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另一個角度欣賞勁爆頒獎典禮

有些事如果你換個角度看,其實也有值得欣賞的地方。拆禮物日晚上聽了新城勁爆頒獎典禮,初初有幾次想把收音機關掉,但最後還是一直笑住聽到尾。當然不會對那些獎項花落誰家有任何緊張或介懷(我相信全港大部分歌手和唱片公司也知道這個頒獎禮的重要性有多少,所以那些「拉隊離場」之說一看便知是無稽之談),但是張開耳朵,你便感受到新城的製作水準;張開耳朵,你便感受到司儀的專業水平;張開耳朵,你便感受到司儀對樂壇的認識有幾多。為求皆大歡喜柴娃娃分豬肉並無不可,不過要唱甚麼「唱好明日樂壇」的高調就可免則免了。 不知為何每次勁爆比叱吒都令我更有意慾寫些東西。今次是輯錄十個「勁爆」蝦碌場面,看到不需要笑,只要學李麗蕊小姐「wow wow wow」幾下就好了: 一‧行紅地毯了,我們有「勁爆組合」:「John」and Mandy? 二‧Eric Kwok拿創作歌手,司儀說他為Eason作了首《最佳拍擋》…咦,難道許冠傑的那首叫做《最佳損友》? 三‧王菀之的專輯我明明有買(也肯定是正版),也明明看著封面是寫著《詩情‧畫意》,為甚麼司儀會說是《情詩畫意》?苦苦思量為何「情詩畫意」也講得出,唔,我想是「詩情畫意」和「情非首爾」的crossover了,王菀之不也是早前跟李克勤去了美加登台嗎? 四‧問問大家,劉德華名曲《十七歲》《我得你》《繼續談情》《累鬥累》的作曲人是誰?「徐仲…繼」,女司儀如是說。我想劉華大帝是因為龍體抱恙,所以不便當場糾正,那個人叫徐繼宗。 五‧《龍珠》裡面悟天和杜拉格斯的合體叫「悟天格斯」,宣佈新城勁爆歌曲,我們聽到樂壇超強合體:「泳田」!「I'm alone I'm alone I'm alone…我抱著你同步呼吸這一口氣…」,恭喜「泳田」,得獎歌曲,《好應》! 六‧人家詹瑞文賣力地為你這個頒獎禮搞氣氛,唱《卡門》,顏聯武你一出來就把人家的舞台劇纂改成《男人「老」虎》和《萬世「魔」王》?你這不是霎時衝動吧? 七‧測試懶音最好是讀一次「恆生銀行」,某資深DJ公然讀了「恆生銀『寒』」已經「火羅」到極,更弊的是恆生銀行正是整個節目的贊助商。Online仔,唔想撈? 八‧衛詩:「我想多謝…(音樂起了)如死黨有暗湧…」,沒有辦法,趕住頒九十幾個獎嘛,又要頒些「跳舞歌曲」給好像《Funny Jealousy》這些如此適合跳舞的歌。也難怪有經驗的李克勤和容祖兒都主動提醒大會...

零六年十二月,新歌簡評(二)

今年最後一次評新歌,不再講頒獎禮形勢,想講在聖誕節期間一口氣買了軟硬天師和at17的演唱會DVD,然後一日之內把五片光碟看完。價錢方面軟硬比at17貴了足足一倍,相信是因為精美相集和附送的「波鞋仔」吧,但總算比yesasia.com標出來的「天價」便宜了不少。作為零六年香港樂壇第一大事的記錄,這張DVD還是值得珍藏,而且最精彩的嘉賓環節也幾乎全數收錄(除了劉德華和李克勤),並且有在台下的嘉賓訪問,再加送台後花絮和搞笑的「辨認老翻Tee」環節,其實也感到相當滿足了。不過可惜一點的是一些軟硬的棟篤笑環節,例如葛民輝扮成龍耍醉拳和兩人拿「白花油」開玩笑的部份給剪了,而且這些show似乎還是現場看好一點,沒有了全場萬多人一起叫、一起大笑、一起打拍子的氣氛,在DVD看感覺總是打了些折扣。 至於at17在亞洲國際博覽館的演唱會,看DVD可以由旁觀者的角度,得到當晚未能充分感受的感動。除了領教她們超凡的唱功和舞台上的魅力之外,最值得欣賞的其實是台下全場觀眾的反應。近萬個擅於反應的觀眾,好像參與成為表演者的一部分。唱慢歌時全場鴉雀無聲,細心聆聽,唱完一段後已經忍不住發出如雷貫耳的掌聲,到全首唱完時再來一次比之前更大的掌聲和歡呼聲;打拍子時超齊,全場近萬名觀眾幾乎是同一拍子,全場大合唱《我愛班房》《唱歌》絕非一般散亂得僅僅可聽的大合唱可比,足以感受萬眾一心的力量。開場唱到第三首歌觀眾已經差不多全都起來,去到差不多尾聲的《我們的序幕》全場人還站著左右揮手,這樣好觀眾到哪裡找?當然,這也要at17有上下功架才可以把觀眾的情緒燃點起來。 很多時候at17的live比CD更好,加上觀眾熾熱的反應更是威力加倍,《最難唱的情歌》聽CD版總是略嫌平淡,但一到現場卻有無可比擬的感動,也難怪電台對兩個版本的反應有這麼大差異。另一首未出街新歌《Too Much Love》也吸引到我不斷翻看,簡單得來越聽越感動。建議唱片公司可以考慮直接將這首歌的現場版本派台,之後才派studio版,記得當年明哥的《下一站天國》也是live版先行,結果成為叱吒十大第二位。當然這首《Too Much Love》要成為十大有一定難度,但相信至少外間反應會好。 陳奕迅《月球上的人》: 《黃金少年》的插曲。見識到林若寧的歌詞,用字簡單但不膚淺,描述一針見血令人感動,今年這類代表作,一首是《笑忘書》,一首是《我們的序幕》,另一首就是...

斥測樂壇─2006 回顧

先來一個總回顧。經歷上半年的悶局之後,下半年總算多了不少好歌,購買的唱片也由上半年的僅僅兩張「暴升」數倍至超過十張,不少全年的精選歌都在下半年出現。 今年表面上新人凋零,其實數數今年新人也多,只是質素低迷,也非大公司出品,所以沒有人理會,甚至連「參賽資格」都沒有,不如數一數:男新人有關楚耀、許懷欣、王浩信、阮民安、林泳、高皓正、鄺祖德、杜汶澤(!);女新人有衛詩、泳兒、胡琳、裕美、思祺、郭芯其、林子萱、梁晴晴、周凱林、江若琳、謝文雅;組合有Zarahn、Sun Boy'z、Dear Jane、V、赤子、秋紅、新香蕉俱樂部(!),人其實還是多,但有幾多個是你講得出他們唱過甚麼歌的呢? 台灣方面爆了兩隊183 Club和飛輪海,「風靡萬千少女」(這句真的土得驚人),他們來港時fans如何瘋狂,相信稍有留意娛樂新聞的都略有所聞;不過見到飛輪海在生力Wild Day Out夾口型碰巧遇上跳線的瘀事,我相信那些熱潮來得快,去得亦快,且看他們玩到幾多年。實力派嘛,再無周杰倫F.I.R.等一出來驚為天人之輩,其實張懸也不錯,不過迴響也可差得遠。 今年的演唱會忽然間好像都好看了,不知幾多個演唱會得到的反應都是「好high呀,去到第三四隻歌全場已經起晒身跳足全場啦」云云,計有草蜢、軟硬、黃貫中、Soler、何韻詩、at17等。我想是大家平日可能是壓抑得多了,只要rundown配合,表演者搞氣氛有上下功力,全場也不介意「借D意」集體起哄要「癲番晚」。令人natural high也是音樂的價值之一,如果用有冇得「癲番晚」計算演唱會是否抵睇,也總好過睇有幾多嘉賓有冇千金打造舞台。 未揀選今年心水之前,先登兩單「樂壇尋人啟示」: 尋人啟示一:Pixel Toy,一男一女電子組合,年初出了隻《寫一首詩》之後仿如人間蒸發,表演不見,之前講的新專輯和音樂會也不知所縱,何山還不時出現在各大演唱會擔任結他手,至於Candy的行蹤卻如謎一般,blog和官網也久久沒update,連近幾首何山作曲給其他人的歌,填詞人一欄都沒有了Candy。你在何處,胡詠絲? 尋人啓示二:inLove,二男一女獨立acoustic組合,報紙雜誌見不到是意料中事,但同時演出消息全無,官網繼留言版被垃圾留言轟炸後,連整個官網也消失了,年初聽聞女主音Lu結婚的消息後,這隊組合就好像消失了一般,難道是Lu比謝安琪先行一步當媽...

零六年十二月,新歌簡評(一)

先來更新叱吒形勢,一到十二月903播放率又出現反常現象,側田《頭條新聞》甫派台即惹抄歌疑雲,結果是商台無端端拿出九個月前的《情永落》翻炒,首歌好聽是一回事,但此舉除了為協助側田獲取男歌手銅獎之外找不到其他解釋,始終側田如果沒有男銅的話應該會捧蛋。但是當李克勤和楊千嬅都面臨食白果的時候,有哪個不可以食白果呢? 《畫意》所面對的遭遇我只能嘆息,不知是否跟王菀之約滿有關,總之十年難得一遇的好歌就此被遭蹋掉,令人意難平。雖然《(巴黎沒有)摩天輪》接力熱播大大提高王菀之得唱作人的機會,但我寧願讓《畫意》入十大而沒有唱作人好過。況且估計現時走勢唱作人是「同軒之」三甲,即是張繼聰吃蛋,又不免可惜。可以預計的結果是張敬軒《笑忘書》入十大,「同之聰」唱作人,側田男銅那就皆大歡喜,至於是否計得這麼準人人有獎,那就只有903才知道。 男歌手金獎之爭《富士山下》熱播之下陳奕迅該是十拿九穩,聽卓韻芝數榜的口風就更加肯定,而且古巨基怎計都至少有五個獎(至尊歌、至尊唱片、四台大碟、男銀、我最喜愛歌曲)做梗「大贏家」,基迷們也該知足了吧。女歌手方面何韻詩新歌《嘆息橋》表現疲弱,但容祖兒遲遲未有新派台歌,其實除非商台存心靠害,否則阿詩的女金還是贏定。女銅落入衛蘭手中的機會越來越大,情況和側田也相似,拿不到就無獎可拿,而薛凱琪至少還有《小峽谷之1234》的十大,況且今年衛蘭應該是幫商台做最多function的歌手(Moto、饑饉、拉闊、「衛蘭王」、麥當勞),結合唱片銷量和民意看來也只好當勤工獎豪俾佢了。 製造賽果的日子903沒有甚麼好聽,對好歌沒有好報我還是相當介懷,所以還是會罷聽直至《桃紅結他》落榜為止。 側田《頭條新聞》: 一面世即被指抄歌,一抄七十年代經典組合Stylistics的《You Make Me Feel Brand New》,二抄趙學而《尋開心》,前段「習慣了放縱轉眼沉睡,但看過頭條怎再睡」和Stylistics那首根本完全一樣,足足兩句巧合的機會也很微;至於趙學而那首並不似,那首歌當時其實頗有名,要聽出分別應該不難。當是後知後覺又好,「唔好彩」都好側田最好都應該俾返credit那首英文歌的作者,但看他事後的反應,似乎又有不少人要失望了。 就算撇除一切抄襲指控,論歌本身也是沉悶無新意,至少沒有再聽的興趣。其實側田今年作給別人的歌如《有過去的女人》《想入非非》《面紅》仍能保持高水準,為...

王菀之《詩情‧畫意》:九星伴月

這個世界上竟然真的有些歌是「太好聽」的。 買了這張專輯,第一次由頭到尾聽完之後,第一個感覺竟然是除了《畫意》之外,其他的作品仿佛都平平無奇,突破欠奉。但當這張唱片一次又一次地重複播放之後,每一首歌的悅耳/優美/感動/可愛都紛紛浮出來,正如當皓月徐徐移動,原本在旁邊光芒被遮蓋的星星才一顆一顆的大放光明。把注意力從《畫意》移到其他歌身上,會發現其實每一首都是不可多得的佳作。 《畫意》讚得太多,外面也是一致好評。震撼力好像把《Vincent》《冷戰》《氣球》和《浮誇》合為一體,旋律的優美、歌詞的深度、演繹者的發揮,無不是今年(甚至是近幾年)中文歌的超班之作。值得一提的是這首歌原本出現在去年的內地舞台劇《琥珀》,由內地演員袁泉主唱的國語+英語版名為《那件瘋狂的小事叫愛情》,聽過的感覺是:這首歌的威力只發揮了七成,但七成都已經夠用有餘。聽講袁泉經過那個劇之後,就被賞識「演而優則唱」走去出唱片了。 《(巴黎沒有)摩天輪》巧合地都是由舞台劇歌曲收歸己用,原版是《Big Nose》裡面王菀之和森美合唱的《擁抱一個人》,由林夕填上新詞。林夕筆下的愛情故事佈局很有心思,幻想中的甜美,和從幻想突然回到現實面對的淒涼之間,形成強烈對比,Ivana的演繹把兩種極端都發揮得很入戲,也難怪連她自己在電台訪問介紹這首歌的時候也忽然哭起來了。 這張唱片和之前王菀之的專輯一大不同是林夕「拔刀相助」填了六首歌詞,可惜的是除了《畫意》和《(巴黎沒有)摩天輪》兩首令人佩服的作品之外,其他四首未見突出之處,有些更像是交給某些歌手的「行貨」情歌類,其中一首點題作《詩情》其實已是比較好的作品,配合音樂都表達一種輕鬆豁達的態度。無論是原版還是Remix,在演唱和人聲扮樂器都表現出Ivana只此一家的cutie味,最喜歡Remix扮鼓聲一段,真的可愛到極。 《融了鐘的時間》和《與愛人飛》是另外兩首比較輕快的作品,Ivana再度發揮其獨門的「可愛神功」。《融了鐘的時間》歌名怪怪的,原來填詞的林夕取材自畫家達利的一幅名畫《永恆的記憶》,也就是畫到時鐘都變軟了變彎了的作品。林夕把融了的鐘引申成為忘掉了時間觀念,勾畫出一個虛構的景象,不過歌詞略嫌堆砌而不明所以,不過只聽Ivana那把懶洋洋的聲線甜甜地唱著這首歌已經值回票價。相比之下《與愛人飛》更有驚喜,這首是王菀之自己填詞,寫的是小女生和男伴一起坐飛機的甜蜜情景,輕快的調子...

張敬軒《笑忘書》:收放自如

出道四年,零零散散地出過幾首粵語單曲之後,這位來自廣州的歌手終於推出第一張全廣東專輯。在今年之前,相信很多人對張敬軒的印象都限於《Blessing》中技驚四座的演出,但技驚四座之餘又離不開七情上面青筋暴現的演繹,以致被認為過度賣弄唱功。 首張廣東碟自然不容有失,幸運的是今次聽到的張敬軒,少了一份炫耀,多了一份真摯;少了一份肉緊,多了一份細膩。 這張唱片沒有甚麼很破格的音樂,很嶄新的題材,從頭到尾都是一張典型的流行歌專輯,但由最典型的canto-pop,到軒仔起家的R&B、還有Bossa Nova、Rock以至福音歌,演繹上全部表現功架十足,感情的發揮也來得收放自如;每一首歌的編曲都做得相當精緻。演繹、製作皆屬甚高水準,作為一張流行專輯來說絕對是上乘之作。 點題作《笑忘書》己經成為全年最愛之一,簡單的弦樂和鋼琴的編排已經扣人心弦,林若寧的歌詞把回憶、長大、煩惱、釋放等等現代都市人的共同語言組織成一首感人的流行曲。張敬軒內歛細膩的唱法更配合這首歌的淡然釋放,使人從回憶中感動落淚。值得一提的是,這首歌竟然可以登上北京和四川的電台流行榜十大,實在難能可貴。記住這首是粵語歌,粵語歌能上北京和四川流行榜的真是少之又少。 其次喜歡《第二次愛你》,Bossa Nova正是我的那杯茶,感覺相當浪漫,軒仔發揮也是游刃有餘,聽得舒服;《兩座位跑車》也是浪漫,不過輕快之餘也需要一點激情,軒仔發揮也恰到好處。相反,《老了十歲》慘得痛入心臟,感情發揮到加零一,但唱來不濫情,掌握得剛剛好,那些運足「暗勁」的氣聲,不是那麼容易唱的。 《騒靈情歌》感覺相當工整,高低音轉換流暢,聽來令人陶醉;《餘震》和《病況》是比較大路的慢歌,雖無大驚喜,表現也是稱職有餘;《不能不見》帶點rock味,軒仔的演繹不算突出;翻唱的《無需要太多》用了一個較高的key和輕快的節奏,另有一番風味,總算沒有失禮原唱者。 兩代對談的《從何唱起》竟然是越聽越有味道,比起倫永亮的老拍檔呂方和李國祥,張敬軒也毫不遜色;《遇見神》一開頭「看天邊飄過雲海,告訴世界幻變常在」真是很典型的福音歌開場,副歌竟然令人想起《單車》,「歌頌」意味濃厚,但不沉悶,不肉麻。 由昔日的青筋暴現到今日的細緻動人,我們喜見踏入正軌的張敬軒。從這張專輯坊間反應叫好叫座,以及直至執筆時張敬軒有望成為「我最喜愛的男歌手」五強看來,似乎軒仔開始能夠站穩香港樂壇一...

李克勤《李克勤演奏廳II》:以質取勝

未講歌先要讚唱片包裝,木紋厚紙盒拿上手有種高貴莊嚴的感覺,兼且有一種針對目標市場的「發燒味」。唱片在韓國錄音,封套用「偽韓文」砌出「Concert Hall」二字簡直是神來之筆,這應該是Art Director林公子的主意,佩服。 李克勤一而貫之地表現優秀的唱功,今張碟的歌也是很典型「李氏出品」,所以聽的時候不妨把注意力放在背後的音樂身上,例如《天水圍城》《粒粒皆幸福》的豎琴、《Paris Hilton》的手風琴、《情比紙薄》《一場兄弟》的色士風,以及每首歌的弦樂和鋼琴編排,每首都相當精彩。跟著這些音樂走,會聽得更加投入。 《天水圍城》作為第一主打有點兵行險著,音樂上玩盡,歌詞上玩盡,演唱上克勤也是嚴陣以待,歌有深度有難度,但未夠動聽,所以未能做到大獲好評。自己試唱覺得沒有想像中難,當然自己聽番自己唱的時候發現走了幾多個音就難講了。說這首歌「唱衰天水圍」的人明顯地沒有認真看完整份歌詞,林夕筆下的「天水圍城」真是代表一個絕望的地方嗎?所講的又是不是只限於天水圍呢?如克勤所講,每看一次歌詞,都有多一份的得著。以歌詞計,《天水圍城》《觀世音》《畫意》加上《愛得太遲》,堪稱林夕今年四大顛峰之作。 第二主打《公主太子》很喜歡錄音上刻意製造的輕微「噴咪」效果,好像增加了一份現場感,其實以李克勤這類「零瑕疵」歌手,再用錄音室把一切執到正一正反而會顯得乏味,反而現在的處理更討好,好像在演唱會上聽他唱出一段遊走於公主道和太子道的愛情故事。 全碟最愛《粒粒皆幸福》,這種帶點Jazz味的浪漫抒情歌加上克勤的靚聲是最煞食的,聽來相當舒服和窩心。見克勤出碟好一排之後再上「叱吒樂壇」專誠介紹這首歌,似乎應該快派去903,讓填詞的夏至獲得她第一首叱吒no.1吧。另一首最愛《時代廣場》,是最具香港情懷的一首歌,金培達的曲懷舊得來優美,帶有金獨特的電影味,陳少琪的詞也相當細膩,寫景、寫事、寫情,由時代廣場見證由少年到成家立室,那些記載時代變遷的歌曲總能打動人心。 《情比紙薄》也值得推介,李克勤+王菀之已經是信心保證,色士風是其中一個最「搶」的部分,帶出一份淡淡的憂怨,旋律優美之餘也來得大眾化,聽了幾次已經不斷在腦海中浮出「人情就算薄到透,非有仇…」,不難成為卡拉OK熱唱歌。其實K歌只是大眾化易上口的代名詞,只要曲詞編唱每一部份都注重多一點點質素,也可做出優秀的作品。 《九龍皇后》又是一首頗特別的歌,...

零六年十一月,新歌簡評(二)

先講叱吒最新形勢。《華麗邂逅》終於no.1,穩坐十大一席。雖然對容祖兒來說這個獎多一個不多,這個獎似乎更應該用來鼓勵一下一些較少機會得獎的歌手,但單論歌曲質素而言《華麗邂逅》尚算不錯,得獎也無可厚非。當是俾面Eric Kwok塵封十三年重見天日之作都好,《華麗邂逅》得十大時,懇請各位,請不要發出噓聲,謝謝。餘下的席位,唯一的期望,《畫意》,求求你,903,但願好歌有好報。 《笑忘書》的remix過火到完全失控,直情違背歌曲本意,張敬軒還是拿一個男歌手銅獎算了。衛蘭《離家出走》來個「三-二-一」的「屈機」之後,差不多肯定她會成為女歌手銅獎得主,記住年尾要看商台取態多於那十次八次的網上播放率統計數字。Twins《桃紅結他》絕地反攻挑戰軟硬,唱片公司要爭獎,是需要很大的勇氣和很厚的面皮的。 我最喜愛的男女歌手組合進入十強賽,今年最大分別是不再需要男女歌手組合三項全投,最大受害者可能是at 17,失掉不少無特別preference的商台聽眾的游離票。方大同出局真可惜,原本想著以《Life Continues…》之名投陳奕迅,但最後決定還是先幫張敬軒一把推他入五強,女歌手當然繼續選Ivana,組合等了軟硬復合這麼多年,偏偏就是今年不願離開at 17。 我最喜愛還想講一點:在銷量大跌星味大減的娛樂圈大環境裡,fans的動員力已非當年四大天王或者王菲Sammi時代可比,再用「邊個fans比邊個fans多」「邊個fans多數投埋俾邊個」來分析預測賽果已是過時,除了少數極忠實fans,如果沒有聽開903,斷不會這麼「神心」又上網登記又用電話拿密碼再入過個網站入密碼再改新密碼先再去投票,投票的,以普通903聽眾為大多數。贏的,進前列的,都必定是得廣泛903聽眾民意(必須重申是「903聽眾」民意)支持者。 林海峰《踎低噴飯》: 陳奐仁的曲延續《三字頭》的風格,整體水準也和《三字頭》相若。林海峰每一次都貼近都市人的脈搏,今次照顧到的是各階層的上班族。住半山或是天水圍,打工還是做老闆,各有各的煩惱,各有各的辛苦,最尾還不是為了啖飯。 陳奕迅《富士山下》: 陳奕迅年度壓軸大作,果然非同凡響。前奏一響已經好像準備要說一個盪氣迴腸的愛情故事。在陳奕迅這個出色的說書人的演繹之下,歌詞裡的景象都已活靈活現地展示出來:男主角載女主角也是前度情人回家,男主角捉著女主角的手,發現她手上有幾條劃傷的疤痕;到最...

農夫《音樂大亨》:總有出頭天

相當慶幸去年在這個blog推介了農夫上一張專輯《鄭永芝》,在歌手未紅時率先推介然後看著他們走紅是一件令人很欣慰的事。看到今年一曲道盡辛酸笑中有淚的《456Wing》成為網上熱門話題,看到今年農夫出show迫爆商場全場起哄的場面,再看到這張《音樂大亨》一出兩度斷市兼打入HMV榜十大,陸永C君幾年來的默默耕耘終於略有收成了。也慶幸真正欣賞音樂的知音在香港也不在少數。 有道是「得道多助」,除了「官商勾結」(我指的是官台與商台同時熱播)的重大助力之外,這張專輯有份協力獻聲的人也真多籮籮,有嘉琳、秋紅的Jan、黃泆潼、王浩信、Regen C.,加上Hip Hop界前輩MC仁,當然還有天大面子請來「愛似」一番的陳冠希和林一峰,在說唱的大旗幟下擦出不同的火花。 開場的《音樂大亨》音樂帶點中東味,沒有了如以前《木偶把戲》《樂壇班霸》那種對樂壇的控訴批判,多了一分正面而嬉戲的訊息,中間陸永和C君分別玩聲也相當有趣。《456Wing》已經不用再多講,迴響可以媲美黃子華的第一個棟篤笑《娛樂圈血肉史》,相信有不少人因為陸永「我冇再堅持偷用學生飛入閘,但我堅持到呢一刻仲Hip Hop」一句擲地有聲的宣言所感動,加入陸媽媽rap兩句也令歌曲生色不少。 《愛似林一峰》巧妙地將農夫的hip hop和林一峰的民謠風格結合,形成一首相當鬼馬的作品,但最精彩的還要看live, C君夾林一峰口型「深情演唱」觀眾扮陶醉尖叫的場面。《愛似陳冠希》節拍強勁,相當搶耳,一句「我話愛似係陳冠‧希!」聽一次已經識跟著「希」來「希」去,配合Edison近期戀情,歡迎對號入座。 全碟最喜歡的是《全城盡慶》,豐富的big band雖然只有短短兩分幾鐘,但熱鬧得令人再三repeat。陸永一本正經的「別人笑我訓街邊,我比他人更開(kai)心(xin)」,更是笑死。農夫為住不起半山、坐不起靚車、養不起馬、買不起「猿人頭」的全城貧苦大眾打打氣,只要「窮又窮得開心,做人又有骨氣」,可以「大唱大跳,大嗌大叫」,那些猿人頭保時捷「納米豪宅」還有「詩情畫意」,由它吧。 兩首有關夜蒲的歌《Baby Boy》和《派對獵物》各有千秋。《Baby Boy》女聲Regen C.一句「求你觸電,今晚講再見,後晚即刻想見」已經很「誘惑」,王浩信和陸永C君三人扮演夜間出動「界」女結果被同一個女子玩謝的故事,也算得上有趣。其實王浩信並不差,不過有些唱片公司...

零六年十一月,新歌簡評(一)

郭富城《愛情》: 周杰倫方文山跨刀為郭富城打造新歌,出來有種務虛的感覺。郭富城高音位顯得薄弱不計,單論歌名已感到誠意缺乏。有時找其他歌手「跨刀合作」,大牌歌手創作人可能會交出行貨,淪為宣傳手段,不如把機會交給有潛質的新人。明顯地,郭富城用周杰倫,不及劉德華用方大同。 許志安《任白》: 音樂有點《明天請早》的感覺。講的是任白的愛情故事,簡單的音樂底已經能營造那種淒美的氣氛,許志安也是落足力落足感情的演繹,不太傳統K歌也不太難唱,整體比《大愛》更勝一籌。 方大同《歌手與模特兒》: 方大同的歌有幾好相信不用再花唇舌去講,難得的是他每一首歌沒有風格類近的「自我複製」,也和時下的流行歌(就算是打著R&B旗號的歌)也有一種不同的氣質,所以他的歌還是給人脫俗超然的感覺。林夕的歌詞成功地製造了話題,即使講的是黎明與樂基兒,方大同與他的模特兒女友(或前女友),還是純屬虛構的故事,那已經不重要了。 楊千嬅《我的生存之道》: 雖則比《大傻》順耳得多,但是,唉,楊千嬅的時代已經過去了。雖然是陳輝陽+林夕操刀,但是終於對楊千嬅唱的這種人生道理做人處世的歌厭倦了。陳輝陽的編曲還是老樣子,只是第一次聽已經可以在唱完第一次chorus之後喊一聲「起!」而音樂就果然「起」了。有些位置千嬅的處理還是應該小心一點,例如第一段「如我想清醒」的「醒」字唱得有點突兀(但是第二段同一句沒有這個問題)。 衛詩《可可》: 輕鬆愉快就是王道,始終硬橋硬馬的hip hop與跳舞路線在香港較難被接受,也非衛詩(和雷頌德)可以充分駕馭的風格。節奏維持輕快,和之前的歌偏離不致太遠,但就是比之前的任何一首歌都要優勝。 EO2《大難不死》: 好!EO2終於碰上一首好歌了,包辦曲詞編與和唱的張繼聰應記一大功。前奏一響起,已經令人有強烈的「聞歌起舞」的意欲。編曲玩的花臣多得每一處都是驚喜,EO2四子唱得一如以往的充滿活力,正面積極的歌詞也令歌曲更為討好,加上張繼聰一直盤旋在上空的高音和唱,也使整首歌更豐富。 原本想著到年尾一次過update叱吒頒獎禮形勢,但一次過寫一大篇文實在辛苦,不如每次評新歌時順便講講形勢。 叱吒十大,《紅綠燈》一戰功成,《華麗邂逅》贏輸還是未知之數,繼續盼望《畫意》打入十大。《三生有幸》危危乎。還有,如果《笑忘書》成功入十大的話,有人就可以拿著 第30週時的預測 認屎認屁一番了。 男歌手金獎陳古之爭相...

陳浩峰《補習之迷戀》:孔巨基大唱浮誇

這張唱片對我來說有一個特別的意義,因為它陪著筆者渡過了十一月初最後一個精算師考試的最後備戰時期。在壓力大而沒有信心的溫習當中,這張唱片的歌提供了適當的調劑和減壓。 樂隊「假音人」主音陳浩峰參與演出進念二十面體的舞台劇《萬世師表孔巨基》,之後推出這一張原聲大碟,八cut包括五首歌,《補習之迷戀》和《禮與非禮》都有兩個版本。 這張的確是一張另類的專輯,一在流行曲竟然大量以《論語》入詞,再加上部份《三字經》《三十六計》《詩經》,二在陳浩峰無論是唱《論語》還是搞笑諷刺的歌詞都是維持那份一本正經的唱腔,那種強烈的反令人忍俊不禁。 雖云歌詞以諷刺為主,但最值得欣賞的還是陳浩峰的唱功。要形容陳的唱腔,我會說是羅文與徐小鳳的混合體,字正腔圓,同時從容不迫,剛中帶柔,亦陰亦陽。一向唱開搞笑歌的歌手唱功通常不怎麼樣,但陳浩峰絕對是例外,而搞笑歌,由一個唱功好的歌手演繹,效果比嬉皮笑臉隨隨便便地唱來得更搞笑。 點題作《補習之迷戀》分「天皇版」和「天后版」,配以完全不同的編曲和唱法,都以電子音樂為骨幹,分別就是:「天皇版」唱得比較man,「天后版」較為陰聲細氣。兩者之中我較喜歡「天皇版」,因為編曲的節奏感較強,容易教人聽得手舞足蹈,只要陳浩峰一開口:「學而時習之,不亦說乎;有朋自遠方來,不亦樂乎…」,馬上的反應是「咁都得?」的一陣爆笑和佩服。雖然歌曲是諷刺補習社和補習天皇天后的風氣,但歌詞表面上還是對補習社「貼題認真,命中率high爆燈,確保你科科滿分」的「歌頌」。忽發奇想,如果真的有補習社出高價要用這首歌做其廣告歌,不知陳浩峰林奕華胡恩威等會否同意?如果大受歡迎的中文老師楚鋒(扮《無極》問你「知唔知乜野叫做會考中文」那個)也來「學而時習之」一番,真是想起都過癮。 《禮與非禮》講的是網上禮儀。歌曲的特色是每一句都是四個字四個字,當你聽到陳浩峰一時文縐縐地唱「關關睢鳩,在河之洲,窈窕淑女,君子好逑」,忽然又彈出一句「重要部位,小心遮蔽」,唱來都是同樣的正經八百,的確可以笑到忘記一切疲勞。記得外國有一段趣聞,是有人在沖涼時唱Beatles的《Help》,不斷地大聲「Help!Help!」結果屋外的人以為發生了甚麼意外而報警,最後原來是虛驚一場。這首歌去到最後不斷重複地唱「非禮,非禮,非禮」,如果唱得太大聲,會不會又有人去報警? 《孔子陪住你》一次過「連環惡搞」孔子、黃梅調和迪士尼,又是「咁都得...

I Love You Boyz《艾粒電視台》:喜出望外

萬料不到,我會在這裡推介I Love You Boyz(艾粒)的專輯。但是,一張碟五隻歌,如果真的覺得首首好聽,為何不拿出來推介呢? 一直覺得艾粒是比較幸運的組合,一來他們有一整個電台頻道推介自己的作品,二來由第一張專輯開始,他們已經可以找來最好的音樂人為他們創作音樂,在比較寛鬆的環境之下,我們可以經常在艾粒的歌曲中聽到編曲上有一些破格和驚喜的元素,很多時候編曲都是他們的歌最突出之處。如果頒獎禮有最佳編曲的提名的話,這張《艾粒電視台》有至少三首歌值得有一個提名的位置。 一向以來艾粒的歌都是但求聽得開心,意義無謂深究,所以艾粒的歌,歌詞一向九唔搭八,唱得也比較隨意比較hea,但今次艾粒在演繹方面明顯地比較「出力」,交戲也交得比較足,進步的表現使效果更理想,歌曲更值得回味。其實唱搞笑歌,唱得認真比唱得隨意出來的喜劇效果更佳。 逐首歌評一下:《Hey!艾粒電視台真係有符fit呀!》其實已經是比較遜色的一首,主要是尾段重複得太多,開始有點悶,但是sample伍衛國在《超級靚聲演鬥廳》一句「坐低」的勁走音,和偷偷地將「笑到大個個笑到大」改成「個個笑到賴」,都是一些引人發笑的twist。 《娜娜奈奈》的編曲大部份是和呂方的《甜蜜十六歲》同出一轍,少爺占在一個訪問中也透露,原本是想做一首改編歌,但是拿版權上(《甜蜜十六歲》本身是日文改編歌)有不可預見的困難之下,最後決定在把旋律全部改頭換面推出。氣氛懷舊且鬼馬,也令人想起當年呂方和一大班女dancers跳舞的MV。歌裡面講「cam cam地」的男人,好像也在講類似艾粒這樣標奇立異的組合一樣,雖然受到別人的奇異目光,但是如果「終於都找到命中同一樣的我」,其實一切也毋需在乎。 《爆烈戰隊》重現日本超人片集主題曲的神髓,艾粒誇張的演繹固然唯肖唯妙,但是最精彩的是阿勳打的鼓,令氣氛更加緊湊。不講出來我想沒有人估到是出自林一峰的手筆,我倒是十分期待一峰在live show當中翻唱這首歌,不知彈著結他唱「射射射射中中中中招招招…」效果有幾「爆烈」? 《龍兄鳳弟》玩的是武俠片,《問誰領風騒》《世間始終你好》《天蠶變》一一逃不過被玩的命運,第一次聽已經是笑到反肚,艾粒的演繹固然值得一讚,但最大功勞還是編曲的王雙駿。 《歡樂粒宵》找來大師級的Ted Lo編曲,高手出招果然不同凡響,把一首本來可能平平無奇的歌搞得出神入化,把綜藝節目完場的歡樂中帶點依...

零六年十月,新歌簡評(二)

這一期派台歌水準之高是今年之最,隨時有四五首可以入選本人全年最愛的十大之列,相比之下一些較一般的歌就顯然被比了下去,批評得較多也不要見怪,只好怪派得不合時了。 陳奕迅《裙下之臣》: 萬眾期待的陳奕迅新作。有人說有點《浮誇》feel,我覺得比較似Eason的舊作《低等動物》,無論是有關情慾的題材和Eason充滿壓抑的演繹都有《低等動物》的感覺。論唱,這首歌是易唱難精,音域不算廣但要好好表達那種感情並不是易事。 周杰倫《迷迭香》: 記憶中這是周杰倫少有的曲風,聽起來也是一首頗有情調的歌曲。經歷了一段新意欠奉的重複之後,由《夜曲》《霍元甲》開始,對周杰倫的歌重新提起興趣了。 黃耀明《阿姆斯特丹》: 這首歌已經差不多回到黃耀明巔峰時期(由《春光乍洩》到《下落不明》)的表現,但是帶來的興奮始終和當年無法可比。或者當年香港的流行曲普遍比較沈悶欠多元化,明哥一出就有很outstanding的感覺,但今日唱得的歌手多了,好聽的歌、不同種類的歌也多了,相比之下明哥就沒有以前那一種突出感。無論如何,明哥還是值得擁護。 關楚耀《倒數》: 關楚耀親自作曲的作品。有一種很舊的感覺,副歌有幾個音似許志安的《唯獨你是不可取替》,開頭又有點似黎明的《兩心知》。算聽得舒服,Kelvin唱得稱職,但聽完沒有太深的印象。 張敬軒《笑忘書》: 成長、回憶、挫折、煩惱、釋放,現代都市人的共同語言。很簡單的旋律,沒有太多修辭的歌詞,不需要太多技巧的演繹(除了末段的假音之外),卻好像魔術一般帶來難以言喻的感動。相信如果有一定的人生經歷,或者在森美小儀歌劇團聽過這首歌(小儀與903 DJs合唱)的話,感覺會更深刻。 Eric Kwok《晏》: 自我複製,好的會是百聽不厭,不好的會是陳腔濫調,這首《晏》是前者。Eric Kwok第二張個人專輯,選擇一首很典型的Eric Kwok作品為主打,歌詞也是典型的深情作品。但旋律依舊流暢優美,歌詞還是能勾起感動,作為一首流行曲,已經有齊應有的優點。 林子祥《Angel》: 像林子祥這樣的前輩,還肯出新歌而不靠食老本,已經值得尊敬,找來恭碩良編曲更令歌曲生色不少,不過總是令人想起那個「Your every smile…Your every greeting」的旅遊廣告。 方力申《在你遙遠的附近》: 開始有點欣賞方力申,可以安於本位地做一個唱K歌的偶像歌手,而沒有為了表現自己有甚...

零六年十月,新歌簡評(一)

何韻詩的《光明會》一派就是四個Remix,還好這是一次過派台而不是「擠牙膏式」逐隻派搏airplay,也還好四個remix何韻詩真是重唱四次,算是有誠意的做法。 很多重點派台歌在這時候出爐,時間關係先講四首。 李克勤《天水‧圍城》: 李克勤演奏廳又來了,第一plug《天水圍城》給我的感覺是:難唱但不夠動聽,歌詞好但音樂不夠震撼。 最值得細味的還是林夕的歌詞。「尺地寸金人便會無餘地平和獨舞」一針見血地描述擠逼和貧窮帶來的問題;「要見步行步,無車票又怎去覓去路」講的是交通這麼簡單?還是聯想到整個香港的前途?最直接的控訴「文明繁盛有甚麼好?」如果所謂的經濟發展不能令普羅大眾受惠,甚至加劇貧富懸殊,這些發展還值得追求嗎?國家也不是由「發展是硬道理」轉化到「建構和諧社會」嗎? 特別值得一提的是第二段主歌「圍住了冰~雹,圍住了刻~薄…圍住了升~學,圍住了收~獲」,我覺得在這麼急密的一段中把一些字拉長似乎不太恰當,使得克勤唱起來有點突兀。當然,如果要跟足音樂填六個音的話林夕又要費煞思量了。 吳日言《Happy Hour》: 驚喜中有不足。由頭到尾都是令人振奮的跳舞音樂,何山的編曲值得一讚。美中不足的是阿Yan的演繹稍嫌不夠力度,也令整體感覺不夠興奮。 何超儀《地獄廚房》: 清新、真摯、自然、不加修飾,但背後都有一個基本要求,是歌手的演唱有一定的技術水平。這首歌,實在是太過不加修飾,個人覺得聽不下去,抱歉。 農夫feat.林一峰《愛似林一峰》: 結他+rap是一個精彩的突破,sample林子祥的《分分鐘需要你》也玩得恰到好處。詞填得鬼馬,農夫唱得鬼馬,連林一峰的結他也彈得鬼馬起來,不過還不及唱live時C君七情上面夾口型扮林一峰唱歌那麼鬼馬。歌詞表面上是頗為負面,「我愛你唔使理夠唔夠match,我愛你係睇你夠唔夠cash」,但想深一層,貧賤夫妻百事哀,現實生活迫人,沒有錢卻要擔起成頭家,難道真的「叫佢食陽光空氣」嗎?如果聽完這首歌得到的領會是「為了愛人的生活幸福,我要更努力工作賺錢」,也是一個正面價值。 在《東張西望》看到鄭欣宜《靠自己》MV是一個不幸。這次的問題和欣宜無關,是那份「直線盤球」毫無修辭以至十級難頂的歌詞:「準備好了要出道,唱歌是我的愛好,不是追求名和利,只是想把歌唱好」「人們只看時尚外表,其實內在更重要;雖然我沒亮麗外表,可是我的心很好」「老師說:踏入社會,交朋友最...

2006年903播放率分析(Week 1-40)

(資料來源:Coolman Forum) 只餘12星期,但很多獎項仍然有不少變數,今次的預測會回歸正路,雖然不免有主觀喜好成分。 「我最喜愛」獎項的預測,基本假設投票方法沿用去年全民SMS投票。 叱吒十大: 1. 愛得太遲 - 古巨基 (232) 2. 花灑 – 古巨基 (210) 3. 愛你變成恨你 – 吳雨霏 (189) 4. 好兄弟 - 軟硬天師 (184) 5. 大愛 – 許志安 (177) 6. 大大時代 – 譚詠麟 (175) 7. 小峽谷之1234 - 薛凱琪 (174) 8. 三生有幸 – 鄭中基 (170) 9. 最佳損友 – 陳奕迅 (166) 10. 愁人節 – 謝安琪 (164) 11. 北京之夏 – 梁詠琪 (163) 12. Hurt So Bad – 張敬軒 (162) 13. 羅曼蒂克 – 梁漢文 (158) 14. 我有今日 – 側田 (157) 15. 想聽 – 陳奕迅 (153) 古巨基包辦前兩名,勢估不到《愛得太遲》全城熱捧之下播放率超越《花灑》,根據慣例同一歌手不能有兩首十大,《花灑》要黯然出局,王菀之亦失去憑作曲一席奪「至尊歌曲」獎的機會,而楊鎮邦(《愛得太遲》作曲人)看來可以準備定飲衫(樣)去叱吒了。 女歌手竟然只有兩名「地獄廚神」(吳雨霏、薛凱琪)穩佔十大。何韻詩的《光明會》截至40週已播了105次,預期演唱會前後會登上冠軍,十大呼聲頗高。 陳奕迅有十大應該不難,問題只是《最佳損友》還是新歌《裙下之臣》。照計一至八名(除《花灑》之外)加何韻詩陳奕迅,十大已佔九席,只有一席餘下眾歌手爭奪。原先預計李克勤會有一席,但《天水圍城》派台數星期反應奇差,不似。現有歌曲《愁人節》《北京之夏》《Hurt So Bad》三揀一,當中謝安琪和張敬軒似乎更需要(也更值得)獲鼓勵,所以機會稍高,再二揀一的話看好謝安琪一線。 如果有甚麼新歌成為第十首叱吒十大的話,我希望會是王菀之的新歌《畫意》,除了補回《花灑》被換掉的損失,也除了她是本人心頭好之外,論歌曲質素也無其他女歌手的歌曲可以媲美。 我最喜愛的歌曲,今年只hit一首《愛得太遲》,正路來說無得輸。 預測得獎: 叱吒十大: (至尊歌)《愛得太遲》、(二至十名順序)《好兄弟》、《愛你變成恨你》、《大大時代》、《光明會》、《大愛》、《小峽谷之1234》、《三生有幸》、《最佳損友》、《愁人節》 ...

零六年九月,新歌簡評(二)

黃貫中《阿博二世》: 在強勁的搖滾音樂背後,骨子裡是一首搞笑歌曲。阿Paul口中的「阿博」令人聯想到許冠傑筆下的「莫大毛」,聽這首歌自然感受到阿Paul的痛快淋漓,但歌詞除了描述「只識得玩野唔做野」的阿博的一生之外,缺乏了故事背後的一個訊息,是美中不足之處。 古巨基《我生》: 同樣是王菀之作曲,《我生》的旋律比《花灑》更優美動聽,古巨基的演繹也更為自然。林夕的歌詞考驗你對人生有幾多的反思,「為何要說話無權大聲只聽指令」「為何要我學明朝歷史便會聰明」「怎麼有需要與我隊友爭勝」「甚麼保證我有競爭的本領」「能做甚麼活得光榮」,總有一個人生問題能勾起你的共鳴。 許志安《何慧愛》: 玩人名食字的歌名略嫌有點夾硬來,不過歌詞總體來說還不錯,許志安也慢慢由一味慘慘慘的悲情歌路線中走出來,就算情歌也可以是一些比較成熟超然的態度,以他出道年資也該向這種資深歌手的路線進發了。 梁漢文《我愛廚房》: 乘著《美女廚房》的勢,梁漢文演唱會也用上廚房概念,演唱會主題曲《我愛廚房》竟是由自己的首本名曲《纏綿遊戲》譜上新詞,仿如是拿自己來「惡搞」的「自殺行為」,就算寫了新詞換了新編曲也聽不出甚麼新意,反而把首本名曲糟蹋掉。一個十分失敗的部署,尤幸據知演唱會銷情還算不錯。 鄭中基《黑風暴雨》: 電影《黑拳》的主題曲,也是繼《晴天行雷》之後另一首印尼改編歌,原來印尼流行歌水準也不錯,這是我聽了這首歌的第一個感覺。早前經常有人說古巨基新碟找回他從前的感覺,其實這一首《黑風暴雨》也將早年鄭中基的特質帶出來,把Ronald聲線動聽之處發揮得更好,比近年的《三生有幸》《我真的哭過》《閉目入神》甚至《無賴》都更能打動人心。 張敬軒《老了十歲》: 慘得讓人屏息靜氣,全首歌一氣呵成,不讓人有喘息的機會。感情的運用可謂到達一百零一分,只要再多一點點就變得過份濫情。幾乎全首都用了相當大的氣聲,要不是有上乘的唱功,都不能像張敬軒一樣在氣聲把一份「暗勁」唱出來。近乎完美的歌唱示範。 張繼聰《愛你你咪理》: 張繼聰已經成功建立其「R&B lum歌王子」的風格,可喜的是這一次除了照顧阿Kay之外也照顧一眾K迷,一來歌詞沒有《K型》那麼私人,可以讓各大麻甩仔唱給愛人聽;二來這首歌的旋律也比以前Louis的歌都更易記易唱,總括而言是更上一層樓之作。 容祖兒《華麗邂逅》: 聽不出是Eric Kwok的作品,Wyman的詞也欠...

零六年九月,新歌簡評(一)

周杰倫《千里之外》: 如果沒有台灣老歌王費玉清的獻聲,這首只是一首很普通的周杰倫中國風作品,但就是費玉清一開聲,已經令人佩服得五體投地,也使這首歌大大加分。或者是費玉清在旁的關係,周杰倫唱得沒有那麼放肆,咬字比較清楚一點。 這首歌的啟示是新老合作所擦出的火花可以超乎想像,如果是香港的話,應該找哪對人合作會特別精采呢?大家不妨提議,但那些「李籠怡加李龍基」就可免則免了。 笑話一則:歌詞中臨入副歌的一句是「那薄如蟬翼的未來,經不起誰來拆」,未知道歌詞的時候還在想:他在唱甚麼「誰拉柴」? 郭富城《銀色公路》: 很久之前報紙有說郭富城的fans在網上不滿小美的歌詞過時無新意,認真聽了這首歌發現所言非虛。「Stop! Let’s go! 踏上銀色的旅途,勇往直前不停步,找我的國度」「這條銀色的公路,也許會荊棘滿途,却有你鼓舞」,用字過時加空洞,難以令人共鳴。其實大家留意以前的《飛》《I’m Aaron Kwok》,小美的歌詞已經同樣地令人覺得缺乏誠意,縱使城城的舞跳得再好,如果新歌是這樣的水準,還怎樣可以再創高峰呢?還是另外找些人為他作曲填詞吧。 麥浚龍《成魔之路》: 延續《雌雄同體》的風格,仿如是Juno的icon。這首歌令人想起同樣由王雙駿編曲的《潛龍勿用》,其實可以把《潛龍勿用》的副歌套入《成魔之路》可以照唱無誤。除此之外,聯想到的還有多年前鄭少秋的《熊熊聖火》,主要是貫串全首歌的琴聲的節奏相似。順便推介大家唱K的話點選《熊熊聖火》的MV,有兩個帶面具的人在火堆邊跳舞,和《成魔之路》的感覺也頗為吻合。 何韻詩《光明會》: 領教過《元神出竅》《艷光四射》《滿城盡帶黃金甲》的威力之後,你會覺得《光明會》唱起來卻好像跌了watt一樣,應有的澎湃沒有了。曲方面沒有問題,是唱起來沒有那種登高一呼萬眾附和的氣勢,作為演唱會主題曲,這樣的表演令人不甚滿意。見過網上不少人對這首歌的歌詞的意思作不同的詮釋,我覺得最重要的中心是「反建制」三個字。我倒是有興趣知道這首歌會不會在內地電台被禁播,幸好歌詞是寫「立誓要鏟除沉悶『領導層』」而不是「領導人」,否則後果已可知一二。 泳兒《告白》: 聽了這首《告白》,自然會感嘆唱片公司派《你我她》和《巴不得》是多餘的了。相當簡單的編曲,加上泳兒溫柔的聲線,令人不得不屏息靜氣從頭聽到最後一粒音,比《感應》更能表現泳兒的優點。順帶一提,這首明顯地是經典英文歌...

零六年八月,新歌簡評(二)

想順便講一下「CASH金帆音樂獎」,早前開始了提名程序,所有CASH會員都可以提名喜歡的歌曲。但交了表之後收到CASH的電話,原來提名的歌曲只限於作「商業發行」的作品,最直接的影響是一些放在網上任人免費下載的歌曲不能被提名,就算那首歌有幾好聽有幾街知巷聞。結果我那個「最佳另類歌曲」的提名就此作廢,原本以為可以將那首今年全港無人不曉的金曲推上提名名單,可惜…未能得逞。 我的提名名單: 最佳旋律:《多愁善感》王菀之 (唱:劉德華) 最佳歌詞:《觀世音》林夕 (唱:劉德華) 最佳男歌手演繹:《落花流水》陳奕迅 最佳女歌手演繹:《再見悲哀》林憶蓮 最佳樂隊組合演繹:《青春》at 17 最佳合唱演繹:《手望》張敬軒、王菀之 最佳歌曲:《落花流水》陳奕迅(曲:Eric Kwok/陳奕迅 詞:黃偉文) 劉德華《觀世音》: 林夕show quali之作,也是劉德華的驚喜之作。這首歌的焦點是六百幾字兼沒有重複的歌詞(你又隱約聽到「有壓力」和「未解決」),相比之下方大同的旋律就沒有那麼重要了。一篇和佛偈有關的歌詞,配合劉德華一個「喃嘸」的聲音唱出,效果倒是不錯。 側田《情歌》: 我相信很多人都會覺得這首歌又是那些一而貫之的「田式情歌」,不過對我來說,這首歌是特別突出地好聽。旋律非常似曾相識,作曲的是雷頌德,似甚麼歌我說不出,煩請舉報。 張信哲《做你的男人》: 作曲的是陳台証,發現verse第二句和第四句…實在太像《K歌之王》了,大家可以聽聽。完。 方力申《無雙譜》: 陳輝陽作曲,沒有甚麼突破,不過可能因為近期聽得少陳輝陽的歌,感覺其實還不錯。方力申的演繹,也是沒有甚麼進步,不過那種不卑不亢的唱法反而顯得頗為討好。作為一首K歌還是稱職的,雖然論突破還是欠奉。 鄭融《想入非非》: 初聽頭兩句還以為是容祖兒唱的。作曲的是側田,和以前典型側田作品有些變化。很清爽的夏日感覺,其實鄭融唱快歌特別有活力,喜歡她唱這些歌多於《終生學習》《叫好叫座》那種。 衛蘭《愛才》: 大件事。第一次聽只是過了一段已經開始喊悶了,而那些無甚進步的廣東話也令聽的人覺得辛苦。上一張《My Love》反應已遜首張專輯,繼續唱這些K歌缺乏突破的話,很快就會令人厭倦。題外話,會令人厭倦的不單只是歌,還有「喪笑」的習慣。衛蘭有青春、有靚聲、有潛質,只是暫時有點走偏了,似乎好像第一張碟比較輕鬆Jazz味較重的歌會更適合她,不過何時...

零六年八月,新歌簡評(一)

今期的歌評特長,因為有很多新派台歌,也有很多值得拿來講講。這一輪該是繼五月後另一輪各路英雄重量級主打交鋒,爭取表現的時候了。 陶喆《忘不了》: 舊歌新唱有如炒冷飯一樣,陶喆有好像《月亮代表誰的心》和《Susan說》那些落足料聞到都香噴噴的炒飯,但這一首《忘不了》卻像是一碟食之無味的冷飯。反覆聽過幾次都沒有甚麼突出的地方,不應是陶喆的水準。 許志安《豬先生》: 表面上論突破確實是欠奉,又一首自貶的情歌,但細味歌詞都幾Sweet,許志安的發揮也算稱職。 陳小春《鬥苦》: 前奏是最精彩的部份,總體上獨唱版比合唱出色,因為這些苦題材和陳小春的聲線最夾。 張敬軒《餘震》: 張敬軒首張粵語專輯的第一主打。聽講他這一張專輯會大部份是比較大路易上口的歌(也就是所謂的K歌),第一首主打歌的感覺是所言非虛,確實很K,有點《思覺失調》(劉浩龍)和《不知不覺愛上你》(李克勤,《法網伊人》主題曲)的影子,但同時可以放心,張敬軒的演繹告訴我們,他真是唱甚麼歌都好聽。K歌令人悶,有時只因歌手發揮得不夠好吧。 藍奕邦《盲年》: 踏入出道第三年的藍奕邦,音樂上更成熟,唱功也有進步,聽得舒服的一首歌。歌詞由周耀輝拔刀相助,多了相像的空間,保持「藍式」思考味道,減少了控訴,也是令歌曲加分的一環。 張繼聰《將…繼…衝》: 是「將會繼續衝」的意思,我明白,但歌名玩的食字實在太夾硬。我想沒有幾多人會在K唱,別人也不易有共鳴。寫一首歌給自己是無可厚非,但不明為何拿來做主打。 方大同《愛愛愛》: 應該會是年終我最喜愛的十大之一,比起《春風吹》和《蘇麗珍》都更進一步。想了很久該怎麼形容這首歌,卻只想到四個字:「優雅、浪漫」,由旋律到歌詞到編曲,到Khalil的演繹,都將優雅浪漫的感覺發揮到極致。 順帶一提,這首歌的副歌頭十五個音竟然是和藍奕邦寫給劉浩龍的《斷尾》(「誰人為我生,誰人為我死…」)是完全一樣,不過結合編曲和整體風格卻是兩回事。再順帶一提,這首應該是方大同出道以來最容易跟著唱的一首歌,不過何時他的歌才可以在卡拉OK點唱? 杜汶澤《阿尖》: 相信大家聽這首歌的機會不會多,但聽過的肯定難忘。對阿澤的歌藝大家無謂苛求,因為明顯地他唱歌只不過是玩票性質。這首《阿尖》作為一首搞笑歌來說是稱職的。填詞的是林夕,有點驚訝,或者是夕爺填詞填得太苦悶了,所以要從杜汶澤身上找些gag來搞一下。總括而言,這首歌令人不禁想起古天...

張懸《My Life Will…》:現在推介還不算遲

張懸,台灣獨立創作女歌手,自2001年起已出現在台灣各live house表演,當年已有機會出唱片但因為種種問題告吹,直至2006年才被當年發掘陳綺貞的李壽全賞識,繼而終於推出第一張專輯。原來她父親是台灣知名政治人物,海基會秘書長焦仁和(不要懷疑為何父親姓「焦」而女兒姓「張」,因為「張懸」本身是一個藝名),原來她贏過香港的CASH流行曲創作大賽。不過這都是近期才從網絡上搜尋到的,因為張懸這個名字我也是今年才初次接髑到,雖然她在發片前,早已是台灣校園和網絡上廣為談論的一位創作歌手。 提到張懸少不免會拿來和陳綺貞比較,我覺得兩者除了彈結他,自彈自唱自己創作,兼且有同一個伯樂之外,在音樂上沒有太多可比之處。張懸的聲音比較沉實,少了一份溫柔,多了一份倔強,但也保持清新。覺得張懸的唱腔似內地歌手多於似台灣歌手,應該是因為國語發音的關係吧。 或者是多年現場演出練就的功夫,她唱功的熟練程度,已經自然得去到聽者不會也不需要留意她唱得如何的地步,無論是清新爽快的《Scream》、《迷惑》、《My Life Will…》或者是帶點Rock味的《Ain’t My Man》和《Life酒館300秒》,都做到人聲歌聲融為一體的地步,對聽的來說自然是只要好好享受就夠了。 聽張懸的歌不得不留意她寫的歌詞,講的很多都是青春時期的思考,流暢而率真的風格,就算從音樂獨立出來也是可堪回味的文學作品,節錄數段: 「也不是真的不要關心,也不是真的想盡辦法任性, 而你懂不懂我?懂不懂,其實我心裡都珍惜。 也不是全都不理不聽,也不是硬要顛反事理, 可每一次我的試著靠近,都成了你看見的抗議。」 《Scream》 「知道太少,需要思考,知道太多,就會開始煩惱; 什麼比較好,什麼最重要,我們思考、我們煩惱,我們還是不知道。 規則常是人給的牢,不同想法,你斥為胡說八道, 該隨波逐流,或堅持目標?我信仰、我質疑,我還是必須通通吃掉。 不妥協的幸運很難遇到,我和現實很難勇敢聊聊…」《迷惑》 「日子該是不同形狀,堅持夢想不容易人要努力,可是他說,這種事情遲早得放棄, 以為沒有能輕鬆評斷對錯的真理,我不能釋懷自己自己那顆跳得夠強烈的心。」《So?!...》 「也覺得這就是誠實罷,明白希望也許並不是都長得儀表堂堂, 所以我不再忙著沮喪; 手裡有打開門的鑰匙,但我得承認我只喜歡在生命的房間開一扇窗, 畢竟日子有來有往。」《信任的樣...

軟硬天師《Long Time No See》:進退有道才是fantastic

老實講,作為十幾年軟硬天師的支持者,也從來未看過軟硬像今日紅得那麼厲害。就算是當年所謂最紅最當打的時期,雖然被譽為「無厘頭文化」始祖之一,雖然是電台收聽率冠軍,主持的電視節目也是高收視節目之一,但當年的軟硬總給人一種「小眾另類」的感覺,聲勢比起萬人迷偶像如四大天王還差得遠。直至今日,事隔十一年,萬眾期待之下復合,演唱會一加再加至十場也是一日掃清,連帶發售的T恤cap帽電話繩全城爭購,我相信不少多年fans都會像我一樣有種「終於到我威番次」的吐氣揚眉的心態,因而將「軟硬熱」炒到更高。當中也少不得小時聽903大時做903的DJ們,所以日播夜播之下他們的歌也連績七星期佔據叱吒榜三甲之列。 「金牌經理人」黃柏高說過,長遠來說唱片將會成為收藏品,而非聽音樂的主要媒介。看來身為潮流先驅的軟硬天師也是深明此道,首批推出的豪華版,大大本而且設計精美,加上特大相集和兩人訪問加經典片段DVD,未講音樂,本身都已是一件最潮的收藏品,難怪一出又引來炒風。 言歸正傳講番音樂本身。開首的純音樂《Overture》也值得一提,由幾首碟內的新歌的片段,加上一些經典舊歌連串在一起,配合得精彩而有氣勢,操刀的何秉舜應記一功。 第一首派台歌是王雙駿的《Long Time No See I》,難得一首快歌可以熱鬧得來也令人感動,成功營造一種好友重聚的歡欣。只嫌歌詞稍為馬虎。 《軟硬》和《Fantastic》軟硬天師重操最擅長的rap,在Jerald和Eric Kwok協助下成為比較突出的兩首歌。Jerald操刀的《軟硬》編曲運用軍樂的概念做得相當有型,歌詞用了一連很生動的例子(例如Twins、鬼馬雙星、蝙蝠俠與羅賓、任白、朝偉嘉玲、涷啡加冰、還有「杏色加橙」),去講「互補長短」的重要性,是寫得比較精彩的一首歌詞。Eric Kwok的《Fantastic》先不要理會是否快餐店宣傳歌(其實那快餐店只會播「環球」歌手的歌,而軟硬卻屬於「金牌」的),rap詞仿如向林子祥的《阿Lam日記》致敬,葛民輝rap得鬼馬,加上女聲Miki和Theresa令這首歌更繽紛,「I believe I can fan….」之後林海峰的「唔…」也是搞笑的一處。其實原來只要吃得好睡得好,「去」得暢順,人生已經很fantastic,「好過天下統一稱霸」。其實那個穿插整首歌的human beatbox也是值得加分,為何在唱片裡沒有cred...

2006年903播放率統計(Week 1-30)

(新增「至尊唱片」、非正式統計「叱吒班霸」及叱吒各獎項初步預測) (資料來源:Coolman Forum) 距離「完場」其實只有22星期,說多不多,說少不少,歌手獎項如果落後超過200次,就是要差不多每星期至少追10次才可以反先(留意是「追」10次而不是「播」10次),難度不可謂不高,現在落後較多的相信也較難追上了。 「預測」不免有主觀成分,而這次的預測主觀成分還要重一點,與其說是「滲入主觀成分的預測」,不如說是「尊重客觀數據的個人喜好」吧。 「我最喜愛」獎項的預測,基本假設投票方法沿用去年全民SMS投票。 叱吒十大: 1. 花灑 – 古巨基 (210) 2. 愛你變成恨你 – 吳雨霏 (189) 3. 大愛 – 許志安 (177) 4. 三生有幸 – 鄭中基 (170) 5. 大大時代 – 譚詠麟 (167) 6. 最佳損友 – 陳奕迅 (166) 7. 愁人節 – 謝安琪 (164) 8. Hurt So Bad – 張敬軒 (162) 9. 羅曼蒂克 – 梁漢文 (158) 10. 我有今日 – 側田 (157) 一至三名相信可以坐定粒六,《三生有幸》也應該有八成機會,《大大時代》因為廣播劇的關係「陰魂不散」留在榜中下游,看來也會打入十大。留意商台不會因為譚詠麟不拿獎而抽起這首歌,會照頒獎而叫唱片公司代領,至於校長會否在頒獎台上開金口演唱就不得而知了。 五個席位已定,餘下五個位有太多人爭。上幾年的經驗告訴我們,容祖兒、何韻詩、楊千嬅都可以沒有十大,更不用說陳慧琳梁詠琪了。薛凱琪雖然出道兩年都有十大,也不見得商台一定要給她。男歌手方面,陳奕迅應該有,只是不知是不是《最佳損友》。反而覺得一向被認為和商台較疏遠的李克勤,應該會有十大一席位,近年903常有年尾力谷克勤的現象,先有04年憑一首《空中飛人》拿唱作人,再有05年《婚前的女人》最後四星期令李克勤由男歌手第六位追上銅獎,谷一首歌上十大沒有太大難度。 現排第七第八的《愁人節》和《Hurt So Bad》要視乎謝安琪和張敬軒有沒有其他獎項,如果沒有的話這兩首也有機會作補償。來勢洶洶的軟硬天師?相信「我最喜愛的組合」無敵手,「叱吒組合」也非冠即亞,如果拿到第三個獎相信是太多了。如果有的話也相信不會是《好兄弟》,而是下一首派台歌(很大可能是《Encore》)。 預測得獎:《花灑》、《愛你變成恨你》、《大愛》、《三生有幸...

零六年七月,新歌簡評(二)

吳浩康《罪人》: 吳浩康繼續爭氣,演繹四平八穩之餘也開始有了自己的聲音,而且也有一種屬於他特有的感情投入。不過,最得分的還是旋律,作曲的原來是彭海桐,旋律流暢、優美、搶耳,相當好聽也相當好唱,更令人懷念這位因為一時際遇而使發展受阻礙的創作歌手,去年她寫給楊丞琳的《只想愛你》(當時用真名「彭妮」發表)已經不禁令人勾起一陣回憶,再加上這首《罪人》,好上加好,不知何時輪到她復出呢? 軟硬天師《好兄弟》: 初聽的時候一陣無癮,是不是軟硬天師覺得自己無論唱甚麼歌,唱成怎樣,電台還是會狂播到冠軍,fans都會買演唱會飛和將推出的唱片,所以唱得那麼隨便。後來發現,非不為也,實不能也,這首歌乃黃貫中所作,好像在以前阿Paul的作品都會有類似的元素,設想到如果這首歌由阿Paul自己唱的話該會好聽很多,阿Jan和阿葛在掌握節奏上較弱,所以令這首歌變得平淡。 Soler《生死陣》: 電影《龍虎門》的插曲,是一首強勁的搖滾歌曲,講的是友情,講的是義氣,但Soler的鬼鬼地聲線就是能夠唱出一種其他人唱不出的感動,特別是一句「哪管面臨著生死,我亦奉陪到絕地」,另外也慣常地喜歡那些打到像機關槍一樣的鼓聲,令人十分醒神,而「Yeah Yeah …Yeah Yeah」當然也令人聯想到《失魂》了。 Krusty《戀物狂》: 王雙駿+林若寧+Krusty,班底、題材和感覺都像是《孤戀花》的續集,可能是吸收了上次的教訓,這一次Carl作了一首比較易唱的曲給Krusty,所以也聽不到像《孤戀花》一樣的「極度勉強位」,聽起來比較輕鬆自然,至於有沒有進步嘛,我想這首歌聽不出,因為還算易唱,如果live都唱不好的話就大件事了。

零六年七月,新歌簡評(一)

古巨基《愛得太遲》: 由《花灑》開始古巨基便銳意在唱腔上「重踏正軌」,到了這首《愛得太遲》終於修成正果,演繹自然而無一點賣弄的痕跡,值得恭喜一下。林夕的歌詞,由朋友、父親、情人、身體、時間各方面,點出「最可怕是,愛需要及時,只差一秒,心聲都已變歷史」的大道理,再一次證明,好的歌詞不需要高深。如果說《花見》是「有何韻詩特色」的《我的驕傲》的話,那麼《愛得太遲》應該是古巨基版本的《Shall We Talk》了。唯一不完美的還是雷頌德的編曲,那種罐頭公式化的感覺很重,甚至覺得音樂底好像是由《勁歌金曲》抽一段copy and paste出來的,不細心留意歌詞的話會以為又是《愛與誠》《天才與白痴》一般的慘情K歌。 葉宇澄《祝我永遠失戀》: 「全靠你教我渣車,使我壯闊一些」…不好意思搞錯了。可以Chorus第一句幾乎完全一樣而可以過關也真的奇怪,後來發現原來這首歌的幕後班底和《雨裡同行》其實差無幾,怪不得了。這首是少有地覺得Eugene唱得有點吃力的作品,我想是因為真的太高音了吧。又是聽完印象不深的作品,Eugene還欠點運。 梁詠琪《北京之夏》: 華麗得感覺像身處舞池中,但同時是孤單一人沒有舞伴。張亞東的旋律和編曲,有一種強大的力量使每一個音一直在牽引著聽者的情緒,試過有一次在早上一起床聽了這首歌,之後整天這首歌都在腦海中盤旋,心情翳悶了一整天。梁詠琪的演繹,多一分嫌過火,少一分嫌太弱,掌握得剛剛好,把那種孤獨而自由自在同時有種淡淡愁緒的感覺演繹得恰到好處,不知是否和現實中的感情生活有關所致,不過,這種對號入座得出如此一首佳作,比太刻意的《給自己的情歌》好得多。 蔡健雅《Beautiful Love》: 台灣金曲獎歌后的新作品。唱功自然無可挑剔,但致命的問題是,這首歌太Misia了,縱使Tanya唱得再好,也逃不出「複製品」的感覺。其實Tanya最近的兩三張專輯開始都有種走下坡的感覺,再沒有初初聽她的時候那種輕鬆自然而且感動,今天我還是在「煲」她早年的《紀念》《True Love》《太多》,近年已經再沒有類似的佳作了。作曲的是F.I.R.的阿沁,不知怎的,我想起一個人:謝霆鋒。 Sun Boy’z《Tic Tac Toe》: 真的不知道這樣的歌還可以對時下的青年人有多少的吸引力,至少我覺得是毫無興趣,不斷重複的「唔想玩…唔想玩」很讓人煩擾,就算有農夫拔刀相助也加不了多少分。...

斥測樂壇個人選,零六年上半年總結

零六年過了半年,又是時候總結一下這半年一些喜歡與不喜歡的歌曲了: 我最喜愛的歌曲: 第一位:在電視上看到你 – Project Early 一直喜歡糯米糰,歌詞率直自然毫不修飾,輕快流暢的音樂,帶來的感動卻是排山倒海。 第二位:落花流水 – 陳奕迅 Eric Kwok必勝流行曲示範,Wyman的歌詞形象化而具哲理。老實說我喜歡這首更甚於《夕陽無限好》,沒有獲得更好成績真是可惜。 第三位:再見悲哀 – 林憶蓮 高手過招,精采絕倫。林憶蓮一開聲已經無可匹敵,林夕又一首人生哲理的歌詞,就是要有一個有相當份量的歌手才唱出說服力。 第四位:寫一首詩 – Pixel Toy 反樸歸真更為討好,Candy嫵媚動人的聲線讓人感動得全身發熱,更令人期待他們的新專輯。 第五位:炸彈人 – 麥浚龍 Juno x Jerald合作已經駕輕就熟,也是信心保證,難得的是仍然有驚喜。 第六位:沒唱出來的感覺 – 倫永亮 聽得出「溫暖」的歌者自述,潘源良的歌詞還是寶刀未老。 第七位:糖不甩 – 薛凱琪 讓人甜得舒服又滿足的一首歌,沒有誰比Fiona更適合唱。 第八位:自遊自在 – 鄧麗欣 擺明《青山散步》的續集,還是聽得心癢癢,這是Stephy最討好的風格。 第九位:進化論 – 關淑怡 一開聲已經「嘩」一聲,一個「型」字講晒。 第十位:K型 – 張繼聰 公器私用得令人髮指,但又sweet得羨煞旁人。 全年十佳唱片: 第一位:Life Continues… – 陳奕迅 心目中陳奕迅最出色的專輯,又令人懷念Swing之餘也慶幸他們的歌找到了唱得更好的人。 特別推介: 低調、人車誌、落花流水、想聽。 第二位:Ksus2 – 謝安琪 謝安琪的好聲音加上周博賢別具一格不落俗套的歌曲,再加上貴精不貴多的「隨碟附送謝安琪寫真集」,美好得無可抗拒。 特別推介: 菲情歌、愁人節、亡命之途 第三位以下懸空,因為本年至今也只買了這兩張新唱片。 滄海遺珠:(頒給沒有派台或沒有上榜,但值得推介的好歌) 金:滿城盡帶黃金甲 – 何韻詩 相信這首歌不會派台了,真的可惜,不是說何韻詩今年旺黃色嗎?還有黃金十年音樂會呢。脫胎自只有四句的手提電話廣告歌,古典加上搖滾的水乳交融,加上阿詩入型入格的演繹,氣勢磅礡得教人血脈沸騰。 銀:狂風掃落葉 – 洪朝豐 為了證明之前講的「推介」是真心而不是譏諷。別樹一幟的唱腔引來聽眾的開懷,聽歌不就...

零六年六月,新歌簡評(二)

梁漢文《失魂落魄》: 如果不嫌Eric Kwok得太過公式化的話,其實是一首上乘的佳作。Chorus的「想不到從前願望會變真,竟得到情情塔塔夜夜深」已經很容易聯想到Eric Kwok在「dum da di dum」的demo,穿插的鋼琴和弦樂都有很重Eric Kwok味,不過雖然幾估到是Eric Kwok的作品,但你又不容易找到哪首Eric Kwok的舊歌和它相似,這也是Eric高明之處。 何韻詩《夜半敲門》: 具備一切優質流行曲的條件。唱得好,旋律易記易上口,讓人終日不其然哼著,歌詞描述細緻而深刻,把人想帶到主人公身處的場景,從思考死亡再反思生命。 葉佩雯《招遙》: 又是得罪也要講句,聽完這首歌就好像發了一場惡夢一樣,問題出於女子Punk Rock和潑婦罵街其實只差一線。再一次證明葉佩雯並不合搖滾路線,而且Eric Kwok也寫Rock歌也非其擅長。堅持下去的勇氣值得尊重,但量力而為更加重要,喜歡的並不等於是適合的。 軟硬天師《Long Time No See》: 讓人十分期待的軟硬天師復合首支派台單曲,得到的是七分感動三分失望。曲式有點《老人院》的味道,而最後一段令人picture到軟硬在紅館開show的畫面,特別是想像到了完場前最後一首歌的時候,馬上令人flash back到以前軟硬帶給大家的歡樂和集體回憶。稍為失望的是在歌詞方面略嫌馬虎,雖然可能是貫徹初出道時的「無厘頭」風格,有些歌詞予人亂填湊夠字的感覺,而令人印象深刻的金句也欠奉。或者是我要求太高,但只要聽過林海峰solo作品或當年軟硬的經典作品的話,要求一些更高水準的歌詞也不算過份。 Zarahn《搖滾小學》: 周國賢與舊拍檔重組的首支派台歌。由平靜開始只有兩句就「爆發」,來得較突然而略嫌舖排不夠,全首歌的感覺也有點雜亂,周國賢在這首歌展現的力量還差了一點。特別值得留意的是周國賢的招牌假音並沒有在這首歌出現。

謝安琪《Ksus2》:Irresistible

好聲音難以抗拒,好聲音加上美貌更是難以抵擋。 偶像派需要包裝,實力派更需要包裝。包裝是偶像派僅有的取勝之道,實力派如果包裝得宜,那將會是無懈可擊。 六十八元一張CD,首先隨碟附送的海報已經值十五元(如果照用封面那張相做海報應該至少值二十元),booklet裡面的「謝安琪寫真集」(無錯,是美麗得可以用「寫真集」來形容,十來張相但是貴精不貴多)又已經值二十元,五首新歌加一首Remix,首首都有相當質素,只三十三元(68-15-20=33)物超所值,實在沒法不爽快地付款。 歌只得五首加一首Remix,三首都已經在之前評派台歌講過,《跟我走》應該是未拆牙箍的時候唱,低音部分不夠清楚,氣氛也怪怪的,不過作為一個整體,這一cut作為開場又變成可以接受。《愁人節》在情人節前後派台,提醒大家對慶祝佳節之餘應有的反思,也聽到謝安琪在這首歌表現的進步。《亡命之途》讓人跟著節奏擺動,全首歌的進行流暢得好像高速飛馳見彎掟彎的小巴一樣。 貼近生活,貼近社會,甚少情情塔塔,出道一年多的謝安琪能夠確立自己形象,幕後操刀的周博賢(Adrian)功不可沒。更重要的是Adrian寫的歌總會有一個新鮮的角度,而非老掉牙的公式控訴。《愁人節》之外《菲情歌》又是一個好例子。你家中的菲籍女傭,說不定也有一段浪漫的異地愛情。清新的編曲加上Kay清脆的聲線,一氣呵成地唱出這個感人的愛情故事。 《我愛茶餐廳》Kay用了一個較「草根」的方式演繹,和歌曲的主題相當匹配,手勢純熟的茶餐廳師傅,其實就是不折不扣的實力派。「港式餐廳流傳成為文化,陪同人群見証繁榮和低窪,豪情瀟灑氣慨似少年劉華,外貌帶點草根卻高雅」是最喜歡的一段,一語中的地點出茶餐廳的可愛。 《亡命之途(4 am Electro Mix)》更加迷幻,感覺和題目的4 am相當配合。4 am Electro Mix代表的是凌晨四點的亡命小巴,那麼原版的感覺應該是黃昏至剛入夜的小巴吧。 總括而言,雖然逐首歌計未有一首超越《一人之夏》成為我最喜愛,但欣喜其音樂路途上的成長,這張碟也做出專輯應有的「隊型」,還有更多歌曲以外的吸引之處,實在是本年至今其中一張上乘之選。 坊間對謝安琪的叫好之聲實在太多,所以想特別講一下Kay唱歌時一個值得留意的地方,就是很多時候她的尾音收得太急,以致一個字未唱完便斷掉了,有咬字不準之嫌。例子有: 「一起沙灘中『嬉』戲…」(菲情歌) 「無邊的...

零六年六月,新歌簡評(一)

算是遲來了的歌評,效率不佳當然是世界盃的關係。 陳小春《劫數難逃》: 演繹上很貫徹陳小春一向的風格,但就是不喜歡,特別是這首歌的旋律平板得可以說是可有可無,很難令人提起興趣。 側田《決戰二世祖》: 其實這是一首勵志歌,對天下間所有沒有財富但有才華(或自認有才華)而想追女仔的朋友打的一支強心針。開首的那個小孩的電腦聲很明顯是和Akon的《Lonely》用上同一種技術,我覺得只不過是好像用同一種樂器或音效而已,不可以說是抄襲。唱功上高低抑揚揮洒自如自不待言,更喜歡是全首歌輕快和鬼馬的氣氛,忍不住要一起「ha too too ha ha」,更驚喜是用孩子聲加插了譚詠麟《愛人‧女神》裡面的一句「我愛你愛到瞓晒身」,「小側田」的確過癮。 關智斌《再見美惠》: 得罪也要講句,一聽了之後的反應是:好渣。繼續是有氣冇力的聲線,繼續是拉牛上樹的高音,今次還有每一句延長(例如「已分開太久,那一個,女朋『友~』」、「十五歲某一天,戀上美『惠~』」)的拖泥帶水的唱法,打冷震,可不可以不要這樣唱?原版有點懷舊英式搖滾味道,新版有點Jazz的感覺,兩者皆有誠意,但唱成這個樣子真是做甚麼也沒用。 應昌佑《Thanks for Everything》: 記得應昌佑初出道時被認為聲線和杜德偉有幾分相似,但去到他唱國語歌的時候才真正感受到所言非虛。應昌佑有唱功,有感情,形象正面,所欠的只是個人風格和公司的推廣而已,希望將來的國語碟能令更多人認識他。 陳慧琳《毫無保留》: 難得一個唱了這麼多年歌的女歌手可以在唱法上有一個突破,老實說她當紅的時候眾多大熱跳舞歌我一首也沒有興趣,這首可以說是第一首真正喜愛的Kelly的快歌。特別喜歡Kelly用一個比較輕的聲音演繹,聽得舒服之餘也唱出「誘惑」的感覺,配合她的造型效果更是相得益彰。 衛詩《Funny Jealousy》: 單以曲式而言想起的竟然是古巨基的《友共情》,感覺好像是畢業前一大班同學合唱的歌。如果細味一下歌詞,原來是講女孩子之間的友誼,就算見到她的身邊好友打扮得比她漂亮,得到更多讚賞,更吸引到男生,雖然會妒忌,但不會影響友誼,和初初的感覺也吻合。一首幾可愛的作品。 泳兒《你我她》: 《感應》的泳兒是無懈可擊的,但到了《你我她》便露出破綻。大半首歌都能唱出一種溫婉動人的感覺,但去到「流淚到像倒畫,陽光中也會蒸發,到處也在繁忙聚散,我努力忘記孤單你也盡快放...

虛擬精選碟(一):雙劍合璧 ─ 十年經典男女對唱

滿足一己私慾‧打造最強精選 無視唱片公司界限‧出面想買到都幾難 一連幾輯的「虛擬精選碟」系列,每次都為一個題目盡量網羅所有好歌。歡迎大家留言提供更多應該列入精選的歌曲,也歡迎大家對Track List編排提供意見。 第一波乃《雙劍合璧》合輯,包羅1995-2005年44首經典男女對唱歌曲(按:《魚蛋歌》實質上乃女女對唱)。 重量級收錄兩代合唱歌王:張學友、許志安經典作品,包括:《日與夜》、《相愛很難》、《花與琴的流星》、《教我如何不愛他》、《會過去的》、《苦口良藥》、《美中不足》等12首作品。 黃耀明合唱三部曲:《萬福瑪利亞》(關淑怡)、《漩渦》(彭羚)、《下落不明》(林憶蓮),三次難能可貴的合作。 多首卡拉OK熱門合唱歌,《刻不容緩》、《都是你的錯》、《好心好報》、《好好戀愛》、《紀念日》、《愛一個人》及《手望》等。 值得推介的滄海遺珠:《二人愛空間》、《忘記他(是他)》、《甜甜蜜》、《飽滿愛》、《芳華絕代》及《同聲一哭》。 特別收錄三首現場演繹作品《我真的受傷了》(張學友/王菀之)、《燕尾蝶》(林一峰/at 17)及《愛是懷疑》(陳奕迅/葉蒨文),機會難逢的天作之合,不容錯過。 Track List: Disc 1 1. 日與夜 – 張學友/林憶蓮 (與你約錯終點,命運都改編;我愛你快了一點,你發現慢了點…) 2. 花與琴的流星 – 張學友/陳嘉露 (將每顆的心願,遠載於天邊;讓那星燃亮著心願,祈求望兌現…) 3. 醇酒醉影(電視劇「酒是故鄉醇」主題曲) – 張學友/陳潔儀 (醇酒一杯,曾是你我的約定;別講一聲,不想破壞地上寧靜…) 4. 我真的受傷了(Live@活出生命音樂會) – 張學友/王菀之 (燈光也暗了,音樂低聲了,口中的棉花糖也融化了…) 5. 相愛很難 – 張學友/梅艷芳 (也許相愛很難,就難在其實雙方各有各寄望怎麼辦;要單戀都難,受太大的禮會內疚卻也無力歸還…) 6. 接近(電視劇「茶是故鄉濃」主題曲) – 張學友/陳慧嫻 (我那天經過碰著你…你笑得比這世上美…) 7. 萬福瑪利亞 – 黃耀明/關淑怡 (願每天美麗直到不能,期待裡面我發生;願每天快活直到不能,圍著拜夜裡的燈…) 8. 漩渦 – 黃耀明/彭羚 (來擁抱著我,形成漩渦,捲起那熱吻背後萬尺風波…) 9. 下落不明 – 黃耀明/林憶蓮 (幾多派對幾多個失散伴侶,幾多個故事並無下一句…) ...

零六年五月,新歌簡評(二)

先宣傳一下,剛剛為巴士阿叔事件寫了一首歌「你又有壓力我又有」,改編自陳奕迅的「最佳損友」,大家可以去 「新歌上岸」 blog看看,多謝。 譚詠麟《大大時代》: 說它是譚詠麟近十年內最出色的作品並不為過。聯想起的是《大時代》片尾曲鄭少秋的《歲月無情》,王雙駿成功地重現經典電視劇主題曲的盪氣迴腸劇力萬鈞,也只有譚校長才唱出那種懾人的威力。其實,《大時代》的主題曲都是譚詠麟主唱,叫做《我的生命我的愛》,不過曲風完全不同。 身為《黃金少年》主題曲,林夕的歌詞又趁黃金升勢,用了大量財經用語,有「超買」「波幅」「見頂」「泡沫」還有少不得的「可升可跌」,不過我最喜歡的一句都是「迎面有煙花散開,落到海上現實未存在」。 黃貫中《逃》: 黃貫中有兩種歌我是很喜歡的,一種是《原罪犯》《踩界》那種聽得血脈沸騰的硬搖滾,另一種是《無得比》《初哥》那種粗獷中帶點深情的情歌,可惜這首《逃》兩種都不是,和這首歌有種「不對頻道」的感覺。 張敬軒duet with father《絕頂愛情》: 張敬軒唱功好是眾所周知,張爸爸同樣唱得也不足為奇,這首歌值得一讚的是張敬軒在感情的運用上也表現得很好,是少有地讓人聽到感情先於功架的張敬軒作品。今年Hins可謂更上一層樓,晉身一線歌手指日可待。 方大同《蘇麗珍》: 方大同在香港樂壇就是有一種超脫的魅力,如果你一直聽慣《無賴》《好人》《大哥》《天之驕女》《天才與白痴》,突然來一隻《蘇麗珍》,那種煥然一新的感覺是多麼好。也多得周耀輝寫出一個和現實世界有段距離的題材,另外也喜歡編曲裡的弦樂做出的華麗感覺。曲式有點似《我們能不能》,忽然想起有人問過,不知道方大同去到何時會好像周杰倫一樣越來越無新意,讓人聽厭?我的回答是,未有耐,或者,一日方大同未有周杰倫這麼紅,他的歌一日也未會厭。 張繼聰《囉唆》: 張繼聰似乎找到最適合自己的風格了,比較有節奏感比較好「un」的音樂,加上深情的歌詞,繼《Mad U So》和《K型》之後又一首令人喜愛的佳作。或者Louis的聲底不夠雄厚,要他好像側田唱一些硬橋硬馬的慢版情歌有點打了折扣,聽一下《慷慨》和《烏龜》便知。說不定Louis寫的慢歌作給別人唱會更好,例如《自由像你》我便很喜歡。 關楚耀《十年樹木》: 零六年的新人,譚詠麟的世侄。第一首派台歌找來側田操刀作曲,全首歌的感覺都很「側田」,連關楚耀的唱法也有意無意地學了側田一樣。只不過相...

#0215 你又有壓力我又有 (原曲:陳奕迅「最佳損友」)

全城焦點的巴士阿叔事件,令我有一種很強的動力要寫一首歌,始終是久休近三個月後的作品,還是感覺轉數還未完全回來。 這首歌是比較重「反思」意味的,人在社會裡個個都有壓力,但講電話講得大聲,就代表沒有了壓力嗎?看到了這一段片,還看了新版的《煞科》,鬧完笑完之後,有沒有想過在生活中真的遇到類似的情境的話,你會怎樣做? 編號:0215 原曲:最佳損友 – 陳奕迅 改編:你又有壓力我又有 系列名稱:其他 創作日期:05/2006 朋友 佢拍你一下朋友 朋友 當你老闆的朋友 狂躁 最愛發long黎唔收 脾氣 完全唔係唔臭 朋友 佢拍你一秒唔夠 朋友 佢拍攝轉送好友 潮爆 以這個叔叔為首 焦點人物 勝過戴帽新秀 全程鬧臭 西瓜啤梨碌柚香蕉都有 哪個拍下佢 佢要鬧臭 車廂之中聲音必需足夠 不知道哪裡醜 讓旁人承受夠 實在係咪問候伯母過後 乜都解決晒 寸過就走 運用o既字眼 確係各自有自由 但氣勢夠 教養未夠 *大概你又有壓力我又有 傾電話用幾大聲 都係一樣愁 林尚義開口 話壓力 退休都會有 生於世上你又有壓力我又有 做到特首 都係一樣愁 林尚義開口 讓壓力 似輕煙滲透 手機影低精彩一刻不夠 再放佢上網 個個樂透 一起download分享招呼好友 T恤有買趁手 讓狂潮來熱透 但係係咪大鬧喪笑過後 乜都解決晒 按掣就走 現實會遇到 惡行遍及這地球 若要勇氣 你有沒有 Repeat * 講真車到站 各自上各路冇聚頭 平白無事你鬧我 我鬧你爛口 確係無謂chok住氣 似係有大仇 然後發脾四 講粗口 你又有壓力我又有 傾電話用幾大聲 都係一樣愁 林尚義開口 話壓力 退休都會有 生於世上你又有壓力我又有 做到特首 都係一樣愁 林尚義收口 食野就 會輕鬆個夠 可減少壓力 我就有辦法 望你也有

2006年903播放率統計(Week 1-20),今期新增作曲填詞人統計

(資料來源:Coolman Forum) 叱吒十大: 1. 愛你變成恨你 – 吳雨霏 (189) 2. 三生有幸 – 鄭中基 (170) 3. 最佳損友 – 陳奕迅 (166) 4. 愁人節 – 謝安琪 (164) 5. Hurt So Bad – 張敬軒 (162) 6. 羅蔓蒂克 – 梁漢文 (158) 7. 我有今日 – 側田 (157) 8. 想聽 – 陳奕迅 (153) 9. 花灑 – 古巨基 (152) 10. 摩登時代 – 容祖兒 (134) 《愛你變成恨你》肯定入十大,《三生有幸》也機會頗高,《愁人節》《Hurt So Bad》有邊線機會。始終認為陳奕迅年底前有歌取代《最佳損友》。留意古巨基的《花灑》尚在榜且差不多肯定是第21週冠軍,所以也是十大必入(也就是「金牌」先霸三個位),以走勢計還可能登上至尊歌曲,無獨有偶上年至尊歌曲《夕陽無限好》也是第21週冠軍,且看會否如此巧合。另一個參考數據是去年頭25週的冠軍已經佔據叱吒十大的其中五首,而最遲上榜的十大歌《情非首爾》在41週已上榜,即是42週或以後才上榜的無一進年終十大,可見十大未必是年尾歌。 男歌手: 1. 陳奕迅 (384) 2. 張敬軒 (269) 3. 側田 (226) 4. 古巨基 (220) 5. 鄭中基 (170) 6. 方大同 (166) 7. 梁漢文 (158) 8. 王力宏 (137) 9. 黃耀明 (124) 10. 張繼聰 (121) 陳奕迅仍然遙遙領先,不過《落花流水》的詭異出榜帶來變數,短期內要留意的是張敬軒《絕頂愛情》和古巨基《花灑》,兩首歌打榜過後張敬軒仍然保住第二的話,問鼎男歌手三甲便不是沒有可能了,始終張敬軒乃今年「拉闊演奏廳」和「拉闊黃金十年」的十七個演出單位之中唯一未上過叱吒台的歌手。側田的《Kong》慘敗也是莫名其妙,也令其挑戰1991年黎明出道第二年入三甲的紀錄增添難度。 男新人直到現時表現疲弱,只有不知會不會出碟的杜汶澤(46次)、相信冇乜可能出碟的詹瑞文(7次)和「訊號王」王浩信(3.5次),關楚耀仍是0分,未有表現可言。 女歌手: 1. 容祖兒 (256) 2. 謝安琪 (207) 3. 吳雨霏 (189) 4. 衛蘭 (183) 5. 關淑怡 (168) 6. 何韻詩 (135) 7. 鄧麗欣 (134) 8. 薛凱琪 (122) 9. 衛詩 (11...

內地網文惡搞金曲獎

在內地的一個blog找到一篇關於台灣金曲獎的搞笑文章,由於國語諧音甚多關係,適合有一定程度普通話人士閱讀。 主題:金渠獎評委會主席煲小百就提名名單答記者問實錄(轉) 甜瓜牧羊犬訊。西元前2006年5月5日下午兩點,第17屆金渠獎提名名單正式揭曉。在這份沉甸甸的名單上,我們出人意料的沒有看到周截輪和蔡一鱗的名字,而不久前以昆曲加說唱鬧得輿論界沸沸揚揚的王粒紅也僅僅只獲得一個最佳男演唱人的提名。平日裏活躍在娛樂圈各大戰線上的當紅一線藝人,如五閱添、愛死愛娶伊、王薪零、林菌劫、潘圍脖、羅紙箱、楊橙林等,紛紛落馬。吞屎、瓦賊、列昂等一干去年發行過普通話專輯的香港歌手更是集體蒸發。對此,外界議論紛紛。為了解答大家的疑惑,讓大家更好地配合金渠獎的宣傳報導工作,金渠獎組委會特別為各位媒體工作者舉辦了一個超大規模的答疑會,並由金渠獎評委會主席煲小百親自開陳布公地與大家交換意見。 問:周截輪為什麼會吃鴨蛋? 煲氏:很遺憾,由於我們沒能請到貝多芬、莫札特來當評委,而柴可夫斯基評委臨時有事請假,李斯特評委突發禽流感入院,瓦格納評委又涉嫌作假被開除,我們不知道該怎麼給蕭邦評獎,因此只能忍痛割愛。 問:蔡一鱗呢? 煲氏:她有出過新專輯麼?(有啊,JG啊!)你覺得它新在哪兒?(這……)在真調會的幫助下,我們請來美國著名華裔神探李腸玉對這張專輯進行了長達半年的研究揣摩,最後大家一致認定這是一張如假包換的精選專輯。 問:在這份名單中,我們只看到一位香港歌手的名字,而且只有一項提名,可據我所知,去年很多香港歌手都發行了國語唱片,比如吞屎、瓦賊、列昂、古拒雞、謝聽風…… 煲氏:你的提問已經超出了我們所能回答的範圍,建議你去參加陸委會的新聞發佈會,我相信閣下在那裏將會獲得滿意的答復。 問:“知性女歌手”陳起針獲得了多項大獎的提名,對此您個人有什麼評價? 煲氏:個人認為,陳起針這張專輯非常非常好,它不但延續了華語流行音樂苦大仇深的傳統,而且符合當下政府倡導的悲情臺灣路線,真正做到了悲而不堅、堅而不挺、挺而不久,正所謂悲得恰到好處、慘得恰如其分。 問:胡得浮老人家好像也入圍了多項提名耶? 煲氏:要知道他老人家前半生一共只正式發表八首歌,如今一口氣推出整張專輯,如此老當益壯追趕朝陽的精神理應獲得相應的表彰。 問:拜金大姐去年的專輯好評如潮,為什麼只入圍一個組合獎,沒能獲得專輯獎提名? 煲氏:其實,我個人也很喜...

零六年五月,新歌簡評(一)

這一陣子派台歌可真多,也不少相信是重量級歌手的重量級主打。相信這一輪是各大歌手今年首次重要較量的時候。 劉德華《張開眼睛》: 一首很重「綠茶味」的歌,好像劉德華在四大天王時代風格也沒有這麼統一,每年到了差不多時候都有他出來為香港人打打氣也的確是好事。藍奕邦的曲比《常言道》輕鬆暢快,也很適合一班人大合唱。 李克勤《我著十號》: 陳輝陽李克勤繼《愛不釋手》《彭門》《熱愛基本法》後再一次合作。很典型的李克勤X世界盃歌曲,雖說沒有特別新意,但氣氛濃厚,歌詞也生鬼,也不能要求這麼多了,「森巴十號,扭一扭笑一笑;法國十號,好少剪髮需要;英軍十號,兼職賣貴價手錶」,相信也能引起球迷共鳴。 許志安《大愛》: 值得讓人一聽再聽,越聽越有感覺的歌。故事以前度愛人離世作為背景,至於如何理解當中的佛理看來要更高的慧根了。作曲的是狀態大勇的方大同,而編曲的蔡德才用一個簡單的鋼琴伴奏就足以襯托出沉重的氣氛,許志安的演繹令人記起《下次》和《讓愛》那麼傾盡畢生功力,相當痛快。今日的許志安也許只能靠唱這些歌來嘗試贏回在樂迷中失去掉的尊重了,不幸的是傳媒只會大近視地看到一句「甚麼放低,甚麼不放低」就本能地拿鄭秀文來說事。許志安在訪問中說過第一首主打歌主要是給人「聽」,不求大家在卡拉OK「唱」,不過我倒是很有興趣唱K時試試這首歌。 葉宇澄《問候你的天使》: 和《玩具兵》《達文西密碼》一樣在演繹上都有種急躁的感覺,仿似他在一口氣飊歌,卻把聽眾甩在後面。直至現時為止,葉宇澄還未能建立屬於自己的風格,也未有讓人印象深刻的一首歌。論唱功他比起側田也不輸蝕,音域廣而且現場水準也相當穩定,但就是沒有鮮明的形象和個人風格。雖然說Eugene還在求學時期未心急求成,但一招行走江湖的殺著還是早學成點好,始終新潮後浪也不斷湧至嘛(怎麼這麼似電台節目的宣傳句?)。 吳浩康《浮華亂世》: 從編曲的起伏和歌者的演繹都聽得出是很用心做的一首歌,只是夜上海紙醉金迷的題目對我而言引不起甚麼興趣。記得吳浩康出道時已聽聞過他會創作,想不到他自己作曲的歌現在才出現。演繹上除了那一聲「Ha…」很有《浮誇》的影子之外也沒有甚麼可以挑剔的。屬於阿deep「爭氣」的作品一首。 何韻詩《願我可以學會放低你》: 雖然歌名來自《斷背山》的經典對白,場景也有《斷背山》的聯想,但題材卻並不「斷背」,是一首很正路的情歌。歌的確很慢熱,第一二次聽會覺得沒有甚麼起...

黃耀明何韻詩Pixel Toy@Moto903音樂會

有一些show,只要看看rundown,都足以教人羨慕,講的是五月四號晚的「Moto新樂潮拜音樂會 – 黃耀明x何韻詩x Pixel Toy」 0.樂潮人「久保」表演 1.漂亮 – 黃耀明、何韻詩、Pixel Toy 2.小丸子的心事 – 黃耀明、何韻詩、Pixel Toy 3.小王子 – 黃耀明、何韻詩、Pixel Toy 4.維納斯 – 黃耀明 5.水花四濺 – 黃耀明 6.那個下午我在舊居燒信 – 黃耀明、Pixel Toy 7.寫一首詩 – Pixel Toy 8.喘一口氣 – Pixel Toy 9.迷你與我 – Pixel Toy 10.花見 – 何韻詩 11.艷光四射 – 何韻詩 12.每日一禁果 – 何韻詩 13.媽媽不愛爵士樂 – Pixel Toy 14.說說看 – Pixel Toy 15.你是八十年代 – 何韻詩、Pixel Toy 16.「手羅」命舞 – 何韻詩 17.千千萬萬個我 – 何韻詩 18.漩渦 – 何韻詩 19.再見露絲瑪莉 – 黃耀明 20.願我可以學會放低你 – 何韻詩 21.勞斯‧萊斯 – 黃耀明 22.忘記他是她 – 黃耀明、何韻詩 23.光天化日 – 黃耀明、何韻詩 24.I was Born to Love You – 黃耀明、何韻詩、Pixel Toy 25.Radio Ga Ga – 黃耀明、何韻詩、Pixel Toy 26.Seasons in the Sun – 黃耀明、何韻詩、Pixel Toy 27.四季歌 – 黃耀明、何韻詩、Pixel Toy 明哥全面回勇,表現更勝港樂時,除了《維納斯》之外每一首都是頂峰水準。《禁色》的前奏過後,一句「再見,露絲瑪莉再見…」已經令全場馬上high起來,之後的四五首歌首首令全場起哄,慢歌照站。 何韻詩也是狀態大勇,全新編曲加梅式演繹的《每日一禁果》,叫人佩服也令人回心微笑。 兩首新歌,何韻詩的《願我可以學會放低你》和Pixel Toy的《寫一首詩》都會是重點推介,《寫一首詩》浪漫得扣人心弦,難度高但難不倒Candy,只希望下次live可以唱得慢一點。浪漫有時就是要慢一點才有氣氛。 樂手方面不得不提以容祖兒「Ten Most Wanted」造型出場的李端嫻小姐,似到十足十,無得頂。 相當滿足的一晚,多謝...

零六年四月,新歌簡評(三)

容祖兒《情歌的情歌》: 為即將舉行的容祖兒與交響樂團演唱會作的主題歌。Wyman正面的歌詞有點《我的驕傲》系列第四集的感覺,可喜的是沒有那種「冷飯味」(相比之下我覺得《情歌的情歌》更勝《我的驕傲》,更不用說《世上只有》和《明日恩典》了)。旋律優美而Joey也唱得夠甜,但Joey的聲音和管弦樂加起來總是缺乏一種懾人的氣魄,希望在真正管弦樂團演奏之下可以令這首歌發揮更大威力。另一個美中不足是歌詞稍為累贅,特別是「我怕你那本末已倒置」一句,還有一段副歌出現六個「愛」字,如果整體節奏快一點的話,這個累贅的問題會沒有那麼明顯。 胡林《自由像你》: 除了低音部份略嫌不夠聲之外,整體表現比《一杯新鮮的愛》好很多。旋律易上口,歌詞也將分手後重獲自由的感覺寫得很具體,這首比較有難度的歌胡林也唱得稱職和有感情。據知這首歌原名《自由女神》(取自歌詞「放棄了你,我自由像女神」)頗為貼切,但因和Kelly和阿姐的合唱歌撞名而改做《自由像你》,反而有點不明所以。由「焗改歌名」事件想到胡林本身的生不逢時,零五年出了衛蘭、王菀之和謝安琪之後,聽眾對新人水準的要求大為提高。雖然胡林已算唱得之人,也恐怕還要更努力才能適合今日聽眾的口味。 衛詩《Get Out》: 如果以為可以由歌路分清衛蘭和衛詩的話,聽到這首《Get Out》你會感到相當懊惱。開始是一個輕快舒適的調子和一把熟悉的聲音,只有到MC Gold Mountain rap的時候你才知道這應該是衛詩而不是衛蘭。以歌論歌這首比《Heart Breaker》要討好得多,但壞影響是令人對兩姊妹誰是誰更加混淆,最怕是會令衛蘭可能的歌路收窄,但Janice也總不能一直都K歌下去吧? 鄭希怡《狼女》: 如無意外這應該是香港樂壇史上第一首伊朗改編歌。歌路選對了,旋律也不錯,貫徹《阿拉伯市場》的中東味,使Yumiko的形像和風格更鮮明,但一切都做對了,更顯出問題在Yumiko的歌藝上面。一來唱得好像離咪很遠,以致有點不入咪的感覺,二來還是那個一唱快歌便感到上氣不接下氣的老毛病,有一次live Yumiko唱到一半已經索氣到有點開不到聲,為甚麼這麼久還沒有改進?

零六年四月,新歌簡評(二)

劉浩龍《恢復自由》: 沒有甚麼特色的悶歌一首,還在努力戒甩陳奕迅影子的師兄,連僅有的話題也沒有了。他唱歌還是不錯的,還是等下一首派台歌好了。 古巨基《花灑》: 有些東西變了就很難變番轉頭,所講的是古巨基的唱腔。縱使基仔很努力地改回一個自然些的唱法(至少宣傳是這樣說,喔,「努力地自然」,很矛盾),題材也不要「做隻貓做隻狗這個白痴」,但聽基仔的唱腔還是感覺頗為不自然,看來如果基仔真的要找回以前的唱腔,似乎要煲煲自己的舊作了。 王菀之的旋律是很有個人風格的優美,但雷頌德的編曲相對起來就不夠柔,中間的adlib如果用回Ivana的聲的話整個感覺會更完整(當然可能是不同唱片公司的關係)。還有,開始要懷疑雷頌德懂不懂中文了,繼上次《明星》的「很」「肯」不分之後,今次隱約聽到古巨基將「發覺」唱了做「法國」,阿Mark難道又聽不到? 倫永亮《沒唱出來的感覺》: 倫永亮回來開演唱會,派新歌上台,是一個老朋友重聚的過程。而這首新歌給我的感覺就是一陣溫暖,特別喜歡編曲的別出心裁,除了音樂的突然停頓之外,還有當中穿插的「的、嗒、的、嗒」的鐘擺聲,有時間流逝的象徵意義。 感覺上這首歌和謝安琪的《我歌故我在》是一對的,一個是征戰多年的沙場老將,一個是初出茅廬的黃毛丫頭,同樣地歌者自述,也同樣地飊高音,也同樣地令人感動。 關心妍《玉石樂隊》: 終於關心妍不再《你有心》《我太強》《假使我漂亮》的獨沽一味慘情K歌,填詞的也終於不是梁芷珊,兩件對Jade來說都是好事。終於有首比較正面比較開心的歌,Jade也表現出應有水準,聽起來很舒服。其實以關心妍的唱功,未試的可能性還有很多,值得期待。 葉佩雯《死物它》: 由英皇轉投新公司Silly Thing,以Rock女形像復出,應該是她喜歡而且一直想走的路線吧?但一直對她的歌沒有甚麼好感,聽了轉會復出的新作,還是沒有甚麼改觀,況且Eric Kwok也不是擅長Rock的人。在英皇時覺得她唱歌不及容祖兒,現在轉了一間應該是比較大自由度的公司,仍是覺得兩者還有段距離。 葉佩雯復出的消息幾個月前已經流傳,當時因為找不到Silly Thing的官方網站的證實,所以一直半信半疑。記得當時的消息還有講Eric Kwok今年也有自己的新歌,這個比較令人期待。 孫耀威/車婉婉《再見亦是戀人》: 又不是未聽過孫耀威唱歌,聽了這首歌的感覺是:這個怎會不是吳浩康?實在是相似得驚人,反...

零六年四月,新歌簡評(一)

側田《Volar》: 近年香港樂壇可以用來跳舞的快歌很少,側田用快歌《Volar》作為新碟第一主打是有新鮮感的嘗試,以他的唱功來說演繹自是游刃有餘,配合近期大量有關側田的新聞,聽這首歌不難在腦海中浮現側田「俾女圍」艷福無邊的畫面,想起也叫人羨慕。 鄭中基《三生有幸》: 《無賴》的續集,少了一個綽頭,以旋律和編曲來說都是一首很公式化的流行曲,Ronald表現尚可但令人提不起興趣。 詹瑞文《卡門(沖涷水涼版)》: 不得不寫個「服」字給詹瑞文,不論是任何的表現都像「上晒身」一樣,一首歌裡用了幾種不同的聲音演繹,完全是揮灑自如到超越了講「唱功」的地步。填詞的原來是陳浩峰,也是可以預期的鬼馬。 莫文蔚《24 hours》: 初聽時覺得很熟悉,原來是首改編歌。演繹算得上恰如其份,論驚喜也談不上。不過這類型的歌不是太多本地女歌手可以處理好,個性強烈的Karen是處理得好的其中一個。 泳兒《感應》: 英皇今年終於肯捧一個行實力派的新人了。以聽到的表現來說可以說是無懈可擊,高音假音adlib也來得收放自如,也沒有像陳苑淇一樣的「晒唱功」的痕跡。不過這首歌以旋律和歌詞來說都不容易讓人記住,我自己都是至少聽過七八次才約略記得副歌,相信這首歌不會大hit。期待下一首派台歌,那會是泳兒能否突圍而出的關鍵。 題外話:英皇似乎有意推這個新人時學F.I.R.和Janice一般玩一下神秘感,但看來並不成功,因為她的底似乎給起得七七八八了,這個女新人就是去年新秀亞軍陳家欣嘛。 Project Early《和你巧遇在這裡》: 比《在電視上看到你》差了一點,但還是相當喜歡。經典的橋段(重遇以前的女朋友,她已經有孩子了),直接而沒有甚麼文學修辭的歌詞,輕鬆的音樂和簡樸的演繹,己經叫人相當感動。最搶耳的歌詞是「雖然這孩子長得好像那個王八蛋,不過說真的還真是可愛」,那種既羨慕又妒忌的心情表達得令人回心微笑。

分享一篇報導,想笑但又笑不出

今天在網上找到一篇報導,令我對一向自以為熟悉的香港樂壇有一種截然不同的理解: Cream唱爆樂壇 2007年進駐紅館開Show(組圖) 國際在線娛樂報道:2006年樂壇新人新景象,繼側田、Soler、衛蘭相繼在紅館開演唱會紅爆樂壇,成為城中熱話,然而瘋魔學界、中港臺最年輕的人氣歌手組合Cream亦不遑多讓,打破香港有史以來最年輕歌手開演唱會紀錄,將於8月在伊利沙伯體育館舉行2-3場三週年紀念演唱會,這次演唱會已獲不少銀行及贊助商全力支援,更將有不少樂壇大哥大姐蒞臨作表演嘉賓打氣。這次演唱會將作為測試Cream在樂壇的真正地位,倘若成功,不排除將在2007年進駐紅館開Show。 Cream出道至今己踏入第三年,各成員已經亭亭玉立,由兒童感覺轉變成為萬人迷美少女,Cream以分別發行3張專輯大碟,第四張專輯CD將於5月上市,Cream國際歌迷會成立2年已坐擁1萬5千名會員,為全港單一歌迷會數一數二網站,這次演唱會預料反應將會十分熱烈。Cream近期新歌"幫哥哥找女友"紅爆廣東省地區,成為電臺點播率最高歌曲之一,有見及此,廣東電臺即將以此歌曲改編成為電臺廣播劇,邀請Cream到廣州錄音。 Cream曾榮獲新城電臺頒發的“新城勁爆新登場組合”、“新城勁爆歌曲大獎”、“新城勁爆全年最高播放指數大獎”、“新城勁爆合唱歌曲獎”; PM樂壇頒獎禮“巴閉組合新人獎”、“金曲獎”及“人氣歌手大獎”;廣東電臺勁歌王頒獎禮“最有前途新人組合”、“網路人氣組合” 。 原來Cream這麼「大受歡迎」,這麼「獲獎無數」,住在香港的我都感覺不到,看來我真是out了。本來很應該為Cream三女的「成就」感到歡欣,但感到自己竟然這麼「過時」,頓時又笑不出。 小朋友隨著年紀漸長,開始不能凡事都有大人照顧和保護,要學習面對社會殘酷的現實。但願Cream三位「亭亭玉立」的「萬人迷美少女」能夠好好成長。

零六年三月,新歌簡評(二)

周華健《言之尚早》: 這首歌的而且確有點悶,不過久違了但熟悉的「周華健腔」一響起,還是有種老朋友重聚的溫暖。很成熟很看破的歌詞,由周華健唱自然相當適合,這些歌當然也target比較成熟的聽眾了。 張敬軒《Hurt So Bad》: 張敬軒新碟中少有的自己包辦曲詞的作品。銳意改變歌路之下感情表現得更豐富細膩,不過去到後面還是「戒唔甩」去到盡青筋暴現的唱法,當然這在劇情需要下的偶一為之也無不可。 初初有點懷疑歌名和張繼聰的「Mad U So」是否一樣不合文法,查字典後發現bad一字可作adverb用,連例句也是用Are you hurt bad?總算釋了個疑團。歌詞第一句「…發現自己真的受傷了」真是十分可疑,又是借機令人想起他的緋聞吧。 衛詩《Heart Breaker》: 衛蘭(Janice)賣甜美,衛詩(Jill)賣野性,很可惜,Jill是我不喜歡的類型(留意,不是「不是我喜歡的類型」,是「是我不喜歡的類型」),《Heart Breaker》曲詞唱也沒有問題,要用一首歌幫衛詩打造一個鮮明的形像也做得到,不過,純屬主觀,就是不喜歡表現得太aggressive的女生,這和質素無關,只是品味有別。 Twins《德州的故事》: 曲式總讓人想起許冠傑的舊歌。Wyman和Twins繼《千金》之後又一次和我們講金講心,歌詞鬼馬,Twins也唱得稱職,聽得也叫人輕鬆舒暢。其實Twins唱一些輕鬆佻皮的歌表現通常都比大路K歌來得出色,可以比較專注在這些方面發展。講起德州、牛仔,我想起的不是《斷背山》,而是喬治布殊。胡錦濤四月要訪美了,「國事訪問」的名堂弄到手了嗎? Shine《鼎鼎大名》: 久久未出新歌的Shine回來了。零二年一鳴驚人地創下一出道就摘取叱吒組合金獎的紀錄,後來卻因為赴台發展不理想和轉唱片公司而沈寂良久。Wyman給他們的歌詞仿佛句句都寫出他們的心聲,也聽得出天佑和又南都很認真唱好每一個音。總括而言,好一首勵志歌,只要你還是「仍然忙著活出生命,維持熱血溶掉冰」,明白「路程其實開心緊要點」,不論是否和Shine有類似經歷,也會得到共鳴。Wyman常常將最好的歌詞(如《燕尾蝶》和《曼谷瑪利亞》)給了Shine,只要他們倆肯爭氣,要翻身不會太難。 A.S.A.《為你打氣》: 在Roadshow經常看到這首歌,所以也不妨一提。A.S.A.是今年出道的女子組合,樣子還不錯,但第...

評IFPI頒獎禮

星期五晚,拿了人山人海的免費門票去看IFPI頒獎禮。對獎項沒有甚麼期待,對表演嘉賓倒是相當有興趣,有蓋鳴暉吳美英梁漢威尹飛燕等粵劇名伶,有呂珊胡美儀張偉文等長青歌手,新一代實力派「金童玉女」張敬軒王菀之,還有中港搖滾教父崔健加黃貫中同台表演,應該是一場很值得去看的盛會。 但港台搞show總是大而無當,能夠運用自己的影響力請來一流的明星表演,但除了獨沽一味的爆煙花、爆煙花和爆煙花之外,根本沒有方法藉著司儀和節目的編排掀起全場高潮。相比之下,商台的show特別是「叱吒」則擅於為無名小卒製造經典場面,看有耳非文拿組合獎的「甘草歌手」感言,DJ喱民介紹《無賴》到張繼聰謝安琪台上間接公開戀情便知。 除此之外較大的蝦碌位也有兩個,一個是開場時周國豐一時「嘴巴不協調」叫嘉賓們「一提上財」主持儀式,接著的彭晴也像傳染病般又叫嘉賓「一提上財」。還好「一齊上台」不是「足金金猴」,否則後果不堪設想。還有是Soler得獎表演,工作人員拿兩個咪stand上台,怎知卻沒有咪,弄得Soler有一整段唱不到。到工作人員發覺才急忙把咪遞給Soler,Julio馬上說了一句:「支持正版,都需有有咪的。」唱完之後彭晴還好意思說:「Soler將要開演唱會了,剛才可以說是考驗他們臨場執生的技巧。」 總結全場,氣氛最高漲的當然是張學友的突然現身,並領取「全年最高銷量廣東唱片」(就是演唱會那張),還唱了《但願人長久》和《小城大事》,可謂一飽耳福。粵曲表演時段雖是全場最大廁所位,但蓋鳴暉和梁漢威一開聲唱第一句時,來自全場的熱烈掌聲還是沒有一個年輕歌手比得上。在場的是年輕人居多,不過如果他們真的懂得欣賞有真材實料的表演者,而不嫌棄歌手年齡的話,香港的樂壇便有希望了。 黃貫中和崔健的同台表演有點雷聲大雨點小的感覺,一來是兩人真正台同合唱只有半首《一無所有》,二來崔健功架猶在,但始終有點老了;三來對今日的少年觀眾來說,崔健實在是太遙遠了,他們認識崔建邦比崔健還要多呢。 有看這個blog的人都應該知道筆者對王菀之是何等深愛(!),所以當她領取最高銷量女新人獎(三個得獎者之一),上台唱《我真的受傷了》的時候,我覺得相當失望,所指的不是她的表現,而是她的fans的表現。正當聽眾正想陶醉於Ivana的歌聲之時,台下她的所謂fans卻以極度擾人的聲音嗌「燈光也暗了,音樂低聲了…」,何等掃興! 當時離Ivana fans老遠的我憤...

2006年903播放率統計(Week 1-10)

(資料來源:Coolman Forum) 叱吒十大: 1.愛你變成恨你 – 吳雨霏 (189) 2.最佳損友 – 陳奕迅 (166) 3.我有今日 – 側田 (157) 4.我們能不能 – 方大同 (131) 5.K型 – 張繼聰 (121) 6.花田錯 – 王力宏 (120) 7.My Love My Fate – 衛蘭 (115) 8.羅蔓蒂克 – 梁漢文 (106) 9.過雲雨 – 張敬軒 (98) 10.關於我 – 關淑怡 (90) 10.一時無兩 – Twins (90) 短評:189次的播放率已經比去年第四位的《我得你》還要高,如無意外Kary將穩奪「叱吒十大」一席位,陳奕迅就算有十大也相信是較後期的歌而不會是《最佳損友》,第三名以下可以不理。 男歌手: 1.陳奕迅 (218) 2.側田 (177) 3.方大同 (148) 4.王力宏 (131) 5.張繼聰 (121) 短評:可以預期Eason早段會放離,《Life Continues…》有機會帶來超過500次播放率,但能否蟬聯金獎還言之尚早。 女歌手: 1.吳雨霏 (189) 2.衛蘭 (175) 3.關淑怡 (168) 4.謝安琪 (100) 5.楊千嬅 (87) 短評:可以肯定吳雨霏和關淑怡都只是虛火,《摩登時代》《花見》《有過去的女人》將會是上屆女歌手金銀銅首次正面交鋒。 組合: 1.Twins (117) 2.at 17 (70) 3.Project Early (54) 4.赤子 (27) 5.自然捲 (20) 短評:Twins和at 17兩隊歡喜冤家提早開戰,不過據聞草蜢今年會出碟,復出的軟硬天師也會出碟,還有周國賢的Zahran,Twins四連冠有點難度。這麼早要預測的話,我比較看好軟硬。 唱作人: 1.側田 (177) 2.方大同 (148) 3.王力宏 (131) 4.張繼聰 (121) 5.周杰倫 (101) 短評:只要側田再沒有《好人》(就是不是自己創作的主打歌),其他對手可說是難越雷池半步。 下次戰況報導將於第20週見面,敬請留意。

零六年三月,新歌簡評(一)

容祖兒《摩登時代》: 發現網絡上越來越多人都樂於對容祖兒作出批判,我自己也不例外,不過以歌論歌這首《摩登時代》確實是沒有甚麼可以挑剔的,典型容式K歌,但旋律來得一氣呵成,唱的感情發揮也恰到好處,就足以令人喜愛,我也很容易不其然地哼上一兩句。容祖兒其實大可不必搞太多濕身性感爆玻璃,正正經經地唱歌已經有吸引力。填詞方面喜見又有新人(郭薾多)被重用,這首詞用默劇對照情侶的冷戰也算寫得別出心裁,只是「情感一早洩光」一句聽起來有點不安而已(沒錯男性會比較敏感)。 鄭希怡《當玫瑰遇上真愛》: 這首歌的奇妙之處是聽了接近半首歌,莫講不知道唱的是誰,連唱的究竟是男還是女都搞不清楚。半首之後終於聽得出是Yumiko,演繹平板無味,縱有金培達做出具電影感的音樂,缺乏感情的演繹叫人提不起勁,令人聯想起去年張柏芝的《氹氹轉》。 鄧麗欣《十分‧愛》: Stephy天生一把好聲,一首普通的情歌也足以使少男們為之傾倒,不過她自己填的詞(這首陳少琪都有份寫)總是失分之處,描寫感情流於泛泛之談,結構也來得散亂,用詞也有東拼西湊之嫌,難以令聽者投入感情。 何韻詩《花見》: 很振奮人心的一首歌,一開聲已經感到一種屬於何韻詩的氣勢。作曲的是王雙駿,其實聽落和Juno的《真功夫》有點類同,但不同的編曲又有截然不同的感覺。黃偉文的歌詞總括而言是:「花已經準備好要在花季盛開,人也準備好『該我上位了』」,和何韻詩絕對是入型入格。我形容這首歌為有何韻詩特色的《我的驕傲》,希望阿詩今年也真的大豐收。 胡林《一杯新鮮的愛》: 其實派台已有好一段日子,但藉著新的remix版本上榜,所以值得討論一下。原版那段「數味道」的歌詞(甚麼又「香蕉」又「西瓜」又「草莓」的)配合胡林慢條斯理的演繹有如鈍刀割頸般教人聽得不寒而慄,副歌的歌詞也有交行貨之嫌,還好新的版本聽落倒算沒有那麼礙耳。聽得出胡林嘗試「以歌聲行性感」的唱法,但這方面她比Janice還差得遠。她的live唱得還可以,不過如果以實力派歌手為定位似乎還未夠班。 陳慧琳/汪明荃《自由女神》: 兩個女人對唱崇尚單身的自由,以前也有一首梅艷芳和鄭秀文的《單身女人》,相比之下《自由女神》便給比了下去。汪阿姐盡量以比較接近時下流行曲的方式演繹完全沒有問題,問題出現在Kelly身上,總覺得她用聲太過「硬橋硬馬」,顧得技巧來又欠缺韻味,之前《我是陽光的》以為初出首令人聽得舒服的Kelly...

簡短的黃耀明演唱會觀後感

星期六晚去了看黃耀明和香港管弦樂團的「電幻狂想曲」演唱會。 覺得這場表演,本來應該是在文化中心或大會堂上演的,不過搬上了紅館。一場紅館演唱會,竟然可以在歌手演唱時全場觀眾可以鴉雀無聲,全部靜心欣賞,全場人都可以努力抑制著最喜歡的集體打拍子,生怕破壞了管弦樂團的氣氛。由每首歌唱完時的掌聲雷動,可以知道觀眾看得有多如痴如醉。 時光好像倒流到早期的「人山人海」,明哥一人站台前,于(逸堯)李(端嫻)蔡(德才)梁(基爵)「四大護法」背後支援,當年還未有at 17,還未有Pixel Toy,少了一份青春活力,多了一份成熟穩重。當年的班底,就是本來喜歡「人山人海」的班底。這場表演把我們帶到當年。噢,我也開始懷舊了。 明哥狀態相當好,台上魅力不減當年,雖然有少許忘記歌詞,但情況沒有想像中和網上討論講的多。比較可惜的是明哥唱自己的歌比較少,不過唱的幾首英文歌都很動聽。全場反應最好的,是Encore時唱《Bitter Sweet Symphony》(題外話:全隊管弦樂團還坐在座位沒有走,人人都知表演還未完,還encore甚麼呢?這個編排真奇怪)。有真的管弦樂團現場演奏,果然不同凡響。 看了明哥X港樂的精彩演出後,影響是之後一天馬上買了一張CD,是史上第一次港樂加流行歌手合作的演唱會—1982年關正傑演唱會的復刻版CD。正在欣賞中,有空會介紹一下。

陳奕迅《Life Continues…》:第一EP

可能是《U-87》的成功,使陳奕迅在之後一張唱片的製作上有更大的自由度,找來最佳拍檔Eric Kwok、Jerald和Wyman,做出的作品題材、曲風都夠多樣化,充滿Swing的風格,也有很強Eason的個性。讓好的歌手能自由發揮,這也是樂迷之福 以愛女康堤作為唱片封面,除了可以大晒家庭幸福之外,也因為舊東家英皇也把握Eason出碟的時間又同時推出一張他的精選(已經是第三次了),把女兒放上封面,也是避免消費者混淆的一招。 言歸正傳逐首歌評一下:一個輕快的開場讓人更容易進入狀態,而Eric Kwok和Jerald分別以充滿Swing風格的《低調》和《人車誌》拉開序幕,Eason演繹得輕鬆隨意、揮灑自如,聽的不需要想其他,只要完全投入歌曲,隨著節奏聞歌起舞便可以了。《低調》應該是《浮誇》的續集,是由渴望成名之後,真的出名了,卻出名到夠出名到厭的經過。「重視能治肚餓」,不過「怕上鏡怕上慣了會更餓」。 《人車誌》作曲的Jerald註明「Inspired by Incognito – Everyday」,不過筆者想起的是Jamiroquai,還有Jerald寫給林海峰的《搞出嘢》,成功營造出一個人驅車奔馳的快感。不論你有沒有車,只要你嚮往一刻獨處的自由,都會對這首歌產生共鳴。 早前電台熱播的《最佳損友》,可能是因為缺少類似的經驗(抱歉,我的朋友總是跟我較為疏離),始終感覺不是太深,不過也是聽得多會聽出味道來的作品。 《暴殄天物》講的是地球資源的浪費,也講人才的浪費。想聽最瘋狂的陳奕迅,這首歌絕對可以滿足你。 《落花流水》,Eric Kwok加Wyman,《夕陽無限好》加《葡萄成熟時》。真希望《落花流水》有這兩首歌這麼流行,因為一聽已經喜歡得不得了。從melody到編曲的鋼琴、string和鼓聲,都是「Eric Kwok式」必勝流行曲最高境界。一直聽都覺得很像Swing以前的一首歌,但找來找去也找不到其實像哪一首,只有末段有一點似Eric寫給Eason的《十面埋伏》。Wyman的歌詞以流水偶遇落花引申出感情的無常,有畫面也有哲理,這邊廂說景色,那邊廂談感情。越來越成熟的Eason,也繼承《葡萄成熟時》一樣唱出一種超然物外的感覺。這首流行曲,「一定中一定爆,抵佢攞獎」。 Eason作給女兒的《大得太快》,只有四句重複三次,更似是bonus track多一點。就是簡簡單單,表現一下...

零六年二月‧新歌簡評(二)

梁漢文《羅曼蒂克》: 梁漢文回來了,第一首派台歌,歌如其名「羅曼蒂克」,成功塑造出情深款款的感覺。成熟穩重的情歌是Edmond最合適的歌路,個人認為這首歌勝過《七友》和《艦隊》,不過稍遜於《信望愛》。 陳奕迅《想聽》: Less is more這個道理在這首歌再一次顯現出來。初初聽這首歌,前奏的「登登登登登」五個音,令我馬上在腦海中浮現《好心好報》的印象。不過始終Eason和方力申還是有不同,Alex表現的是青年的焦躁,Eason表現的是一種成熟的沉實,每一粒音都來得較緩慢而更有力。比較簡單的編曲,Wasabi充滿畫面的歌詞,給我的感覺是,比《羅曼蒂克》更加羅曼蒂克。 張衛健《I Say You Say》: 典型Eric Kwok式深情lum歌,張衛健發揮也完全稱職,是屬於Dicky的成熟穩重,也一點不覺得老土。雖然張衛健在樂壇的腳步已經放慢,但只要有好歌,Dicky絕對能交出好水準。 黃耀明《維納斯》: 很不想用「英雄遲暮」來形容我最欣賞的明哥,但看他近來的live和最近的派台歌(「最近」其實可以包括上一張達明一派的專輯),感覺上明哥唱得明顯地比以前吃力,尤其是「一切將變得動聽」一句勉強的感覺。上一首《給你》和這首《維納斯》都引不起我的興趣,或者是因為古典音樂改編成流行曲,始終不是這麼容易吧。 鄧健泓《大件事》: 離開好一段時間的鄧健泓回來了,但新的派台歌令人覺得他好像沒有離開過一樣。唱來沒有問題,但就是那種苦情腔,令人提不起興趣。 方大同《總結》: 令人進一步確認方大同的「小陶喆」的地位,如果沒有聽過陶喆的《二十二》,這首《總結》絕對會成為「我最喜愛」,只可惜珠玉在前。周耀輝的歌詞令人無法聽得清楚方大同究竟在唱甚麼,肯查找一下歌詞,會對這首歌有更大的好感。 謝安琪《愁人節》: 蜜運中的謝安琪在情人節前後派這首上台,提醒大家享受浪漫節日之餘也不要忘了社會中一些失業、貧窮、露宿等不幸的人。聽這首歌令人既愁且喜,愁的自然是歌詞帶來的共鳴,喜的是在這首歌我們真的見到謝安琪的進步,低音再不吟吟沉沉,「演野」的痕跡愈見模糊,強弱輕重拿捏得更準繩。以前經常聽到人說「不是沒有人作得出有深度有社會批判性的歌,但這些歌找得到一個歌手唱得有說服力嗎?」謝安琪的出現讓這些歌多一個可能的好歸宿。 楊千嬅《有過去的女人》: 作曲的是側田,有很重的《24》和《Erica》的影子,不過旋律更加...