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當下音樂,二三總結

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曾幾何時,這個blog也曾經在某段時期對香港樂壇有一點影響力(當時有些網站統計香港博客瀏覽量排名,本blog高峰期是有力打入全港前100名的邊緣分子,是所有博客,不單單是音樂類),但時至今日點擊率已經低到和「寫出來沒人看」相去不遠了,在連Facebook也已經過時人們都是上YouTube或IG看短視頻的年代,寫blog已經像是一個老人家的過時玩意了。但在互聯網上,當「過時」之後你再堅持一段日子,便有機會變成「古董」。猶幸自己在這兩三年找到不追求點擊數字和影響力之下的寫作動力(當是給自己的記錄和參考,也值得寫作過程發掘更多有趣的音樂),也找到適合自己生活步調的寫作頻率,能夠讓這裡細水長流地繼續下去。另一個幸運當然是一開始時選了Google Blogger寫作,如果你當年是用Yahoo或者Sina寫blog的話,那個平台已經不存在了,即使你想堅持也只好轉場了,而無法維持一個上線將近20年仍然持續更新的網上古董了。 年度之歌:《驅魔大法師》 未講年選之前先分享一下今年的最大發現。話說今年在Spotify聽歌有兩個新習慣,第一是為每種語言開一條playlist,把想聽的歌加進去,想一邊做事一邊聽音樂的時候就開著其中一條playlist,歌曲有新有舊,不同歌手混雜其中;第二是有時想起一首舊歌,會點一張收錄那歌的專輯整張地聽,當中會聽到很多之前沒有聽過也好像被時代遺忘的作品。五月在英國去完一個禪修營後無端不時哼起的是陳百強《感情到老》,到Spotify重溫並翻出了一張有這歌的專輯由頭聽到尾(而其實那張原來是精選碟),結果發現了《 驅魔大法師 》,不知是否甚麼共時性發作了(No,那禪營只包靜心不包驅魔),但這首今日眼光是邪典(cult)或「西歌」代表,成為了我其中一個Spotify戶口年度回顧中全年播得最多的一首歌。勁歌熱舞而非文質彬彬的陳百強可能不少人已經忘記了(尤其對在陳百強離世後才開始聽歌的年輕聽眾,那個他可能在印象中甚至未存在過),歌詞中他還可以大模斯樣唱出「白痴」兩字也是2023的我們難以想像。發掘下去有趣的故事越挖越多,這歌原曲是Janet Jackson(Michael Jackson胞妹)《What Have You Done for Me Lately》,歌詞是說女生抱怨男友「你對我已經唔係好似以前咁」,《驅魔大法師》是失戀男生想找法師指點迷津,原曲當中的r...

當下音樂2023第四季新歌總評

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自從本Blog重啟季選開始,每季選歌通常就是聽到比較好聽值得考慮進入季選的作品放進一個playlist,儲到10首以上就開始排序篩選,但印象中沒有一次是好像本季一樣,早到10月6日已經有超過10首歌有「候選資格」,可以說是今季聽到的好歌數量是近年之冠,也有很多篩走了的也是高質素的作品,且看年底20大有幾多首是來自第四季了。「當下音樂・二三總結」,預計在英國時間12月31日發佈。   Cantopop也移民? 早前有幸獲邀為一個移英香港人團體主持一個廣東歌網上講座,席間分享了11首2021-23年跟移民潮有關、而我也非常喜愛的廣東歌。實驗性地在Zoom上充當「音樂情人」扮DJ「夾歌」一邊播一邊在音樂空檔中加入講解,參加者高峰時有超過60人是喜出望外,也不枉我改用Canva製作更精美的slides加上計算每首歌曲(MV) music break和前後空檔/credit位時間再度台詞了。 為這活動製作了一張 YouTube playlist ,那個flow我覺得很滿意,尤其是由RubberBand開始(《Ciao》),也由RubberBand作結的安排,說的是《Be Right Back》。一首說離別,另一首說(快將)回歸,描述的盡是一個人往外闖的遊子心聲,MV也是收集世界各地的香港人的海外生活片段剪輯而成,一人移居者聽了固然感觸良多,像我這裡和內子一同來英者,面對新生活各種挑戰慶幸身邊有人之餘也對獨自到來的朋友更添同理心和敬佩。前四句的場景設定已經很令人有共鳴,「穿過千百公里,驀然車廂裏想起」,音樂慢下來靜下來再接副歌「在這刻一個人,任滿身灰與塵」,簡直是錐中孤身在外者的感觸,隨著歌曲推進變成RubberBand一貫的激昂,尾段的「不怕一個人,學會聆聽屬你聲音」是給人勇氣的提醒。這一趟各散東西的我們,願大家在各位置好好打拼,成為更好的自己,有一天戰勝歸來,分享各自的歷程。 張氏姊妹,瞓定唔瞓?同場加映商台某DJ連環沉船事件 張蔓姿《不眠遊戲》是聽完會想loop成晚的一首歌(就好像那些陪你挑燈夜讀做project的Lofi Girl音樂),而它更讓人沉醉在憂鬱的深夜之中,世道紛亂之中介乎避世與厭世之間的孤獨;「那日那位相遇,最後結果失聯」,都是些深夜無眠時想起的人;「與我進入這個不眠遊戲,愛與痛也化作一場遊戲」,一連兩個「戲」字的氣聲,甚為性感。這歌...

楊乃文《Flow》:寶島聽歌雜談

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有些香港以外的歌手,知道他們有相當地位和實力,但自己作為聽眾,一直緣份不深,認識的歌曲還只限於一兩首代表作,楊乃文是其中一位。對她的印象一直還停留在《證據》(因為有陳綺貞填詞)到《女爵》的年代,無意中發現今年推出的《Flow》專輯,終於算是緣份到了。一聽再聽之餘,值得寫一篇文(應該說是給自己的聆聽筆記多於甚麼專輯推介了),都是因為其概念是和幾支台灣樂團及樂團出身的音樂人合作(唯一香港代表是Beyond的黃貫中),由合作單位,可以進而發掘然這次和她合作而之前認識不多的台灣樂團的作品。有好些樂團其實已是金曲獎得主了,說是認識不多,皆因作為來自香港的音樂博客,近年對台灣樂壇注目甚少(那種因認識貧乏而不時像發現新大陸的情況也也將比得上「英倫聽歌雜談」了),但這張被視為來年金曲獎大熱的專輯把一眾台灣樂團的名字帶進我的視線範圍。 專輯中我最喜歡的歌是《Don’t Mind Me》,那種飄逸又冷酷的微醉感覺不太像楊乃文一向的剛烈,但又具備平時沒有的誘人。Crispy脆樂團這個名字是Spotify的演算法介紹給我的(忘了是聽了甚麼歌之後推薦的),那是我一聽就喜歡上的類型(第一首聽的應該是《黑暗的盡頭》),是一支由小清新起家到後來加入各種風格成長的樂團。原來他們就是應屆(第34屆)金曲獎最佳演唱組合得主,得獎的《愛是我們必經的辛苦》專輯當然也在重溫之列吧。 落日飛車這名字的是因為有朋友去看他們在英國的音樂會我才聽過,是支以英語為主、在外國紅過在台灣的台灣樂團,專輯主題作《Flow》是他們少有的國語創作,音樂令我想起Pet Shop Boys和達明一派,這種電子音樂比較似他們的《Cassa Nova》專輯裡聽到的風格(結果那專輯是我一聽鍾情的類型)。有時他們也會翻唱經典國語金曲,例如劉德華《忘情水》,也唱出他們自己的韻味。 守夜人的代表作包括《我睡不著》《還是睡不著》,可以說是失眠系樂團,《一半的孤獨》也是有著夜深人靜失眠獨自面對自己情緒的氛圍,原來他們最近也創作了姜濤主演的電影《我的天堂城市》主題曲《Paradise》;如果守夜人是「失眠系」,那麼I Mean Us應該是「科幻系」和「星球系」吧,這次的《We, Across》開場有種在太空中唱聖詩的感覺,到了楊乃文的出場應該是星際間的搖滾吧;英文名叫Our Shame的「凹與山」(兩者國語發音很相似——「凹」字國語怎讀應該會難倒90...

當下音樂2023第三季新歌總評

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第一件事,本Blog主有份填詞,之前因為MV抄襲疑雲而被下架的《停一停・心呼吸》,在七月底低調地 重新上架YouTube ,我自己也不算聽得多,而且有時會1.25倍速播放反而好像效果更好,但不論如何,希望有機會再有新作品出現。 本季初承接上季弱勢,略有擔心會否湊齊十首選擇(再加上外遊也沒太留意新歌),但踏入九月開始陸續有不錯的發現,甚至有些直至八月中尾還是候選季度第一的作品到季尾幾乎十大不入。更有趣的是,時至2023年竟然可以季度十大同時出現尹光、刀郎和楊乃文… How AI Revives the Career of this 74-year old Cantopop Singer 尹光11月開紅館演唱會不算破天荒(他1991年已經開過了三次),但乘著AI翻唱衝了一波人氣之下這次演唱會也成為一時話題(不知會不會有網上直播給海外支持者了),同時也推出新歌《Dear Myself》,固然是回應AI尹光翻唱姜濤《Dear My Friend,》,沒想到帶來的驚喜是超乎想像。首先是第一段用上和《Dear My Friend,》幾乎一樣的chord progression,之後是尹光竟然唱慢歌一本正經地回顧歌唱生涯,薛晉寧在歌詞中穿插了許多尹光金曲名字(數到的有《荷里活》《十四座》《數波波》《數毛毛》《一個黐膠線的少年》),也不是沒有意義的堆砌,「數波波數遍每顆星球,多麼感激有幸置身這裡望滿天星宿」,巧妙地寫出意境,「十四座那坐客就快歸隱,唱着最後餘韻」,小巴早已改成16甚至19座位,坐過十四座位小巴的大都在漸漸老去,有一種歲月痕跡帶來的滄桑,也是在尹光的歌沒有見過的。 「到了我聲線亦折舊了,我把這個使命過繼AI了」,是全首歌的精髓,我們常常擔心AI有一天會取代人類,但另一個角度,AI也可以繼承人類,唱著無聊低俗的歌但希望為大眾帶來歡樂,這種精神值得流傳下去。撰文時得知《Dear Myself》已打入903專業推介榜,相信有不少網民已經磨拳擦掌要在「我最喜愛的男歌手」和「我最喜愛的歌曲」挑戰鏡仔了。視乎演唱會和頒獎禮的走勢,我覺得尹光與AI尹光值得西方傳媒(主流或音樂媒體)以AI為切入點報導這一現象,標題我也擬好一個了。 MV裡名為Wan K.的AI尹光,竟然有點似Elon Musk? 刀郎何以讓維根斯坦亂入《聊齋誌異》? 退隱多年的內地傳奇歌手刀郎復出發行以《聊...

英倫聽歌雜談(七):夏日音樂節之BBC Proms

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張敬軒三月在享負盛名的倫敦Royal Albert Hall開演唱會我沒有去,結果第一次去Royal Albert Hall也沒隔多久,是七月份開始的 BBC Proms 。 和之前提到的Glastonbury一樣,BBC Proms也是一個去年已經在地鐵站看過廣告但今年才認真留意的音樂節,其規模之大、價錢之大眾化和與眾同樂的精神,也吸引了我這個一直對古典音樂興趣不大的聽眾。它是一個始於1895年、在夏天為期兩個月的古典音樂節,其間每晚都在倫敦Royal Albert Hall有音樂會(有時還不只一場),期間還在其他城市也有節目,單是在Royal Albert Hall已經有71場演出了。門票價錢更是非常相宜,一般座位視乎位置約售10-50英鎊(約100-500港元)不等,熱門場次較快售完,但在騷前買到票也不是沒有可能。更刷新低價的是這音樂節的一大傳統、即日早上發售的企位門票(也就是所謂的Promming),一律只售8鎊,當日早上在 Royal Albert Hall官網 就可以買(看幾年前拍的YouTube片段說即日票要親身購買,可能網上售票是疫情過後才有的事)。之前真的沒有想到可以用80港元就在頂級場地欣賞頂級的交響樂團、演奏家和指揮家的演出,所以在第一次看了日本指揮家尾高忠明(Tadaaki Otaka)帶領BBC威爾斯交響樂團的演出後,便告訴自己有時間要多看幾場,儘量把握出外上班的日子如果晚上沒其他活動都再買票(不過有少部份日子是即日票也一早售完,可能是特別受歡迎的場次)。那時還跟別人談起,一場肥媽倫敦演唱會(當時發售門票最低£168)也夠看至少21場BBC Proms的演出了(肥媽延期那是後話)。 Promming的企位主要在台下和演出者相當接近的區域,除了可以自由走動還可以在場館內的酒吧買杯酒買點零食(現場還有售賣員賣雪糕,感覺像以前的香港大球場!),一邊吃喝一邊欣賞實在是chill。衣著方面也沒有特別要求(買票之前還專登查一下有沒有dress code)。雖則所有事比想像中casual,但現場觀眾在禮儀上都是相當識做,演奏時全部靜下來,表演完才掌聲雷動。 用大約9鎊(約90港元)買了 今年的guide book ,包括所有的表演資訊。用這本書認識古典音樂,可能比 之前提及的《音樂大歷史》 更有效率吧。書中有幾篇文章都和某些表演相關,例如介紹某些作...

英倫聽歌雜談(六):夏日音樂節之Glastonbury

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  在英國,夏天是音樂節的季節,而最大規模的當數一連五日的Glastonbury音樂節。Glastonbury是在英格蘭西南部的一個小鎮,人口只有9000人左右,也有「靈性城市」稱號(因為不論是基督教、傳統信仰、身心靈或新紀元的活動在此也相當蓬勃,詳情也有待深究了),但在六月下旬全年日照最長的日子,卻一下子迎來超過20萬來參與音樂節的遊客,在本身是農場的Worthy Farm,有大量的觀眾搭起帳篷露營,除了看表演外每天吃喝解決生理需要也在此進行,也因為是夏天天氣多變的季節,有時得忍受酷暑高溫或是滂沱大雨帶來的滿地泥濘,這也成為了Glastonbury的特色了。 我也是來到英國的第一年從BBC Sounds的節目才得知有這麼一個大型音樂節,更有部份演出是提供足本聲音重溫。今年才認真了解一下這個音樂節更多。原來去年是疫情後首次復辦實體演出(2020和2021都取消了),而它也有每隔五年停辦一次的傳統(原因是為了讓土地休養生息)。開始了解這個音樂節,第一個震驚之處是它的規模,根據 官網的line-up ,稱得上Main Stage的主要舞台有十個,大多數是星期五至日有表演(The Levels是星期四開始),就這十個已經有合共逾240場表演!之後還有數十個較小的場地(包括一些「臨時」酒吧),加起來有近百個場地,從星期三起不斷有節目,從日間玩到凌晨的比比皆是。 最有代表性的舞台當然是金字塔型的Pyramid Stage,焦點當然是傳奇歌手Elton John在英國的最後演出,當然放在壓軸(順帶一提,由於六月尾英國是十點才天黑,所以只有每天壓軸一場才是夜間進行);還有我很喜歡的Rick Astley今年也有份(星期六頭場),除了唱盡他的首本名曲外,意想不到的是他翻唱Harry Styles去年十星期英國冠軍歌《As It Was》。今年在排第三大的West Holts Stage有韓國歌手,不是全球知名的K-Pop女團,而是韓國傳統音樂組合ADG7,我也是從Glastonbury才知道這樂隊,在YouTube搜尋了一些她們過去的演出片段,三位女主音通常都是穿著七彩鮮艷的傳統服飾,後面的樂手玩著很多類似中樂的韓國樂器(有一個像笙,另外有一個像古箏但是可以彈也可以拉),表演的時候的你覺得像是置身祭祀之類的傳統韓國典禮,初聽非常有新鮮感也令人歡樂,不過聽得多了有時也感覺...

當下音樂2023第二季新歌總評

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第一季重大增補 五月才聽到原來林志炫今年有出新歌,是演唱會主題曲《我忘了我已老去》,無懈可擊的靚聲王藝術性演繹。這一句歌名有兩個含意,第一個是驚覺「原來我已經老了」的醒悟,是種今非昔比力不從心的感嘆(想起很久之前一個 長者行人安全 的政府廣告,亂過馬路的公公還道「我係賽跑冠軍」,婆婆搶白「五十年前丫嘛」那個);第二個是決定忘記歲數加諸自己的標籤,依然充滿能量地為想幹的事打拼,「全力奔跑,全力倒下」,是盡情燃燒生命剩餘光芒的豪情。是意想不到林志炫會出新歌?是年歲漸長對步入老年的題材越有共鳴?感覺這是林志炫版本的《山丘》,必須加進今年20大候選歌一席。 讓薛影儀化腐朽為神奇的馬來西亞團隊 如果這季選的排名是由內子決定的話,薛影儀《一加一等於阿儀》應該會是第一名。這首發佈一星期點擊率已破百萬的作品,內子短短24小時內都貢獻了好幾次了。實在是有驚喜的,我們都甚為佩服其製作團隊如何在有限的條件下讓阿儀唱(或rap?或讀?)甚麼,讓阿儀做甚麼動作,其他的就交由編曲、舞蹈員和視覺效果補足。效果是夠洗腦,又有少少型,更有一些阿儀帶給我們的做人道理(「無止境的喧嘩浪費精神費事理」根本是這世代的金句)。作曲填詞的Monsterz怪獸和監製的Hanz郭文翰都是馬來西亞音樂人,而MV大部份製作都是由馬來西亞團隊完成,衷心欣賞他們藉著創意取長補短做到化腐朽為神奇的能力。想起薛影儀跟張如城的分別,就在於幕後有沒有自知之明,本來兩者皆準備被取笑,結果後者去到了恥笑的地步,前者由準備取笑變成真心欣賞。馬來西亞人好像在不同領域成為了一股崛起的創意力量,之前當然有新一代亞洲天王黃明志(今季也推出演唱會主題曲《大飛機》,有大量美女相伴兼堅定自由精神的「明志」之作),最近也有現居英國的煮食評論YouTuber Nigel Ng (Uncle Roger) ,以「花式辱華」推廣其棟篤笑表演而「成功爭取」被中國封殺,馬拉創作力量看來會是一浪接一浪。 同一團隊打造、父親節期間推出的第二首作品《爸爸爸爸我愛你》也是溫情得令人驚喜的作品,加上MV請來一眾父親和兒女上鏡表露心聲(其中一位上鏡者是今屆「全民造星V」30強選手鄭仲豪Maico!),令你根本不會介意薛影儀唱得如何呆滯(也是製作團隊的功勞,讓那份呆滯都帶出一點感動)。唱backing vocal的名為「是但啦」,不知是否那位 經常在英國街訪的香港You...

由聽AI張國榮到訓練AI汪明荃得出的十點啟示

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一:先弄清AI翻唱的原理。 撇除一切高深術語,制作AI歌手翻唱簡單而言分兩個部分。舉個例子,假如我要用AI盧凱彤唱林二汶的《最後的信仰》,第一是是輸入一堆盧凱彤的唱歌片段(說話片段也可),讓電腦學習「盧凱彤的歌聲是怎樣的」;第二是提供《最後的信仰》這歌的人聲(vocal)部分,是不是林二汶唱的這裡無關重要,電腦只知道要把交給它的歌聲,換成它學會的盧凱彤聲音就對了。所以,在兩個部分裡都有重要一環,就是把人聲從音樂分離出去,交給電腦訓練的和指派給它替換的歌聲,都必須是純人聲。我是去到研究AI翻唱才知道在網上可以找到不少用AI技術把歌曲去人聲的工具(例如線上工具 Vocal Remover 和需要下載的 Ultimate Vocal Remover ),這就明白了為甚麼YouTube很容易找到最新推出的流行曲的純音樂版,那AI去人聲效果比起以自動去人聲作為賣點的唱K神器強到不知哪裡去。 二:有些歌手不宜做AI。 第一次聽AI翻唱廣東歌是AI張國榮的《到底發生過甚麼事》和《時光倒流一句話》,聲音的相似程度驟聽是有點驚喜的,但完全沒有張國榮的神髓。張國榮的特色不在聲線而在難以量化的感染力和感情,而且不同年代的張國榮唱腔也不盡相同,你很難說「如果張國榮唱這首歌」會是怎樣個唱法,也更難重現張國榮的演繹了。黃家駒同理,他那種搖滾精神的感染力也是AI模仿不來的,有些歌本質上跟黃家駒已經格格不入,套用到AI黃家駒身上有時更感覺尷尬,也許值得做的AI黃家駒翻唱恐怕只有三人時代的Beyond吧。 三:零瑕疵歌手AI較易模仿? 如果AI歌手的弱點是沒有感情,那照計訓練「零瑕疵靚聲王」的AI會有更好效果,馬上想起的粵語有李克勤,國語有林志炫,可是暫時也不見有他們的AI仿製品,否則可以驗證我的假設。如果有AI林志炫,正經的我想聽它翻唱方大同2012或之前任何作品:不正經的,我想聽黃明志《擊敗人》! 四:AI翻唱很容易聽厭。 一來以AI現時能力模仿歌手也只有形似沒有神似,二來很容易聽到發音不準如「譚仔阿姐」附體(這也是AI翻唱廣東歌之一大難處),三來經常重重覆覆幾個歌手互相「翻唱」對方的歌(例如陳奕迅姜濤張敬軒林家謙),或者一首金曲被各種AI唱到爛(例如《到底發生過甚麼事》至少找到四個AI翻唱),聽多幾首已缺乏新鮮感。 五:為甚麼AI孫燕姿可以量產? 當今華語歌壇最紅的AI歌手應該是孫燕姿了,翻唱...

當下音樂2023第一季新歌總評

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本來是自我宣傳時間,但MV都下架了,講經咩 第一節一定要講梁詠琪新作《停一停.心呼吸》,因為是本Blog主繼2005年麥浚龍《原地轉》後相隔十八年再有為流行歌手填詞的作品面世。寫這歌時人還在香港,是一名在該慈善機構工作的好友提及他們正在製作一首主題曲,當時已有另一義工朋友寫了一個版本但想找我修改一下歌詞,結果我改了大半,但保留了副歌的核心,只是以較豐富的填詞經驗把歌詞寫得更整齊通順一點,並盡量把我對「停一停.心呼吸」方法的理解(特別是創辦人常霖法師經常講的「寧可短不可斷」)寫進去,當是作為移英前給朋友和相識的修習團體的一分心意吧(也很感恩他們對我的支持和信任),事隔差不多一年半後歌曲才正式面世也非我能控制了(也跟疫情反覆有關),當然也沒有見過梁詠琪和倫永亮,有點可惜。 再分享些趣事:當時花幾天寫好首歌,完成之後在清晨六點錄了一個簡單得可稱為「簡陋」的結他伴唱(忘了為甚麼會是清晨六點了,可能是之前一晚睇完凌晨波?),因為有一兩句歌詞還是得自己示範才確保演繹和製作者理解。睡眠不足狀態自然略差,怎麼唱都是「Chok」了劉德華腔出來,還要唱錯最後一句,但為交功課還是發了給好友,還好順利收貨。當時已知將會由梁詠琪主唱,但聽過demo改完份詞自己唱埋都想像不到這首歌梁詠琪會是怎樣演繹,所以歌曲面世還是滿懷期待。結果沒幾天就因為MV涉嫌抄襲流動舞蹈劇場《 遙遙之城 》影片而下架,實屬不幸(希望稍後會出現在Spotify或KKBox等音樂平台)。個人認為比較兩條影片,當事人提出那幾幅截圖的幾個shot實在是十分相似(相同的場景,同樣有大型波波),但全片而言相似的也就這幾個shot了,是否足以構成抄襲個人有點保留(個人偏向是對抄襲的定義是比較嚴格,或者說對作品相似比較寬容和選擇疑中留情)。不過有一個特別的現象,是梁詠琪的社交媒體一直隻字不提這新作,也沒有為這公益項目作丁點宣傳,有何內情我也不知道了。最後還是自我宣傳作結,我人在英國但仍然想繼續寫粵語歌詞(或者有舊曲新詞在這裡分享呢),有歌想找我填詞的話歡迎聯絡交流。 《遙遙之城》影片截圖 威力強大的《窮人的薔薇》 陳蕾去年有一首相當厲害的作品《下流社會》,去年沒有推介是覺得那作品提到的青年人無法上流形成低欲望社會的題材已經是遲了五年推出(至於五年前的陳蕾能否駕馭《下流社會》是另一個問題)。今年初她新作《窮人的薔薇》對唱功的要求同樣地高...

告五人《帶你飛》:打臉來得太快但不失為一件好事

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去年年結時才剛寫到2022年是第一次年度20大國語歌「清零」,還道近年台灣流行曲難以找到引起我感情的作品了。言猶在耳,告五人就帶著新專輯《帶你飛》來打臉了,但聽到好聽的作品,重新拉近與華語歌的距離,這個U-turn當然樂意做,甚至值得寫文推介。 之前對告五人的認識僅限於《披星戴月的想你》,和台劇《華燈初上》的主題曲《好不容易》,聽了這專輯才開始搜尋他們的資料(當然是來自Google、YouTube、音樂平台和媒體報導而非ChatGPT的9up),例如發現這樂隊原來只有三人,而兩名主音雲安(潘雲安)和犬青(蔡欣倫)是情侶關係等等。欣賞告五人,主要在兩個方面,一是印象中很少樂隊是男女雙主音,而兩人既和諧也優美的和唱帶來一種比較新鮮的樂隊vocal(是否因為情侶而特別合拍就不好說,反正他們是組隊之後才日久生情在一起的),女主音犬青的聲音和氣質,讓我想起了已退隱多年的PixelToy女主音Candy(所以最近也不時重溫PixelToy的《喘一口氣》和已絕跡串流平台的《寫一首詩》);第二是告五人的曲風多樣,由一般樂隊有的pop rock到文青式返樸歸真民謠到《我想要佔據你》的舞曲或《你所到之處(就下雨)》的拉丁,也在作品上加入不少玩味的原素,例如高唱「佔據你的手機記憶體」或《啊我忘了帶傘》的期待已久的約會但忘帶雨傘兼手機到最後疑似網戀「中伏」故事,也是令人覺得有趣的地方。 來,欣賞一下ChatGPT的9up功力 專輯裡最喜歡的作品還是率先曝光的《又到天黑》,彷Beatles的六七十年代曲風,一個關於夜班人士的故事(MV也變作向這一類人致敬的作品),夾雜著歌中人的一些經歷、情緒和回憶,最後重複的「She will be, He will be, We will be, We will be fine」就像《Hey Jude》的最後讓全場大合唱鼓舞人心的段落;其次《一念之間》這流行程度甚高的典型失戀情歌,犬青由頭帶到尾地帶我們回到那個台式K歌的黃金時代(第二次副歌的「或許」當然是大家盡情飊高音的好機會),關於相遇、相愛最終分離但帶著遺憾和等待,就是青春的生活,也是情歌最典型的題材,末了的「沒有你,我從不是我;但沒有我,你好像過的不錯」,是一個略帶傷感的結尾;之後《愛你我沒問題》是屬於兩位主音的浪漫小品,歌裡的感情就像單純的結他伴奏一樣純粹,深厚的感情有時就在簡單如接放工或買早餐等...

英倫聽歌雜談(五):從一本一直沒有看完的書談起

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來英國之前斷捨離了大量書籍,運來倫敦的還有100本左右,其中一本留下的是《音樂大歴史》(The Story of Music),那是一本一直沒有讀完但覺得總有一天會讀完繼而提升自己音樂知識的讀本,想著有一天有時間會認真的把它讀完(最好寫多一篇閱讀報告在這裡),但和大部份閱讀計劃一樣不了了之。 後來發現這書是基於一套同名BBC記錄片(也由該書作者Howard Goodall主持)而成,不如在YouTube睇片取代看書?全套有六集,官方上載是沒有的,在YouTube上只有其中四集,節目是不錯的,但知道沒有完整版本(特別講近代的最後一集)和舊節目的低清畫質就提不起勁看下去。反而在搜索途中找到同樣由Howard Goodall主持的一個Channel 4節目《Howard Goodall's 20th Century Greats》,對 關於The Beatles一集 最感興趣,一邊看一邊在Spotify逐首聽了他介紹的幾首作品。披頭四的歌是需要導賞的,即使不談歌詞也有很多在音樂創作上的時代和文化背景值得探討。之後也多看了其他有關The Beatles的紀錄片,甚至找回了Coursera的「 The Music of the Beatles 」,那是在Coursera還是全數課程免費的年代已有的課程(同一教授講的「History of Rock」十年前上過,本blog當年還神心到 每週寫筆記分享 ),但到了Coursera逐漸轉為收費乃至訂閱制度訂了一年也退訂了的今日才開始有興趣打開看看。 The Beatles的發源地英國利物浦,也是今年歐洲歌唱大賽(Eurovision)的主辦城市。主辦國一般為去年冠軍,但烏克蘭因為仍處戰火當中,所以交由上屆亞軍英國接辦。之前提及周博賢移民英國後和當地女歌手製作一首關於香港和烏克蘭的歌,最近已面世並報名代表英國參加Eurovision。那首名為《As We Speak》的作品主唱名為Chloe Riordan,周博賢以ACiao名義發表該作品並找來一烏克蘭藝術家設計單曲封面圖。歌曲在各大音樂平台(包括 YouTube )已可收聽,只是歌詞暫時只見於周博賢FB,全篇刊載如下(頗明顯地,第一段主歌說烏克蘭,第二段說香港): As we speak the sunflower once blossomed with grace i...

衛蘭《Daughter》:全女班概念帶來的突破

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衛蘭(Janice)最新專輯《Daughter》以全女班曲詞班底為專輯概念,不同的女創作人帶來各自擅長的風格,衛蘭的歌聲成為了她們各展所長的共同舞台,也像是提醒我們香港有很多出色而具多樣性的女性音樂人。就算逐首歌計未必是各創作人最頂尖的作品,但一起放到衛蘭身上,加上各種女性話題,變成一個很值得推介的整體了。衛蘭在這麼多年的歷練下,演繹各種不同風格的作品也一樣游刃有餘,加上細心選取題材出來了九首有訊息有想法的作品,終於她不再只是那個一味情歌到尾(最近還有福音歌)的靚聲天后了。 《呼吸之間》有最近再懷孕的Robynn Yip作曲,除了想起靜坐得到的寧靜平和的感覺,也許也聯想到孕婦必須練習好好呼吸讓寶寶順利誕生;《風靡》的雙王組合(王嘉儀曲、王樂儀詞)把王嘉儀一直的型格移植到衛蘭身上,溫柔中帶著瀟灑;《我的視角》是馮穎琪少有包辦曲詞作品,說的是女性不願受社會定型要活出自我;五台冠軍歌《Little Miss Janice》旋律出自「梅艷芳徒孫」Kiri T(也許我是唯一一個這樣稱呼她的樂評人,但以她的背景和才華她值得),鍾說的詞也許令你想起她這類歌詞的常用客戶——陳凱詠,放在年紀大一截的衛蘭,同樣跳脫;《現代戀愛安全手冊》曲詞是梁嘉茵,也就是Serrini,這是她的「文青模式」,這種模式也許在別的作品也聽過,但交給衛蘭的彷似是多了一份成熟穩重的度身訂造,那結他伴奏也是不得不提的動人;《溫柔暗號》讓你忘記「師尊」吧,林二汶還是能寫出媲美全盛時期的好歌(其實近幾年她寫給別人的作品好像比之前還要多),RubberBand御用填詞人Tim Lui(呂甜)終於也可以為女性寫一些女性化而令人心癢癢的作品;兩首英文歌,《Ribbon》的SHIMICA也就是《狂舞派》主題曲主唱者黃宇希,為Janice帶來較少有的R&B;cehryl創作的《Ghost》題材有點沉重,關於受性暴力的女生的長期創傷和陰影,衛蘭唱出了這題材所需的治癒力;守尾門是岑寧兒曲詞、半中半英的《sshhh...》是《信望愛》2.0嗎?同樣地優美而令人平靜,適合夜深人靜睡前收聽。 這個全女班概念還有一個好處,就是讓我對剩下幾個不太熟悉的女音樂人感興趣,再去搜索她們的資料和作品,還有不少發現。例如甄敏延是華納高層,Joyce Cheung(張貝芝)是爵士鋼琴家,Anna Fan是少有的女鼓手,Soni Cheng來自...