星期六, 12月 28, 2013

當下音樂‧一三總結

不時有朋友知道我寫歌評之後,都會問我覺得現在的樂壇是否比以前差。沒錯「新不如舊」是大部份有聽歌的人的觀感,包括我自己在內,但每年寫總結選20首最愛,今年的20首放在之後任何一年也絕不失禮,最低限度把本blog已有的10年總選歷史計算在內。

到底是甚麼原因讓我們出現「新不如舊」的觀感?除了音樂人不知自己做甚麼,或者聽眾自己的耐性下降之外,還有其他可能性:(1) 好歌的比率低了,因為歌太多,以前100首歌有20首好聽,現在可能500首歌20首好聽,一來聽到好歌的機會低了,二來可能你聽了50首都不好聽,之後就放棄了;(2) 缺乏可信的渠道接觸好聽的新歌,我明白看一個電視音樂節目或籌款騷,全晚都不知道那些歌手唱甚麼的感受;(3) 資訊發達,太容易看到歌手的醜態,特別是表演失準的場面。

說到自開Blog辦過的年選都有十年了,想起很久以前抽容祖兒水的一句說話:「人生有幾多個十年?其實可以有好多個。」因為可以用不同起點。就這個blog,可以計第十年的總選(即是這一次!)、可以由第一篇文章(2004年12月27日)起計,我喜歡的話,可以紀念第一篇新歌簡評的10周年、第一篇x10的10周年、「斥測樂壇」Facebook專頁10周年、Blog改名「當下音樂」10周年都可以。當然,最「正式」的10周年,始終還是2014年12月27日,所以想為這個「真正10周年」做一點事。是甚麼,留意之後公佈。

先回來第十年的年終總選,今年本地男女歌手的表現實在令人非常失望,本來實力平平的歌手固然沒有驚喜,連一眾實力份子、本Blog季選年選常客,要不是缺少新作就是表現不濟,結果能整體保持水準的,還是陳奕迅和容祖兒。男歌手,方大同、周國賢無新歌,李克勤新碟和前幾年比是一份「行貨」,張繼聰再難製造驚喜,陳柏宇轉型並不討好,張敬軒轉會問題出了張聽完不會記得的翻唱碟之後今年的印象只有「珠江純生」,藍奕邦是好聽了,但尚未去到能進季選的水平;新晉歌手?許廷鏗今年才憑《青春頌》打破全線飛行級的局面,馮允謙羅力威還需努力。結果,陳奕迅《遠在咫尺》成為本地男歌手唯一入選歌,連同周華健《我上大名府》,男歌手在20首金曲只佔兩首。

女歌手同樣失望,王菀之《晴歌集》後只有《星空》,對這歌起不了感情;謝安琪何韻詩都主攻國語市場,那邊受落都好,兩人唱國語總打了點折扣;盧凱彤出歌慢,三首新歌還有一首《圓滑》打入全年第四已算了不起;林二汶、岑寧兒更不見新作,G.E.M.林欣彤一直也不大喜好,其他更難寄厚望了;反而雷琛瑜(J. Arie)是絕無僅有的驚喜,以新人身份兩首入20大,冠絕本地女歌手。其實容祖兒今年表現真心好,《小日子》個人認為是繼《Something About You》後容祖兒最佳專輯,坐擁三首推介級《蟲之家》《我杯茶》《臨床》,只可惜在邊緣位置跟蘇打綠短兵相接,最後不幸全部出局。

今年相對強勢的是組合,20首裡有11首,C AllStar、蘇打綠各三、Supper Moment、Robynn & Kendy各二(兼且都是年度級),加上最近有樂手離隊的Kolor,我們可以看到今年最旺盛的創作力都集中在組合身上。

如果沒有陳綺貞,今年的確是乏善足陳的一年,還好在年底有這張《時間的歌》,作為「花的姿態三部曲」的終章:綻放。四首歌入選20大,平了去年周國賢的紀錄。在第10年的年終評選中,終於第一次有陳綺貞的歌登上第一位了。

(今年季選文章:第一季第二季第三季第四季

我最喜愛的歌曲:(註:本年度第一至八位為年度級,其餘為推介級)

第一位: 陳綺貞《沙漏》 (曲:陳綺貞 詞:陳綺貞 編:于京延):也許是因為我們可以構想出一個畫面,是溫柔的母親向天真的小女孩講述生命的奧妙,所以我們會不自覺地感動起來。

第二位: Supper Moment《無盡》 (曲:Supper Moment 詞:Supper Moment 編:Supper Moment / Adrian Chan):曾經軟弱和退縮,但當曾經熄滅的火花重新燃點起來,為了夢想,可以走上無盡的旅途。

第三位: 陳綺貞《倒數》 (曲:陳綺貞 詞:陳綺貞 編:鍾成虎):倒數活動的熱鬧喧嘩跟這歌的平靜柔和,形成強烈對比。廣場內倒數的人潮再擠擁,人聲再鼎沸,但你的世界裡,只有你和她。

第四位: 盧凱彤《圓滑》 (曲:盧凱彤 詞:林夕 編:亞里安):在一段感情裡,隨著相處而變得圓滑繼而失去自我,但「失去自我」真的是壞事嗎?

第五位: Kolor《廣西山區寄來的一封信》 (曲:Sammy詞:梁柏堅 編:Kolor):山區小孩貧窮但滿足,大城市人們富有但嫌不夠,甚麼是貧窮?誰才是窮人?古語有云「知足者貧亦樂,不知足者富亦憂」,或者不知足本身就是貧窮。

第六位: Robynn & Kendy《Sail Away》 (曲:Robynn & Kendy 詞:Tim Lui/Robynn Yip 編:T-ma@EMP):喚醒你走出comfort zone的勇氣,早上聽到了,整天都會好心情。

第七位: Supper Moment《機械人》 (曲:Supper Moment詞:Supper Moment 編:Supper Moment/Adrian Chan):正如他們在CASH頒獎禮得獎時說:不要做機械人,要做個有血有肉的人。

第八位: Robynn & Kendy《一顆星的故事》 (曲:Kendy Suen 詞:曰云 編:Fergus Chow):繁星於晚上從不感到擠擁,We all shine just the way we are,不需因為更亮的星星在身旁而感到自卑。

第九位: 陳綺貞《流浪者之歌》 (曲:陳綺貞 詞:陳綺貞 編:李雨寰):流浪者找到可以安躺在下面的大樹,但從落葉頓悟到生命之無常。所以,還得繼續流浪。

第十位: C AllStar《大同》 (曲:賴映彤 詞:周耀輝 編:賴映彤):屬於自「己」(請讀「基」)人的歌,基、妖、型兼備,同志即使是少數,自信和自愛卻是普世大同的價值。

第十一位: 陳奕迅《遠在咫尺》 (曲:Eric Kwok 詞:林若寧 編:林知秋):和她同床卻記掛當初拋棄了的你,但領悟到即使選擇不同,故事仍會一樣,只是角色互換。問題不在選哪個,而在如何相處。

第十二位: C AllStar《騷動》(曲:賴映彤 詞:小廣/Jase 編:賴映彤):精彩的粵語R&B,情慾而不低俗。

第十三位: C AllStar《自由軌道》 (曲:C AllStar 詞:陳詠謙 編:C AllStar):四張嘴做出豐富繽紛的效果,正如主題的天馬行空不受約束。

第十四位: 雷琛瑜(J. Arie)《大個》(曲:Ivan Leung 詞:火火 編:藝琛):個人理想與父母期望之間的掙扎,坦誠溝通,互相支持,才能兼顧理想和親情。

第十五位: 蘇打綠《我好想你》(曲:吳青峰 詞:吳青峰 編:蘇打綠/林暐哲):深藏在心的思念像個不斷積聚能量的計時炸彈,爆發之時,威力驚人。

第十六位: 周華健《我上大名府》 (曲:周華健 詞:張大春 編:屠穎):既有搖滾,也有「篤篤篤撐」,給人班齊人馬,擸齊兵器大幹一場的感覺。

第十七位: 雷琛瑜(J. Arie)《學會戀愛》 (曲:J.Arie / 藝琛 詞:火火 編:藝琛):J. Arie的發揮完全不像是一個初出道的少女新人。痛過才學懂戀愛,這題材是老套,但正如拍得好的愛情電影一樣,重複的橋段,也能一樣叫人觸動。

第十八位: 陳綺貞《家》 (曲:陳綺貞 詞:陳綺貞 編:鍾成虎):陳綺貞的歌玩得再出神入化,歌迷心中還是為「小清新」結他小品的她預留一個位置,即使歌曲是悲慘的。

第十九位: 蘇打綠《故事》 (曲:吳青峰 詞:吳青峰 編:蘇打綠/林暐哲):感覺像看到古代的才子,詞興大發,一揮衣袖吟出來的一首詩,讓人仔細品味。

第二十位: 蘇打綠《天天晴朗》 (曲:吳青峰 詞:吳青峰 編:蘇打綠/林暐哲):有吳青峰,也有聽來像陳綺貞的謝馨儀。「有你在,每一天都是晴天」,那個「你」在哪裡呢?

星期五, 12月 27, 2013

陳綺貞《時間的歌》導讀系列

《沙漏》

《沙漏》為甚麼叫人感動,也許是因為,我們可以構想出一個畫面,是溫柔的母親向天真的小女孩講述生命的奧妙。

小女孩問:「我用沙子蓋一座城堡,為什麼浪一來就不見了?我用沙子畫一幅畫,為什麼風一吹就不見了?」
母親說:「他們說,生命像一粒沙。如果生命她會說話,她會說:謝謝你愛她,像大海愛著浪花。」

一個浪掩過沙灘上的城堡,一陣風吹亂沙灘上的畫,是自然不過的現象,但因為是「我的」城堡,「我的」畫,在沙灘裡消失,不明就裡的小女孩,始終難掩不悅之情。

沙被海浪沖到這裡,沙被風吹到那裡,但沙灘還是那個沙灘;浪花有起有降,但同樣屬於一個海洋。人在世界裡,是沙灘裡的一粒沙,是海洋裡的一個浪花。

我們是那麼渺小,但我們都有「自我」的意識,對「我的」東西特別著緊,「我的」財產、「我的」外貌、「我的」情人、「我的」感受,都是自我覺得最重要的,和那小女孩的城堡和沙畫無異。這樣說,很多大人們,比起那小女孩,並沒有成長了多少。

媽媽耐心地向小女孩作一課生命教育。傳說中從一粒沙看出一個世界,原來所言非虛。

那時的小女孩似懂非懂。歌末,「謝謝你愛她」變成「謝謝你愛我」,象徵小女孩長大了,領悟到小時候媽媽講的道理, 對從每一個人和每一片自然接收到的愛流露感恩。這一刻,充滿著美麗與善良。

《倒數》

每當一年將至,我們總喜歡大事回顧。「這一年如何總結?痛苦多還是快樂?」

一年將至,我們也喜歡新年願望,「翻開新的筆記本,新的完美就要發生」,是的,許下新年願望時總會覺得一切想做的事都可以完美地實行。直至2013年結束前,2014年都是完美的。雖然,到2014年快終結時,為那一年唱的,還是「一首不完美的歌。」

一個人的大事回顧,最值得記載的,是做過了甚麼?是學到了甚麼?是甚麼新的習慣?又或者,是某一段愛情?

2013愛情大事回顧,你心目中可能有某一個人,她現在在你身邊;或者她不在,但你放不下。

在回顧的同時,原來不經不覺,快要迎接新一年的開始了。

如果在倒數的時候,你的伴侶在身邊,就記住「這一秒緊緊擁抱,不管明天會如何,記得我們曾經愛著。」如果她已經不在你身邊,你也會記得同一句歌詞,默默想起她,想起和她經歷過的事。

《倒數》的平靜和柔和,跟印象中倒數活動的熱鬧喧嘩,形成強烈對比。廣場內倒數的人潮再擠擁,人聲再鼎沸,但你的世界裡,只有你和她。

踏入2014年了,在此起彼落的祝福聲中,你想把一切的祝福送給你心裡面的她。然後,你記起了很多年前的一首歌,黃品源的《新年快樂》,它是這樣唱的:

「繽紛的街頭,在人群裡頭,一種不能解釋的寂寞;有一股衝動,想要去問候,此時此刻你在做什麼?」

如果《倒數》是你這一年聽的最後一首歌,踏入一月一日聽的第一首歌,應該是《新年快樂》了。

新年快樂,我最好的朋友。

星期一, 12月 23, 2013

2013年第四季新歌精選x10

直至12月初,還擔心著今季看來出現不足10首入選的冷場了,四出張羅有無達至入選門檻播放級高的新作,後來陳綺貞發片了,夠10首歌沒問題,問題是陳綺貞佔了幾首,之後聽到周華健發片了,第四季的一籃子,終於不再放滿叫「陳綺貞」的雞蛋,但最後這一季下來10大,還是只來自四個單位。原來以為穩入十大的平原習作Shandy Gan的《I Remember The...》,遇上大超班對手不幸被擠掉;12月一口氣聽的李克勤、陳柏宇、張繼聰的新碟,結果得張繼聰《離人淚》一首進入播放級高,但10大已被卡位之下唯有飲恨。

預告一下本Blog主將於FB專頁「Day Day Zen」撰寫音樂專欄,從流行曲當中發掘帶有生活智慧的角度。「Day Day Zen」是一個每天分享正面訊息的專頁,讓大家閒時手癢按Facebook時都會看到一些叫人感動和會心微笑的小心意。專欄名稱?我唔係鄭子誠,但你都可以叫我做:《音樂‧菩仁》。

一. 陳綺貞《沙漏》 評級:年度級
他們說:生命像一粒沙,
如果生命她會說話,她會說:
謝謝你愛她,像大海愛著浪花...
(曲:陳綺貞 詞:陳綺貞 編:于京延)

跟上張碟相隔近五年,《時間的歌》的隆重登場,帶來了四首本季十大。《沙漏》這個「一粒沙看世界」的故事,最引人入勝在陳綺貞不斷切換的身份:她是個天真爛漫的小女孩,看著被浪沖洗過的沙灘發問;她也是個溫柔的母親,耐心地講述生命的奧妙;她也是個甜美又善良的少女,對從每一個人和每一片自然接收到的愛說聲:「謝謝你愛我」。總而言之,都是女神的化身。

二. 陳綺貞《倒數》 評級:年度級
這一年如何總結,痛苦多還是快樂?末日還沒終結我們;
這一秒緊緊擁抱,不管明天會如何,記得我們曾經愛著...
(曲:陳綺貞 詞:陳綺貞 編:鍾成虎)

在大家未參與除夕和平安夜的倒數前(幾時開始平安夜要倒數的?復活節又不見你倒數?),沒有比溫習這個更應節了。倒數的人聲再鼎沸,在一片聖誕快樂新年快樂心想事成恭喜發財的聲浪中,你還是把一切的祝福給那個你曾經愛著的人,倒數的人再多,在你的世界裡,還是只有你和她。

三. Robynn & Kendy《Sail Away》 評級:年度級
即管躺於變數,在晚上便看夜星的舞蹈,
不躲開險徑懷抱,亂探路直到愉快的清早,
跟我,來共細看微風,靜聽那陽光,或有天這好風景也泛黃,
Would you sail away with me?
(曲:Robynn & Kendy 詞:Tim Lui/Robynn Yip 編:T-ma@EMP)

英文版《Sail Away With Me》其實更好,不過《Sail Away》在這張整體不夠滿意的唱片來說,仍然交出了R&K的最高水準。鼓勵你走出comfort zone,「即管躺於變數」,勇敢地向未知進發,不知有幾多首歌幾多人唱過,但同一句說話,不同人講、怎樣講可以有很大分別。如果激勵你的,是兩個又漂亮又可愛又有活力又笑意盈盈的女孩子,你早上聽了,整天都會好心情。

四. 陳綺貞《流浪者之歌》 評級:推介級
撐住我,落葉離開後頻頻回頭,
撐住我,止不住的墜落,
撐住我,讓我真正停留,
擁抱你,作完一場美夢...
(曲:陳綺貞 詞:陳綺貞 編:李雨寰)

排第四,但比前面兩首陳綺貞更有一份「年度金曲」的氣魄。在不安之中流浪,尋找一棵可以安躺在下面的大樹,但看到一片落葉之後,頓悟大樹再穩固,也有生命終結之日。所以,還得繼續流浪。流浪者是孤獨與無助的,或者每個人在自己的生命旅途上,都是一個流浪者,有時會找到暫時的倚靠,讓你可以對他呼喚「撐住我」,有時你會成為別人的倚靠,由你去撐住他。人與人之間的連結並無永久,但珍惜曾建立過的連結,才真正是「不枉愛過」。

五. C AllStar《騷動》 評級:推介級
巴不得開心,不必真心,親一親將清水化密雲,
巴不得開心,不必犧牲,交不交心不需要過問,
分不分心、傷不傷心、癡不癡心不需有下文,
巴不得開心,不必天真,一刻千金不需理責任...
(曲:賴映彤 詞:小廣/Jase 編:賴映彤)

兩點難能可貴,第一是作為一首粵語R&B,歌詞流暢得那些「巴不得開心巴不得一生」完全食到R&B專有的那種Groove;第二是這種描寫情慾的歌,寫出來情節細緻到肉而不落入低俗三級,一句「如果你願意,我想同你進行更深入o既探討」,點到即止,但不言而喻。

六. C AllStar《自由軌道》 評級:推介級
思潮吻海風,想像連天際,
心靈便有歌,no no no...
推崇下意識,不做樣板戲,
跟隨節奏感,no no no...
(曲:C AllStar 詞:陳詠謙 編:C AllStar)

沒聽錯的話是C AllStar全A Capella的作品(可惜在網上未找到他們的live演出),四張嘴做出豐富繽紛的效果,正如主題的天馬行空不受約束。「不做樣板戲」似是代表政治,「不求性價比」似是代表經濟,海闊天空的自由,經濟政治密不能分。

七. 周華健《我上大名府》 評級:推介級
老鄉老鄉你別問,我這要上大名府,
老鄉老鄉你別問,我這要上大名府,
頭裡簪著花兒,胯上穿著褲,
背後掛雕弓,腰間插板斧...
(曲:周華健 詞:張大春 編:屠穎)

周華健和台灣作家張大春合作的《江湖》專輯,主題的完整性、歌詞的文學水平、傳統中樂與搖滾樂的中西交融,在來年的台灣金曲獎最佳專輯相信是《時間的歌》的最大勁敵。在這階段最想推介的歌都帶一些「洗腦」成份,首推這唱了十一次「我這要上大名府」的歌。搖滾時讓人覺得身處勁力澎湃的band show,卻又不知從向攝出「篤篤篤撐」的戲曲調子,而群眾呼喊的句子明明是「十八般武藝」的十八兵器,聽起來卻叫人想起佈佳音的《哈利路亞頌》,宋江與梁山好漢帶齊兵器化京劇妝用搖滾佈佳音,簡直是科幻。

八. 陳綺貞《家》 評級:推介級
輕輕牽著你的手,漫漫長路一直走,
哪裡都是我們的家,
想到這裡,怎麼我會哭了呢...
(曲:陳綺貞 詞:陳綺貞 編:鍾成虎)

陳綺貞的歌玩得再出神入化,歌迷心中還是為「小清新」結他小品的她預留一個位置。前半部分是甜到漏,但聽完全首歌才發現慘到死,本來「輕輕牽著你的手,漫漫長路一起走,哪裡都是我們的家」的甜蜜承諾,最後演變成「輕輕放開你的手,漫漫長路繼續走」,落差之大叫人落淚,尤其是她最後楚楚可憐地說:「哪裡才是我的家」,唉,真叫人心痛。

九. C AllStar《差詞》 評級:播放級高
粵語有九聲容易拗音,唱七八九要好小心,
呢句容易錯音,填鄧凳定燈等;
Where did u go? What have u done? Hook line最好填英文,
反正人人易唱易記,一樣完美...
(曲:Cousin Fung 詞:簡 編:Cousin Fung)

C AllStar老闆阿簡親自寫詞,以填詞稀客身份替填詞人一訴填廣東詞吃力不討好之苦。有趣在精神分裂地一句全部不合音另一句又完全合音,加上抽G.E.M水的「Where did u go? What have u done?」,玩味甚濃。「唱七八『九』要好小心」,我多數有衝動「唱六八九」,但無論如何,「七八『九』」避得過,最尾的「『係』廣東話」還是中招了。以粵語為母語的也中伏,那些路姆西勁能樣又有甚麼出奇呢?

十. 周華健《三打祝家莊》 評級:播放級高
一打祝,二打祝,三打還是祝──
一打祝,二打祝,三打還是祝──
打你個壽、財、喜、福、祿,祝你挨得住!
(曲:周華健 詞:張大春 編:屠穎)

《三打祝家莊》典故也是出自《水滸傳》,一個梁山好漢打土豪的故事和「生老病死苦」有何關係還想不通,但充滿戰鬥格的編曲叫人士氣高昂,嗩吶吹奏更是搶盡焦點。「一打祝,二打祝,三打還是祝」夠叫人洗腦,「打你個壽、財、喜、福、祿」更有身處鵝頸橋打小人的氣氛。

星期日, 12月 22, 2013

第四季斥測樂壇Facebook文摘

Blog更新越來越少,因為想寫的歌評,除非一寫上千字,否則不如放Facebook。很多歌是喜歡的,但要介紹它好像二三百字已寫完。Blog是留給有深度有長度的文章的,「深度」要花時間挖掘的,偏偏最缺乏的就是時間。有些寫得較有深度的,引發思考的,你有機會在某雜誌裡看到,這要看你的緣了。

但blog比Facebook有一個好處,比較容易搜尋,兩個月前在Facebook寫的東西,已經沉到不知何方;十年前在blog寫的文章,一搜便有。所以,把一些第四季內覺得寫得不錯的樂評文字,結集在這一篇,方便留個記錄。有些打入季內十大的歌的評論,當然留到十大才出現了。


(C AllStar《薄情歌》)最大的問題是,會認真聽這首歌的人不會是歌中所講的薄情郎,而這首歌本來的對象又根本不會聽到這首歌,變成一班對廣東歌還有感情的人在自憐自艾,這感覺實在很差。要表達對粵語流行歌的愛和堅持,一場「黃偉文作品選」裡任何一首歌都比《薄情歌》有效。

Sony策劃的「平原習作」project,向樂迷介紹本地獨立唱作人,一張合輯四個單位各兩首歌。第一下跑出來的是Shandy Gan(顏培珊)的《I Remember The...》,除了是專輯第一首歌之外,那種輕盈的Bossa Nova實在清新可人,有點似王若琳,但比王若琳更甜美。

(Supper Moment《世界變了樣》)嚴格來講只有四句Melody,但有無盡的想像空間,我想我還未摸得透這首歌。最吸引我的反而是Youtube片簡介裡那條水蛇春咁長的合唱名單。

把馮翰銘的專輯《樂章》聽了一遍,主題除了是把古詩詞譜上新曲之外,我想到的是「酒後創作」四個字。我猜馮翰銘最希望得到的評價是:「你真有才華啊,原來古詩詞可以這樣和流行曲結合的」,但大部份作品旋律還是還是差了點。最討好的還是《將進酒》,《一剪梅》也不錯。

(方大同演唱會)第一場嘉賓有你猜到的那個,猜不到的那個是G.E.M,唱得固然好,但交談時重複了至少三次方大同「第一次紅館演唱會」,直到我想起G.E.M比方大同早開紅館個唱為止;獨唱前讚揚方大同的說話更像是俞琤上身一樣,既長氣又像忘了自己身分是方大同的後輩一樣...

(小肥《高登歌》)飛行級,真心覺得水唔是咁抽的,李崚一和小肥也不似是真正融入高登文化,要不然就不會用這麼K的歌唱高登,歌詞也不會不用口語。要玩高登,為何不post旋律上網叫巴絲一人填一句?Video最後竟然不是賜酒,負評...

(謝霆鋒《愛最大》)寫完「謝霆鋒x10」後發現他有新歌了,但得到一份TVB function水平的rap詞,「只有用愛用愛去改變呢個世界」的呼籲相當空洞,「想去嗌就起勢嗌,我哋陣容最浩大」是不會配這樣「輕鬆」的節奏的,對剛溫習完《You Can't Stop Me》的筆者來說對比太大了。

Robynn & Kendy新碟《Sail Away》:唱功明顯比前有進步,能夠更自如地處理不同的曲風,只是就這張專輯而言,大部份歌曲旋律都有欠突出,以致全碟「命中率」偏低

(評JW新歌《Feel the Bass》時發的牢騷)大家不如多post一些真正覺得好聽而這裡可能忽略了的東西,不想再一見到人名已經起了半個「自動導航系統」,然後click進去看,果然是沒有驚喜,大家都是想聽多點好歌,對嗎?

你有多久沒有試過,一個歌手發片你第一時間衝去買(是實物,不是i Tunes),再第一時間回家把唱片放進唱機,欣賞你期待已久的作品?那份期待也成為了唱片的一部份,陳綺貞《時間的歌》需要的不是樂評,而是導讀,是一條讓聽者進入歌者內心世界的鑰匙。

(黃耀明《太平山下》)演唱會開售同日推新歌,初步感覺沒預期中的「一矢中的」,可能旋律較普通。「不好玩到想拜山」第一次聽「kit」一聲笑出來,最到肉的一句還是「越避難越腐爛」,是對「唔鍾意呢度咪移民囉」而不敢奮起爭取自己應有權利的想法,來一個當頭棒喝。一個地方的沉淪,擁有這種思想的人要負很大責任。

星期二, 12月 17, 2013

x10系列(55):周華健x10

在周華健的年代,資訊不發達到他在台灣唱了幾年歌大家才「發現」他是香港人(叱咤也頒過「過江龍」獎給他);在周華健的年代,拿結他自彈自唱兼且創作自己歌曲的是稀有動物(所以叱咤開始頒「唱作人大獎」時也被疑是為周華健而設,但他最後只拿過了第一屆),在這個任何新人皆被瞬間起底和任何人都可以在Youtube post唱作歌曲的年代,周華健畢竟是上一代的人了。

作為已上岸的歌手,甚至2008年還是台灣全年第二賺錢藝人(因為開巡演),應該如何回饋樂壇?就是憑自己的知名度和經驗,在藝術上作出一些開拓性的嘗試,例如剛剛推出的專輯《江湖》,是和台灣著名作家張大春合作,張以文言文入詞,周寫既中亦西、古典加流行的曲,雖然暫時未有歌跑進這集x10,但聽完全碟便覺得,他就是應該做這些,好像林憶蓮《蓋亞》一樣,事業上名成利就,應該尋求藝術上的突破。

回歸香港挑戰四大天王的時期是他狀態巔峰,所以大部份所選歌曲都來自那時期,而10首有8首都是廣東歌。

一. 刀劍若夢 MV
刀劍若夢恩怨似風有沒有輕重,
只要情濃不要武功愛恨兩難容,
只怕熱淚不怕刀鋒,手中有劍眼前有你,
偏偏都一一撲空...
(曲:周華健 詞:林夕 編:Robbie,收錄於1994《有弦相聚》)

馬景濤主演的《倚天屠龍記》主題曲。歌詞道出大俠的難關:即使武功蓋世,但一到情場便變廢,正是《倚天層龍記》裡張無忌的寫照。90年代中期有好些古裝片主題曲,本集裡也出現幾首,都有這種「武俠搖滾」風格,今日再聽,質素絕不遜70、80年代顧嘉煇為鄭少秋羅文寫的那些經典,當然,以今日眼光來看,周華健和林夕根本也是大師級人物。

二. 風笑癡 MV
風,沒法為你我停留,
笑,你我看不通透,
癡,易發但偏不可收,怎放手...
(曲:周華健 詞:林夕 編:李庭匡,收錄於1995《弦途有你》)

也是武俠劇,《武當張三丰》主題曲,但電視劇主題曲版遠沒有這個結他版好聽,周華健唱得更有俠客風範,只是結他化身他的寶劍。想起那個唱作人不多的世代,一講到彈結他就會想到周華健;也想起那個年代流行的漫畫《刀劍笑》,《風笑癡》和它有異曲同工之妙,三個字擺出來已經夠型。

三. 曾經滄海也是愛 試聽
任意放肆再笑一笑,任意搖頭放聲哭,
容舊有你對我的愛,又再一次回來,
曾經滄海,也是愛...
(曲:周華健 詞:周禮茂 編:Robbie,收錄於1994《有弦相聚》)

國語版《眼眶之中》其實早在1987年的《心的方向》專輯已出現,但《曾經滄海也是愛》的編曲實在豐富和時代感很多,也從中看出那個年代港台樂壇水平的差異。「曾經滄海」,年少的初戀無疾而終,雙方成熟了再遇,大家都變了,但可以有機會再來一次嗎?我想真的要成熟到若干程度,才能體會這首歌的味道,所以在歌曲推出的時候,還是中學生的我還不懂欣賞。

四. 有過去的人 MV
昨日像甚麼,現在做甚麼,
世界細過天空空過應該怎過;
現在是甚麼,日後做甚麼,
那個我決不只一句呵呵呵...
(曲:周華健 詞:林夕 編:蔡朝華,收錄於1997《世界由你我開始》)

成龍主演的電影《我是誰》(惡搞陳偉霆的應該不會陌生了)的主題曲,故事是說成龍因為意外流落在南非一部落,而且失去所有記憶,連自己的身份也不記得了,所以主題曲充滿土著部落的感覺,而「有過去的人」就是對比成龍劇中的「沒過去的人」。我們不是劇中的成龍,我們有過去,如果不反省自己過去做了甚麼而成為今日的自己,和注意自己的行為去成為想要的自己,這麼我們比失憶不好了哪裡去。

五. 新天長地久之男大當戀女大當愛 MV
握握手、說說笑、會會面,
同時吟吟沈沈然後單戀,然後相戀,然後怎算;
兜兜風、聽聽雨、踱踱步,
情人如何如何何用兜圈,何用挑選,盼望完完全全時時能團圓...
(曲:周華健 詞:林夕 編:李庭匡,收錄於1995《弦途有你》)

1995年電影《橫紋刀劈扭紋柴》主題曲,忘記了電影講甚麼,也不會忘記如此搶耳的急口令式歌詞和精彩的結他solo。即使快到你聽不到甚麼,最重要的是get到最後的五個字:一於跟我走!

六. 海角天涯 MV
尋覓你,對天對地尋覓你,
縱使孤單不放棄,那管是好壞天氣;
誰是你,滿天遍地誰是你,
縱不相識都最美,醉生夢死為等你...
(曲:宮澤和史 詞:林夕 編:洪敬堯,收錄於1994《有弦相聚》)

中國風在骨子裡(雖然作曲的是日本人),是單從旋律已經嗅到中樂的氣息,到中樂和電結他的配合,到最尾「禪院鐘聲式」的加速,使人滿足於貨真價實的傳統與現代結合。去到天涯海角,只為尋找真愛。真愛的存在,就如海中的島嶼讓人安心停靠。

七. 不願一個人 MV
不願一個人在風中在雨中走在那街道上,
不願在喧嘩中孤獨中冰冷中想念著牽掛著妳,
不願站在那人群中孤立,不願站在那人群中想妳,
不願留著妳孤獨的時候,才能體會什麼叫忐忑與不安的心...
(曲:周華健 詞:周華健 編:鮑比達,收錄於1990《不願一個人》)

去到第七位才出現國語歌,而且某程度上是通過梁漢文的粵語版才認識周華健的原裝正版,但還是周華健的招牌唱腔(就是別人經常模仿那種)唱起來更有感染力。所謂的「不願一個人」,表面上是不忍心見你孤單一人,骨子裡是自己不願自己一個,所以弄個冠冕堂皇的理由出來要和你在一起。

八. 難唸的經 試聽
吞風吻雨葬落日未曾徬徨,
欺山趕海踐雪徑也未絕望,
拈花把酒偏折煞世人情狂,
憑這兩眼與百臂或千手不能防...
(曲:周華健 詞:林夕 編:李庭匡,收錄於1996《生‧生活》)

《新天龍八部》主題曲,所以也有林夕這份文縐縐的詞,但其實西班牙結他版好太多了,更像那種江湖俠士三分醉意之下對人生的感嘆。人生本來就是一部難唸的經,縱使武功蓋世,最難應付的還是「貪嗔喜惡怒」的心魔,和「幸運會轉眼遠逝」的無常。

九. 月滿 MV
是你在意,也怕我仍介意,對我說起你的某些故事,
癡情地看看我,讓我唸出半首莫明奇妙的詩;
只有為你,我會半傻半醉,半醉半癡想一切替你作主,
而我願意,不理狂雷和暴雨,人生這麼短,能相愛多寫意...
(曲:馮正 詞:馮正 編:鮑比達,收錄於1997《世界由你我開始》)

月滿,當然是用來抱佳人的。「人生這麼短,能相愛多寫意」,即使表白的一刻傻傻醉醉癡癡,只要是表現真心真意,對方也會因此感動。鮑比達編曲運用的Jazz元素,增添浪漫感覺。

十. 純真的心不變 試聽(原曲山下達郎《Get Back In Love》
純真的心不變,這是給妳也給我自己的誓言,
我要永遠保有妳最愛我的那一點,
純真的心不會變...
(曲:山下達郎 詞:姚若龍 編:Donald Ashley,收錄於1990《不願一個人》)

是山下達郎一份幾乎怎麼改都會好聽的神級旋律(按原曲連結更有驚喜!),有多少聽歌資歷的也應該聽過張立基《盼你此刻奔向我》了。相比張立基「交織身軀再度燃熱暖的火」,周華健的國語版的確純真很多了。人越大,面對的世界越複雜,要在知己面前保持初相識的真誠,實在需要多一點堅持,甚至立下「給妳也給我自己的誓言」。要是有能坦誠傾訴心事的朋友、或者願意分享悲喜的伴侶,純真的保鮮期也許便能因此延長。

其他:

《小天堂》是清爽又甜蜜的熱帶風情;《愛相隨》聽落很輕鬆舒暢,但其實說的是分手了捨不得也要放下;《濃情化不開》見證著周華健回歸香港攻勢最猛烈的時候,配合這歌還有金飾店的廣告攻勢;《世界由你我開始》,準確點說是由你我之間的愛開始,「沒有愛,再好的歌,可聽多少世紀」,是戀人之間的愛,也是歌者與聽者之間的愛。

小天堂(曲:周華健 詞:陳沒 編:Easy Band,收錄於1996《小天堂》) MV
愛相隨(曲:劉志宏 詞:劉思銘 編:劉志宏,收錄於1995《愛相隨》) MV
濃情化不開(曲:周華健 詞:林夕 編:戴維雄,收錄於1995《弦途有你》) MV
世界由你我開始(曲:周華健 詞:林夕 編:吳慶隆,收錄於1997《世界由你我開始》) MV

合唱區:
一. 神話情話 (齊豫合唱) MV
愛是微笑,是狂笑,是傻笑,是玩笑或是為著害怕寂寥,
愛是何價,是何故,在何世,又何以對這世界雪中送火?
誰還祈求什麼?可歌可泣的結果,
誰能承受後果?翻天覆海不枉最初...
(曲:周華健 詞:林夕 編:洪敬堯,收錄於1995《燒得厲害4》合輯)

作為《神鵰俠侶》(古天樂李若彤版本)的主題曲,歌詞完美演繹了「問世間情是何物,直教生死相許」的精神。本身難度不下於羅文和甄妮唱的那些主題曲,再加上齊豫以不擅長的粵語演繹,實在是一首非常厲害卻又一直被低估的作品。

二. 真心英雄(李宗盛、成龍、黃耀明合唱) MV
把握生命裡的每一分鐘,全力以赴我們心中的夢
不經歷風雨,怎麼見彩虹,沒有人能隨隨便便成功;
把握生命裡每一次感動,和心愛的朋友熱情相擁,
讓真心的話和開心的淚,在你我的心裡流動
(曲:李宗盛 詞:李宗盛 編:鮑比達,收錄於1993《滾石九大天王縱夏歡唱12齣好戲》合輯)

沒錯,這是中港台萬用勵志歌之經典,也因為唱這首歌的場合太多了,所以也出現了至少兩個令人印象深刻的場面,甚至令這首歌蒙上陰影。場面之一是成龍酒醉大鬧李宗盛演唱會遭全唱噓爆,二是689特首在金牌運動員訪港大匯演,不知是否被工作人員整蠱之下只有他獨唱的「驚人」演出,但撇除這些陰影,本身這首歌是很好聽的,歌詞又有意義。「不經歷風雨,怎麼見彩虹,沒有人能隨隨便便成功」,真是至理名言。

(本篇介紹的歌曲,可到此播放清單欣賞。)

下期預告:林一峰

星期二, 11月 19, 2013

x10系列(54):謝霆鋒x10

所有明星後代出道時都有個願望,是別人不再說他是某某某的兒子/女兒,而是說某某某是他的父/母親,但環顧星二代,做到這點的,唯謝霆鋒一人。謝霆鋒當紅時,筆者還是學生,那年頭有女孩子覺得他「好型」,也有更多男孩子覺得他「懶型」;事隔多年,重溫以前的他,就算他刻意「懶型」,也不得不認同,他是真的扮得「堅有型」。

繼達明一派x10之前看《戀愛季節》之後,今次寫文前特意重溫著名的謝霆鋒科大講座,全英語演講。最後只看了一半,始終看慣TED Talk和《與CEO對話》了。謝霆鋒是勁人,但很難期待他的演講有甚麼特別inspiring的地方,也不能期待同場的科大學生可以問到一些夠深入的問題。演講是2012年的,其實這一代的大學生,還有幾多知道謝霆鋒有甚麼代表作嗎?

一. 潛龍勿用 MV
給你精細的血管,給你精美的五官,偏要給你給你一顆心躍動,
給你一柄手槍,給你一發子彈,不等於要放進誰的胸;
給你一對手,偏要給你擁啊擁,所以抵你抵你歇斯底里,
誓要人人樂用,有用無用你懂不懂...
(曲:謝霆鋒 詞:林夕 編:王雙駿,收錄於2001《玉蝴蝶》)

「潛龍勿用」出自易經,本意為「龍潛藏在深淵,等待時機,不要輕舉妄動」,經林夕的挪用變成警告女友不要恃著美色隨別勾引別人,要她最好的應該收藏給自己。雖然歌詞把易經用作情人的佔有慾上,編曲還是使出了一股降龍十八掌般的氣勢。

二. 曝光 MV
曝光,曝光,明日是如何風光請你走著看,
從未冒著風險祝福我別阻擋;
曝光,曝光,獨家的珍貴風光閒人別張望,
無限量未來盛況,誰都想窺探天生渴望...
(曲:謝霆鋒 詞:林夕 編:伍樂城,收錄於2000《Most Wanted》)

緊張刺激在拿著結他像拿著機關槍,掃蕩一切追尋自我路上的阻礙和質疑聲音。「是我要進入地獄」、「別再去販賣你天堂」,反叛rocker加上少少反基督的意味,成為謝霆鋒早期的形象。

三. 一擊即中 MV
像一擊即中變出雙倍魔法黑變光單變雙,
是一加一的雙重力量愛得雙向;
還發揮雙倍堅決不怕風不怕霜,
這力量,就像是不可思議奇人奇事是神奇技倆...
(曲:謝霆鋒 詞:梁芷珊 編:Adrian Chan,收錄於2000《零距離》)

「一擊即中」人人都喜歡,包括玩射擊的、打拳的,賭波的和賭馬的;情場上的一擊即中,莫過於兩情相悅,深情對望時觸電一刻,自此認定對方是心中的對象。那個觸電一刻,今天總想起中原地產廣告的美女和屋仔(啟示:港女就是要嫁給層樓!)

四. 400Gig MV
憑我們 400 Gig,又有甚麼價值,
連下載過去認憶也沒震撼力,
憑我們 400 Gig難吻穿天國地極,
程度也甘不過苦不過口中這一方寸巧克力...
(曲:伍樂城 詞:林夕 編:伍樂城,收錄於1999《Believe》)

當年電腦的硬碟應該未有400GB那麼大,或者林夕也預計到以電腦發展一日千里,今天的電腦500GB硬碟已是最低要求,太小的硬碟放不下宅男所有珍藏的日本愛情動作片,令人納悶。歌詞其實是說戀人去到一個納悶的地步,悶到分不分手都無所謂。作為對比,編曲的感官刺激,仿似代表沉悶的戀人要找些新鮮感,問對方「可唔可以激D?」

五. 愛後餘生 MV
假使當初可以為了你,忘了愛所有人,
分開手去追尋,足可擁抱千萬人;
即使天空海闊沒有愛,還有你這個人,
燒光一個森林,將灰燼裡的熱能,當做一點陪襯...
(曲:伍樂城 詞:林夕 編:伍樂城,收錄於2000《Most Wanted》)

一首稱職的K歌,是叫人在K房中發洩感情,而歌詞好像又有些東西說中了自己的感情狀況的。愛情沒了,但你還捱得過去,這段過去既令自己堅強,更使自己放開手擁抱千萬個可能性。

六. 不是定理 MV
這定律那定律,要你希冀,
你有你希冀,在原地踏步直到死,
而其實,有定律無定律,已看穿你,
我已看穿你被迷幻大特技扮定律欺騙你...
(曲:謝霆鋒 詞:因葵 編:王雙駿,收錄於2000《零距離》)

怒吼一句:「你俾人呃咗啦!」,把「用奇幻大特技扮定律欺騙你」的偽術像結他一樣砸爛。挑戰權威是謝霆鋒典型形像,中段的結他狂飆,忽然令人想起經典的《香港搖滾教父--謝霆鋒》潮文。

七. 開放日 MV
秘密,秘密,有甚麼秘密,
證實,愛念如何漫長怎證實,
秘密,秘密,有甚麼證物,
已盡情投入,如何辦場開放日...
(曲:伍樂城 詞:林夕 編:伍樂城,收錄於1998《Horizons》)

這首歌興奮在由頭唱到尾幾乎沒有停,正好代表像謝霆鋒一樣精力用不完的少年。林夕為謝霆鋒寫很多歌,但多半(尤其是早年)都以交貨為先,深度其次,即使如此,寫得通順,唱得順口的詞,也不容易。

八. 啟示錄 試聽
今天開始哪個都不愛,
我要抱著你在家中過將來,
無論那裡報導天國近了,仍然纏著你沒悔改...
(曲:謝霆鋒 詞:林夕 編:王雙駿,收錄於2002《Me》)

只要想到「如果今天是世界末日,你最想和誰過?」,你還是會明白,和情人今日的一切爭執,都顯得太渺小了。只要能夠陪著你渡過世界末日,天國近了,仍然沒悔改,再次是反叛心態的表現。

九. 只要為你活一天 MV
只要為你再活一天我願意,不管明天就算有更壞的消息,
只要為你再活一天我的心,我的心,就會滿意...
(曲:洪典 詞:洪典 編:Terence Teo,收錄於1999《謝謝你的愛》)

只要活著一天,那一天就為你活著...作為香港歌手,謝霆鋒唱國語歌打的折扣算是很少,這可以說是他國語歌的代表作,也很好K,只要一味嗌,又有點激情那樣...

十. 無聲仿有聲 MV
和情人深深一吻來代替講話,好嗎?
這訊號以無聲仿有聲,領略時未需解碼;
和情人緊緊擁抱來代替講話,好嗎?
妳快樂眼淚想灑了,而不准你灑,我在旁請不要害怕...
(曲:伍樂城 詞:謝霆鋒/李敏 編:伍樂城,收錄於1997《無聲仿有聲》)

不懂說話不代表戀愛不來,始終溝通比語言更大,擁抱和親吻,比千言萬語更有力量。看MV那個差不多記不起了的大快活logo,感嘆仿如隔世了...

其他:

《玉蝴蝶》是代表作,加添傳奇性的有頂包案後的惡搞,更有李克勤蘇打綠的翻唱;《活著Viva》最代表謝霆鋒性格,對某些人來講更是最代表他「懶型」;《一了百了》的分手情節,很有愛情小說的文學味道。

玉蝴蝶(曲:謝霆鋒 詞:林夕 編:王雙駿,收錄於2001《玉蝴蝶》) MV
活著Viva(曲:謝霆鋒 詞:林夕 編:王雙駿,收錄於2000《Viva》) MV
一了百了(曲:伍樂城 詞:林夕 編:伍樂城,收錄於2000《零距離》) MV

合唱區:

一. You Can't Stop Me(李燦森、馮德倫合唱)MV
無人在路上只得我與你,前行是絕地只靠勇氣;
難逃避現實我接受命運,仍然願盡力不會洩氣,
憑我傲氣,維持人世道理,來獲取勝利;
憑我傲氣,抬頭重建步履,來獲取勝利...
(曲:馮德倫 詞:劉卓輝/張崇德 編:馮德倫/Davy,收錄於1999《Believe》第二版)

三人主演電影《特警新人類》主題曲(想不到原來填詞的有張崇德)。李燦森馮德倫的歌藝如何不提也罷,但這首歌就是厲害在,幾乎就算不懂唱歌,只要懂嗌都可以鬥嗌到全場勁high。

(本篇介紹的歌曲,可到此播放清單欣賞。)

下期預告:周華健

星期日, 10月 20, 2013

x10系列(53):麥浚龍x10

麥浚龍(Juno)在初出道時,報紙刊登過一個全版廣告,是說《愛上殺手》在全港電台一週共播放一百幾十次。這個廣告不知道有幾多人記得,但「有錢買廣告自吹自擂喎」,足以概括當時Juno給人的印象了。然而,受盡各方嘲笑批評之後,Juno選擇默默耕耘,找好的音樂人做好歌,經營自己的風格,漸漸得到樂迷和樂評的認同。是,有人還停留在《愛上殺手》的回憶,但Juno已經走了很遠。

本集歸邊情況嚴重,一至四名都是馮穎琪作曲,而Jerald包辦五至八名。

一. 顛倒夢想 MV
誰若有夢誰便想,無夢有夢還是想,
安享堡壘換到不敢安心的晚上,
無限美夢無量想想想,放大更多感想,
眼觀旭日,身陷夕陽...
(曲:馮穎琪 詞:林夕 編:何秉舜,收錄於2009《天生地夢》)

「顛倒夢想」一詞來自《心經》,林夕在這裡說的,是窮盡心力去追求,換來的卻和最初所追求的不一樣。「安享堡壘換到不敢安心的晚上」,或者是一切富豪大官的寫照,有錢、有權,也不代表可以有安全感地睡一覺。「一生需要在船上,一心想要在湖上」,所需要的東西,一艘小船已經夠了;但偏偏想要貪求整個湖的美色(也就是月亮的倒影),結果掉進水中一身濕透,可謂聖嚴法師名言「需要的不多,想要的太多」的文學演繹。

二. 弱水三千 MV
活著自活著,萬象在逝水中暢泳,
偶爾愛上過一些倒映;
流年流成河流留過幾道名勝,
浪停下像拿著鏡 難辨舊日風景...
(曲:馮穎琪 詞:林夕 編:張亞東,收錄於2009《天生地夢》)

《弱水三千》跟《顛倒夢想》都是林夕近年巔峰之作,一首歌中看見水由一種形態到另一種形態的演變:從雪到霧到雲,有血有淚有汗有酒有水,從河流到溝渠到浴缸,最後,蒸發。無論你信不信人死後有輪迴,自然界萬物循環不息的流轉是真實可見的。「汗滴在血海紅不紅,散聚後味道餘殘濃不濃」,一滴汗掉進一個血海,那滴汗究竟算不算是紅色?蒸發出來的氣味,到底是汗味還是血味?是一個可堪玩味的哲學遊戲。

三. 借火 MV
不渴望,你不要令我多幾多渴望,
你只要為我點一點火,然後讓我此刻至少可度過,
我可以令你差不多有快樂,
我可以為你點一點火,然後望你輪廓,
不講甚麼悲壯,不想甚麼沮喪,
煙圈悄悄墜落煙灰至少將心事証明燃燒過...
(曲:馮穎琪 詞:周耀輝 編:王雙駿,收錄於2008《Words of Silence》)

一開頭的42字一氣連唱,比許志安《任白》28字和王菀之《畫意》33字更誇張。很容易便叫人構想出寂寞男女在夜半的7-11萍水相逢的電影畫面,「借個火唔該」,結果借來的火,不只是為點煙,還有「臨時情人」互相纏綿的溫暖。

四. 彳亍 試聽
若你說東風破甚麼,西天降甚麼,
只想一覺瞓天光;
若你說已到了天堂,太快樂,
神遇到、佛碰到,但我希望碰到我...
(曲:馮穎琪 詞:周耀輝 編:Jerald,收錄於2011《無念》)

一首很重Swing味的歌,在前八名由馮穎琪和Jerald包辦的局面中,《彳亍》是兩人的交匯點。本Blog曾經有個「CC Music Chart」的每週流行曲排行榜,翻查當年的紀錄,《彳亍》這首歌在當年只上過一星期榜尾,現在卻變成「x10」裡的第四位。「彳亍」是緩慢前行的意思。 那種慢行,說的就是生命裡的探索,這探索也是一個漫長的過程。「神遇到,佛碰到,但我希望碰到我」,所講的好像是New Age談及的「本我」,或者,不同的宗教都是指向同樣目標,只是所走的道路不同,正如同一個山頂,你可以從東面上山,也可以從西面上山,最終也達到目的地。

五. 原地轉 試聽
這一晚讓我來看你的倦容,找不到辦法來叫你感動,
那些前天,和昨天,身份未變,
也許明天,和後天,始終厭倦,
每日原地轉,甜蜜的太短...
(曲:Jerald 詞:Holf Yuen 編:Jerald,收錄於2005《Otherside》)

再一次,Juno的成功來自Jerald。戀人去一個地步,感覺淡了又捨不得分開,只是一直拖著,感情沒有前進,也沒能退出,只能在原地,空轉。以一個缺少感情經驗也不是寫開情歌的詞人來說,有時重看歌詞也不太明白,這份以今日看還是超水準的歌詞,當時怎麼可以寫得出來。

六. 非公開表演 MV
非公開表演不分對錯,只分節奏,不必很講究,
只需撐得起雙腿雙手,用身體語言演奏;
不必區分走位怎麼走,功夫根底,不必很深厚,
身體手足跟得到節奏,要高低快慢都有...
(曲:Jerald 詞:梁勵文/Jerald 編:Jerald,收錄於2004《Proto》)

堪稱為Juno「洗底」的代表作,Jerald在Swing解散的日子裡,為Juno貢獻最好的音樂,洗脫了Juno有錢仔靠父蔭發明星夢的污名,也顯示他懂得選用有質素的音樂,而自己也處理得到。Swing的歌迷在沒有Swing的日子,唯有靠Jerald給Juno寫的歌頂頂癮。Swing復合之後,Jerald寫給Juno的歌好像沒有那麼出色了。

七. 炸彈人 試聽
不應悲哀不應擔心不要內疚,你用借口,只會無得救,
那及我的那聲(砵)享受;
根本一聲不響木納就如木偶,我話你知,一個屁不夠,
以後勇敢(砵)炮彈打怪獸...
(曲:Jerald 詞:陳詠謙 編:Jerald,收錄於2005《Walking Underneath》)

砵一聲,索氣一啖,說的都是放屁。Jerald和Juno擦出火花,連放屁也玩得這麼有型,好像是潮人活動一樣。Jerald的和音和中間的口技表演的傾力演出,都代表著他對Juno的全力支持。

八. 講得出 MV
口講是那一套,知道,未理解到,
不說不理不過不要不叫不做;
習慣猜想,但卻不敢跌倒,
才發現老是說話要做卻在卻步...
(曲:Jerald 詞:Yoyo 編:Jerald/胡波,收錄於2005《Otherside》)

沒猜錯的話填詞的Yoyo應該就是岑寧兒Yoyo Sham(有待查證,但她是Jerald的表妹)。「講得出」三個字隱藏的訊息是「做不到」,諷刺有想、有講、但從不實行的人(或自己)。「難道那衝線的不需起步麼」,沒有第一步的勇氣,何來衝線的快感。

九. 左面 試聽
被打腫左面,亦不准反臉,
連我右臉亦要擰前,等你越摑越甜,
凌辱和磨練乃一念...
(曲:王雙駿 詞:黃偉文 編:王雙駿,收錄於2007《Chapel of Dawn》)

聖經說「若有人打你左面,你連右面也給他打。」既然沒有殺死你的會使你更強大,就把受辱當成修忍辱的一部份,「凌辱和磨練乃一念」。《Chapel of Dawn》是Juno一張叫人另眼相看的專輯,逐首秤未必比得上前面的歌,但精彩在全張碟的concept和flow,最喜歡的就是這首有點荷李活英雄片氣氛的歌。

十. 我有時覺得 試聽
我有時難免覺得,她好像尚在懷內,
當一個人和一個人,既愛又無奈;
我有時還會妄想,她一樣放不開,
我倆將來,尚有將來,最後不該,失散於人海...
(曲:柳重言 詞:黃偉文 編:Jerald & His Dad,收錄於2004《Proto》)

之前「葉蒨文x10」的時候也有提過Juno的《我有時覺得》和葉蒨文《新生命》是一曲兩詞,兩次也沒有plug,但旋律實在太好,所以在各自的x10也有出現。她已離去,但總是幻想她還在,自己放不下,也幻想她也一樣,或者有一天她會回來,或者分開只是對雙方的考驗,或者,是自己想得太多了。

其他:

再多選兩首Jerald,更冷門的。

下文(曲:Jerald 詞:梁勵文 編:Jerald,收錄於2005《Walking Underneath》) MV
放棄愛情(曲:Jerald 詞:楊愛媛 編:Jerald's Dad,收錄於2004《Proto》) 試聽

合唱區:

一. 寫得太多(倫永亮合唱) MV
慾念願望聽得太多,越會想重頭開始的走過,
感官都開了,以後沒煩囂,但我竟聽到誰在唱歌;
原來戀愛統統統統寫得太多,令我澄明而愛的很少,
所以懇求你,可以應承我,感覺...
(曲:倫永亮 詞:周耀輝 編:Johnny Yim,收錄於2008《Why》)

再好的文筆也不能替代真切的感受,「微塵浮過,細膩經過,不需要描述太多」,費勁思考怎去形容,不如全心全意感受。「原來戀愛統統統統寫得太多,令我澄明而愛的很少」,就如一個作家,愛情的方方面面都寫過了,不代表他就清楚怎樣去投入一段感情。有時候,太多的分析,會令你失去感覺的敏銳,「所以懇求你,可以應承我,感覺」,是作者和讀者的互相提醒,請對方不要讓理性完全蓋過感性。

二. 亥時出世(草蜢合唱) MV
誰在那邊低呼我,祈禱吧,
其實我差不多已回到家,
存活那麼辛苦嗎,祈禱吧,
急於解脫的話,都等我負責它...
(曲:王雙駿 詞:黃偉文 編:王雙駿,收錄於2007《Chapel of Dawn》)

夠神秘,夠陰森。世界太亂,三個祭司要請神出來打救世人,結果一個不慎,請來的卻是魔鬼。跟據《Chapel of Dawn》的flow,之後便是魔鬼講述他的「成魔之路」。

(本篇介紹的歌曲,可到此播放清單欣賞。)

下期預告:謝霆鋒

星期一, 10月 14, 2013

2013年第三季新歌精選x10

今年九月做了一件開blog近九年來未做過的事,就是整個月份在本blog一post不發,但至少在Facebook的新歌簡評也沒閒著,只是最多二三百字的文章開blog post不如直接連Link擺上Facebook,加上x10未寫好,讀書筆記寫完,也沒時間寫一些較長的評論。在Facebook時代,blog應該寫甚麼好?心中有數,但也歡迎提議。

說回今季10大,最終連續3季由組合奪得首名,也出現年內首支年度級作品Supper Moment《無盡》。今年已過四分三之下,某些年內最突出的作品,包括Robynn & Kendy《一顆星的故事》、Kolor《廣西山區寄來的一封信》和盧凱彤《圓滑》,也獲提升為年度級。本季之選整體遠勝前兩季,出現超過10首推介級或以上作品,意味者在總選20大有可能出現本季10大不入的作品,結果如何要看第四季了。

一. Supper Moment《無盡》 評級:年度級
踏上這無盡旅途,過去飄散消散失散花火,
重燃起,重燃點起鼓舞,
或許到最後沒有完美句號,
仍然倔強冒險一一去征討...
(曲:Supper Moment 詞:Supper Moment 編:Supper Moment / Adrian Chan)

問:「為了夢想,你可以去到幾盡?」,Supper Moment答:「無盡」。這首歌的感染力或許就在,它並不需要裝成從來都勇往直前的鬥士,反而真誠地面對自己的軟弱和退縮,正因為每個人都有軟弱和退縮的一面,所以才感覺更有共鳴。「踏上這無盡旅途,過去飄散消散失散花火,重燃起,重燃點起鼓舞」,把曾經熄滅的火花重新燃點起來,比起一直燒得旺盛的火光,那光芒更加耀眼,那火焰更加持久,夢想之旅可以去得更遠。

二. 盧凱彤《圓滑》 評級:年度級
最後圓潤到,難辨我們是我還是你,
最後圓滑到,無視我存在也無礙你,
企亦無力企,手太滑,想抱住的跌落何地...
(曲:盧凱彤 詞:林夕 編:亞里安)

從遠處看是圓滑的,真正接近的時候是粗糙的,雙方磨合之後便把稜角磨滑,「難辨我們是我還是你」,從此融為一體。林夕的歌詞,包含了愛情的三個階段。找來久休的亞里安編曲,令這歌更充滿黃耀明的影子。

三. 陳奕迅《遠在咫尺》 評級:推介級
同偕白首會是誰,這決定一邊狠心一邊又後悔,
很短暫,狂熱留下得一杯冷水,
認定是可歌可泣的一雙一對,長時期吃喝玩樂新鮮感減退,
同情笑下去,同時錯下去,符合這規矩...
(曲:Eric Kwok 詞:林若寧 編:林知秋)

在Eric Kwok近兩年令人失望的表現當中,還有這首挽回不少好感。陳奕迅示範了一個愛情哲學家的思考進路。跟她同床開始有點厭倦了,為甚麼我當初選了她不選你?但如果當初選你不選她,和你同床時應該又會想起她了。辯證地分析到這裡,一個愛情哲學家能夠及時領悟「一起這種藝術若果只是漫長忍讓,應感激忠心的伴侶」,原來哲學對維持一段美滿婚姻是有用的。

四. 蘇打綠《故事》 評級:推介級
我唱,我寫,我藏,我找,
這綿延的故事還未了;
我愛,我恨,我哭,我笑,
人生一場大夢,葉落知多少?
(曲:吳青峰 詞:吳青峰 編:蘇打綠/林暐哲)

古裝吳青峰是風流倜儻又多愁善感的才子。站在江邊若有所思,然後詩興大發,一揮長衫,吟出一首新詩,吐露自己的心路歷程和人生感悟。「人生一場大夢,葉落知多少」,配合秋天到黃葉落的情景,簡直是男人的浪漫...

五. 雷琛瑜(J. Arie)《大個》 評級:推介級
別痛心,這代溝必定通過,
父母親,我令你有些失望,
請給我做我,或會讓你驚心動魄或會動氣麼...
(曲:Ivan Leung 詞:火火 編:藝琛)

兒女的理想父母未必會明白,「別痛心,這代溝必定經過」,但感動的是,雙方能夠坦誠溝通,互相支持,也對對方充滿感恩。一碗湯、一句慰問、一個擁抱,都足夠叫人感動落淚。堅持理想的兒女,報答父母的最好方法,就是全力以赴、實踐理想,使自己生命綻放光芒,就是真正的「光宗耀祖」。

六. 雷琛瑜(J. Arie)《學會戀愛》 評級:推介級
害怕於失眠時一關燈,眼內呈現失去你的抱憾,
你是前度的情人,應刪除才合襯;
舊照多麼的纏綿得逼真,再度回望我的心卻抖震,
最是甜蜜的情人,分開原來是最傷心...
(曲:J.Arie / 藝琛 詞:火火 編:藝琛)

J. Arie的發揮完全不像是一個初出道的少女新人 ,歌曲本身則令人想起鄭秀文《愛的輓歌》跟彭羚《奔向你》。「最是甜蜜的情人,分開原來是最傷心」,愛得越深,失去時便傷得越痛;痛極到一刻終於想通,領悟愛情之無常,「分開時還是要分開」。題材是痛過才學懂戀愛的老套情節,但正如拍得好的愛情電影一樣,題材再老套,一樣叫人觸動。

七. 蘇打綠《天天晴朗》 評級:推介級
你的心蔚藍得溫暖得透出了光芒,
宇宙裡殞落的失蹤的天使又歌唱,
月光找到了海洋,生命找來了時光,
再荒唐,將黑夜都遺忘...
(曲:吳青峰 詞:吳青峰 編:蘇打綠/林暐哲)

從孤單的走廊走出,傳來一把溫柔的女聲,代表生命裡出現的伴侶。獻聲的是女bass手謝馨儀,但感覺竟然似是陳綺貞。吳青峰所寫的訊息,其實不外乎「你是我心裡的陽光,把一切的黑暗都驅走」「你的聲音,就像天使在歌唱」「有你在,每一天都是晴天」這些老套情信用語,但由他的方法演繹,總是特別細膩動人。

八. 容祖兒《蟲之家》 評級:推介級
和情人留在家,悠悠然留在家,
吻過我紅紅面頰早餐豐富嗎;
從床頭凝望他,我看見瓦杯裡朱古力鋪滿了棉花...
(曲:Fergus Chow 詞:陳詠謙 編:Fergus Chow)

容祖兒《小日子》專輯從聲稱的Diva和Superstar變回一個小女人的角色,結果討好得個人認為是《Something About You》之後最好的一張專輯。一聽差點以為《蟲之家》是方大同的作品,在那個「龍」之家...呀唔係,蟲之家的二人空間中,情人無所事事在家中hea過已經足夠甜蜜和愉快。

九. 蘇打綠feat. Priscilla Ahn《從一片落葉開始》 評級:推介級
我拾起一片落葉,忽然間地轉天旋,
風刮起來,帶我到另一個世界,
眼前有一個神仙,腳下踩踏著火焰,
手點一點,我的身體開滿了花!
(曲:吳青峰 詞:吳青峰/Priscilla Ahn 編:蘇打綠/林暐哲)

那是誤打誤撞闖入仙境的神話故事,充滿美麗的奇遇、繽紛的色彩和跳躍的步調,美韓混血女歌手Priscilla Ahn的聲音也像是神仙在雲上的呼喚。最神的奇遇莫過於那唱著「不如一貧如洗吧!這樣才最富有啊!」的野獸。是的,桃花源是沒有樓市泡沫和債務上限的。

十. 容祖兒《臨床》 評級:推介級
事實我似軟心糖,但現實當我鐵金剛,
受盡刀光,習慣於姿態強悍...
異國處處風光,誰又可給我半張床,
任我放,任淚水鋪滿床臥,將感覺放軟不需強作...
(曲:翁瑋盈 詞:郭薾多 編:翁瑋盈)

極盡華麗的酒店大堂,反襯出房間內單身女人的空虛。「受盡刀光,習慣於姿態強悍」的女強人,其實也有「依偎著亂撒嬌想過嫁」的一面,但現實叫她只用展示前者,壓抑後者。壓抑越久,便越脆弱、越痛苦,終於在沒人看見的情況下大哭一場。

星期二, 10月 08, 2013

為了夢想,可以無盡?

「為了夢想,你可以去到幾盡?」這條2013年的「百萬元題目」,Supper Moment給了答案:「無盡」。「踏上這無盡旅途,過去飄散消散失散花火,重燃起,重燃點起鼓舞」,把曾經熄滅的火花重新燃點起來,比起一直燒得旺盛的火光,那光芒更加耀眼,那火焰更加持久,夢想之旅可以去得更遠。

Supper Moment的歌一般沒有太多咬文嚼字的文學修辭,但所用的表達總是直接有力,對Rock來說,「有力」比文學性更重要。《無盡》最特別也可能是弔詭的地方,是這首勵志歌之所以鼓舞人心,正正是來自直面自己的軟弱,承認自己的退縮,「千次萬次跌傷」、「勇氣不再熱血結霜」、「開始裹足停留,開始習慣體諒」。從不強裝正能量爆燈,面對真正的自己,到最後鼓起的勇氣,才叫人更有共鳴。

香港社企界有一金句:「每天叫醒我的不是鬧鐘,是夢想」,但對大部份香港人來說,鬧鐘仍然比夢想實在。每天上班的地鐵車廂中,每天缺乏「愛與和平」佔領的中環辦公室中,都會見到很多身體醒來,但精神還在沉睡的個體。夢想不是沒有,只是被現實生活壓在箱底。「夢想,存活在別人期待那獎賞」,想起在一本書中看過一句很震撼的問題:「When do I get to live my life, not the one I'm paid to live?」(何時我可以過我自己的生活,而不是人家付錢我過的生活?)

「太多太多構思碰壁,太多太多理想壓抑」,所謂壓逼越大,反抗力越大,終於那潛藏的夢想就如夕陽的餘暉,成為了人生的一個鬧鐘,喚醒自己的靈魂,變成了一個蛻變的人。一個人的火點起了,也照亮了其他還在沉睡的人。所以,在香港這生活越來越大壓力的城市,追逐夢想的呼聲也越來越大,我們見證《狂舞派》《激戰》的叫好叫座,我們看到報紙三天兩日便報導一個放棄高薪厚職投身理想的故事。《無盡》是每個找到理想的人的主題曲,也是喚醒未找到理想的人的鬧鐘。

星期六, 8月 24, 2013

x10系列(52):農夫x10 (Double連合唱!)

農夫也已經出道超過十年了。表面上嬉皮笑臉玩世不恭的他們,在rap詞中看出的不只是他們文字上的幽默和小聰明,還有他們為寫好一份歌詞所下的功夫,和他們對一些人生和社會問題的關注,當然還有他們感性的一面。2000年後出道的歌手之中,農夫可以說是除了at17、王菀之和方大同之外,筆者認為最值得欣賞的歌手,可以說是「00後Big 4」之一。

由於農夫有太多歌值得介紹,所以10首是不夠的;也因為rap歌很多和別人合作,featuring還是合唱也很難分,所以破天荒連合唱變double。合唱歌方面,排名和農夫的參與程度有關連,要不然第一名必定是《2050》,而《這晚我看見》也會是前五名。

一. 粒粒皆辛苦 (feat. 咖啡因公園) MV
再兜個圈,再轉個彎,天天有難度,
再經過起跌高到低,先知粒粒亦都,
再兜個圈,再轉個彎,幾千里長路,
結婚戒指,變出世紙,先知粒粒亦辛苦...
(曲:DJ Galaxy 詞:農夫 編:DJ Galaxy/咖啡因公園,收錄於2008《舉高隻手舊愛新歡全紀錄》)

人總要有一定經歷,才體會到生命中,由讀書到事業到愛情到生離死別的苦。最有感覺的是這一句: 「收到新朋友嘅喜訊,轉個頭,收到舊朋友嘅死訊,人生無常從來唔係幾信」,信不信由你,但到你真正經歷無常,也就不用講相信與否了,因為它已經在你面前顯現。記得派台的時候,正值08年金融海嘯最猛烈的日子,那份愁雲慘霧前路茫茫的氣氣,跟這首歌一片灰色的調子很匹配。

二. 2050 (盧冠廷合唱) Live
水,無左佢哋我哋會死,但係又偏偏不斷去污辱佢哋,
垃圾、廢物油污湧住嚟,河流水道統統一陣味,
填海就填到過隔離行一步已經由對面海翻翻嚟,
最珍貴既資源就咁無曬生機,水喉你閂左未...
(曲:盧冠廷 詞:林日曦 編:Roel Garcia,2008年推出,暫未收錄於任何專輯)

也許要有《2050》這樣的宏大氣魄,才能夠為大片冰山融化、巨大天災、濫伐樹木、水源變色、垃圾圍城那些震撼的畫面擔當配樂。農夫的rap是充滿危機感的強烈控訴,盧冠廷則以預言者的身份,為我們舖陳兩個未來世界的遠景:究竟2050是「風光不再,廢墟替代」,還是「青草覆蓋,百花接待」,那是今日我們的選擇。

三. 歡天喜地 MV
天一光,到細看日落這樣美,
怎麼講世界萬物也因你起,
漆黑之中仍然有你,這一分鐘和誰講起,
本世紀最重要的你(你重要過所有道理,你重要過我自己)...
(曲:鄧智偉 詞:農夫 編:莊冬昕,收錄於2008《富甲天下》)

《歡天喜地》是一首浪漫、甜美、愛意洋溢的情歌,而「怎麼講世界萬物也因你起」一句,為這歌帶出一種福音歌的氣息。這首歌的出色,編曲的莊冬昕應記一功,尤其是最尾的海浪聲,似是老伴拖著手,看著同一個海浪的潮漲潮退,而感情五十年不變。只是,這些做得好的音樂沒有廣為流傳,莊冬昕能一舉成名,還是因為《食軟雪糕》。

四. 信不信由你 試聽
我個女話唔鍾意亞Sir話佢只係中二,
要尊重老師以後 maths會高分啲啲,
就係咁一次一次比佢教Bio,我個女最後終於比佢搞大咗,
以前有老師教學生今日有老師搞學生我點樣靠你地班老師教啱一班女學生...
(曲:Clarence Au 詞:農夫 編:Clarence Au,收錄於2010《O'Fama》)

你相信有這樣荒唐的事發生嗎?警察在警局強姦女報案人師生戀搞到「搞出人命」,但荒唐之事卻是真正上演,農夫以rap詞重組案情。當警察和教師都不能再信任,我們的社會是否分崩在即?時至今日,警察對侵犯言論自由的行為袖手旁觀,反而對仗義執言的女教師窮追猛打,更荒唐的事似乎是發生了。

五. 肉麻無罪 (feat. 咖啡因公園) Unofficial MV
係我同你嘅Story,太嘔嘅話我Sorry,
唱啲咁嘅歌都淨係想你知I want you be my lady,
我想第時,同你試試用一條鎖匙同一個座廁,
我都想可以嗌嗌你媽咪做媽咪,唔再嗌呀Auntie...
(曲:DJ Galaxy 詞:陸永 編:DJ Galaxy ,收錄於2007《風生水起》)

陸永的喉嚨聲rap加上咖啡因公園不知道唱甚麼的音節,令這首歌的骨痹指數飊升。應該要對一個人愛得好緊要好緊要,才可以用上此等肉麻歌詞(「唔會抹走你o既過去,但我會抹走你所有眼淚」,「如果只可以見你一天,我希望係以後o既每一天;如果只可以見你兩天,我希望係白天同晚天...只淮我見你四天,春天夏天秋天冬天...),而不需令人嘔到要say sorry。有沒有人會在婚禮上唱這首歌給自己的伴侶呢?

六. 農夫係你老死 (feat. 陳奐仁) MV
點解同人講聲唔該都咁難,一句唔該做死人又咁閒,
鐘意鬼佬唔係唔好但係細路見到碧咸,係咪會識行,你地有無色盲,
黑色眼珠睇返黃色皮膚既人就淨係識彈永遠無話稱讚,
你睇下地鐵車站,一對一對一對冷冷既眼...
(曲:DJ Tommy/陳奐仁 詞:農夫/陳奐仁 編:DJ Tommy,收錄於2005《鄭永芝》)

「黑色眼珠睇返黃色皮膚既人就淨係識彈永遠無話稱讚」,對了,為甚麼不能對人友善,為甚麼不多說讚美說話?想起中學時期總是不敢說哪個女同學長得漂亮,不是因為被人懷疑你對她有意思,而是人家會說你bad taste,要求低。是的,那年頭的同學總喜歡貶抑別人,不喜讚美人。寸人窒人才是有型?Sorry,我覺得這才是bad taste。

七. 24 試聽
好似每個人都無靈魂Repeat又Repeat,
每一日都日復日係為咗易啲又易啲,
應付月頭月尾既每一張 Receipt又Receipt,
為咗所謂既康莊大道我地一直做 一直做一直做咗十年、二十年人生有幾多個十年,
有幾多個人有幾多個夢想從來未曾實現,
最後今天就算要離開呢個世界,幾大就幾大,呢24小時一定要活得痛痛快快...
(曲:Clinton Sparks 詞:農夫 編:Clinton Sparks,收錄於2010《O'Fama》)

認真的,有時還是激動的,如果生命只剩24小時,你會想做甚麼?可能你會發現,真正想做的東西,有些已經來不及做(例如實現理想),有些可以做卻一直也沒有做(例如和陪伴父母、陪伴愛人,放膽講出心中的愛和恨);你也會發現,有些一直在做的,當人生快到終點,那些根本不值一提(上網?談論八卦是非?打一份自己根本不喜歡的工?)。我們當然不會真的把每一天當成最後一天來過(要不然何不把積蓄一天用光?),但這問題的探討,有助釐清甚麼事才是對我們真正重要的,甚麼事是我們真正想做的,然後,付諸實行,人生方可無悔。否則,到生命真的要結束,才發現時間不夠,只有奢求「生死冊寫錯手,你時辰未夠」,難矣。

八. 複製人 試聽
呢個世界好似個工廠與別不同都只係空講,
一模一樣嘅家長、師長,生產一樣嘅思想,
學校唔教你點做偉人,淨係教你到底點做蟻民,
細路仔、老師都係同一個身份成為制度底下嘅犧牲品...
(曲:C君 詞:農夫 編:徐浩,收錄於2012《雙喜臨門》)

望向鏡裡自己的倒影(reflection),對自己捫心自問的反省(也是reflection),到底現在的我,是我真的想成為的自己嗎?我們對成為理想的自己,究竟有幾多選擇,又有花過幾多努力?還是我們都是活在千人一面的複製模式?「學校唔教你點做偉人,淨係教你到底點做蟻民」,跟有沒有國民教育沒有關係;「短暫o既潮流係追逐前衛,永恆o既潮流係追逐錢幣」,難道人生只得這些嗎?如果想做回自己,就要有所準備,「就讓他講你有問題,讓他警戒你行為,因為,你未被複製」,凡人眼中我的不正常,可能正代表我的未受污染。

九. 這晚我看見 (Indie界群星合唱) MV
全球人群紛紛搵錢去到這天終於睇見,
你與我都應該關心世界有D乜改變,
希望世界上會多D開心多D愛
個個冇晒悲哀每一刻都相親相愛...
(曲:Ahy/CM/Da Jamz 詞:Ahy/CM/Kenn Chan/Max Wong/古惑貓/C君 編:CM/Da Jamz,收錄於2005《Give More愛要更多一點》)

2004年南亞海嘯後,一眾獨立音樂人合作泡製一首歌,製成CD義賣,農夫負責一小段rap部份。可能是我聽過最好的賑災歌,其一可能是因為貨比貨,相比起同一時間香港眾多巨星錄製、改編《We Are The World》的《愛》,這班音樂人的知名度加起來也等如微塵,但更能表現出小人物也能盡自己能力作一分貢獻,而歌詞也更卑微地藉海嘯反省自己跟別人和大自然的關係,到底自己是否封閉在自己的世界裡。始終,在大自然面前,我們還是該謙卑一點。

十. 寂寞是最無敵 試聽
佢有最多黃金,睇住日落黃昏,
依然感到寂寞唔通佢前世系唐僧?
佢有最多伴侶每個月換換佢,
依然感到寂寞唔通人地同樣當佢玩具?
(曲:陸永 詞:陸永 編:DJ Galaxy,收錄於2010《奇蹟》)

把Hip Hop溝埋「顧(嘉煇)式」中國風,非常過癮。可能是陸永因為真的太寂寞了,所以無聊到以寂寞為題瘋狂玩食字玩押韻,「埋堆」「派對」「買醉」,「力學計算」「直覺睇穿」,「黃金」「黃昏」「唐僧」,差不多去到為押韻而押韻的地步,但仍然讓人感受到寂寞的無遠弗屆。有錢、有朋友、有愛情、有成就,也避不過寂寞的時刻。

十一. 明天無咁早 試聽
黎到第二第二段歌詞,乜你仲諗緊第日第日掂個時,
買d咩洋樓,養d咩番狗,然後今日有d咩失手就隨時要跳樓,
你應該撓撓手,企係巴士站度睇住馬路笑笑口,
留意有一架車寫住,「上上落落,幾咁閒啫」,
如果大上大落咪重好玩呢,
人生好似一場戲,期期都係你中多寶獎金咁有乜好睇呢,
聽朝既一切係咪會更美妙,要睇睇你今朝呢一秒...
(曲:DJ Tonk 詞:農夫 編:--,收錄於2004《Come Out and Play》合輯)

「只有Seven,梗有一間喺你左近,但係好運唔會跟你一生」,明天是更好或是更壞,取決於你今日的作為。這首歌收錄在一張結集獨立音樂人作品的合輯,不知為甚麼在農夫之後的《鄭永芝》沒有收錄,直到2008年的新曲加精選《舉高隻手舊愛新歡全紀錄》,才出現這首歌。

十二. 最緊要扯旗 (feat. Jerk Dan, Captain, DJ Schedule-1) 試聽
我都講過好多次你係唔得就唔好試 ,
咪爲咗面子趁未出事既來之則安之 ,
性無能又唔係乜嘢羞家嘅事,你有事,
唔通我地話之你話俾人知你舊年初四已經係有旗都扯唔起 ,
今年尾,又話自己人肉摩打玩過一打瘋靡全世界星馬泰東南亞 ,
你估我信唔信吖嗱...
(曲:Jerk Dan 詞:農夫/Jerk Dan/Captain 編:Jerk Dan,收錄於2002《月下思》)

大家從慣常認識的,《風生水起》《舉高隻手》《撳錢》的那隊農夫,追溯過去發現第一張專輯《月下思》的農夫有這麼一首奇歌,感覺就好像你從《衝上雲霄1》開始留意馬德鐘,然後發現他早年飾演的多是變態角色一樣。《最緊要扯旗》之於農夫,就等如《強姦2制服誘惑》之於馬德鐘。唱這歌時農夫好像20歲左右,少年血氣方剛可能特別喜歡唱淫歌,越誇張越唱得起勁。現實世間,他們應該不是淫,只是毒。

十三. 跟隊唔該 MV
我矮過你,但係我快過法拉利;
我高到痺,人地叫我入樽機器,
農夫一浪接一浪,簡直球壇盛況新人王,
我有古銅既膚色,我有古龍既招色,
咕一聲,Chop一聲,啜一聲就話派晒,冇咁快...
(曲:DJ Tommy 詞:農夫 編:DJ Tommy,收錄於2005《鄭永芝》)

喚起早年看他們live的回憶,那時是露天音樂會,唱《跟隊唔該》是會有人玩花式籃球表演的。是第一次見識到農夫的詞是這麼抵死的,「Ricky Martin再加貴花田」、「見到一班低B喱,以為自己打緊NBA」、「我有古銅既膚色,我有古龍既招色」,還有取材自周杰倫《鬥牛》的chorus,自此後便記住農夫這個組合。

十四. 全民皆估 (feat. 陳永陸) MV
買喇買喇買買買買買買硬,
買買下個個買個個有讚冇彈,
冇買,就有難,買多幾隻股票估下會賺...
(曲:DJ Tommy 詞:農夫 編:DJ Tommy,收錄於2007《風生水起》)

推出的時候正是2007年,全城憧憬「港股直通車」以至港股屢創新高,何鴻燊甚至預言恒指見四萬點。諷刺的是,當這首歌開始派台,就是港股到達三萬二千點高峰之時,之後高峰一去不返,再之後便是金融海嘯。跟「家庭主婦也炒股」象徵泡沫快爆一樣,流行文化也具備股市「反向指標」的威力。歌裡唱「金融風暴已經係歷史!」,但更可能的是,這首歌本身就成為後人談論金融海嘯歷史的一部分。

十五. 456Wing MV
我堅持,我堅持,我Rap到我阿媽都叻到識Rap我,佢話:
「堅持,堅持,幾多錢一茶匙丫,
你都咁大個仔啦有乜謂,窮到日日搭地鐵偷雞用特惠」,
但我堅持我堅持到有一日,俾地鐵罰左五百,
繫個一刻我諗我終於明白,有D野我堅持再撐都冇法,
我冇再堅持偷用學生飛入閘,但我堅持到呢一刻做Hip Hop...
(曲:DJ Galaxy 詞:陸永 編:DJ Galaxy/DJ Tommy,收錄於2006《音樂大亨》)

可能是農夫最重要的一首歌。既是讓聽眾感受到在香港堅持做hip-hop的辛酸,也是鼓勵每一個人為自己的理想堅持到底。連世界冠軍的車神李慧詩,都以此歌為自己打氣,你便明白,一首歌的影響力,並不能反映在年底的成績單,就算待個三五年,也未必能蓋棺定論的。

十六. 愛似林一峰 (feat. 林一峰) MV
愛,似是一間屋、一張卡,
一齊擔一把遮,陽光空氣一架車,
愛,似是一個人、一直搵,
一直等個一個人,一世一齊訓...
(曲:DJ Tommy/農夫 詞:DJ Tommy/農夫 編:DJ Tommy,收錄於2006《音樂大亨》)

伴著農夫rap的是林一峰的一人一結他,清新的音樂下是物質主義的醜惡現實。「愛似是陽光空氣」很浪漫吧?有錢未必買到愛,但貧賤夫妻百事哀,生活不下的愛侶,恐怕真的要「叫佢食陽光空氣」了。

十七. 十七年華 MV
本報訊:某中學中三輔導班一名女學生,於昨日晚間被其大廈夜更看更王生發現,倒臥於大廈門口與停車場之間,發現事主時已不省人事,送院救治後證實不治。女死者梁XX,十七歲,在校內成績很差為一名夜歸少女。在家中她是一名獨女,早年喪母與父親同居,身兼母職的父親一向疼愛女兒(你點知)。他昨夜下班時,原想逗女兒歡喜,買了燒鵝脾,豈料未幾,回家已得知女兒尋死...
(曲:DJ Galaxy 詞:農夫 編:DJ Tommy,收錄於2005《鄭永芝》)

農夫曾經是有女主音的,「鄭永芝」裡面的「芝」,就是聶碧芝Gigi。這也是本文唯一一首有Gigi的歌。倫常慘劇、傳媒的以偏概全、市民關注新聞的三分鐘熱度,都反映在這首歌中。中間一段把「港聞版」化成rap詞最為精妙。

十八. 十年人事 (feat. 陶傑) 試聽
近年經濟轉好,大家行返舊路,
望住股票指數,有得搵就好搵搵一陣就好搵過你打幾份工,
內地勞工,今日變身自由人,嚟到香港自由行,每個人洗幾千蚊,
難怪咁多人要爭相回流掘金,
以前有事走咗去,今日無事返番嚟,佢哋有無當過香港地係佢嘅屋企...
(曲:DJ Galaxy 詞:C君 編:DJ Galaxy,收錄於2007《風生水起》)

2007,回歸十週年,農夫寫歌回顧,「熱烈慶祝回歸,有邊個會咁諗」,一語中的。「以前有事走咗去,今日無事返番嚟」,的確是叫人可恨的過客心態,一如那些「唔鍾意咪移民囉」的晦氣說話。終於,這一代香港人開始建立對這地的歸屬感了,至於當年掛在口邊的「集體回憶」,開始由純粹的回憶,變成捍衛本土利益了,有時還頗為勇武。

十九. 韓國勁舞權 試聽
你最索索索索索索索索索到爆,
你要吔吔泡菜,我實無得拗,
為了Girl Girl Girls,即刻變佢偶像,
為了Girl Girl Girls,我搞成咁嘅樣...
(曲:陸永 詞:陸永 編:DJ Galaxy,收錄於2010《奇蹟》)

K-pop可能真的太厲害了,所以連陸永擺明拿K-Pop開玩笑的歌,都成為近年農夫最多人聽和談論的其中一首歌。模仿韓星的勁舞和無意義的歌詞,更重要的是真的得到歌迷的共鳴和發笑,更是為厭倦韓流的樂迷們提供一個取笑的方式。

二十. 唉!(方大同合唱) 試聽
有人會喜歡躲在背後說著別人的不是,
並不能夠阻止,他喋喋不休,說三道四;
有人就喜歡歌頌別人的美事,是非的非他不說,只說是非的是,
怎麼有人,盡說著不好的故事,
怎麼有人,就不會說說別人的不是,
有人會說你好的,有人會說你壞的,你要怎麼做、要怎麼說,就看你選擇什麼...
(曲:方大同 詞:方大同/農夫 編:方大同,收錄於方大同2006《愛愛愛》)

農夫其實幫方大同寫了不少歌詞,這首更是有份出聲rap。到底我們說好話多還是壞話多?尤其是在當事人不在場的時候,我們慣了說別人好話還是壞話?我們要說好話還是壞話,固然是我們的選擇;我們聽到人們在背後說別人的壞話,我們是討厭那被說的對象,還是討厭說壞話的人,這也是我們的選擇。

(本篇介紹的部份歌曲,可到此播放清單欣賞。)

下期預告:麥浚龍

星期三, 8月 21, 2013

Coursera搖滾史之學習心得(十四):第十三週,最終回

來到最後一星期的課堂,終於去到九十年代。正如講師John Covach所言,太接近的歷史,實在難講。九十年代哪些人、哪些作品對後世最有影響力?到現在,我們也只能從十多年的「後世」評估。一些五年前覺得最有代表性的,今天可能不外如是;一些今天未被發現其重要性的,十年後可能被視為劃時代經典。始終,九十年代的人,今日很多尚在;九十年代的塵埃,今日尚未落定。

所以最後一週差不多是走馬看花的「大晒冷」,而出現很多筆者少年時隱約聽過,或者認識其一兩首作品的歌手和樂隊。隨便數數也有Nirvana、Red Hot Chili Peppers、Gwen Stefani、Puff Daddy、Oasis、Radiohead、Tori Amos、Alanis Morissette,甚至Teen Idols代表Backstreet Boys、Spice Girls到Britney Spears和Christina Aguilera(正如以前的,每介紹一個時期,總會把當時的各種流行音樂檢閱一下)。也許對搖滾支持者來說,一個搖滾史課程要完結,不免有點失落;而最後出場的是Britney Spears和Christina Aguilera,可能失落感更為倍增。雖然如此,學員對課程整體還是相當喜歡,也爭相在forum留言道謝John Covach和Coursera。年長的學員藉著課程勾起很多回憶,年輕的學員藉著課程認識不同年代的音樂。只要有心向學,總會各有得著。

本週的精髓在最後的總結。講師的總結,其實是講出一種治學態度。歷史雖然是已發生之事,但我們對往事的觀感卻會隨時間轉變。節錄講師兩段話:

We try to be as objective and tell you how things really were at the time, try not to be filtered by what we like now, so in other words, just picking out the things in the past that we like.
我們盡量客觀地告訴你們真正發生的事情,不由我們的喜好過濾,不會只挑選我們喜歡的東西。
We try not to be motivated by trying to change the history, so it reflects values that we hold now, in other words, don't change the story because you want things in the present to change.
我們不會企圖改變歷史,讓它只反映我們現有的價值觀。換言之,不會為了想去改變現狀而扭曲歷史。

不只是音樂史,這是我們處理任何歷史應有的態度。無論你在鑽研的是中國還是世界歷史,是政治還是藝術史,這兩段都是需要銘記於心的話。

曲終人散,但好歌會Encore。History of Rock課程的Part 1,將會在Coursera再度開課。開課日是九月二日。有興趣的朋友可上這裡。另外如果對The Beatles的音樂有興趣,可以參加同樣由John Covach講授的The Music of the Beatles課程,2014年2月9日開課。

星期二, 8月 13, 2013

Coursera搖滾史之學習心得(十三):第十二週

兩部份共十三週的課程開始踏入尾聲,已有學員在網上熱烈討論希望開設「History of Jazz」,響應者也不少,也有人介紹Ken Burns為美國PBS主持的紀錄片系列《Jazz》,滿足想認識爵士樂但未有堂上的朋友。不過,如果對那段歷史的人物和作品沒有認識的話,看一輯沒有字幕的紀錄片能吸收的始終有限,希望將來真的會有一個爵士課,到時一定報名。與此同時,Coursera也公佈了講師John Covach快將推出新課程「The Music of the Beatles」,2014年2月3日開課,有興趣的不妨留意。

本週介紹的有Heavy Metal,強勁的drum beat、犀利的結他solo、擅於尖叫的主音和幾萬人大合唱chorus成為他們的特式。這種音樂80年代開始在英美成型,而真正發揚光大的有Bon Jovi和Guns n' Roses,因為他們的成功讓更多的Heavy Metal樂隊走進主流。Bon Jovi的名作當然有《You Give Love A Bad Name》,也就是吳國敬首本名曲之一《玩火》的原曲。除此之外Bon Jovi還有《Livin' On a Prayer》和《Wanted Dead or Alive》等代表作。沒記錯的話Bon Jovi和Guns n' Roses都分別有歌是因為MV裡有使某政府很尷尬的畫面已被某政府禁播,但記不起是甚麼歌了。有人提示一下嗎?

本週的另一題目Rap也叫講師John Covach頗為尷尬,因為他提及某些作品的時候並不能如實告知,只能暗示叫學員上網自行找尋真相,其中一首NWA組合的歌,他勉強地姑且稱為《Heck the Police》,而實際的歌名是......另外該組合有張專輯叫《EFIL4ZAGGIN》,一頭霧水了吧?原來要把字母倒轉來排,才知箇中端倪。早年的Rap被其代表人物Chuck D稱為「黑人的CNN」,是因為從Rap的歌詞可以了解黑人在美國社會的生活狀況,他們受到的不公平對待和他們的憤怒,所以有一些課堂介紹的歌,一上Youtube聽,幾乎每句都有F字頭的單字,實在聽不下去。雖然歌聽不下去,但爆粗宣洩是因為遭遇不公,粗鄙但情有可原;不去關注和修正社會不公義,反而批評(甚至批鬥)講粗口「教壞細路」云云,一來偽善,二來等如做了不義者的幫兇。

星期二, 8月 06, 2013

Coursera搖滾史之學習心得(十二):第十一週

認真燒鬚!這個History of Rock課程本來每兩星期有一次測驗,在看完Part 2第四週的影片,做好筆記準備胸有成竹地做測驗之際,click入版面才驚覺自己連第一、二週的測驗也未做!Due Date己過,Hard Deadline也只剩一天!趕忙把前兩週的筆記找出來重溫並以滿分成績做完,但因為已過Due Date被扣減一半分數,WTF?(是鬧我自己的。在這個年頭,講粗口比譴責別人講粗口來得更正義)

今期的主角是MTV,也是八十年代一系列「我細細個就聽過」的天皇巨星出場之時,有Michael Jackson、Janet Jackson、Madonna、Prince、Duran Duran、U2、George Michael、Wham!、Michael Bolton等等。MTV電視台1981年起啟播,當音樂和影像結合起來,好處當然是帶出一種新的藝術形式,但同時也被批評音樂錄影帶的「畫公仔畫出腸」削弱人們的想像力,也讓人更易重視外貌多過音樂,做成以貌取人。

早年MTV的目標觀眾是中西部的中產白人,因為他們也是有線(收費)電視的主要觀眾,所以當年Michael Jackson的《Billie Jean》推出之時,MTV竟然曾經考慮過是否讓他播出,因為他們猶疑這種黑人歌手在白人青年觀眾群是否有市場,而當年未推出《Thriller》大碟的Michael Jackson其實已經有相當名氣。結果CBS唱片公司的總裁Walter Yetnikoff親自下最後通諜,威脅如果不播《Billie Jean》的話便會把旗下所有音樂錄影帶在MTV台撤回,最後MTV台只有屈服,《Billie Jean》在1983年3月10日首播,後來當然成為經典了,據說甚至使很多人為了看Michael Jackson而安裝有線電視。

《Billie Jean》經典的當然還有技驚四座的「Moon Walk」舞步,Michael Jackson在Motown唱片公司25周年紀念的演出,成為一時佳話,人們爭相討論「有沒有看啊?」「他是怎樣做到的?」,當然,那個年代只能純粹討論,今日我們「有片有真相」。本週提到的另一個經典場面,是Madonna在1984年MTV Music Awards表演《Like A Virgin》一曲,一邊跳一邊脫衣,加上在當時看來非常大膽的舞姿,為電視前的觀眾帶來強烈震撼。

星期日, 7月 28, 2013

x10系列(51):at17 x 10(獨唱區)

到at17於2010年開始分開發展,我們才知道林二汶跟盧凱彤從一開始的音樂喜好就很不同。如果Ellen是Rockmui,二汶應該是Jazzmui了,初出道對外宣佈的「電子民謠」風格,相信是兩個還未成熟的小妹妹從林一峰和黃耀明繼承再混合而來的。經過多年磨練和成長,分開了的她們很快便形成很鮮明的個人風格。時至今日,依我看來,她們有一天為歌后寶座正面交鋒,比起有一天重組更叫人期盼。《無忘花》對《卡嚓》的首位之爭,就當是個前哨戰吧。

一. 無忘花 MV
花田遇上了春暖,花瓣夏雨灑風中轉,
百折千迴就放開秋色染面,老情人心照不宣,
冬雪會倦情感會亂,睡醒已是明天,
仍期待下一花季可再見...
(曲:林一峰 詞:林一峰 編:何秉舜,收錄於林二汶2010《林一歌林二唱》)

據說是關於守候多年的第三者的歌。一對「清楚你的心一切弱點」的老情人,隨時間讓感情更深厚,但始終是「沒有名份的吻」,所以只有悲從中來。林一峰把他的終極秘密武器從箱底摷出來支持剛獨立發展的胞妹,除了是支持之外,也代表有信心只有林二汶的功力才能發揮這首歌的催淚本色。除此之外,何秉舜單單用鋼琴伴奏便彈出整個故事的高低起伏,讓人隨著音樂牽動情緒。這樣的一個組合,實在想像不到還可以有甚麼演繹方法可以好得過。

二. 卡嚓 MV
好好的感覺它,只需要記下,沒繩風箏,喚來知更,
好好的擁抱它,永遠於倉卒間,夕陽充塞,在床一側,
白晝光的風景到晚黑便暗轉眼便明日,
所以喜歡證明今天更真實...
(曲:盧凱彤 詞:周耀輝 編:盧凱彤,收錄於盧凱彤2012《一個人回家》)

2012年的全年首選,在一月三日已經出現。青春無敵的美少女一天到晚拿著相機拍拍拍,包括路邊小草、早晨喝過的鮮奶,還有由日到夜再到日的天色轉變。但那種拍攝並不是一到景點喪影200張相之後重看也不記得去過哪裡的「遊客式」拍照,而是在生活中有真正的感覺,才以相機作記錄。從記錄中我們可以看出一份青春無敵的氣息,和熱愛生命的態度,只有熱愛生命的人,才能找出生活中平凡但美好的事物拍下留念。

三. Wanna Be 試聽
Wanna be your love,有陣時,
Wanna be alone,想有陣獨眠,
原來成為天后,簡單到無需誇張的曲線,
只需要只需要「乾脆」二字...
(曲:馮穎琪 詞:周耀輝 編:The HUS band,收錄於林二汶2012《Eman Lam》)

「你想做怎樣的人?」這是個花一生也在探索的問題。《Wanna Be》所示範的是一種不被定型的自信。無論想獨處還是想浪漫,想表現前衛還是賢淑,都能進退有度,皆因知道自己在甚麼時候需要甚麼。自信在林二汶的演繹上也從來不缺,在這首歌更加添一分率性而為的自在。能夠勇奪去年「CASH金帆音樂獎」的最佳年度歌曲,也是實至名歸。

四. 仙樂飄飄處處聞 試聽
還未化身芭芭拉史翠珊,還是會想七彩得很夢幻,
蝴蝶最終忍不到想破繭,圍住來稱讚;
無用去出寫真擺書報攤,要比那花旦上到更高一班,
俘虜花樣男,不怕班宅男看漏眼...
(曲:林二汶/岑寧兒 詞:藍奕邦 編:--,收錄於林二汶2012《Eman Lam》)

女神是怎樣練成的?那些受萬人傾慕的女神,好像都有特異功能或神秘武器俘虜人心,但與其羨慕,與其東施效顰,不如活好自己的角色,「全力替班好姊妹解疑難」,始終一天會有知音人在背後,正如歌曲唱到最後的男聲和音一樣。也正如林二汶,只要好好運用天賦的好聲音,唱出令人啟發和感動的歌,做不成一般意義的女神,也能夠做個典範。

五. 驚人 MV
不需要富貴榮華,情願憑自信聽得懂真心說話,
沿路隻身走遍四處為家,任人話我像個儍瓜;
今天決意向上爬,從未曾害怕有一天失足跌下,
無懼赤足走過碎片泥沙,為求踏破下個浪花...
(曲:藍奕邦 詞:于逸堯 編:The HUS band ,收錄於林二汶2012《Eman Lam》)

《驚人》要說的其實是「恐懼」。有誰沒有恐懼?沒有錢的怕貧窮,沒地位的怕被人看不起,有錢有地位也害怕有一天會失去它們。問題不能逃避,唯有老生常談地「面對它、接受它、處理它、放下它」。「提神定驚很簡單只需一壺熱茶,平時習慣盡人事再學會放下」,把精力集中在做事,就沒有精力恐懼。

六. 陪你失眠 試聽
怎會是你,怎會是你,怎會令我失眠,
工作累了,想你倦了,怎去面對明天,
漆黑一片,輕輕音樂,某種感覺蔓延,
在這一夜,重蹈覆轍,猶近亦遠...
(曲:林一峰 詞:林一峰 編:林一峰,收錄於2001《豁達崇拜音樂明信片 Vol.1 聲音愛跳舞》合輯)

一直只顧著整理二汶和Ellen獨立發展後的作品,差點忘了未組成at17之前林二汶已有此驚為天人的佳作。真正的驚為天人,是你只要聽了那首歌,便決定要牢牢記住歌名,和主唱者是何方神聖。而當年對林二汶的認識,除了是林一峰的妹妹之外便一無所知。林一峰除了彈結他之外,在這首歌也吹長笛,看過他2004年演唱會DVD之後,覺得他吹笛的樣子比彈結他往往更有型。

七. 只要美麗 MV
她總是嚷著要到海邊找誰,那剩下的銀髮,
藏起了多少嘲諷的淚;
有沒有一個完美地方可以讓她們牽著手,
不害怕別人回望的頭...
(曲:盧凱彤 詞:盧凱彤 編:盧凱彤/蔡德才,收錄於盧凱彤2012《你安安靜靜地躲起來》)

盧凱彤的結他聲和MV裡的盧凱彤,都可以用「絕美」來形容(題外話,老實說,at17時代其實沒有一個MV是拍得好的,solo時代兩人的MV反而都不錯)。狹義來說這首歌是關於女同志,廣義來這說是關於任何不被世俗認可的愛情。到底有沒有一個隨心相愛、不被世俗眼光左右的淨土?「深夜裡誰叫你跪著祈禱希望你不是你自己」,令人想起某些宗教組織的「拗直」治療,據說最近美國某些類似機構也關門大吉了。但願有一天,那些所謂的世俗會被邊緣化,而曾被邊緣化的愛,會因為它的真心而回到主流。

八. 不脫知女生 MV
你不想我做的事我偏不要再約束自己,
雖然流行的是脫脂;
你不問我的問題我偏要每天問我自己,
雖然流行的是無知...個屁...
(曲:盧凱彤 詞:盧凱彤/周耀輝 編:盧凱彤,收錄於盧凱彤2011《掀起》)

「不脫知」是不脫「知識」的意思,態度和曲風一樣爽朗。重視知識多過重視姿色,這樣的女生已叫人在心裡加分;而說這話女生本身就是有知識又有姿色的,沒辦法,你贏晒!

九. 小霧 MV
如果我們住在同一個城市,或同一間小屋,
不用爭吵,誰飛來飛去...
不過我們的家隔著一層霧,像帶刺的禮物,
讓心緒遊蕩卻揮之不去,我總要站在高處...
(曲:盧凱彤 詞:盧凱彤 編:-- ,收錄於盧凱彤2012《你安安靜靜地躲起來》)

「小霧」是戀人之間好像看得穿又看不透的一些隔膜,「霧之戀」從來是感覺淒美的。據說是Ellen一段失敗的異地戀的親身感受,「不用爭吵,誰飛來飛去」,也許跟她到處巡演有關;「我總要站在高處」的高處應該是表演的舞台,也可以代表自己的事業和理想,而戀愛,暫時被放在低處。

十. 微醺 試聽
喜愛黃昏降臨金光色沒蓋掩,一抹淡妝,
一個人可以如何自在,深愛暫放開不講,
生於晚燈,我傾聽下意識;情願被煽動,不要去分析,
讓我笑,心打開,沒有你都可精彩,
誰吻下來轉身去都意料之外...
(曲:CMgroovy 詞:林一峰 編:--,收錄於林二汶2012《Eman Lam》)

令人想到磁性聲線的電台節目主持人,為黃昏的音樂節目播主題曲、講開場白。就是聲音也叫人有淺醉的感覺,頭好像有點暈眩,還想跟身邊的男人來個點到即止的吻。一切都那麼輕盈、放鬆。

(本篇介紹的歌曲,可到此播放清單欣賞。)

下期預告:農夫

Coursera搖滾史之學習心得(十一):第十週

上週開始再沒有在文末貼上playlist,因為不再用它。Part 2開始認真了做筆記,講者John Covach一節課可能提到十幾個名字,包括音樂人、專輯或歌曲,現在都會一一記下,並把歌手/樂隊、專輯和單曲以不同顏色標示。最初以為這種做法很笨,但主動的記下筆記,總比被動地接收更有效率,況且我是看完每一段影片之後,一邊整理筆記,一邊在Youtube找片中介紹過而感興趣的歌曲來聽。通常一至兩首歌的時間就整理好了,所花時間其實不多。況且聽歌也是做功課的一部份。

本星期講的回到70年代的主流搖滾,也是被人戲稱為「企業搖滾」(Corporate Rock)的時代,因為有超好賣的唱片(例如Eagles的《Hotel California》、Fleetwood Mac的《Rumours》),和超大型的場地作演唱會,成功的搖滾樂變成可以賺個盆滿砵滿的生意,吸引了很多商業介入,尋找和孕育另一支可以為他們賺大錢的樂團。自然地,出來的歌必須要大眾化,而且方便在電台播放。在某些樂迷眼中,這些音樂便變得商業化,以至庸俗化。

70年代另一興起的搖滾樂是Punk,代表之一是英國的Sex Pistol,他們的老闆Malcolm McLaren本來是服裝店東主,想擁有一隊Punk band,本來看中New York Dolls,但接觸他們時他們已將近解散,後來決定自己搞一隊,就成為了Sex Pistol,他連店名也改名為Sex,賣的東西都不雅起來。跟據課堂引述的傳聞,那櫥窗實在太不堪入目了,為免對途人太過冒犯,他把整個櫥窗都用紙遮著,只留一個小洞,讓有興趣的人可以從洞裡「一窺全豹」,結果令更多人對這櫥窗好奇,看來老闆也捉到偷窺慾這普世心理。

Punk是代表叛逆反建制的音樂,Sex Pistol的行為也出位得令人髮指(包括1977年大鬧英女皇銀禧紀念儀式),以至有兩家唱片公司先後把他們趕走,即使「前期」已付而唱片未出也在所不計,最後他們也簽下第三家唱片公司,得到第三份「前期」,終於推出《Never Mind the Bollucks, Here's the Sex Pistols》,這也是他們唯一的專輯。但是,他們的影響力和短暫的歷史並不匹配,因為每到一個地方表演,都會啟發到幾隊punk band在那裡興起。相對反叛的punk,70年代還有稍為「和諧版」的New Wave,對唱片公司的風險也較小。課堂介紹的New Wave音樂,其中之一是The Knack的《My Sharona》,那正是我最喜愛的譚詠麟歌曲《愛到你發狂》的原曲(重溫:譚詠麟x10)!因此之故,寫這篇文的同時,我正在聽The Knack的大碟《Get The Knack》。

星期一, 7月 22, 2013

Coursera搖滾史之學習心得(十):第九週

剛剛這星期新聞報導美國底特律(Detroit)市政府申請破產保護,成為美國歷來最大宗城市破產案。從本週的History of Rock課堂裡,我們也可從一個側面看底特律的衰落。本週談的是黑人音樂,其中一家最有名的唱片公司Motown本來座落底特律,但在1972年,老闆因為要進軍電影和電視市場,把基地從底特律搬到洛杉磯。講師John Covach當年剛巧住在底特律,親身見證了這一大新聞。

筆者寫樂評的宗旨是不懂的用語儘量別用,例子之一是常常聽到音樂人講的「Groove」,究竟他們講的「首歌很有groove/很groovy」是甚麼?終於在課堂介紹Sly Stone的時候得到一個比較具體的答案。Groove是與著重旋律或和聲相對的,每一件樂器演奏出來都好像是敲擊樂。

隨著介紹的歌越來越近代,有印象的也越來越多。例如Kool and the Gang 1980年的《Celebration》,原來在外國的婚禮樂隊也經常奏這歌。又例如Marvin Gaye、The Stylistics、Lionel Ritchie、Jackson 5和後來的Michael Jackson,也一一在這一集出場。較特別的是Isaac Hayes,之前還未聽過,原來他就是近年美國不文動畫《South Park》(港譯《衰仔樂園》)廚師Chef(在港播映時又名「廢柴」)一角的聲演者,Chef一角經常唱些不文歌曲,Isaac Hayes也因此角令更多年輕樂迷認識他,可惜他在2008年已經過世。

最後要談的是Disco,首先想不到原來它屬於黑人音樂的範疇,更沒有想過的是,根據講師所述,Disco初期的發展其實和同性戀關係密切。話說當年落club都有樂隊現場演奏,但很多樂隊不願去gay clubs表演,那些club唯有播碟,播甚麼?當然是適合跳舞的音樂,從而催生Disco。說到這裡一定要介紹Village People,原來印第安人、牛仔、建築工人和警察的形象,都代表著同性戀群體的想像。連大人細路都識唱的《YMCA》,其實是講一班同志在YMCA「搞野」的故事(講師John Covach如是說)。另一首《In The Navy》更玩到上美國軍艦,連軍方初時也想授權這首歌作為招募新兵的廣告歌,怎知一上船拍MV軍方才知「中伏」。講開這首歌,資歷稍深的粵語歌迷也該有點印象,因為1989年李克勤曾經改編這歌成為《In The City》,一句「開開車,我gel gel hair,穿梭於都市我開心些」,跟原曲的cult味也有得一拼。

但disco音樂的盛行,隨之而來的是搖滾樂迷的反disco運動,又名「Disco suck」,最有可能的原因是他們覺得disco音樂沒有個性,沒有靈魂,簡單講是「膚淺」,但因為它的盛行,部份電台更由播rock變為播disco,叫搖滾樂迷更憤怒。最嚴重的事件是1979年,Chicago White Sox主場對Detroit Tigers的職棒賽事,當日安排一天連打兩場,兩場之間的空檔有表演,而表演竟然是推出一大箱disco唱片,下面放了炸藥,把整箱disco唱片都炸個稀巴爛!之後是球迷騷亂、衝入場打鬥,最後賽事被迫腰斬,判客隊勝,為音樂,竟然可以這麼瘋狂。

星期四, 7月 18, 2013

x10系列(51):at17 x 10 (Double!)

本blog是04年底開張的,一開始便為04年作總結,那年我最喜愛的歌曲的第一位,便是at17的《女扮男生》,之後到現在差不多九年,一直都是林二汶和盧凱彤(Ellen)的忠實擁躉。與此同時,這個blog和自己都在跟這兩位少女一起成長。一邊寫這篇文,一邊想,九年前的自己在哪裡?在做甚麼?是一個怎樣的人?這九年過去,自己有甚麼改變?有甚麼經驗?有甚麼成長?我喜愛的at17、我關心的社會,又發生甚麼的改變?
或者在成長過程中,無論我們少年時是如何品學兼優、天賦異稟、備受看好,去到某一個時候總會有自己的煩惱、迷惘、憂鬱,就算很想做出成績,卻苦於際遇之不配合;就算很想提升自己的能力,卻苦於不知從哪方向著力。經歷過挫折和失望,從而得到一些領略,然後變得更有智慧和自信,這就是成長和蛻變。以往的挫敗和失望,也變得有其價值。我相信這些年來的at17,經過順境逆境之後,也會有著相似的體會。
最初追捧at17的時候,也認識了好些小妹妹歌迷,但今天一個也沒有聯絡了。不知道九年過去,她們又變成了怎樣的人呢?

一. Over The Rainbow MV
從擠的迫的公車中,抬頭就會看到新天空,
如果傷口遮不到不要暴燥,在某處醫好;
從輕的清的一分鐘,回頭就會搭通一彎美麗橋,是彩虹,
無愁無慮但有異數,跨過就到...
(曲:伍仲衡 詞:周耀輝 編:何秉舜,收錄於2008《Over The Rainbow》)

彩虹總在雨過天青之後才出現,沒有傾盆大雨,就沒有美麗的七色彩虹。問題是,當我們處身暴雨中、大都會忘記大雨會過去,彩虹有一天會出現。所以,有充滿正能量的朋友在旁提醒,是會叫人感動的。「窮人在羨慕、壞人在征服」,「情人若嫉妒、敵人若羞辱」,有時像黑色暴雨般凶猛,但雨總會停下。在雨中找到朋友一起避雨,雨後分享彩虹的美麗,那正是人生的美好之事。
五年前聽《Over The Rainbow》,只有一種說不出的感動,一直也苦惱沒有辦法把這份感動和讀者溝通,讓更多人欣賞這首心目中at17最優秀的作品。五年過去,終於有以上的心得,如果這些介紹可以叫更多人重新認識這作品,總算對得起at17和幕後人的心血。

二. 安樂 MV
不要害怕幽暗的空間裏孤獨入眠,
沒有不了的自由心願;
只要用心去珍惜一切愛恨纏綿,
事過境遷終不許留待下一次...
(曲:盧凱彤 詞:于逸堯 編:于逸堯/李端嫻,收錄於2009《Over the Rainbow Vol.4: Blue》)

直面死亡的流行曲實在不多,更少有歌做到像《安樂》一樣,深刻地呈現那種死亡氣氛。前半段的寧靜像遺體剛放在殮房,後半段就像是黑箱車在路上奔馳趕赴入土之地。雖然孔子曰「未知生,焉知死」,但就是思考死亡,才幫助我們珍惜生命、活得更好。生命假若今天便結束,躺在棺材的你是否甘心「虹光中虛度」便是你的總結?假想到這裡,你應該會從棺材彈起,用餘下的時間做有意義的事情。

三. 101727 MV
一追一趕中變得堅定,還是更信命?
一光一黑間愛青春劇,還是愛看星?
越大越易自由暢泳,或是越大越難輕鬆高興,
舊日石路換成鐵道,有多少志願變成泡影...
(曲:盧凱彤 詞:林夕 編:李端嫻,收錄於2009《Over The Rainbow Vol. 2: Yellow》)

沒記錯這是林夕唯一一首為at17寫的詞 ,101727指的是10歲、17歲和27歲,在爆發力強大的搖滾聲中,反省在行為上(愛青春劇還是愛看星)、心態上(越易自由暢泳或是越難輕鬆高興,越易被人引導還是越能瀟灑起舞)、價值上(變得堅定還是更信命),這些年來有何轉變?10歲、17歳時期許27歲做到的,有幾多最後變成泡影?27歲回望10歲、17歲許下的志願,時間證實了那些是戲言還是預言?

四. Don't Worry 試聽
Cause I do cherish you,
唔願理,唔願想,明日以後的事;
Cause I do cherish you,
寧願見,寧願聽,留住你在身邊...
(曲:盧凱彤 詞:陳浩峰 編:蔡德才/盧凱彤,收錄於2005《變變變》)

《Don't Worry》出現的時候,還沒有GFable這個網絡用語,去形容這樣的盧凱彤。「唔願理,唔願想」那一段重複又重複的旋律,就像是熱戀中的情人談電話總是不願收線的纏綿。「Don't worry,門縫後沒有人;Don't Worry,門牌上劃上不准騷擾」,在無掛無慮的二人空間,才可以把青春少艾用不完的愛的能量都發揮出來。

五. 你有自己一套 試聽
若是自己不敢作主動,怕寂寞難敵過心癢;
若是自尊心遭到傷害,怕事後忙著痛苦療傷,
情感世界感官刺激,神魂癲倒,
危或機,難題一再把你考倒...
(曲:林二汶 詞:林一峰 編:李端嫻,收錄於2002《Meow Meow Meow》)

第一次對at17真正刮目相看的作品。舒服得不得了的Jazz,就像躺著最好的枕頭,臥在最舒適的床上。似是二汶唱給一個異性朋友,鼓勵他勇於找尋愛侶。或許是他被動、或許是他怕失望、怕受傷害,以致無膽入情關。「總有歌,能給你暗示有更好,不愁得不到」,所指的歌,我猜正是《The Best Is Yet To Come》,這一段感情談不下去,只是最好的尚未來臨。

六. 依然‧親愛的 MV
難得一切有她伴我,
只想共她三天不出家門,
oh… 這時間,可慵懶,不用怕,怎麼都不會怕...
(曲:at17 詞:林二汶 編:蔡德才 / 梁基爵,收錄於2009《Over The Rainbow Vol. 2: Yellow》)

似乎是《你有自己一套》的姊妹作,加上了林嘉欣的獨白,讓我們偷聽女生們以最傭懶的氣氛,只說給密友的閨房心事。可惜你聽到的心事都是憂鬱的,只因舊日能泡在K房整天唱她們喜歡的關淑怡和林憶蓮,久別後偶而的電話聯絡,最終只換來「唔緊要」「下次先」的結局。

七. 女扮男生 試聽
Kissing u,讓我不呼吸也不張開眼睛,你吻下吧,
Wanna try a little tenderness,這滋味,當作練習,
扮作男生,沒有鬚根的吻細膩感覺很有趣,是嗎?
沉默數秒,然後放聲笑著,繼續走吧...
(曲:林一峰 詞:林一峰 編:何山,收錄於2003《Kiss Kiss Kiss》)

當年在HMV聽了半首歌,就決定把《Kiss Kiss Kiss》買下,皆因從歌聲中,聽到了青春無敵的可愛。只有無憂無慮的中學生,才有心情在校園玩這無聊的實驗,為預演和傳聞中的男生親親,竟然找來同性密友「練習」親親一番,實在難明中學女生的思維方式。帶點害羞地玩完,哈哈哈,之後和那男生有無下文,沒人知道了。

八. 青春 試聽
難道你只得空想嗎(朝露花苗),
難道你放棄夏季都肯嗎(可知內裡的奧妙),
難道我不想瀟灑嗎(海動山搖),
難道我怕去面對開心嗎(可惜未見星照耀)...
(曲:at17 詞:于逸堯 編:李端嫻/at17,收錄於2005《變變變》)

二汶和Ellen第一次一起作曲,同時也有最濃厚人山人海的影子,像是以此歌傳授了最旺盛的創作力給她們。據說是關於私奔的故事,如果前半段是收藏在陰暗角落,後半段便是光明正大地豁出去了。青春一去不返,想做的事因為不敢做而錯過,將來只剩下遺憾。無謂壓抑自己,不如趁青春轟轟烈烈一番。

九. At Seventeen 試聽(原曲Janis Ian《At Seventeen》
I learnt the truth at seventeen,重覆某片段十數遍,
曇花一開已告段落,仍能嬉笑說我未成年;
重覆過每日悶透了,明天世界末日近了,
如果初戀每每幻滅,還可以對現實抱怨...
(曲:Janis Ian 詞:林一峰 編:蔡德才,收錄於2002《Meow Meow Meow》)

要為at17尋根,你應該尋到這裡。因為這首為Janis Ian帶來格林美獎的經典,正是at17組合名字的由來。充滿青春期的憂鬱。17歲的人聽《At Seventeen》,會覺得很多東西都在寫自己;過了17歲很久的人聽,會把往事細細回味。
Janis Ian 1973年寫這歌是因為感慨她少年時長得不好看,身邊的女同學又高又漂亮,都有了約會對象,而這些機會不是屬於呆在家裡幻想有電話打來的她的。相信對2002年的at17,自然產生很大共鳴。因為當年的樂壇風氣,「其貌不揚」已經是對她們最客氣的評價,就算是盧凱彤,15歲的她也絕對不能和今天的這個美女相比...

十. 良夜 試聽
等待,心癢,想念床上那髮香,
深夜,思念狂張;
等待,心癢,躺在床上又冥想,
這金石,不懼呆想...
(曲:林二汶 詞:胡詠絲 編:李端嫻,收錄於2005《變變變》)

到底是怎樣的一個晚上,才可以使女生回味得輾轉反側?即使他已在回家的路上,但她還一個人在床上仔細咀嚼那一夜的每一個細節。填詞的胡詠絲(Candy)是人山人海旗下另一樂隊Pixel Toy的女主音,美貌與文采兼備,歌詞也充滿女性的細膩觸覺。可惜Pixel Toy發展不如意,自傳出Candy跟王雙駿同居後好像就沒有她的消息了...

十一. The Best Is Yet To Come MV
永遠有一個吻未嘗,有些燭光未燃亮,
若愛太苦要落糖,結他斷線亦無恙,
To hug someone,to kiss someone,
The best is yet to come...
(曲:林一峰 詞:林一峰 編:李端嫻,收錄於2002《Meow Meow Meow》)

《The Best Is Yet To Come》之於at17,就相當於《認錯》之於優客李林。是對流行曲有少許認識的都會聽過,是其歌迷必定會感到自豪的代表作。但要是身為at17或優客李林的忠實歌迷,說自己的最愛是《The Best Is Yet To Come》跟《認錯》而不是一兩首私家冷門心水,就好像和忠實歌迷身份不大匹配。
今日這歌雖是千禧後數一數二的正能量經典,但當年落到at17手上已是幾乎唱到爛的三手貨,皆因一年前已有林二汶(未組at17前)的短版作商台Jingle日播夜播(只可惜找不到那版本),神秘超級靚聲驚為天人;之後林一峰出碟把它收為己用,派台再打一輪,到了at17現在的版本,全新編曲,但新鮮感已大打折扣。只是它本身歷久常新的耐力,才令它隨時間成為經典。

十二. 三分鐘後 MV
有一天,他終於會遇到我,
這剎那即將發生,三分鐘後那可出錯;
轉個彎,兜一圈,走到街角,
看到了街燈再轉,終會找到...
(曲:蔡德才 詞:郭啟華 編:蔡德才,收錄於2003《Kiss Kiss Kiss》)

「喜歡的不會喜歡我,我愛你但你不愛」,不知是多少人的夢魘和陰影,這份共同陰影,恐怕比得上達明一派《今夜星光燦爛》的「恐怕這個璀璨都市光輝到此」。三分鐘的時間,是由懷疑自己能否得到所愛,到進入觸電的一刻的臉紅、心跳、說不出話那奇妙狀態的時間。「相戀一天到一生也是你嗎,你愛上也是我吧」,是Happy ending還是自己的想像,也很難說得清。

十三. 畫你 試聽
帶你到達山嶺外將畫面分割風景襯起,
每個角度也帶出驚喜,
帶你看盡山嶺大海清風不斷花不死,
每筆色彩、光影、線條,都給你...
(曲:林二汶 詞:陳浩峰 編:王雙駿 /李端嫻,收錄於2003《Kiss Kiss Kiss》)

短短兩分多鐘,年紀輕輕的林二汶駕馭Big Band Jazz的揮灑自如,成熟得遠超她當年的實際年齡,令我那時就覺得,她已經是全香港最好的女歌手(至少以近代計)。

十四. I Don't Love You Anyway 試聽
瀟洒的你呼出一片冷的空氣,
無助的我消失在一片煙霧裡,
你的雙手把我推到天上哭泣,
幸運的是我不動真心...
(曲:盧凱彤 詞:盧凱彤 編:at17,收錄於2009《Over The Rainbow Vol. 3: Green》)

雖然是沒有幾多人認識的國語side cut,但一支結他兩把靚聲二重唱已是信心保證。「反正我不會愛上你」,唱得既絕情又憂怨,似乎是不可調和的矛盾。似乎是有難言之隱,也可能是分手後的自我安慰。越強裝沒事,越叫人為她難過。

十五. 你好嗎 MV原唱:張立基) (原曲Five Star《Please Don't Say Goodnight》
在那天,為妳哭過恨過,
在那天,留下了傷心的我,
當初一切重逢時再不講它,今天的妳好嗎...
(曲:Michael George Jackson-Clark/Clemens Winterhalter 詞:潘源良 編:蔡德才,收錄於2003《Kiss Kiss Kiss》)

可能是因為每一個年代的少女也喜歡打電話談心事(即使最近有Whatsapp),所以兩位少女翻唱十幾年前張立基的名作(當然《你好嗎》本身也是改編歌),也理所當然地把它據為己有成了自己的心聲。創新和充滿時代感的編曲,也令這翻唱版本至少比原唱毫不遜色。

十六. 少年遊 試聽
然後學習慈悲,途中戰兢失意,
誰又永伴在旁由衷讚頌你;
何謂重大時機,時刻轉變心意,
沿路每碰個釘,緊記歷史,抱過放手遠處更新奇...
(曲:廖卓瑩 詞:何秀萍 編:單立文,收錄於2009《Over The Rainbow Vol. 3: Green》)

「你每天精打細算,我卻一切隨緣」,其實不是計得精與不精的問題,而是生命實在太多東西在計算之外,失算、失意、失戀、失望,根本就是人生一部份。從錯誤中學習,便是成長的必經之路。面對生命的無常,「笑笑口可補救」,帶著幽默才能「從千奱萬化中曳航」。

十七. 當大樹掉下最後一顆蘋果 Live
你是否可以放心的去恨,還是感謝這背後的什麼,
時間已經不能回去,能不能假裝這一切沒發生,ah...
你是否可以徹底的去恨,還是騙你說愛才是永恆,
時間已經不能回去,今夜就假裝這一切沒發生...
(曲:盧凱彤 詞:林二汶 編:蔡德才,收錄於2009《Over the Rainbow Vol.4: Blue》))

編曲有叫人透不過氣的壓迫力,二汶的演繹也充滿從怨恨積聚下來的爆發力。「當大樹掉下最後一顆蘋果」令你想到甚麼?珍惜的人、事、物、地點,一一消失,直至一個不留?

十八. 最好的時光 試聽
天與地都會變,當氣候也改變,
白雪溶掉沙礫,我心裡浮起的,
仍舊是你的臉...
(曲:林二汶 詞:林二汶 編:--,收錄於2007《Threesome + at17 2002-2007》)

來自那張只有兩首新歌的新曲加精選,那時算是at17創作上的低潮吧,但林二汶的深情靚聲真係冇得輸。最好的時光,究竟是浪漫過的那一晚,還是正在回想當晚情景的此時此刻?「願這刻能相見」,是一種相思之苦,但那份相思之苦,也是為體現「回憶總是美好」所下的註腳。

十九. 正教育 試聽
情緒也許忽高忽低要當上PE堂,
重複地遇到挫敗要當柔道跌撞,
連勁做sit up都愛上只願能強壯,
由每天學習之中感覺到曙光(情緒得解放)...
(曲:李端嫻 詞:于逸堯 編:李端嫻/何山,收錄於2003《Kiss Kiss Kiss》)

由朗讀聞一多《也許》開始,已想像到是兩個校服女生大鬧課室的淘氣樣子。但玩到癲所代表的不是搗亂,而是精力充沛,而且既開朗又積極,由「遇到挫敗要當柔道跌撞」、「勁做sit up都愛上只願能強壯」,便知那正能量是真實的生活體驗,而不是空喊口號。

二十. 才女 試聽
伊索、屠格涅夫、狄更斯、歐威爾、艾可、卡爾維諾,
幾本書的背後埋藏著我心事,
張愛玲、曹禺、老舍、冰心,如果早幫我寫命運情節...
從未怕,命太短,惟恐寫不好那段緣,盼成全...
(曲:林二汶 詞:于逸堯 編:梁基爵,收錄於2005《變變變》)

二汶帶著切身感受地唱出,有才華沒美色的女生,只能埋首書堆不能找到愛侶的憂鬱。從另一角度看,沒有花時間談情,才空出了時間來充實自己,總好過浪費時間自怨自艾。書卷氣,即使不能完全敵過天生麗質,也至少是種優質化妝品。

(本篇介紹的部份歌曲,可到此播放清單欣賞。)

未完待續,破天荒有「獨唱區」,檢閱林二汶和盧凱彤的個人作品。

星期三, 7月 17, 2013

Coursera搖滾史之學習心得(九):第八週

這星期開始已經是Coursera History of Rock課程的第二部份。第一部份的成績剛剛也公佈了。筆者得到了優異成績(Distinction),而且四次測驗皆是滿分(呵呵,當然要炫耀下),其實是因為每次做測驗都可以一邊翻看課堂的講稿,在講稿文檔裡用Find基本都能找到所需答案,況且每份卷有三次機會,萬一答錯也可以重看講稿(當然也可翻看視頻),直至答對為止。是勤力還是出貓,在網上課程界線也頗模糊。

說回第二部份的第一週,終於踏入70年代了,不過第一週算是一個概覽,當時流行的各種音樂也有提到,也不盡然是搖滾,因為其中一部份介紹的是美國、加拿大和英國有名的singer-songwriter(現時多譯為「唱作人」),例如Carole King和Elton John,那些該不算是Rock吧。講者在課堂中涉獵各種類的流行音樂固然叫人擴闊視野,但有時也覺得,讀了一個History of Rock課程,對甚麼才算Rock music,除了說得出代表50年代反叛青年的精神,實在還不甚了解。雖然積極參與教育的新潮流,但還得承認自己仍遺傳填鴨式教育的流弊,考試高分,但真正的學識嘛......

真不懂Elton John的音樂算不算是Rock,但原來Elton John也曾經為兩支Progressive Rock樂隊試音,可惜都沒有選中,後來才成為個人歌手。Elton John原名Reginald Dwight,1969年以原名推出首張專輯,但只在英國發行,翌年改用藝名Elton John推出同名大碟,才以《Your Song》打響名堂。70年代Elton John的創作可謂如泉湧,因為到1973年推出《Goodbye Yellowbrick Road》,那已經是他第七張唱片了,這唱片也收錄了《Candle In The Wind》這經典作。

還是說回搖滾樂隊吧。課堂提到的還有Led Zepellin,1971年的大碟《Stairway to Heaven》,有個傳說是每一秒鐘都有電台在播這唱片的歌。但原來在他們前四張專輯的歌都有很多其他歌曲的「影響」,甚至牽涉到版權訴訟;然後有Country Rock最具代表性的The Eagles,講師John Covach說他們的《Take It Easy》是Country Rock歌曲的典型,代表作當然少不得《Desperado》。一點有趣的是,他們的歌曲雖叫人聯想到南加州的陽光,但其實首兩張專輯的錄音地,卻是在多雨的倫敦。課堂還略有介紹David Bowie(Theatrical Rock)、Pink Floyd(Progressive Rock)、Miles Davis(Jazz Rock),還有更多不能盡錄。上這課通常都是這樣,一些之前完全沒有認識的,現在才介紹也記不住,真正學得到記得住的,都是以前聽過名字有少少印象,現在對他的背景有更深入認識,和終於知道原來某某曾經不知在哪裡聽過的英文歌,其實叫甚麼名字。

(第八週的播放清單在此

星期五, 7月 05, 2013

Coursera搖滾史之學習心得(八):第七週

來到History of Rock第一部份的最後一週,主題是Psychedelic(迷幻),主角除了歌手之外,還有藥物:LSD。

LSD其實是其德文Lysergsäure-diäthylamid簡稱,在1943年由Albert Hoffman發明,他原本想研究的是對付偏頭痛的藥物,但在一次實驗期間,Hoffman不慎把小量LSD從皮膚吸入,他以為沒有甚麼大不了,但直至他完成工作離開實驗室前,他的助手已發現他的舉止有點不尋常,於是跟著他騎單車回家。根據Hoffman的憶述,騎車期間藥力發作,他感覺全世界都變成慢動作,所有東西都像是飄上飄落,認真是迷離境界,但從助手眼中,Hoffman卻是以瘋狂高速行駛。後來Hoffman把這經歷記錄在醫學論文當中。

早幾星期提到1965年The Beatles的《Tomorrow Never Knows》的時候,在維基百科看到John Lennon作這首歌是寫關於他服食LSD的體驗,當時半信半疑,並未寫入之前的筆記,原來在1966年之前,服用LSD都仍然是合法的,Beatles的成員其實也有服用過。為甚麼人們會服用LSD?原來當年的人相信,服用LSD藥力發揮期間(一般稱作trip,好比是迷幻旅程),人可以進入更高的意識,可以看穿世俗裡社會、家庭、學校灌輸給我們的謊言和偽裝,打破自己的圍牆,找回真正的自我云云。可能因為這說法太浪漫,服用LSD很容易過量,甚至因服藥過度而猝死。這時期英年早逝的明星包括Janis Joplin、Jimi Hendrix和Jim Morrison,和用藥有多大關係,就真的不知道了。

Psychedelic Rock的特色是和LSD不可分的,它主要分兩大類,一種是Music with the trip,是適合一邊服用迷幻藥一邊聽的,另一種是Music as the trip,把音樂取代藥物,讓你不用藥物也有迷幻的感覺。迷幻旅程總不能兩三分鐘便完結,所以當年有一特色是一首歌的時間變長了,有時樂隊會把本來2分鐘的歌翻玩到變成超過10分鐘。根據課堂,Psychedelic Rock的重鎮是三藩市和倫敦,代表人物之一,有Jimi Hendrix的Jimi Hendrix Experience,有Eric Clapton的Cream,還有剛出道的Pink Floyd,但在60年代他們在美國還未算紅,直至1973年的《Dark Side of the Moon》為止,但這70年代以後的部份要留待History of Rock第二部份開課再說了。

(第七週的播放清單在此

星期二, 7月 02, 2013

2013年第二季新歌精選x10

一向淡靜的第二季,還是樂隊組合天下,十大佔其五。值得留意的是,直至第二季仍未有一首本地男歌手的作品打入季選,請加油。

一. Kolor《廣西山區寄來的一封信》 評級:推介級
在這地,各位一生要當人上人,
但其實全部盲目在追的都經已好運,
但幾多個未懂解困...

(曲:Sammy 詞:梁柏堅 編:Kolor)

收起搖滾的怒火,以閒話家常的方式呈現一套發人深省的紀錄片。貧窮的山區小孩說他不需要有甚麼,富足的都市人認為總之得到的不夠多,到底甚麼是貧窮?誰才是窮人?不知足,本身就是貧窮。我們到山區探訪是扶貧,還是上了寶貴一課?

二. Supper Moment《機械人》 評級:推介級
搖滾,為亂世翻起一次燙滾,
撩動你開了口驚動沈睡已久的靈魂,被販賣了靈魂;
作一次搖滾,為亂世掀起一次抗爭,
無懼怕怕被界限宇宙力場俗世推翻,
讓說話叫就叫吧笑就笑吧跳就跳吧愛就愛吧...
(曲:Supper Moment 詞:Supper Moment 編:Supper Moment/Adrian Chan)

Kolor由憤怒變得平心靜氣,Supper Moment由溫情變得戰意高昂。生於亂生與其做個一式一樣沒有靈魂的機械人,不如喚醒自我的主體性作一次抗爭,為了自由自在地「叫就叫吧笑就笑吧跳就跳吧愛就愛吧」,每年一次流著汗冒著雨行出來是需要的。更重要是,在每一天的生活也保持覺醒,勇於為理想奮鬥。

三. 蘇打綠《我好想你》 評級:推介級
生命隨年月流去,隨白髮老去,隨著你離去,快樂渺無音訊;
隨往事淡去,隨夢境睡去,隨麻痺的心逐漸遠去,
我好想你,好想你,卻不露痕跡...
(曲:吳青峰 詞:吳青峰 編:蘇打綠/林暐哲)

對舊情人的思念,因為一直深藏在心裡不能流露,便仿似一個不斷積聚能量的計時炸彈,爆發之時,威力驚人。據說這歌青峰幾年前已寫好,但一直不願意面對如此赤裸裸血淋淋的情感,放到現在才應《小時代》電影推出。爆發出來的,也是幾年來積聚的能量。

四. C AllStar feat. SimC《她結他》 評級:播放級高 
你暗示嗎,像要用結他代誰說話,
你暗示嗎,特意讓尾音沙啞,我應接收吧,
製造了感情煙霞,當真有愛戀嗎,
一呼,一吸,一起,像情愫吧...
(曲:Sam Ock 詞:小廣 編:賴映彤)

C AllStar帶靚聲師妹Sim C出場,叫人耳目一新。藉著音樂演出互生情愫實在是浪漫,最好那愛情和歌曲一樣清新。說到底,合奏和拍拖一樣,合拍最重要。

五. 王菀之《Chotto等等》 評級:播放級高
Chotto Ma Te Yo 愛心你不必一次盡傾,
給我一秒讓我冷靜,
愛心請你不要一次盡傾,
情話寧願你分批講給我聽聽...
(曲:Maki Ohguro/Testsuro Oda 詞:周禮茂 編:何山)

對hardcore王菀之粉絲來說,《晴歌集》單單是好聽並不能叫人滿足。全碟唯一驚喜就是這《Chotto等等》,接近以前《低科技之歌》《粒糖有毒》那種Ivana式的跳脫可愛。

六. 楊宗緯《忘了我》 評級:播放級高
忘了我,曾把你擁在我心窩,
忘了我,曾給你擁有的所有,
忘了我,曾是你的宇宙,不眠不休,無怨無尤...
(曲:韋禮安 詞:林建良/黃婷 編:Wave G)

楊宗緯唱慘情歌,除了「冇得輸」真的沒有更好的形容詞。更厲害是,「俾人飛」唱得慘情是正常,「飛人」也飛得如此慘情,佩服,佩服。

七. 王菲《致青春》 評級:播放級高
他不羈的臉像天色將晚,
她洗過的髮像心中火焰,
短暫的狂歡以為一生綿延,
漫長的告別是青春盛宴...
(曲:竇鵬 詞:李檣 編:竇鵬)

致我們終將逝去的青春,要和青春對話,多數代表青春已經失去。在回憶中和自己的過去對話,是如此輕描淡寫、雲淡風輕,跟王菲今天的心態不謀而合。另,竇鵬原來就是王菲前夫竇唯的堂弟。

八. 陳慧敏《排隊(確認版)》 評級:播放級高
總有誰,曾留低昨天的恐懼,
好友或情侶,夢迴惺忪發現失去,
小故事零碎,情節如未可猜得對,
愛放膽做先軀,甜與苦善用味蕾...
(曲:Walter Wong 詞:龍世傑 編:雷柏熹/Walter Wong)

是這「確認版」的編曲救了這本來平庸的歌,也發掘了陳慧敏最好的聲音。本地選秀歌手中,她將會是少數叫筆者持續留意的。

九. 神奇膠《起勢維穩》 評級:播放級高
大社會閃光四射,興奮沒原因,
有快感,冇快樂,不要問原因,
我最憎政治,討厭沒原因,
這粉色矩陣,起勢地維穩...
(曲:七六二@神奇膠 詞:七六二@神奇膠 編:神奇膠)

你可以說歌詞是支離破碎無主題可言,但從「我最憎政治」、「搵丁壓倒一切」、「假抗爭,取已爭」、「樂土遍土黃金」等片言隻語,你找到當中的暗諷;使人「今個週末搖動身體跳舞」的音樂,讓這首歌在政治隱喻外加插「勇舞」元素。不容錯過的還有MV裡的淨心BB,應該比真人可愛吧。

十. 陶喆/關詩敏《好好說再見》 評級:播放級高
感情不該一直受傷(為何愛總是帶著傷),
我不願讓妳再失望(有期望才會有失望),
當幸福碎成一片片(一顆心碎成一片片),
至少要好好說再見(要怎麼好好說再見)...
(曲:陶喆 詞:黃婷 編:陶喆)

陶喆已不是那個創作力高峰時的他了,但這首合唱歌還是成功做出一種「經典」的味道,也叫徒弟關詩敏能夠發揮她真正的實力,唱出比她17歲實際年齡成熟許多的韻味,才成功和陶喆演好一對緣盡而散的情人。能和平地分開,並真心祝福對方,確是一種福氣。

星期日, 6月 30, 2013

是咁的,我參與了網絡欺凌

認識陳雲是從他的《中文解毒》系列著作,當年在寫作上也獲益不少,特別是使文筆更簡潔通順方面。但是從《香港城邦論》開始,陳雲漸漸由中文老師變成城邦國師,再到算無遺策的「教主」,最後成為被取笑的對像。

早前先有改編鄭伊健《風雲》的《瘋雲(紐倫地獄版)》,害我整天哼著「毒男嶺南度餘生」,之後在昨天見到朋友在FB share一高登創意台主題「其實除左杜奧巴, 陳雲都係萬能key」,然後見到FB有一活動「陳雲萬能key歌詞結集」,笑爆咀,甚至笑到睡不著。

陳雲怎樣萬能key,且看以下收集的歌詞(已撇除不合音和有粗口的)。沒有提示原曲是甚麼,看你唱得出幾首:

1. 陳雲是你,能飛天循地,其實你了不起,假使你永不說不能做到
2. 陳雲用魅力,陳雲在發射熱力,陳雲用眼淚魅力,完全令身心無力
3. 陳雲又相信一世一生這膚淺對白
4. 陳雲期望可達到,左膠快樂比天高
5. 陳雲佢氣魄更壯,陳雲下令左膠即刻驚慌
6. 陳雲自由自我,永遠高唱我歌,走遍千里
7. 陳雲常歡笑,不要眼淚掉,陳雲懷希望,不必心裡跳
8. 世界真細小小小,陳雲真奇妙妙妙
9. 陳雲度過漫長的歲月,關心你每處為你看多一點
10. 陳雲誰來定錯對,我始終不想去追
11. 陳雲,陳雲,誠心禮佛來求陳雲
12. 和陳雲深深一吻來代替講話,好嗎
13. 陳雲曾照顧過我的感受,待我溫柔,吻過我傷口
14. 陳雲知道衷心一吻,會有更親厚質感
15. 從前陳雲還好嗎,現在幸福嗎,還生氣嗎
16. 陳雲如若很好奇,要有被我嚇怕的準備
17. 今天只有陳雲的軀殼,迎接光輝歲月
18. 陳雲能壓碎情懷不衰,無論左膠抽水
19. 陳雲請你不要來,別讓浪漫婚宴有你存在
20. 下雨天總掛念陳雲,球場上那可愛片段
21. 陳雲親近我,陳雲傾慕我,陳雲關懷是誰大平賣親和
22. 陳雲又尾擺,keyboard境界
23. 陳雲看你也似樹蔭,陳雲叫你會有共震, 陳雲化作法語日語,同樣也是陳雲
24. 陳雲拿甜言蜜語印証你嘴巴有用,陳雲長期陪著我會廢掉嘴角武功, 陳雲拿眉頭額角印証你美色有用,記住陳雲勿用,這樣玄妙你懂不懂
25. 陳雲受痛苦被懸掛在木頭,國師的愛盡見於刺穿的手
26. 結果我共你,陳雲逃不過被圍攻,被捨棄
27. 陳雲未愛你綿綿,可惜我愛懷念,由其是像那左膠的眷戀
28. 陳雲硬化像石頭,隨緣地拋下便逃走
29. 明月光,陳雲又照地堂,陳雲在公園躲藏,不想喝湯
30. 陳雲待我好,待我差,太清楚
31. 喜歡你,那雙眼陳雲,笑聲更陳雲,願再可
32. 陳雲無限,難奈這左膠的變幻
33. 烏卒卒,好似好似一隻黑蟋蟀,烏卒卒,陳雲施法術
34. 陳雲望見了猶豫,達到理想不太易
35. 陳雲又當這信是你,緊貼我抱擁
36. 好心一早放開我,陳雲努力也坎坷
37. 陳雲愛我,小心愛錯
38. 渡日月,穿山水,尚在恨那誰,陳雲無堅不摧,摧毀的廢墟
39. 陳雲到,陳雲到,好心得好報
40. 但我的心每分每刻,陳雲被他佔有
41. 陳雲獨奏獨奏著,明月半倚深秋
42. 天荒地老陳雲在摩天輪
43. 陳雲像我,也許一天到晚,太緊張工作吧
44. 越問越傷心,陳雲無餘地再過問
45. 陳雲睡了,誰分享今生的日子
46. 陳雲共你講不要分別不要歸去,陳雲還流過一點眼淚
47. 那年十八,母校舞會,站著如陳雲
48. 陳雲還喜歡我,我這種無賴,是話你蠢還是很偉大
49. 別再做陳雲,做隻貓做隻狗不做陳雲
50. 但見陳雲談情何引誘,問到陳雲何時先熟透
51. 陳雲無人敢碰,秘密現在被揭曉
52. 許多陳雲說我不太明瞭男孩子
53. 牆紙一般盼待陳雲路過,從此安守你後台,無缘為你闖禍
54. 陳雲步步懷自信,風吹雨打不退讓
55. 陳雲迫我,屈我辱我,早慣面對災禍
56. 陳雲說笑,儘管這是苦笑
57. 陳雲一秒鐘,陳雲一秒鐘,從迎接你變做目送
58. 求你別要,如陳雲純熟地碰我
59. 陳雲頭上飛花,散聚了無牽掛
60. 陳雲若變賣了,上鏈也沒心跳
61. 徒追憶,花月證,陳雲負我,變心負約太不應
62. 這夜我又再獨對夜半陳雲的空氣
63. 何必抱怨,曾令醉心是陳雲
64. 陳雲踏著前路去,追趕理想旅途上,陳雲步步懷自信,風吹雨打不退讓
65. 我決意陳雲下去,放眼迎以後,陳雲求自尊,你心中感覺否
66. 陳雲我已晝夜無間踏盡面前路,夢想中的彼岸為何還未到
67. 冷戰哪可休,陳雲Facebook隻揪
68. 陳雲話一個被我稱作做左膠的人,必再回來會他熱戀的戀人,陳雲求你等我,無人能阻我,再度來共你城邦,激烈擁吻
69. 二百年後在一起,應該不怕陳雲不服氣
70. 陳雲未夠好,請聽我預告
71. 背棄了理想,陳雲都可以,哪會怕有一天只你共我
72. 控制命運,任我巧安排,看似夢幻,陳雲難盡瞭解
73. 陳雲被抽乾,殘留著軀幹
74. 陳雲今日,別要再失眠,床褥都改變,如果有幸會面
75. 唔願信命前生早注定,陳雲夢裡仍思家鄉
76. 陳雲在遠方,追我夢與想,繼續懷念你,卻又這麼漫長
77. 陳雲過才如願,要是未曾償清這心願
78. 他漂亮這麼多他偉大這麼多陳雲像我,無強項亦未會唱歌
79. 陳雲喜歡你,陳雲結識你,我似是一一的淡忘
80. 陳雲天天都插左膠夢,Facebook 潛入最深真毒確勇武不同
81. 陳雲在似苦又甜之間,望不穿這曖昧的眼
82. 陳雲遊戲過後,為何能捨得放手
83. 我說過要你快樂,讓我擔當失戀的主角,改寫了劇情,陳雲在漂泊
84. 塔尖仍舊記得,這擁抱極美好,愛有千斤重,重過陳雲的鐵路
85. 陳雲在你心窗一角,朦朧呈現我的愛,縱是驟晴驟雨,儘管昏昏暗
86. 看吧陳雲在發功,爭取正義和白韻琴
87. 猶如陳雲來匯演,你眼光只接觸我側面,陳雲神情亂閃,你所知的我其實是那面
88. 陳雲並未後退,高溫到跳起,陳雲撞撞運氣,不必說道理
89. 陳雲是一首窩心的歌,在城邦說過就過
90. 陳雲興多花款,隨便偷歡,陳雲興,將不羈當作新基本
91. 最後一刻,陳雲還屬於我,最後的歌,還想block到甚麼
92. 萬里陳雲永不倒,中國遺民水滔滔
93. 陳雲曾話過,一生到盡頭,也願意牽著左膠手
94. 絕對空虛,陳雲這晚你屬誰
95. 再見,城邦瑪莉再見,陳雲的聲音漸變小
96. 其實你我這美夢,氣數早已盡,陳雲也是無用
97. 陳雲樹倒身影孤煙花散,陳雲未可推翻化不淡

基本上只要把「陳雲」、「城邦」、「國師」、「勇武」、「左膠」、「Block」、「紐倫(堡)」、「地獄」等詞彙放進任何合音的地方,便成一首歌詞,不知將來是否會有「陳雲萬能key歌詞生成器」了。按照個人經驗,歌詞改動越少,喜劇感越大;把全首歌改了,就變成一般高登改詞了,太認真了。由於太好玩的關係,也由於我也是個填詞人,最後那三首,其實是我技癢寫的。(巧合地改的都是何韻詩...)

玩還玩,曾經有一刻我警覺:我們是不是在網絡欺凌?我們是玩得很開心,但和小學雞圍著恥笑某同學的行為有何分別?這個問題我還未想到答案,但是,以陳雲的言行,尤其是最近「六四俾雷劈論」和「同李旺陽有親論」之公憤,就算是網絡欺凌也只是「如是因如是果」而已。再者,除了小部份作品有些比較惡毒的詞語外,大部份的改詞都是種不構成傷害的惡作劇。陳雲跟教徒的抗爭路線大多是在網上說說(其光說不練當然也成恥笑對象之一),對別人的實質傷害不算大,「左膠」們的恥笑,也不過是對等的「網上事網上了」吧。真正帶來傷害的,網民的反應就不是恥笑那麼簡單了。就講那個被稱為「防火長城之父」的北京郵電大學前校長方濱興吧,就是他設計的網上監控和過濾系統,讓中國五億網民和世界大部份資訊隔絕(包括Google、Facebook、Youtube,及大量和政府意識形態不一致的網站),也讓他們的心聲被封鎖。他最近因為癌症而辭去北郵校長一職了。網民的反應是甚麼?「願病魔早日戰勝方校長」。

星期五, 6月 28, 2013

我好想你為亂世掀起一次抗爭

蘇打綠為電影《小時代》獻唱主題曲《我好想你》,《小時代》是改編自內地著名年青作家郭敬明的同名小說。很流行的曲式,很普通的題材,但青峰就是有本事把它弄得如此痛心、如此催淚、如此迴蕩,甚至如此洗腦。老實說這首歌就算有多好聽,也吸引不到我看這齣充斥內地高富帥白富美演員的電影,但還是叫我深深地投入這首歌「好想你」的意境...

偌大的房只剩寂寞的床,因為你已經離去。自你去後,時間好像都是過得了無生氣,生命也只步向衰老的無意義的過程。雖然在人前裝出滿不在乎的樣子,但我深深感受到,你的離去對我產生微妙的影響...

沒有人,包括你,知道我還是好想你,好想你。但,只能在心裡想,連「我好想你」這念頭也只能收著獨個默念。當一切強烈的思緒都只能在這六尺之軀空轉,而無法向外洩露一丁半點,那種苦無出路的思緒,便形成壓在心中的痛楚。這也許是這首歌讓人聽到痛徹入心的原因...

寫得再好的小說也不及現實一樣戲劇性,每年的年度好戲又再於七月一日上演。就在Mr.和RubberBand獲邀參演「維穩騷」而引起對搖滾精神的爭論之際,一向主打溫情的Supper Moment最近推出了一首充滿日本動畫主題曲氣息的《機械人》,振臂高呼「搖滾,為亂世掀起一次抗爭」「驚動沉睡已久的靈魂」,戰意高昂地使這首歌變成了今年七一的最佳配樂,唱著它和走上街頭一樣有使人流汗的熱血,冒著暑熱流一身大汗,本身就是七一的象徵,為理想為爭取公義而揮灑付出汗水是多麼有型的事(當然還有自覺體重減輕的感覺良好)。

為何我們會覺得自己活得像機械人?為甚麼在某些情況下,我們會覺得自己的靈魂沉睡得太久,是時候要醒來?現代社會中,我們都習慣被灌輸一套既有的生活方式(好好讀書,找份穩定工作,拍拖結婚生子,買樓...),既有的價值觀(例如「發展是硬道理」),甚至既有的情感(例如所謂的「愛國」),我們不被鼓勵發問,只被要求安守本份。但我們漸漸發現,這不是我們理想的生活,因為,我們發現喪失了寶貴的主體性,或者如歌詞說,「被販賣了靈魂」。

主體性或靈魂是很有趣的東西,就算我們的教育從來不告訴你它的存在,但它就是與生俱來的,總在適當時候呼喚你的注意,然後你會為它而戰。我們都希望能夠自由自在地「叫就叫吧笑就笑吧跳就跳吧愛就愛吧」,所以到某一刻我們便發出來自內心深處的吶喊,繼而「為亂世掀起一次抗爭」。過程會流許多汗水,也許會有許多痛苦,但為了有靈魂地活著,一切辛苦都是值得。

醒覺,總在經歷過入迷才產生,正如歌詞所說「沒入迷怎會醒覺」,而從入迷走向醒覺,每個人的時間也不同。今天你勇武地抗爭,但你抗爭的對象,也不是你的敵人,他們也不過是尚迷覺醒的眾生;又或者,勇武的你以為自己已經覺醒,但站在更高層次看,你還是在入迷。

星期一, 6月 24, 2013

Coursera搖滾史之學習心得(七):第六週

這幾週的History of Rock課堂都停留在同一個年代,也就是六十年代中後期,由The Beatles代表的英倫勢力,到美國主流的回應,到今集講的Motown, Stax and James Brown,主角是黑人音樂。

Motown和Stax是兩家唱片公司,主打黑人音樂,但很積極打入白人的聽眾市場,在某些黑人圈子而言,這是一種背叛;至於James Brown,是當年少有音樂上無需顧及白人口味,但卻在「黑白兩道」都相當受歡迎的歌手。代表作之一當然是《I Got You (I Feel Good)》

James Brown的表演有個有趣的特色,就是唱到差不多尾聲時,又唱又跳一整晚的James Brown會扮作精疲力竭、累極昏倒狀,之後便有助手上前為他披上外衣,準備扶他到台下,但差不多走到台下,James Brown又突然生猛起來,抛開外衣,跑回咪高峰前龍精虎猛地唱起來,唱不久又開始累倒,助手又上來披上外衣...如此一晚總得折騰四五次,觀眾也習以為常,甚至覺得他要是沒有扮幾下嘢,這演唱會就「唔抵睇」。

在「有片有真相」的年代,筆者和講師John Covach怎描述都不及給大家放影片,找到一個來自1968年在Boston Garden的演唱會(是足本!偉大的互聯網),由1小時27分開始便看到上述的場面。值得一提的是,這演唱會前一日其實是黑人民權領袖馬丁路德金(Martin Luther King)遇刺身亡,黑人的憤怒可以預期,而其實有不少關於種族的暴動在美國發生。主辦當局考慮到此時辦演唱會,太多年輕人聚集一起局勢有失控之虞,結果達成妥協方案,把演唱會在波士頓電視台免費直播,讓想看演唱會的人都可以安坐家中而不需走到會場,結果現場「只有」幾千人,並無事情發生(雖然片段最後有些觀眾跑上台做成少許干擾)。這演唱會的成功更促使了族群之間的團結和互相理解,緩和當時的緊張氣氛,可以說是James Brown充當了和平使者的角色。

(第六週的播放清單在此

星期日, 6月 23, 2013

七一,關注RubberBand不如關注你自己

關於又名「維穩騷」的「香港巨蛋音樂節」的爭議,或者大家都已經聽得夠多了。為甚麼選在下午二時至六時舉行?為甚麼票價是半賣半送的99元?為甚麼有眾多大地產商史無前例地贊助?為甚麼突然有個「爭取更大表演場地」的訴求從石頭爆出來?背後動機,無需多言。

而我對RubberBand應否辭演其實並不太關心。始終作為外人,不明白每一個歌手的地位、生計,商業演出的運作,實在很難評斷辭演的成本與後果。所以我選擇體諒他們的處境,尊重他們的選擇。而我也選擇感謝RubberBand一直以來以音樂關注社會,《睜開眼》的覺醒,《發現號》的勇氣,《細街盃》《3字頭》的關心小人物,都是給予人啟發,都是推動社會進步的聲音。

其實真的沒有甚麼好寫的,只是當看到鼓手泥鯭的「身在曹營心在漢」的言論,被部份網民譏為「牆頭草食兩家茶禮」,心裡總是有點不舒服。我只是認為,當有人從RubberBand看到投機,我從他們看到兩難的痛苦;比起「作為一隊搖滾樂隊就應該反叛」這說法,我更認為作為爭取社會公義的一份子,應該要有更多的良善和寬容。當我們宣稱爭取社會公義的時候,我們的一言一行究竟是吸引過路人加入我們的行列,還是把同路人一個又一個推到敵人的位置呢?

RubberBand的決定對你不重要,你自己的決定才重要。七月一日,你會否冒著暑天上街爭取你理想的社會,認識社會正在發生的問題,才是自己需要思考的。與其當花生友,不如幹點實事:RubberBand四子不在遊行現場,不如每人帶多四個朋友去填補他們的位置;遊行沒有他們唱《睜開眼》,就讓遊行人仕為他們唱,我們能做到嗎?

星期日, 6月 16, 2013

Coursera搖滾史之學習心得(六):第五週

在The Beatles風靡美國萬千樂迷的60年代,美國本土有甚麼具代表性的音樂人呢?這就要數Bob Dylan了。不過Bob Dylan的歌唱事業並不是一帆風順,直至1965年以前他的主要身份還是一個作曲人,為其他唱Folk的歌手寫歌,代表作有Peter, Paul and Mary的《Blowin' In The Wind》,而Bob Dylan自己呢?1962年推出的首張唱片《Bob Dylan》,銷情慘淡,只賣了5000張。後來的唱片銷量有好轉,但名聲只限Folk群體,在主流界仍未以歌手身份被認同。

直至1965年他作了一個很重要的決定:玩起電結他,當時對一個Folk音樂人來說,轉玩電結他等如是一個背叛,甚至在1965年7月的Newport Folk Festival中,Bob Dylan上台表演更招來台下噓聲,有人更作掩耳狀於台下走來走去。這不愉快事件的後果是Bob Dylan與主流Folk界就此反面,與此同時由Folk變Folk Rock的Bob Dylan卻大受歡迎,真正奠定「唱作人」的地位。1965年的代表作有《Like A Rolling Stone》,還有歌詞毫不避忌向主流Folk界開炮的《Positively Fourth Street》。

本週課堂的題目叫做「American Response」,但這星期介紹的音樂與歌手,就筆者而言實在太陌生了,在此也沒有甚麼好分享的。反而想分享一下課程Forum裡一個有趣的題目:有人提議分享自己國家的搖滾樂。不講猶自可,一講就體驗到「開放教育+全球化」的威力:一個topic就出現了阿根廷巴西委內瑞拉前南斯拉夫前蘇聯加拿大哥斯達黎加葡萄牙法國希臘土耳其印度柬埔寨等等。作為香港代表兼音樂博客,自然不能沉默,也加入分享了之前x10寫過的Beyond太極的Playlist。

(第五週的播放清單在此

星期三, 6月 12, 2013

Coursera搖滾史之學習心得(五):第四週

在讀的這個History of Rock課程最近獲媒體報導了,講師John Covach接受訪問,其中提到有趣的一點,是他講課時除了不能播放歌曲之外,連引用歌詞也得很小心,以免侵犯版權。只想說一句:如果有人因為別人在網上讀出他幾句歌詞就去追收版權,只能說他們對版權的執迷其實是近乎病態的。在重視分享和知識流通的網絡時代,以版權之名限制創意流通到底有利還是有弊,上這課程的人也心中有數。

回正題,本週講1964-1966,以The Beatles為首的British Invasion。先講少少時代背景,60年代初的英國,流行的歌曲大都是美國貨,連英國流行榜上的都以美國流行曲為主。歐洲的表演場地也想請樂隊唱美國的流行曲,只是當年專誠請人從美國來表演實在太昂貴,也所以來自英國利物浦的The Beatles,才被邀往當年被稱為「歐洲拉斯維加斯」的德國漢堡,在當地Star Club表演(當年George Harrison只得17歲,「未夠秤」!),有時一唱就是12小時(和別的樂隊輪流出場)。因為要翻玩大量作品,那時的鍛鍊令The Beatles對美國的流行音樂瞭如指掌,也為將來打入美國市場打好基礎。

挾著在1963年在英國的大紅氣勢,The Beatles於1964年2月9日正式登陸美國,亮相電視節目《Ed Sullivan Show》,連續三星期,「爆」到流傳節目播出的時間,紐約的罪案率是歷史新低,因為大家都去看電視了。早年The Beatles的hit歌例如《Please Please Me》《I Want To Hold Your Hand》,還是依據美國主流口味而寫,後來他們完成由工匠變藝術家的蛻變,音樂更創新、用的樂器更多元化,歌詞也不再只是情情塔塔,反而探討更嚴肅更有深度的題目。值得一提的作品是1965年的《Tomorrow Never Knows》,歌詞是來自Timothy Leary《The Psychadellic Experience》一書,而後者是受藏傳佛教經典《西藏渡亡經》啟發的。以下不如一起參詳一下歌詞,應該沒有人跑來追我版權吧(更多關於這首歌的資料可到維基百科,原來一首歌都有它自己的頁面,認真不簡單):

Turn off your mind relax and float down stream,
It is not dying, it is not dying
Lay down all thoughts, surrender to the void,
It is shining, it is shining.
Yet you may see the meaning of within
It is being, it is being
Love is all and love is everyone
It is knowing, it is knowing
And ignorance and hate mourn the dead
It is believing, it is believing
But listen to the colour of your dreams
It is not leaving, it is not leaving
So play the game "Existence" to the end
Of the beginning, of the beginning

除了The Beatles之外,另一隊成功打入美國市場的英國樂隊要數Rolling Stones了,說起Rolling Stones就想起2003年弄得香港滿城風雨的「維港巨星匯」了。Rolling Stones的代表作有《I Can't Get No Satisfaction》《Get Off My Cloud》《Paint It Black》等,相比The Beatles的pop和「好男孩」形象,Rolling Stones有更多Blues的影子,形象也比較走「壞男孩」路線。兩隊打響名堂之後,也有很多英國樂隊也進軍美國,而風格大致上可以分為Beatles派和Stones派,形成一道British Invasion風潮。

(附上第四週課堂介紹歌曲

星期四, 6月 06, 2013

Coursera搖滾史之學習心得(四):第三週

筆者寫「x10系列」的每一篇,都附上一個所介紹歌曲的Youtube Playlist,搜尋歌曲,尋找適合的版本、音質不要太差的,不辛苦但也需要花上一定時間。但怎都好,每次多數介紹十來首,就算找齊也是有限數,但筆者在讀這「History of Rock」課程,每一星期講者John Covach都會介紹數十首歌,連帶不同版本隨時過百首(是每週!),難得的是每週都有熱心的同學在Youtube製作了這上百首歌的Playlist,與其他同學分享。你我素未謀面但仍得到你無私奉獻,實在叫人感動(!)。本週的Playlist在此

上回講到Rock & Roll在50年代尾因為幾位代表明星退出或暫別而稍為沉寂,今週則講述1960-1963年這幾年流行音樂的發展又是如何。代表反叛的Rock(記得上週講到電影院觀眾聽到《Rock Around The Clock》之後開始搗亂嗎?)退潮,唱片公司主打的變成了青春偶像teen idols,男的要打造成「完美男友」,女的組成少女組合,音樂才華變得次要,最緊要是靚仔靚女,就像我們一直詬病的「偶像派當道」時期。至於這些偶像派的代表,首推Frankie Avalon,當年他更常和Annette Funicello以銀幕情侶姿態登場,並拍攝一連串以沙灘為主要場景的電影,例如《Beach Party》(1960)和《Beach Blanket Bingo》 (1965),今日在Youtube還能看到他們的trailer,那些電影似乎沒有甚麼劇情可言,總之是一大班少男少女在沙灘渡過夏日,當中當然有大量泳裝、趣事和男女關係...

另一方面佔主要地位的是Rockability Popsters,可以說是「正派版」的Rockers,代表人物有The Everly Brothers和Roy Orbison,後者便是《風月俏佳人》主題曲《Oh Pretty Woman》的原唱者,前者的經典當然是《All I Have To Do Is Dream》,香港的樂迷不會陌生了,許志安那充滿顛覆性的翻唱那麼經典!

值得一提的還有Folk,這種音樂其實1950年代初已流行,主要聽眾群是告別teenage的青年(多半是大學生),他們不想再膚淺地情情塔塔,開始喜歡認真地思考社會人生問題,認真地探討歌詞。最初的Folk music很多世界大同眾生平等的政治訊息,但後來因為麥卡錫主義(McCarthyism)的興起,很多Folk音樂人都被當成共產主義者或他們的同路人而受打壓,連帶他們的音樂也受到挫折。到50年代末Folk的復興,以Kingston Trio和Peter Paul & Mary為首,那種Folk已經變得「去政治化」。後來的Folk領軍人物Bob Dylan,在50年代末還是主要為他人寫歌,直至60年代中期才以歌手身份得到認同。「去政治化」的Folk去到1963、64年開始,因為民權運動(Civil Rights Movement)的關係的folk,重新和政治結合起來,馬丁路德金發表經典的《I Have A Dream》演說時,Peter Paul & Mary、Bob Dylan和Joan Baez等Folk代表人物都在場見證歷史。

下星期的主題是British Invasion,將會講到披頭四(The Beatles)進軍美國,密切留意。

星期二, 6月 04, 2013

x10系列(50):達明一派x10

重看當年的達明一派,發現真的變了許多。黃耀明當年「不羈的長毛」和今日德高望重的「明哥」是兩個人,劉以達在未拍《大內密探零零發》之前,只是一個沉默內歛有點酷的音樂奇才,而非一說話就讓人哄堂大笑的「夢遺大師」。但他們80年代的作品,在今日聽還是感覺走在時代尖端,有關社會政治的歌詞放到今日仍然毫不過時,或者可以反映,這二十幾年來,香港並沒有跟隨達明一派成長。而當年因為替達明一派寫詞而成名的陳少琪,今日寫的要不是《始終有你》就是《Chok》,他的發展可能比香港的發展更令人唏噓。

一. 繼續追尋 MV
從來未說過,我理想有幾高,
惟求誠實去看,明白就去做,
曾經得關心,抹走怨恨,
從此肯關心,那管遠近,但求盡心...
(曲:劉以達 詞:潘源良 編:劉以達,收錄於1986《達明一派》)

用最有型的電子音樂,探討最古老的哲學問題:人生的意義。「終此一生,我都要問,為何而生」,繼續追尋的,就是做人的意義。能夠做到「回望去,無後悔,奮鬥已學會」,已經是成長的體現。人生的意義始終不是憑空思考出來,而是從生命歷程得到啟發:「曾經得關心,抹走怨恨;從此肯關心,哪管遠近,但求盡心」,請感激每位以生命影響你生命的人。

二. 長征 MV
回復我熱情前路看清,
祈望你在旁同渡困境,
憑著笑聲,流露我熱情,
長路看清,疲倦也未停,仍然共你呼應...
(曲:劉以達 詞:陳少琪 編:劉以達,收錄於1987《達明一派Remix》)

以前的我空虛、寂寞、離群,因為在悲傷中得到你的關心,使我仿如脫胎換骨,尋回人生熱誠,餘生也希望和你在漫長的旅途上一起長征。故事叫人鼓舞而且感動。這個改變人生的「你」,可以是知心好友,可以是終生伴侶,對基督徒也可以說是耶穌,對佛教徒也可以說是佛陀。相同的是,這都是一首充滿感恩心的歌。

三. 今夜星光燦爛 MV
燈光裡飛馳,失意的孩子,請看一眼這個光輝都市,
再奔馳,心裡猜疑,
恐怕這個璀璨都市光輝到此...
(曲:劉以達 詞:陳少琪 編:劉以達,收錄於1987《我等著你回來》)

「恐怕這個璀璨都市光輝到此」,這一句道出了過渡期至今每一代香港人的焦慮和夢魘。或者我們都像那「燈光裡飛馳,失意的孩子」一樣迷惘,因為迷失方向而只有不停飛奔,連停下來「看一眼這個光輝都市」的空間也沒有;追求發展速度,抛棄傳統價值,恐怕最終車毁人亡,這也可說是警世之作。

四. 馬路天使 MV
長夜裡天使在歡笑在呼叫讓分秒讓一切忘掉了,鬧著在路中亂跳;
長路裡充滿是圈套是苦惱或許會是警告誰料到,
望著夜霧,任意拋開每個勸告,
黎明漸到,誰願意誰願意誰願意看到...
(曲:劉以達 詞:陳少琪/黃耀明 編:--,收錄於1987《石頭記》)

如果有賽車遊戲是以香港的街道作為背景,又需要一首本地流行曲作背景音樂,應該沒有比《馬路天使》更適合的了。以飛車的速度感掩飾內心的孤單,好像明知空虛是不治之症,決定找東西麻醉自己來逃避,這也是年少輕狂的表現。

五. 那個下午我在舊居燒信 試聽
從頭重認束束書信,
從頭重認這「你」字,
從層層疊疊的箱子裡,
從從來沒細認面前即倒的故居...
(曲:劉以達 詞:何秀萍 編:劉以達,收錄於1987《我等著你回來》)

睹物思人的真諦,在於始終是實物才勾起情感。一疊一疊的情信,這份感情比重閱電郵或Whatsapp更有質感。一張一張放進火堆中,比一次又一次按下「刪除」來得實在。「從頭重認這『你』字」,到底是說作為我的舊情人的你,還是說你寄給我的信所說的「你」,也就是我自己呢?分手之後,日子過得像白開水一樣平淡。原來已分手N年了,重拾舊信,不禁向空氣吐出一句,你今天還好嗎?

六. 無風的秋季 試聽
陽光,滲著微塵,輕輕暖透我的心;
床邊,縱是無人,收到你的信是最吸引,
像你的聲音,自遠而近,我是份外入神;
逝去的光陰,又再重溫,故事段段動人...
(曲:劉以達 詞:陳少琪 編:--,收錄於1987《石頭記》)

故事也是從分手很久之後的一天開始,這天的陽光好像特別昏沉(昏沉的陽光,真詭異的組合)。那個下午在舊居把信都燒掉之後,今天忽然收到你寄來的一封信,發現自己還在懷念當天相戀時的點點滴滴,對你的愛還是淡淡然地綿延著...

七. 排名不分先後左右忠奸 (無大無細超[1990]有潮有唔潮[2004]你Chok定唔Chok[2012]
鄧小平,梅艷芳Alan與成龍,
David Wilson跟那李柱銘,
發仔,吾爾開希 (Wuer Kaixi),
裕玲曼玉惠珠 Rita Fan,就同利智,許家屯 (Xu Jiatun)...
(曲:何大傻/邵鐵鴻/何柳堂,鄭君綿串聯改編 詞:周耀輝[1990]林夕/周耀輝/黃偉文[2004]小克/梁柏堅/黃耀明[2012] 編:--,「無大無細超」收錄於1990《神經》,「有潮有唔潮」「你Chok定唔Chok」只收錄於演唱會專輯)

絕無僅有劉以達主唱的作品。依鄭君綿《明星之歌》改編,根據「人肉樂壇維基百科」黃志華先生的文章,《明星之歌》也是把三首廣東民謠《花間蝶》《錦城春》《賽龍奪錦》湊在一起的作品。1990, 2004, 2012,三個版本,出場人物都是每個時代的代表。有人從三代歌詞分析人物的地域分佈、中英語分佈,分析時代趨勢;筆者只簡單地覺得,分別只在填詞人有多著意排列人名的分別,越新近的版本,就越多相關的人物被放在一起(例如2012版的「洛施澤楷加多個盧覓雪」、「志雲六嬸易玲王征」)。而舊版本多英語,相信只是因為廣東詞要合音所以填英文方便點罷了。2012版因為時局的變遷和達明一派演唱會的進行,歌詞也出現數個版本,始終也是以「薄熙來王立軍」開頭的那個最有代表性。

八. Kiss Me Goodbye 試聽
像流星,閃出愛情,一刻也長記於心,
但浮生,飄忽似雲,分開了難再走近,
So Kiss me goodbye,有緣沒有份,
都珍貴有過一刻跟你共行...
(曲:Leo Reed/Barry Mason 詞:潘源良 編:劉以達,收錄於1986《達明一派2》)

達明一派罕見的改編歌,把1968年Petula Clark的同名作品來一次充滿時代感的顛覆。「有緣沒有份」,最理想還是和平分手,《Kiss Me Goodbye》那種和平,就像天空放滿和平鴿一樣的溫暖人心。因為寫這文章,決定要把想看很久的電影《戀愛季節》看了一遍,然後才發現,當《Kiss Me Goodbye》這片尾曲響起時,諷刺地正是黃耀明和李麗珍重遇再次走一起的Happy ending。或者說明了一個道理,當你完全放下的時候,想得到的才毫不費力地出現在你面前...

九. 石頭記 MV
絲絲點點計算,偏偏相差太遠,
兜兜轉轉,化作段段塵緣;
紛紛擾擾作嫁,春宵暖暖變卦,
真真假假,悉悲歡恩怨原是詐...
(曲:劉以達 詞:邁克/陳少琪/進念二十面體 編:--,收錄於1987《石頭記》)

《石頭記》也就是《紅樓夢》的原名,所寫的可算是對《紅樓夢》的感悟。無論是歌詞中的詩意,還是揉合電子音樂和中國傳統音樂的風格,都堪稱一時經典。當然,經典的還有盧海鵬廖偉雄的《壽頭記》,深入民心到每次在卡拉OK唱《石頭記》也得小心提防唱錯「兜兜粉果,個個食極唔完」...

十. 皇后大盜 Live
共你悽風苦雨,共你披星戴月
共你蒼蒼千里度一生;
共你荒土飛縱,共你風中放逐,
沙滾滾願彼此珍重過...
(曲:劉以達/黃耀明 詞:周耀輝 編:--,收錄於1990《神經》)

「共你淒風苦雨,共你披星戴月」,那是情侶或是紅顏知己?亡命天涯、浪跡江湖,有人相伴,同甘共苦,這是浪漫。「沙滾滾願彼此珍重過」,是屬於每一個向著同一理想進發的同路人,互相勉勵的一句話。

其他:

《惑星》原來是達明一派最早期的作品之一,有趣的是intro前半段似是首哀歌,但後半段變成早晨節目的主題曲一樣,是情侶在床邊貼著耳說的情話;《講嘢》有著中英香港前途談判的背景,當中運用不少藏頭詩的技巧,其中一段每句的開頭是「基」「本」「發(法)」,還有一段「應該要」「終於要」也內藏「英」「中」的暗示;《你你我我》是現代的愛情觀嗎?愛欠新鮮,大可偷偷走遠忘掉昨天,「誰愛過了日後遇見會再懷念」,好像離合也很灑脫;《迷惘夜車》的「亂碰亂碰亂碰亂碰亂碰卻一空」深刻地碰出迷惘的感覺;《溜冰滾族》記念那個年青人熱衷踩冰的年代,朋友面前表演苦練多時的花式之後沾沾自喜,「成功需苦幹」是真正存在於80年代;《一個人在途上》說的是孤單,只有與星為伴,星是遠的但在眼前一閃一閃感覺很近;人是近的但沒有人聽自己訴心聲感覺很遠,結果還是一個人上路。

惑星(曲:劉以達 詞:陳少琪 編:劉以達,收錄於1986《達明一派》) 試聽
講嘢(曲: 劉以達 詞:周耀輝 編:--,收錄於1990《神經》)試聽
你你我我(曲:劉以達 詞:陳少琪 編:劉以達,收錄於1988《你還愛我嗎》)試聽
迷惘夜車(曲:劉以達 詞:陳少琪 編:劉以達,收錄於1986《達明一派2》)Live
溜冰滾族(曲:劉以達 詞:陳少琪 編:劉以達,收錄於1987《我等著你回來》) MV
一個人在途上(曲:劉以達 詞:陳少琪/黃耀明 編:--,收錄於1987《石頭記》)試聽

(本篇介紹的部份歌曲,可到此播放清單欣賞。)

下期預告:at17

星期四, 5月 30, 2013

Coursera搖滾史之學習心得(三):第二週

發現寫學習心得筆記是上MOOC學得最有效率的方法,而最有效率的筆記方法是一邊看一邊寫,看完一小段(通常教學影片都是幾分鐘至十幾分鐘長)就停下來,馬上整理那一段的重點,可能只有寥寥數十字,甚或沒有東西好記,沒關係。一週的課程下來,總會累積到幾個小段的要點,把它們自然地串連起來,就是一篇好像上週所寫的學習心得了。可以說是最為無痛的筆記寫法。

第二週要為講者John Covach一開始的謎題開估了,為甚麼說搖滾樂誕生於1955年?話說戰後是美國teenager文化興起的時代,當年打完第二次世界大戰,大人戰後和家人重聚,想子女過更好的生活,所以他們有更好的照顧,更好的教育,然後這一群人有自己的消費、自己的文化,當然也有自己的音樂、自己的電影。最代表當年teenager的電影包括1953年《The Wild One》,馬龍白蘭度主演,戲中的飛車黨叫The Beetles(似曾相識?);1955年占士甸主演的《Rebel Without a Cause》(中譯:阿飛正傳!),還有同年《Blackboard Jungle》,後者的片尾曲Bill Haley《Rock Around the Clock》,實在太叫當年的年青人血脈沸騰了,當片尾曲響起,有些人甚至興奮得在戲院內搗亂。香港聽眾應該不會對《Rock Around the Clock》感到陌生,因為它就是70年代家傳戶曉的許冠傑名作《加價熱潮》的原曲!

50年代中起,搖滾樂人才輩出,除了初露鋒芒的貓王皮禮士利Elvis Presley之外,還有Fats Domino、Chuck Berry、Little Richard、Pat Boone、Buddy Holly等人。值得一提的是Buddy Holly,當年他其實在兩家公司,以兩個名義推出唱片,一邊用Buddy Holly,另一面用Crickets的名義,也算是增加曝光率的把戲。不幸地Buddy Holly在1959年2月3日因飛機失事去世,終年只有22歲,後來Don McLean 1972年的名作《American Pie》(也就是張國榮1977參加歌唱比賽入行的參賽作品)就是記念Buddy Holly,「The Day the Music Died」,也是說他的離世之日。

除了Buddy Holly的英年早逝外,Elvis Presley 1958年服兵役而暫別樂壇、Little Richard在1957年一次飛機失事大難不死後履行承諾放棄歌唱事業跑去傳教、和Chuck Berry在1958年因違反Mann Act(帶小朋友從一個州到另一個州)而被捕,加上電台收錢打歌的醜聞,使搖滾樂的發展受到若干挫折。之後發展如何,容後再談。

星期二, 5月 21, 2013

Coursera搖滾史之學習心得(二):第一週

在History of Rock第一課的時候,講者John Covach教授一開始便把搖滾音樂的誕生定於1955年,至於為甚麼是1955年是個分水嶺,就有待下回分解了。另一方面,始終是美國的學府,課程內容始終以美國的搖滾樂為中心。

第一週的課堂介紹的是1955年之前美國流行音樂的情況。教授指出,搖滾樂是結合了當時三種流行的音樂種類:Mainstream pop、Country and Western、和Rhythm and Blues。Mainstream pop是屬於白人中產階級的,代表人物有Bing Crosby、Frank Sinatra、Patti Page等; Country and Western則備受鄉郊的白人聽眾擁戴,田納西州的Nashville成為了這類音樂的重鎮,最有名的音樂家包括Jimmie Rodgers、Hank Williams和Bill Monroe等;而R&B是當時被定義為黑人創作和消費的音樂,算是市場定位多於真正的音樂類型。

細心地學習這美國的音樂史,就會發現我們讀的也是一部美國近代史。每一個關於音樂的故事,都包含了當時的社會環境。例如Country & Western的風行本來集中於南部,但40年代正值二次世界大戰,很多美國人從北搬到南,為了集中軍事生產和軍事訓練,與當地人接觸之下認識了他們愛聽的音樂,以至戰後把這種音樂文化帶回全國各地。

另一段有意思的歷史是40年代R&B以某些地區性電台為主要媒介,當時電台主打R&B這黑人流行的音樂,也有多賣廣告吸納黑人消費市場的考慮。看似市儈,但原來有實際用途,因為當年美國還有種族隔離,餐廳商店可以不接待黑人。那時候的黑人聽到哪些在電台有賣廣告的商戶,就知道是可以到那些商戶消費的。在對黑人不友善的制度下,這些廣告原來都為黑人帶來方便。

另一方面,原來當年最早期的音樂雜誌(如Billboard和Cashbox)和流行榜,都是給商人看的,作為他們經營點唱機、唱片店或電台的「入貨指南」,而不是我們現在想像的,供fans追偶像動態和追趕潮流文化之用。

最後教授談到一個有趣的音樂類型叫Hokum Blues,特別在歌詞常帶戲謔地包含「性」的暗示,一般是在黑人電台流傳,但其實那些電台白人都會聽,也因此「帶壞」不少白人青少年。一些走紅的歌曲會走進主流樂壇,不過歌詞會換上「乾淨版」才被主流歌手翻唱。另外,當年的流行樂壇是以「歌曲」本身為重心,而不是特定某個歌手的版本(你能想像不是The Beatles的《Imagine》或不是Michael Jackson的《Thriller》嗎?),所以經常有很多人演繹同一首歌,其實也沒有所謂的「原唱」和「翻唱」。

最後附上同學編製的網上Playlist,包括教授第一週所介紹的歌曲,讓大家聽聽1955年之前,有名的流行曲是怎麼樣的。我自己也沒有聽完,推薦幾首包括Bing Crosby《White Christmas》、Frank Sinatra《Nancy》、Patti Page《Tennessee Waltz》、Bill Monroe 《Blue Moon of Kentucky》和The Chords 《Sh'boom》。下週再見。

星期一, 5月 20, 2013

Coursera搖滾史之學習心得(一)

寫blog好幾年了,一直覺得有一個缺陷,就是中文歌談得多,但對外國音樂所知實在太貧乏。雖然可能筆者以後也不會把這樂評網站擴充到評論外國音樂,但一些基礎知識,對賞析中文流行音樂還是有幫助的。為此進修一下的念頭已出現好一段日子,但始終不得其法。

直至出現了MOOC(Massive Open Online Course),這個近一兩年迅速發展的學習模式。它的特色是,一個網上課程,世界各地成千上萬人一同上課,而且完全免費。在網上看教學錄像,閱讀相關資料,每星期交功課,並設有討論區供同學們互動。絕大部份課程不設先決條件,唯一的條件是你對那一科的真正興趣。

MOOC種類包羅萬有,數學、物理、電腦、工程、商科、文學、哲學、藝術史等一應俱全,基本上只要你有學習意願,又不是為了學歷證書,你總能在網上找到你想學習的科目。現時最具規模的是史丹福大學發起的Coursera平台,現共有374門課程,參與大學有62間,香港的中文大學與科技大學也在其中。另一個平台是麻省理工和哈佛合作的edX,著名哲學教授Michael Sandel的《Justice》課程也在這平台上。

Coursera上有不少與音樂有關的課程,其中一個筆者最近報讀了的課程叫做《History of Rock》(搖滾史),課程分上下兩部份共13星期,由美國University of Rochester音樂系主任John Covach講授。他著有《What's That Sound? An Introduction to Rock Music》一書,也是這課程的參考讀物。除了教書,他也是一名結他手,他的表演可以看這裡

這課程最近一星期(13/5)剛剛開課,授課模式是一系列僅長數分鐘的講課視頻,美中不足的是由於版權問題,講課中不能播放所談及的歌曲,只能提供歌曲資料供學員上網搜尋。有熱心的同學記錄講課中提到的歌曲清單,更有同學在網上製作Playlist分享,實在是好同學的典範。沒錯大部份提到的歌都可以在網上(比如說Youtube)找到,但一週介紹幾十首歌,如果不能在課堂中好像DJ music show般一邊談一邊播歌,就難以知道哪一首是自己有興趣的,除非你勤力到把那幾十首歌由首到尾聽一次。所以這一版權問題確實帶來不少不便,隨著社會變遷,傳統版權制度保障真正創作人的能力越來越少,阻礙音樂傳播的壞處越來越多,看來相關制度也有與時並進的需要。

接下來一連幾星期筆者會分享一些上課的學習心得和筆記,希望讀者能一起逐漸增長對外國流行音樂的認識。有份一起上課的,一起交流學習心得;外國音樂達人來補充指正,更是無任歡迎。

星期日, 5月 12, 2013

天后與新秀

王菲為好友趙薇執導的電影《致我們終將逝去的青春》獻聲演唱主題曲《致青春》。今日的王菲復出與否已不值得再問了,以她的性格,愛出場就出場,獻唱一兩首歌後回到自己愜意的生活,才是她的作風吧,她也不希罕演唱會大搞、宣傳舖天蓋地成為全城(甚至全國)話題掀起撲飛熱潮這些虛名吧。所以她近來的歌都是這麼輕描淡寫、平平靜靜的。

通常我們要與青春對話,都是青春已經失去的時候。青春,就像我們的舊情人。《致我們終將逝去的青春》電影的背景是90年代的中國大陸,意識形態和理想主義大幅退潮,而微博、「屌絲」、《超級女聲》和《非誠勿擾》還未到來,當時的青年的精神面貌,他們如何面對事業、感情、理想和挫折,不單是那年代成長的大陸同胞的回憶,在中國和世界交流越趨頻繁的時代,這也是別人認識中國的一個切面。

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陳僖儀的英年早逝如果帶給我們甚麼啟示的話,希望不是「人死了他/她的歌才有人欣賞」,而是大家可以珍惜和關注現有的新晉歌手,就算他們尚顯稚嫩,或未找到自己的風格,也應該對他們寛容一點,批評少一點。說到底,不好聽的歌,飛掉便算了。

最近留意到的新晉歌手之一是來自澳門、參與過《超級巨聲》的陳慧敏,《排隊》一曲早幾個月推出時覺得平平無奇,到後來換上一個輕盈清新的「確認版」(這些版本名稱不敢恭維),觀感頓時180改變。證明了編曲對一首歌有多重要,更特別是陳慧敏的嗓音竟然令人聯想起初出道《把戲》《想飛》《心掛掛》時期的王菀之。這首歌證明了她是一個可以成材的歌手,只是需要找到適合她發揮的歌曲。

另一個值得留意的新人是雷琛瑜(J. Arie),第一支派台作品《第一志願》像是她的自述,雖是法律系畢業,音樂始終是她第一志願。聽得出是走胡琳和初出道的衛蘭的爵士風格,聲音也很有衛蘭的影子(當然咬字比較清晰)。《第一志願》這首歌本身不是驚為天人之作,但至少使J. Arie成為值得人期待的名字,尤其是看到她和Joey Tang jam歌的片段(例如《歡樂今宵+戀愛預告》),J. Arie是值得列入觀察名單的。

星期一, 5月 06, 2013

捨棄(原曲:林曉培《心動》)

今年是蛇年,記得年初聽到有一位法師說,蛇年也就是「捨」年,希望我們在今這年學會「捨」的道理。
學懂捨棄是人成長的重要過程,表面上這是一首情歌,但要學懂捨棄的又何止愛情一項。除了緣盡未能再續的愛情需要放下,暫時未有時間和條件實現的目標和計劃,需要放下,甚至買了卻沒穿過的衣服、買了卻沒看過的書籍、影碟,留在自己家中沒有好好運用,不如把放下交給能好好運用的人(所以近年的舊書義賣筆者捐書都「疏爽」許多)。我們每天只有24小時,做到的有限。以為自己做到所有想做的,然後發現做不到,那是煩惱的來源。
「人生沒有所有權,只有使用權」,啟發了「誰會慨嘆哀悼分手,要是發覺不曾擁有」,我們能做的,只有好好珍惜、善用相處的每一分鐘,為自己和所愛的帶來幸福。

原曲:心動 – 林曉培 (原曲試聽連結,另介紹作曲人黃韻玲在大愛電視台《音樂有愛》節目之現場版
改編:捨棄


曾有過愛的事 亦遇過愛的人
而緣盡便散誰甘心 再念掛有點傷神
曾說過愛的話 可惜
記錄已散失嗎
才明白別緬懷 昨天的花 忘掉灌溉心花

*前塵無力擔起 便捨棄
愛如何淒美 在凡塵總有限期
Ha...無常的天機解得到是福氣
這世間的真理
愛要怎提起 喜捨跟慈悲 放得低仍可 等他朝 再拾起

Repeat *

誰會慨嘆哀悼 分手
要是發覺不曾 擁有
唯求善用過程 每一分鐘 迎著美好豐收

星期五, 5月 03, 2013

從Kolor《廣西山區寄來的一封信》說貧與富的心態

Kolor新歌《廣西山區寄來的一封信》令我想起一個發人深省的故事。

一位億萬富豪在暑假送他的兒子到窮親戚家,為了體驗什麼是貧窮。
一星期後父親接兒子回家,回程時問:「你體驗到甚麼?」
「很好」,兒子回答,「多謝你,我體驗到我們有多貧窮。」
父親驚訝。
兒子接著說:
「我們家有一條狗;他們家有四條;
我們家有游泳池,他們家有大池塘,水很清,裡面還有魚在游;
我們家的花園裡有電燈;他們的院子裡有星星和月亮;
我們聽CD;他們聽小鳥、青蛙和其它動物的音樂會;
我們家四周都是圍牆;他們家任何時候門都是開著,迎接朋友們的到來。
我們與行動電話,電腦和電視緊密相連,他們與生活緊密相連,有藍天、碧水、綠草、樹蔭和家庭...」

之前Kolor比較出色的作品,都是一些「憤怒搖滾」;而他們不憤怒的歌,是少有這樣動聽的,《廣西山區寄來的一封信》像是一齣平實而不煽情的紀錄片,平淡地記錄一個城市人到山區探訪的見聞和感想,歌詞行文有如閒話家常,但是發人深省。

同樣的一句:「你好,一生有何需要?」,為甚麼窮鄉僻壤的小孩答「不想再有甚麼,不需要有甚麼」,而繁榮大都會的朋友卻說「錢銀我要極多,錢銀哪個嫌多」,誰過得自在一點?到底甚麼是貧窮?誰才是窮人?小時候聽過「知足者貧亦樂,不知足者富亦憂」,或者更準確一點:不知足,本身就是貧窮。

有關富有而不知足的典型,除了經典的「我好窮,而家得番七億」之外,最近從網上看到一篇新聞,報導年薪超過一百萬英鎊的銀行家們,為何會覺得自己收入只是僅僅足夠,甚至華爾街的精英說自己「差不多破產了」的也不在少數。這怎麼可能?他們會說,抽稅已抽掉差不多一半,之後要供三個小朋友讀每年四萬元學費的私校、償付豪宅(有時不只一間)的貸款、滿足情人(有時也不只一個)的高檔消費等等,這些凡人難以想像的上等人生活,對他們卻是必需品,所以就算薪酬高得引起公憤,他們也不會覺得足夠。

有關窮人,想起不知從哪裡看過一些有關經濟學的資料,說國際間通常把每人每日花費少於一美元的視為絕對貧窮,但細心觀察窮人生活,你會發現原來每人每日花費少於一美元的社會,很多東西都是不需要用錢買的。照這樣說,會不會他們沒有我們想像中貧窮?

再想起香港那可愛的「平等分享行動」,派飯給窮人、探訪露宿者,按照發起人Benson Tsang說,那不是在「幫」他們,只是互相分享,你有你的物資,他有他的故事,彼此都是平等。我們如果探訪山區多數會叫作「扶貧」,但是我們真的在援助他們,還是他們為我們帶來上了寶貴一課?

寶貴的一課來自反思自己和身邊的人,每天為當「人上人」追追趕趕,腦裡全是賺錢創富,但我們真的變富有嗎?有滿足過嗎?文首的故事最後的教訓是「我們一天比一天更貧窮,因為我們已經感受不到上帝為我們創造的大自然,我們每天想的都是擁有、擁有、和更多的擁有,從來没有想到過存在與奉獻。」或者當我們發現擁有的已經多於真正需要的,才有更大的空間去和別人「平等分享」。