當下音樂

第二季，第一位我選 Serrini《I'm Fine, Thx》 。 在這個沒有幾個正常人認為是fine的世道，一句「I'm fine, thx」代表的可以是敷衍，可以是強顏歡笑，也可以堅持要過得好的承諾 。在80年代風格的舞曲之下回歸燦爛的年代盡情起舞，「亡命未曾結束，你那天連日為誰痛哭」可能令你有不少聯想，「哭笑有沒有用」接著的「有」是巧妙的affirmation，但不及接著的「碰」一字蘊藏的霸氣，去到outro仍然不捨得音樂停，總是覺得outro fade out之後應該要接 Rickroll ，其正式歌名《Never Gonna Give You Up》原來也是相當應景。重溫金曲時發現，Rickroll的點擊率原來快到10億了。 Serrini也寫了一首 《先哭為敬》 給鄭欣宜(作曲的還有Him Hui)，這首黃偉文打造成《傾城》續集的作品，漸漸令人感到有Song of the Year的勢頭。一段世紀之戀去到曲終人散(你也想到結束的當然不只是一場劇或是一段感情了)，它 既有大時代下的悲壯，也有愛得深刻而不捨的感情 ，要唱得夠「爆」，也能夠做到細膩，實在想不到有第二位歌手可以比鄭欣宜唱得更好(Serrini當然也不能，那形同「自爆」的合唱版可見一斑)。本季另一話題作是C AllStar《留下來的人》，相信你也不難理解說的是甚麼事，原來它和《先哭為敬》一樣都是何秉舜編曲。都是一向C AllStar合體的高水準，動聽、動人，也在一定程度上回應社會氣氛。 因為 王嘉儀跟周耀輝與Asia Art Archive合作的《留念》 計劃帶來六首相當高質素的作品，現在終於懂得欣賞王嘉儀了，這次在一向的型格之上增添一些女性溫柔，變得很符合canto-pop的口味，暫時最喜歡的是讓你想起「寫信師」在信中閒話家常的《信心》和感覺清風送爽的《雲泥》，之後帶點哲理的《故我》、窺探親人秘密的《親親》也不錯，連同年初為台灣女同志網劇《親愛的天王星》創作的主題曲《一切心神恍惚之間》也是值得推介的作品，兩首以上入年底20大不難，今年有望大豐收。 (重溫： 王嘉儀《留念》：由港版FKA Twigs到港版陳潔儀 ) 有些在第一季尾才出街的作品也撥入這季了，其中包括 陳卓賢(Ian)《DWBF》 ，歌是方大同風格，而Ian本身聲線似陳柏宇，組合起來也是很清新舒服，看到 Music ...

早前上一個Berklee College of Music的網上課程《 Music for Wellness 》，老師建議我們製作幾個專屬自己的playlist，其中之一是靈性(spiritual)音樂。這個課程有很多功課我都沒有做，但想藉此機會整理一下常用的佛教唱誦。在無話可說的世界裡，唯有找些方法給自己片刻心靈平靜，暫時緩和一下強烈的情緒，也希望給予世界一丁點良善的祝福。 首先是最傳統的「南無阿彌陀佛」，只有兩句，重複又重複。我試過在work from home時開著這 12小時版本 作背景音樂，分幾天由頭聽到尾，就像一趟靈性長征；梅村(Plum Village)英語版的 「南無觀世音菩薩」(Namo Avalokiteshvara) 聖號是我的最愛，很多同修聽這唱誦聽到淚流滿面，的確能讓我們從痛苦中得到釋放；六字大明咒(「唵嘛呢叭咪吽」Om Mani Padme Hum)也很好用， 傳統的版本 是最容易跟著唱誦的，應該是來自這個在 KKBox找到的版本 ，有KKBox的可以用來loop，用來聽的推薦馬來西亞佛曲歌手黃慧音充滿靈氣的六字大明咒「 Cosmic 宇宙篇 」，非常適合單曲循環淨化心靈和空間；要淨化空間也可以用黃慧音另一首「 大悲咒 」；最後少不得《心經》，粵語有林敏驄譜曲無數歌手演唱過的版本(例如 梅艷芳 或 張學友 )，想聽英語版有梅村的《 The Insight that Brings Us to the Other Shore 》，或者聽早幾年大熱、日本僧人藥師寺寬邦的日語版(最近發現他弄了個 一小時循環版本 還說明是「作業用BGM」！)。 分享完畢，又是時回去念佛了，第二季季結再見。

老實說，雖然王嘉儀(Sophy)早在2017年已經是「香港樂評選」 年度女歌手 ，但作為評審之一的我一直對她不大感興趣。上屆(2020)王嘉儀憑國語專輯《殘》再獲提名，也是沒有我的份兒，雖然聽了還不錯。但今年和周耀輝包辦創作的《留念》計劃的六首新歌，對我來說反而是個大驚喜。 《 留念 》是周耀輝擔任亞洲藝術文獻庫(Asia Art Archive)駐場藝術家期間的一個project，過程是六名年輕藝術家從夏碧泉檔案庫中超過600箱藏品中擷取靈感創作六件藝術作品(包括手工書籍、繪畫、錄像、動畫和數碼圖像等)，周耀輝連同王嘉儀基於這六件創作再寫出六首歌(嚴格來說是「三次創作」)，並為六首歌拍攝MV。 特意重聽王嘉儀之前好幾張樂評界相當叫好的專輯，確認自己不是以前走漏眼了，而是這次真的有點不同。是甚麼呢？是題材特別有意義(但之前的作品已經表現出很有想法了)？是填詞人由王樂儀換上她的師傅周耀輝(也不是，差距絕對不是Dear Jane主打歌由陳詠謙換上黃偉文那麼大)？結論是vocal真的不同了， 王嘉儀在一向的西化自信和有性格加上了一點甜美和女性溫柔，就像在FKA Twigs(「香港樂評選」評審們品題王嘉儀時不時拿來相提並論的英國R&B女歌手)之上溝了一點陳潔儀的性感誘人 ，馬上變得很合canto-pop聽眾口味的感覺。 《信心》所指的是「仍舊想寫信的心」，寫信本是一項失傳技術(所以連創作者也把情侶間寫信的idea轉化成Whatsapp聊天紀錄」)，但近來因為「寫信師」的興起增添了多一重意義，在只有鋼琴伴奏之下進入寫信師的內心世界；「誰在半夜想寫好夢，誰在午後想寫清風，而我在此刻寫下，其實太多寫不到」，重現了一個人對著紙筆有些東西很想寫又不知怎下筆的境界。 《雲泥》有種清風送爽的感覺，王嘉儀一開口「星光染我衣袖，風吹十塊葉吻在我口」是既有一直的自信也有以往少見的性感和甜美，featuring的Alan其實是Asia Art Archive的前員工，除了帶王嘉儀參觀夏碧泉檔案庫也順道獻聲，區區幾句已令故事變得豐富，就如雲彩、泥塵、花朵、蝴蝶的自然從來不是誰的獨腳戲，而是一場又一場的互動。 《親親》說的是兩代親人之間各自收藏的秘密，用上神秘色彩的trip hop是最適合不過，王嘉儀就像個播音員用經典電台腔說帶著懸疑的故事；《無覓》除了令你想起盧覓雪之外，也令人有...

本blog主的本行是數據分析(老實說這「本行」也是近年的事)，日常工作都會用上一款名為Tableau的工具製作數據圖表(data visualization中文怎樣譯？數據可視化/數據視覺化都太過「翹口」)，其免費版本Tableau Public讓任何人製作圖表放到其網上平台，其 圖庫 有世界各地的用戶展示他們精心製作的互動圖表，一般人可欣賞藝術兼吸收資訊，Tableau玩家可從中偷師獲取靈感。 作為使用Tableau都有好一段日子的用家，本blog主也想參與網上分享數據圖表，想找一些跟自己和香港有關的題目，第一炮選擇了本blog每年20大的數據製圖，分享到Tableau Public之餘也在此和大家分享。 一・基本統計 320首入選歌中，女歌手佔110首，剛好多男歌手一首，另有79首組合和22首合唱。粵語歌佔大約四分三，16年共有118歌手單位有歌入選。有190為主唱有參與作曲填詞的唱作作品，約佔六成。 二・每年主唱類別分佈 最特別的是2013年，男歌手只佔兩首，有11首為組合作品。剛過去的2020年有4首合唱入選20大，是最多的一年。 三・每年語言分佈 最多國語歌的是2013年(當年陳綺貞四首入選，蘇打綠三首)，最少的是2015年只有一首(程璧《春分的夜》，當年是第二位)，暫時未有一年20大全由粵語歌包辦。 四・每年入選歌手數目 2006和2020年有超過20位歌手入選，因為有合唱歌的關係。而2006年沒有歌手擁有多過一首入選歌。 五・每年唱作比例 2012和2013年的二十大各有17首是唱作作品，最少唱作作品的是2007和2015年，只有八首。 六・歌手排行 陳奕迅還是擁有最多入選歌的歌手，一共18首，其次是15首的方大同和14.5首的王菀之，但王菀之有7首成為年度前五，是眾歌手之冠。C AllStar入選13.5首，但只有一首打入前五。林二汶+盧凱彤+at17一共有25首入選歌，比陳奕迅還多。 七・作曲人排行 方大同以15首唱作作品加三首為其他人作曲的作品成為作曲人之最，之後是王菀之15首，盧凱彤、馮穎琪和Eric Kwok各12首。 八・填詞人排行 林夕以33.5首歌小勝黃偉文的30.5首，周耀輝27.5首歌之中前五佔了10首。陳詠謙13首入選歌成為第五大填詞人，但入前五者一首也無。 九・編曲人排行 方大同以16首成為最多入選歌的編曲人，僅以半首力壓馮翰銘...

過去四年(2017-2020)本blog全年的文章數目分別為7、6、8和6篇，但今年光是第一季，連同這篇季結已是第五篇文章，是因為棄用Facebook專心寫文以至產出多了，還是樂壇再次變得有趣了？(有人說是因為結婚了，這我不願置評)。 這一季樂壇已經有很多有趣的話題，「音樂永續」計劃的113首作品是其一，真正出色的翻唱作品無幾多，我心中排第一的是首純音樂(MLTK/TRAK《四分三日》)，第二是以Big band改編的賀年歌medley(《風行五星賀新年》)。或許 這個計劃對樂迷最大的價值，是認識一些之前沒有聽過的音樂單位，如果藉翻唱歌做出知名度，可以留意他們其他作品 (歡樂地唱「陪伴我的白貓剛去世」那個不算)。 (重溫： 終於聽完113首「音樂永續」系列作品... ) 第一季首二選結果都是來自張敬軒《Brightest Darkness》專輯的《見或不見》和《俏郎君》 ，年頭好一段時間都把張敬軒新碟從頭到尾聽，由2019已曝光的到最近才面世的歌都有，香港已變了很多，但這張橫跨兩年的專輯卻感覺完整。《見或不見》的中西樂合璧令人想起香港令人著迷的特色，《俏郎君》談價值觀不合以致感情維持不下去的痛苦，或明或暗地切中時代。 (重溫： 張敬軒《Brightest Darkness》：衝擊金滿貫 ) 林二汶和伍仲衡藉著演唱會解封之際同期開騷，各有捧場客。兩人都是有點意想不到地在2020大紅的音樂人， 其實伍仲衡曾經為at17寫過一首歌，結果兩者演唱會皆沒有唱 ，有點可惜，那是個人2008年全年首選、當年自家CC Music Chart八星期冠軍的《Over the Rainbow》。林二汶演唱會現場去了，觀後感也寫了，對我這20年at17支持者來說這concert當然感觸良多，而現場演繹的功架、rundown編排的心思、帶給觀眾的感動和力量，都是無懈可擊；伍仲衡音樂會從網上看了些錄影片段(比較完整的是羅敏莊+黃翊的金曲medley和三男二女的兒歌medley)， 突然發現那不就是懷舊金曲嘛，只是「懷舊金曲」的定義已隨時間流逝下移一個年代了 ，而開始老去的這一代對重溫懷舊金曲的已有著更先進的要求，能隨心彈奏千百首金曲又擅搞氣氛的伍仲衡剛好切合了時勢，所以才有網上直播連場過萬人收看紅到以自己名義開實體騷。這似乎對新一代長者服務的模式有點啟示， 畢竟在長者中心播卡拉OK讓他們唱《只...

當林二汶在一群道家同修圍繞之下唱畢《最後的信仰》下台，大家還在期待再次encore之際，響起了《The Best is Yet to Come》的經典前奏，然後歌詞就出現在大螢幕中。我知道，這是交給台下大合唱的時候，便使勁地唱，直至一邊唱一邊聽到周圍的合唱聲。 林二汶的特色是，很多東西，她不說，但懂她的人都心領。at17的拍檔盧凱彤不在了，但其實她無處不在；at17時代的歌也基本不唱了(除了擺明為chok出演唱會高潮的《才女》，還有尾場encore《你有自己一套》)，但沒有人會忘記at17。沒有比《再聚》更理所當然的主題曲了；翻唱Twins《下一站天后》，「其實心裡最大理想，跟他歸家為他...」省略號之後，接著的是盧凱彤at17年代已寫好、多年後才讓給林二汶的《Do You Love Me》，之前的一首翻唱歌不是隨便選的；近年少了拿著結他自彈自唱的二汶還選了Ellen的《大拇指之歌》，「誰不害怕，誰不膽怯」，唱到心坎裡，延續前一首《今生不再》的餘韻，無須台詞，但是催淚加上催淚。 要在這樣的亂世好好過下去，除了超脫的智慧還要有接近群眾的幽默感。算是萬眾期待登上紅館的首本名曲、又名「唔該熄咗你個電話啦」的《電影院禮儀》之後，接著的驚喜是真正的2020至尊(洗腦)金曲「Don Don Donki」粵語主題曲，至此已是群情洶湧；2020我最喜愛的女歌手找來2020年我最喜愛的男歌手姜濤同台，更是氣氛高漲至頂點。一同翻唱1996年我最喜愛的男女歌手合唱的《非常夏日》，我們嚮往回到那個日子嗎？ 在回家的過程中，憑著二汶在台上提供的線索尋找那助她走出低谷攀上高峰的道家師尊和團體，結果發現了一個只有約100個讚好的FB專頁，置頂帖子寫著「弟子製作了這首《愛在人間》贈給香港，在疫情肆虐的氣氛下，給社會各位送一點暖」，原來這「 玄武財神殿 」有這一位如此有名的弟子，繼續看下去在不同的帖子都明明見到二汶的樣子，無遮無掩但從不見有人談及，「大隱隱於市」都莫過於此了，不知之後有沒有人會到深水埗朝聖(或求道)去了。 全城撲飛下透過友人才以700元買了門票，考慮到林二汶能現場把大部份歌唱得比錄音室版本更上一層樓的功力，考慮到每個環節充滿窩心感動而不訴諸煽情的精心安排，考慮到見證這喜歡了近20年的女歌手踏上新的里程碑，考慮到跟朋友一起在這兩個多小時得到的滋養和能量，還考慮到在這樣的世道下任何美好的...

由IFPI主辦，獲政府「創意香港」撥款支持，堪稱「樂壇保就業計劃」的「音樂永續」在年初為香港帶來113首翻唱作品。第一首接觸的是林一峰翻唱林子祥《海市蜃樓》，這首可能是粵語流行曲中最難唱的作品恐怕陳奕迅翻唱也會「炒」，對林一峰恐怕更加是不自量力的自殺行為了。但既然可以攞funding任玩，當然要玩到盡也是情理所在了。 斷續地總算把所有作品聽完(嚴格來說是111首，有兩首Boss Negra《夜來香》和聶安達《天才與白痴》沒有找到全首)，看了些網上討論，首席話題之作應該是 尤志豪翻唱王菀之作曲、薛凱琪原唱的《小黑與我》了 。用「笑喪之歌」來形容它夠貼切嗎？為何製作人會想到用輕快跳脫的調子讓歌手興奮地唱「陪伴我的白貓剛去世」呢？也許第一句已難忘，以致沒有人討論後面「而命書說我像孤星一輩子...Yeah(!?)」了。所以就算李日朗突發神經的《交換溫柔》不比經典作《傻女》也與之相去不遠，在話題性也跟《小黑與我》差幾條街了。根據在下實測，這個版本的《小黑與我》的確能叫人笑到幾分鐘從而改善心情。 老實說大部分的歌都是乏善足陳，值得讚賞和推介者寥寥可數，但還是有些比較突出的，或者是從那首作品令你更認識一些以前沒有忽略了的名字，之後可以繼續跟進。 最好聽的我選MLTI/TRAK《四分三日》( 夢劇院 原唱) ，這是一首純音樂演奏，那經典的旋律在電結他聲中顯得特別鮮明，讓本來的少女文青氣息增加一份銳利。如果夢劇院原版是讀文學或音樂的大學女生，MLTI/TRAK (讀「Multi-track」)的版本都是文青，但應該比較像是讀computer science同時懂舞文弄墨的文青了。 次選爆大冷是串燒賀年歌《風行五星賀新年》(主唱葉振棠、露雲娜、李龍基、方伊琪、歐信希) ，當你知道這是串燒每逢農曆新年都播到爛的《歡樂年年》《迎春花》《大家恭喜》，恐怕聽也沒有聽便skip了，但原來竟然用了百老匯big band改編，就算五個人加埋三百幾歲，這首medley一點老土味也沒有，在保留傳統和結合創新都是很有驚喜，只可惜聽到時元宵也過了，但這的確是一首很成功的cover。 第三選有幾首比較接近，結果偏好女子樂隊Whizz的《心花怒放》 ，選到首好歌固然已是好開始，前奏頭幾粒音已經夠搶耳了，比容祖兒的版本更年青活力；然後有 Dr. X 黃浩邦feat. 趙展彤《帝女花之香夭》 ，果真玩得夠大，也很有...

這一陣子重拾了一個習慣，是把一張唱片從頭聽到尾，在早已習慣單曲時代自製playlist或shuffle多時之後，重新去把專輯作為一整體去欣賞當中的流程，會發現一些歌，單獨而言並不算好聽，但有專輯中卻有「家庭裡不可或缺一份子」的感覺；又或者單曲推出時並不太留意，但收錄在專輯時又會令人找到新的方式欣賞。 這陣子聽的是張敬軒年初推出的新專輯《Brightest Darkness》，在十首作品一張大碟已經是「稀有動物」的時代，十七首歌的「超級大碟」簡直是賣大包之極致了。說是新專輯，其實有六首翻唱，而有些「新歌」已早在2019年初推出，2019年初，在香港的時空，簡直是仿如隔世了。 開場的《Sweet Escape》和《無城有愛》的R&B讓人感覺回到張敬軒還是「軒仔」而不是「軒叔」的年代。發現原來《無城有愛》是王貽興一本小說的書名，歌是說疫情，「無城」可以是代表城市已不存在，或者徒具軀殼，內在崩壞；2019推出的《空手而來》原曲是2014年洪卓立《相識以後》，始終無論張敬軒的演繹還是林若寧填詞的功力還是更能提升歌曲的欣賞價值。 《俏郎君》只要認真一點聽，都會知道是回應社會撕裂把價值觀合不來的情侶也撕裂的故事，為甚麼會取這名字？原來《俏郎君》是一齣1973年美國電影的戲名(英文原名《The Way We Were》)，講述的就是一雙本來相愛但因政治信仰分歧、努力磨合不成最後分開的故事。經歷這兩年的衝擊，我們都會對這種大時代之下的無奈深感共鳴，如果有幸身邊的是價值觀相近的人，我們實在應該感恩。 《感情寄生族》推出時是大家沒有心情聽情歌的2019年8月，所以無論唱得幾七情上面、歌詞有幾複雜當時也沒有留意，其實這首也真的不簡單。《YOU》來得更早，是Michael Jackson式的快歌，張敬軒「喔」的一聲自然是向MJ致敬。兩年前初聽，只道「喔，張敬軒唱快歌了」，但放在專輯中間作間場，有一種叫人醒一醒的感覺。 快過後是一連三首放慢腳步的歌，《懷舊情人》是HCFC主題曲(原來HCFC是張敬軒歌迷會簡稱，未查還以為是哪一齣劇還是哪一家餐廳)，把聲音放輕，把歌迷當情人呵護；《重頭開始》有林家謙作曲，簡而言之是let go，令人想起林憶蓮《為何他會離開你》；《輕時光》也是let go，但曲調沒有歌名的輕鬆，要放輕的是得失。之後的《大霹靂》讓熱度再次上升，小克寫的是他擅長的宇宙宏大的題...

再也不需要為沒有努力經營Facebook專頁讚取粉絲和曝光率而煩惱了，因為Facebook的日子要結束了。 一直不願意迎合Facebook的演算法不斷貼文不斷互動(所以讚好數字停滯不前)，也一直不願意花時間不斷適應Facebook五時花六時變越來越複雜越來越麻煩的用戶介面，連一些應該很簡單的功能也要在Facebook app找一大輪最後要求教Google大神才做到(甚至發現在手上的裝置做不到)，有時也幾乎爆粗。 崇尚簡約的我不喜歡在社交媒體耗費太多時間，更不喜歡由它設計來使人上癮的演算法控制我看到甚麼，換來的沒有智慧只有情緒(標準不一的政治審查更不用提了)。有這種看法的人一直不少，說大家對Facebook積怨日深也不為過，只是最近終於集體宣告大家受夠了。 「當下音樂」Facebook專頁將會停止更新 ，舊post暫時不刪當作紀念(去年的直播唱歌是例外)。有緣的話你會在MeWe見到我，但不會開設專頁了，也只會加認識的人。不是不想付費，而是不想再花太多時間在社交媒體了。之後會專心寫blog，希望遠離社交網絡的日子可以寫出點有深度的東西。不過老實說Blogger平台不太好用，中長期考慮設立個人網站，到時應該還有音樂以外的東西。 最近很多人從Facebook遷移至MeWe，從WhatsApp遷移至Signal，用腳投票表態是常理，但值得思考的是，我們需要的，是另一個社交網絡平台，還是，我們真的需要社交網絡？社交網絡，真的讓我們的生活更好嗎？ 人們不時討論新平台有甚麼功能比不上舊平台，我的看法是，轉了MeWe仍然以為一切可以像Facebook一樣操作，就像去遊客去外國旅行仍然天天食中餐館、金融財俊想移民外國仍然高薪厚職一樣。當社交網絡成為你生活的一部份，換一個平台就是換了一種生活(離開更加是)，既然要踏出這一步，就不要有太多回望吧。 最後，有網絡，就永遠有網絡安全隱患，無論在哪裡，記得慎言。

2020在香港過活的難度，在只要你這一整年沒有確診、沒有失業，而且沒有被捕/被批鬥/被逼流亡，已經值得送自己一張「拼命無恙」的錦旗了。今年在關注的事越來越多，戰線越拉越長(最近還加開了一條「家庭戰線」!)之下，仍能完成音樂博客至少每季一篇的新歌總評和年底的總結，還在Facebook弄了七場唱cover的直播「靜靜地唱唔得嘅」(雖然觀者寥寥也暫時沒繼續下去)，已經算對得起自己了。 2020除了突如其來的武漢肺炎之外，很多事都是承接去年的反送中運動產生的變化，所以入選歌也有約一半和社會有關，另外的特色是有12個歌手單位是第一次有歌打入20大，固然包括黃子華、黃秋生、林嘉欣等很少出歌的藝人，但原來方皓玟和Dear Jane也是第一次有20大作品；林奕匡和謝雅兒各有兩首入選，是最多入選歌的歌手，作曲方面Kiri T也佔兩首；20首有16首是歌手有份參與創作；而今年也是繼2016年後，歷來第二次20大中沒有林夕的詞作。 第一位《明天》，論音樂已經值得這個位置，想到當是把榮光歸於去年《願榮光歸香港》作曲人DGX，這個位置更是不可動搖。女聲Canbe版本既唱出「何謂活著若已經沒自由」的悲哀，也有「清風吹起我向著十字路出發」的青春熱血，這首歌幾年前寫的時候只是說年青人理想與現實之間的掙扎，但在今日時代背景下，理想和現實的範圍已是另一個量級，帶來的觸動亦然。 以前被視為(電影)票房毒藥的黃子華藉著電影《乜代宗師》漂亮地翻身，但在年初說這部電影會成為全年總票房第二，恐怕也是匪夷所思(都是疫情之故)。主題曲《上善若水》也幾乎為黃子華帶來一個全年第一，歌詞就一個主題，「be water」，農夫的詞重現全盛時期的精句遍地，「不為執迷世道服務逐步獨步天下」和「變成冰，變成氣，變成兵器」兩句堪稱一絕，李小龍哲學思想由崇拜李小龍的黃子華唱出自是絕配。 林家謙今年像外賣網購視像通信平台一樣逆市大豐收，第三位《時光倒流一句話》有的是霧之戀式的80年代浪漫，加上一直維持內歛淡然的遺憾，高流行度而不落俗套，出奇不意的和弦轉換和降調也為這歌加添經典的成份。其實《拼命無恙》和《一人之境》也長期在年選的playlist中，只是到最後一輪篩選才出局以致沒有出現三首林家謙。 Nowhere Boys《種子》總算在年底前推出MV讓大家可以分享推介了。這是一首既可令人抒發悲傷和不安，也可帶來安慰和希望的歌。種子雖小，但...

再「港豬」的你恐怕也不能忽視社會環境惡化對我們的影響，當然這也影響了流行曲的題材，如果還當一切如常而對眼前最有感觸的話題避而不談，那就未免太離地了。反映世道的歌在今季大量湧現，令人有印象的都有這些： 布志綸《見多一面》：「城內幾多人，難逃避悲歡聚散」「連場浩劫會否幸免」 盧巧音《旁觀他人之痛》：「轉角有少年扺抗炮火，畫面的轉播給你觀看」「即管張開萬暗內微光，不要相信改變不多」 黃妍《我心中尚未崩壞的部分》：「我靠著你優雅的姿態，世界正崩壞」「我就算全身有傷，心至少一寸未變壞」 陳柏宇《哪個明日》：「新天新地，扭曲崩壞，繁華已燒盡，可熄滅，帶同舊夢老去」「有誰想要這些明⽇，反正不便被談及」 吳林峰《越壞越強》：「人難逃從苦痛之中成長」「這裡佈滿異象，真假顛覆得不太像樣，撐過去，便明瞭，殘局裡，磨難裡，能怎麼去應對風霜」 RubberBand《每道微小》：「縱是微小，也不鬆懈，都有用處安排，藏著澎湃，當齊集盛放，能敵崩壞」 ToNick《一口氣》：「微黃日光裡，把手臂高舉」「氣弱似絲，也背負戰衣，自由是不可侵佔」 周國賢/ToNick《時間的初衷》：「何時終見証革命成功，背對既定時空」「唯有處身最黑暗中，尋遍青空」 Kolor《可再遇見》：「看世界錯對一一顛倒都不再意外，這都市哪日痊癒了，願這鬧市再遇見再次歡笑」 達明一派《今天世上所有地方》 ：「聽說你今天到達一個地方，戰勝了哀傷卻在繼續靜養」 光是「崩壞」一詞已經在上面出現了三次，「謊言」「顛倒」之類的字眼三次，關於黑暗和光明的五次，和「撐」有關的也有五次，諸如此類，在在提醒我們正身處一個壞透的時代。這些都是好歌，也有很多鼓勵我們堅持信念的訊息，但老實說要是一連聽幾首這樣的歌，還是會叫人太感觸和太沉重。當中應該有歌可打進年度20大，就留待12月26日年結發表時揭曉了。 林家謙恐怕是現時僅有還可以繼續情情塔塔而繼續廣受追捧的音樂人了。本blog主去年也走漏了，今年再由去年的《下一位前度》《聽風》開始追聽，加上今年有機會入20大的《拼命無恙》《一人之境》等， 但最精彩的還是近作《時光倒流一句話》，成為了第四季的首選 。前奏不期然令人想起《霧之戀》，更重要的是能夠重現那個年代的神緒，嘗試重現八九十年代風格的歌不時出現，但能做到真正「時光倒流」的神緒不是那麼容易。 林家謙的獨特之處是他形象氣質像張敬軒，而音樂創作的變化又有...

第三季是港版國安法實施之後的第一季，香港人是不斷活在一個模式，每三四日就因為這地的事情而心情極差，又每三四日就因為遠方的事情而想「有請小鳳姐」，想像人是處於三年零八個月之中，但同時不斷聽到日軍在太平洋打敗仗一樣，確實需要一些情緒管理和靈性修習，才可以在這種社會中維持個人的正常運作。 社會變了，身份也變了，在這聽Cafe Music BGM多過聽流行曲的日子，發現第三季可以加入年度20大的實在屈指可數，這季的首選是方皓玟《All We Have is Now》，開首一句「當天那諾言，現已統統消失不見」已經把訊息說完了，隨著局勢的轉變，方皓玟由《人話》的火力全開轉為活在當下的療癒系，面對現實的同時保持正面思考才是真正能療癒的聲音。 徐加晴《短期租約》也是值得品題的作品，論唱是平穩舒服，故事是說小店捱不住結業，經營的一對戀人也捱不過而分手，是疫情下的寫實之作，也從小店和感情進而聯想到香港的命運。這歌未必夠入20大，但也夠令人記住徐加晴的名字。 有點懷疑香港其實已經處於戰爭之中，所以任何歌都可以令人聯想，KOLOR開網上演唱會派台的《天地無用》固然不是《天地會》那種打正旗號鬧革命，但「和你瘋狂，和你癲喪」這麼簡單的歌詞已經浮現一切「和你」做的事情了(稍失望的是當維權律師陳光誠因為出席共和黨大會引發熱烈討論時，KOLOR演唱會卻沒有唱為他創作的歌曲《地圖》，只有自行重溫)；Nowhere Boys唱ViuTV電視劇《地產仔》主題曲《That's Why》，本來買樓這話題在香港已經開始過時了，但一句「連做狗間屋都比我大」又引起不少聯想。梁釗峰《萬惡不赦》夠流行上口，講的是人類劣根性因一己私慾敗壞環境，「傲慢的人類求主宰一切謝絕了惻隱」，字面上是泛指人類，但我們也傾向把怨氣宣洩在一小撮有權而無德的哪個誰，而不是自我懺悔求贖罪。 傳說中盧凱彤的「永續遺作」現象出現了，林二汶《再聚》找來幾位男聲合唱，一如以往的感性，「可以擁抱時，就要擁抱」確實是應景，但開始有種「食得多，龍肉都冇味」的感覺了；岑寧兒推出了翻唱歌迷你專輯，翻唱張國榮《我》比較有話題，但更喜歡的是翻唱張震嶽的《抱著你》，用上擅長的A Cappella感覺像聖詩一樣。 世界誰入加速主義之下，提提大家陳奕迅分開上下午的兩場網上演唱會，其實只是這一季發生的事。有演唱會吊下癮是好，新歌則不知到等到幾時了。發現近來樂評朋友...