」這個概念（詳情看維基百科，這裡不是經濟博客），才想起，林一峰10年前已經在說這個了。一個充滿Pay It Forward的社會，做音樂的，聽音樂的，相信窮極有限。 一. 雪糕車 背上過重書包放學，看看店裡新到筆盒，穿梭機快快四點開； 一家七口三百呎內，各有各繽紛一角，電視劇晚晚都精彩， 叮叮噹樓下笨重音響漸大催促小子快下來... （曲：林一峰 詞：林一峰 編：林一峰，收錄於2003《床頭歌》） 堪稱香港罕有的「史詩式民謠」，隨著一支結他的節奏起伏，經歷一段成長和失落和領悟的旅程。由小孩的單純和快樂，到青春期的煩惱和迷惑，到大人的繁忙和壓力，每次雪糕車的經過，都有不同的感受。最後節奏突然放慢，為了舖墊那霎時感動的一刻。原來，幸福快樂可以很簡單，那我們一天到晚苦苦追求，又是為了甚麼？ 二. Light Up Your Dreams 藏於天空每點星光，仍有待浮現， 褪掉白晝每分喧嘩，來齊看夜還原； 漁村星火撒於淺灘，鱗光水裡閃， 腳步慢了萬里漆黑，銀河終於可見... （曲：林一峰 詞：林一峰 編：林一峰，2009年推出，收錄於2013《Oh My Goodness》） 熄燈為環保，關掉光污染讓我們重新看到天上的星星，關掉向外追逐的感官，反觀自己才照見內心真正的夢想。WWF的「地球一小時」（也就是每年有一晚全港關燈一小時呼籲關注全球暖化的活動）的主題曲，但林一峰成功借題發揮，寫出大於「熄燈為環保」的訊息。 三. 燃 我就像一根煙...

一張本來用作開玩笑的假唱片封面照，竟然引起網絡世界一輪「佛曲熱」。《罪與佛》乃今年香港樂壇一大奇葩，一奇在假專輯竟然人人爭著要買；二奇在本來不存在的歌，經高登仔集體創作一首首弄假成真；三奇在專輯未出已經有碟評，所指的本來是這篇，但原來連碟評 都有人捷足先登 了。 其實這「高登佛曲」概念並非全新，早年巴打們因為恥笑兩名叫「老納」和「貧僧」的user，已經出現過一系列包含佛法詞語的改編歌曲，當時內容主要都是和尚破色戒和食肉（特別是狗肉），用詞也頗多不文。《罪與佛》熱潮席捲全城，新寫的歌也越改越正經，特別欣賞《Buddha California》（「點解歐美冇佛祖」版）和《幾分貪嗔幾分痴》。從歌詞看得出寫詞人對佛學有一定的認識，但歌越出越多，開始有見縫插針式堆砌佛學詞彙的感覺，佛理也流於表面的「維基百科式」解說。不清楚唱的人是否真的明白「年輕得剃度誰亦能像波惹（實為「般若」，但音「波惹」）般乾脆」（《活佛Viva》）是甚麼意思，填詞人對「菩提無根非種，望破世俗似一夢 」（《忘情釋迦舞》）又是否真的有所體會，某程度上，「罪與罰」也只是高級版的「陳雲萬能key」而已。公平點說，用來玩的，這是個益智遊戲；真的想以歌弘法，又尚欠深度，但如果能引起部份高登user認真修習佛法的興趣，也算是一種功德。 或者這個熱潮的另一個功德，是使佛教詞彙由「趕客」變成「潮語」，用起來毫無隔膜。筆者最近也為某些佛教弘法活動寫一些舊曲新詞，寫詞時也儘量避免提到「佛」字，也少用專門術語，除了不想亂寫一些自己認識不夠和沒有體會的東西（例如我很不願意隨便用「禪定」一詞，又例如隨便寫唸佛有甚麼好，因為自己沒有唸），就是怕佛味太重趕客（特別是年青人，噢，第36次使用「年青」了）。怎料世事就是這樣玄妙，佛教圈內（把我算上吧）想把流行佛曲寫得像普通勵志歌甚至情歌，反而高登仔已經把佛教用語入詞去到「亂槍掃射」的程度。或者，之後寫歌用詞上可以少一點顧忌了。 其實以流行曲弘揚佛法這東西已經一直有人在做，推薦大家聽聽來自台灣的明海法師，雖然沒有謝霆鋒的外貌，但有相當攝心的聲音。他最擅長的，便是把流行曲譜上新詞以作弘法，而法師以佛教用語入詞，當然是充滿說服力。推介改編《千里之外》的 《她一生在等待》 和改編《恰似你的溫柔》的 《靈山在心間》 。正努力完成《罪與佛》概念的朋友，祝菩提上進。順帶一提，希望錄音方面改善...

坊間對陳奕迅在叱咤頒獎禮失準和失態的事件之解讀，大致可分為： 八卦解讀：夫妻感情問題、財務問題、甚至其他問題以致精神失常脾氣差... 樂評解讀(1)：批評陳奕迅表現不專業，不尊重大會、不尊重觀眾、不尊重音樂... 樂評解讀(2)：印證樂壇青黃不接、一池死水，陳奕迅不思進取照舊獲獎如儀，連他也開始無癮了... 樂評解讀(3)：陳奕迅巡演搵真銀，沒時間做好音樂，疲倦加上意興闌珊，hea唱一番... 當大家以同一件事套入自己既有觀點的時候（例如致力支持獨立音樂的樂評人側重Mastamic被陳奕迅「拖累」，某職場教練以陳奕迅容祖兒頒獎台上的對比訓戒年青人工作要有專業精神），看到了頒獎禮前幾天陳奕迅在 高雄演唱會的片段 ，唱《單車》，想走音就走音，想字正腔圓就字正腔圓，想「世界」就「世界」，想起傳說中最頂尖的騎師，搏馬就贏，拉馬就輸，想怎樣贏、想怎樣輸，都是隨心所欲，正是「任我行」的最佳演繹。 配合 網友的文字紀錄 ，顯示陳奕迅已有在頒獎禮「玩嘢」的想法，所以說不定叱咤當晚不是hea，而根本是「拉馬」。叱咤的陳奕迅沒有高雄演唱會那麼誇張，但其實並不陌生，華星英皇年代水準不穩的陳奕迅，失準發台瘟時大概就是那樣子（手機看歌詞不算，但我們能在Nokia 3310上看歌詞嗎？）。在叱咤幹此事，相信是因為叱咤應該是陳奕迅最「放心」可以放肆的頒獎禮吧。 記得兩三年前已經聽過陳奕迅想「休戰」頒獎禮的說法了，好像還不只一次。以他這獲獎無數的歌手，多一個獎少一個獎對他的「神級地位」也絲毫無損，留出機會給新一輩的人上位，也是成人之美的君子行為，正如當年的譚詠麟、張國榮、梅艷芳一樣。但事實是，我們還是一年又一年看到陳奕迅成為頒獎禮的大贏家。問題是：是誰在阻止陳奕迅們（「們」，因為還有容祖兒）退出頒獎禮的行列？如果是唱片公司，究竟他們有甚麼盤算，認為一個拿了數百個獎項的歌手必須每年持續拿獎？ 作為樂迷有時很難理解唱片公司的思考方式。當樂迷搞不清唱片公司在想甚麼，甚至樂迷的需求跟唱片公司的需求產生脫節，樂壇缺乏支持也是很自然的事。