當下音樂

不時有朋友知道我寫歌評之後，都會問我覺得現在的樂壇是否比以前差。沒錯「新不如舊」是大部份有聽歌的人的觀感，包括我自己在內，但每年寫總結選20首最愛，今年的20首放在之後任何一年也絕不失禮，最低限度把本blog已有的10年總選歷史計算在內。 到底是甚麼原因讓我們出現「新不如舊」的觀感？除了音樂人不知自己做甚麼，或者聽眾自己的耐性下降之外，還有其他可能性：(1) 好歌的比率低了，因為歌太多，以前100首歌有20首好聽，現在可能500首歌20首好聽，一來聽到好歌的機會低了，二來可能你聽了50首都不好聽，之後就放棄了；(2) 缺乏可信的渠道接觸好聽的新歌，我明白看一個電視音樂節目或籌款騷，全晚都不知道那些歌手唱甚麼的感受；(3) 資訊發達，太容易看到歌手的醜態，特別是表演失準的場面。 說到自開Blog辦過的年選都有十年了，想起 很久以前抽容祖兒水的一句說話 ：「人生有幾多個十年？其實可以有好多個。」因為可以用不同起點。就這個blog，可以計第十年的總選（即是這一次！）、可以由第一篇文章（2004年12月27日）起計，我喜歡的話，可以紀念第一篇新歌簡評的10周年、第一篇x10的10周年、「斥測樂壇」Facebook專頁10周年、Blog改名「當下音樂」10周年都可以。當然，最「正式」的10周年，始終還是2014年12月27日，所以想為這個「真正10周年」做一點事。是甚麼，留意之後公佈。 先回來第十年的年終總選，今年本地男女歌手的表現實在令人非常失望，本來實力平平的歌手固然沒有驚喜，連一眾實力份子、本Blog季選年選常客，要不是缺少新作就是表現不濟，結果能整體保持水準的，還是陳奕迅和容祖兒。男歌手，方大同、周國賢無新歌，李克勤新碟和前幾年比是一份「行貨」，張繼聰再難製造驚喜，陳柏宇轉型並不討好，張敬軒轉會問題出了張聽完不會記得的翻唱碟之後今年的印象只有「珠江純生」，藍奕邦是好聽了，但尚未去到能進季選的水平；新晉歌手？許廷鏗今年才憑《青春頌》打破全線飛行級的局面，馮允謙羅力威還需努力。結果，陳奕迅《遠在咫尺》成為本地男歌手唯一入選歌，連同周華健《我上大名府》，男歌手在20首金曲只佔兩首。 女歌手同樣失望，王菀之《晴歌集》後只有《星空》，對這歌起不了感情；謝安琪何韻詩都主攻國語市場，那邊受落都好，兩人唱國語總打了點折扣；盧凱彤出歌慢，三首新歌還有一首《圓滑》打入全年...

《沙漏》 《沙漏》為甚麼叫人感動，也許是因為，我們可以構想出一個畫面，是溫柔的母親向天真的小女孩講述生命的奧妙。 小女孩問：「我用沙子蓋一座城堡，為什麼浪一來就不見了？我用沙子畫一幅畫，為什麼風一吹就不見了？」 母親說：「他們說，生命像一粒沙。如果生命她會說話，她會說：謝謝你愛她，像大海愛著浪花。」 一個浪掩過沙灘上的城堡，一陣風吹亂沙灘上的畫，是自然不過的現象，但因為是「我的」城堡，「我的」畫，在沙灘裡消失，不明就裡的小女孩，始終難掩不悅之情。 沙被海浪沖到這裡，沙被風吹到那裡，但沙灘還是那個沙灘；浪花有起有降，但同樣屬於一個海洋。人在世界裡，是沙灘裡的一粒沙，是海洋裡的一個浪花。 我們是那麼渺小，但我們都有「自我」的意識，對「我的」東西特別著緊，「我的」財產、「我的」外貌、「我的」情人、「我的」感受，都是自我覺得最重要的，和那小女孩的城堡和沙畫無異。這樣說，很多大人們，比起那小女孩，並沒有成長了多少。 媽媽耐心地向小女孩作一課生命教育。傳說中從一粒沙看出一個世界，原來所言非虛。 那時的小女孩似懂非懂。歌末，「謝謝你愛她」變成「謝謝你愛我」，象徵小女孩長大了，領悟到小時候媽媽講的道理， 對從每一個人和每一片自然接收到的愛流露感恩。這一刻，充滿著美麗與善良。 《倒數》 每當一年將至，我們總喜歡大事回顧。「這一年如何總結？痛苦多還是快樂？」 一年將至，我們也喜歡新年願望，「翻開新的筆記本，新的完美就要發生」，是的，許下新年願望時總會覺得一切想做的事都可以完美地實行。直至2013年結束前，2014年都是完美的。雖然，到2014年快終結時，為那一年唱的，還是「一首不完美的歌。」 一個人的大事回顧，最值得記載的，是做過了甚麼？是學到了甚麼？是甚麼新的習慣？又或者，是某一段愛情？ 2013愛情大事回顧，你心目中可能有某一個人，她現在在你身邊；或者她不在，但你放不下。 在回顧的同時，原來不經不覺，快要迎接新一年的開始了。 如果在倒數的時候，你的伴侶在身邊，就記住「這一秒緊緊擁抱，不管明天會如何，記得我們曾經愛著。」如果她已經不在你身邊，你也會記得同一句歌詞，默默想起她，想起和她經歷過的事。 《倒數》的平靜和柔和，跟印象中倒數活動的熱鬧喧嘩，形成強烈對比。廣場內倒數的人潮再擠擁，人聲再鼎沸，但你的世界裡，只有你和她。 ...

直至12月初，還擔心著今季看來出現不足10首入選的冷場了，四出張羅有無達至入選門檻播放級高的新作，後來陳綺貞發片了，夠10首歌沒問題，問題是陳綺貞佔了幾首，之後聽到周華健發片了，第四季的一籃子，終於不再放滿叫「陳綺貞」的雞蛋，但最後這一季下來10大，還是只來自四個單位。原來以為穩入十大的平原習作Shandy Gan的《I Remember The...》，遇上大超班對手不幸被擠掉；12月一口氣聽的李克勤、陳柏宇、張繼聰的新碟，結果得張繼聰《離人淚》一首進入播放級高，但10大已被卡位之下唯有飲恨。 預告一下本Blog主將於FB專頁 「Day Day Zen」 撰寫音樂專欄，從流行曲當中發掘帶有生活智慧的角度。「Day Day Zen」是一個每天分享正面訊息的專頁，讓大家閒時手癢按Facebook時都會看到一些叫人感動和會心微笑的小心意。專欄名稱？我唔係鄭子誠，但你都可以叫我做：《音樂‧菩仁》。 一. 陳綺貞《沙漏》 評級：年度級 他們說：生命像一粒沙， 如果生命她會說話，她會說： 謝謝你愛她，像大海愛著浪花... （曲：陳綺貞 詞：陳綺貞 編：于京延） 跟上張碟相隔近五年，《時間的歌》的隆重登場，帶來了四首本季十大。《沙漏》這個「一粒沙看世界」的故事，最引人入勝在陳綺貞不斷切換的身份：她是個天真爛漫的小女孩，看著被浪沖洗過的沙灘發問；她也是個溫柔的母親，耐心地講述生命的奧妙；她也是個甜美又善良的少女，對從每一個人和每一片自然接收到的愛說聲：「謝謝你愛我」。總而言之，都是女神的化身。 二. 陳綺貞《倒數》 評級：年度級 這一年如何總結，痛苦多還是快樂？末日還沒終結我們； 這一秒緊緊擁抱，不管明天會如何，記得我們曾經愛著... （曲：陳綺貞 詞：陳綺貞 編：鍾成虎） 在大家未參與除夕和平安夜的倒數前（幾時開始平安夜要倒數的？復活節又不見你倒數？），沒有比溫習這個更應節了。倒數的人聲再鼎沸，在一片聖誕快樂新年快樂心想事成恭喜發財的聲浪中，你還是把一切的祝福給那個你曾經愛著的人，倒數的人再多，在你的世界裡，還是只有你和她。 三. Robynn & Kendy《Sail Away》 評級：年度級 即管躺於變數，在晚上便看夜星的舞蹈， 不躲開險徑懷抱，亂探路直到愉快的清早， 跟我，來共細看微風，靜聽那陽光，或有天這好風景也泛...

Blog更新越來越少，因為想寫的歌評，除非一寫上千字，否則不如放Facebook。很多歌是喜歡的，但要介紹它好像二三百字已寫完。Blog是留給有深度有長度的文章的，「深度」要花時間挖掘的，偏偏最缺乏的就是時間。有些寫得較有深度的，引發思考的，你有機會在某雜誌裡看到，這要看你的緣了。 但blog比Facebook有一個好處，比較容易搜尋，兩個月前在Facebook寫的東西，已經沉到不知何方；十年前在blog寫的文章，一搜便有。所以，把一些第四季內覺得寫得不錯的樂評文字，結集在這一篇，方便留個記錄。有些打入季內十大的歌的評論，當然留到十大才出現了。 （C AllStar《薄情歌》）最大的問題是， 會認真聽這首歌的人不會是歌中所講的薄情郎，而這首歌本來的對象又根本不會聽到這首歌 ，變成一班對廣東歌還有感情的人在自憐自艾，這感覺實在很差。要表達對粵語流行歌的愛和堅持，一場「黃偉文作品選」裡任何一首歌都比《薄情歌》有效。 Sony策劃的「平原習作」project，向樂迷介紹本地獨立唱作人，一張合輯四個單位各兩首歌。第一下跑出來的是Shandy Gan(顏培珊)的《I Remember The...》，除了是專輯第一首歌之外，那種輕盈的Bossa Nova實在清新可人，有點似王若琳，但比王若琳更甜美。 （Supper Moment《世界變了樣》）嚴格來講只有四句Melody，但有無盡的想像空間，我想我還未摸得透這首歌。最吸引我的反而是Youtube片簡介裡那條水蛇春咁長的合唱名單。 把馮翰銘的專輯《樂章》聽了一遍，主題除了是把古詩詞譜上新曲之外，我想到的是 「酒後創作」 四個字。我猜馮翰銘最希望得到的評價是：「你真有才華啊，原來古詩詞可以這樣和流行曲結合的」，但大部份作品旋律還是還是差了點。最討好的還是《將進酒》，《一剪梅》也不錯。 （方大同演唱會）第一場嘉賓有你猜到的那個，猜不到的那個是G.E.M，唱得固然好，但交談時 重複了至少三次方大同「第一次紅館演唱會」，直到我想起G.E.M比方大同早開紅館個唱為止；獨唱前讚揚方大同的說話更像是俞琤上身一樣，既長氣又像忘了自己身分是方大同的後輩一樣 ... （小肥《高登歌》）飛行級，真心覺得 水唔是咁抽的 ，李崚一和小肥也不似是真正融入高登文化，要不然就不會用這麼K的歌唱高登，歌詞也不會不用口語。要玩高登...

上回重溫： 謝霆鋒 在周華健的年代，資訊不發達到他在台灣唱了幾年歌大家才「發現」他是香港人（叱咤也頒過「過江龍」獎給他）；在周華健的年代，拿結他自彈自唱兼且創作自己歌曲的是稀有動物（所以叱咤開始頒「唱作人大獎」時也被疑是為周華健而設，但他最後只拿過了第一屆），在這個任何新人皆被瞬間起底和任何人都可以在Youtube post唱作歌曲的年代，周華健畢竟是上一代的人了。 作為已上岸的歌手，甚至2008年還是台灣全年第二賺錢藝人（因為開巡演），應該如何回饋樂壇？就是憑自己的知名度和經驗，在藝術上作出一些開拓性的嘗試，例如剛剛推出的專輯《江湖》，是和台灣著名作家張大春合作，張以文言文入詞，周寫既中亦西、古典加流行的曲，雖然暫時未有歌跑進這集x10，但聽完全碟便覺得，他就是應該做這些，好像林憶蓮《蓋亞》一樣，事業上名成利就，應該尋求藝術上的突破。 回歸香港挑戰四大天王的時期是他狀態巔峰，所以大部份所選歌曲都來自那時期，而10首有8首都是廣東歌。 一. 刀劍若夢 刀劍若夢恩怨似風有沒有輕重， 只要情濃不要武功愛恨兩難容， 只怕熱淚不怕刀鋒，手中有劍眼前有你， 偏偏都一一撲空... （曲：周華健 詞：林夕 編：Robbie，收錄於1994《有弦相聚》） 馬景濤主演的《倚天屠龍記》主題曲。歌詞道出大俠的難關：即使武功蓋世，但一到情場便變廢，正是《倚天層龍記》裡張無忌的寫照。90年代中期有好些古裝片主題曲，本集裡也出現幾首，都有這種「武俠搖滾」風格，今日再聽，質素絕不遜70、80年代顧嘉煇為鄭少秋羅文寫的那些經典，當然，以今日眼光來看，周華健和林夕根本也是大師級人物。 二. 風笑癡 風，沒法為你我停留， 笑，你我看不通透， 癡，易發但偏不可收，怎放手... （曲：周華健 詞：林夕 編：李庭匡，收錄於1995《弦途有你》） 也是武俠劇，《武當張三丰》主題曲，但 電視劇主題曲版 遠沒有這個結他版好聽，周華健唱得更有俠客風範，只是結他化身他的寶劍。想起那個唱作人不多的世代，一講到彈結他就會想到周華健；也想起那個年代流行的漫畫《刀劍笑》，《風笑癡》和它有異曲同工之妙，三個字擺出來已經夠型。 三. 曾經滄海也是愛 任意放肆再笑一笑，任意搖頭放聲哭， 容舊有你對我的愛，又再一次回來， 曾經滄海，也是愛... （曲：周華健 詞：周禮茂 編：Robbi...

上回重溫： 麥浚龍 所有明星後代出道時都有個願望，是別人不再說他是某某某的兒子／女兒，而是說某某某是他的父／母親，但環顧星二代，做到這點的，唯謝霆鋒一人。謝霆鋒當紅時，筆者還是學生，那年頭有女孩子覺得他「好型」，也有更多男孩子覺得他「懶型」；事隔多年，重溫以前的他，就算他刻意「懶型」，也不得不認同，他是真的扮得「堅有型」。 繼達明一派x10之前看《戀愛季節》之後，今次寫文前特意重溫著名的 謝霆鋒科大講座 ，全英語演講。最後只看了一半，始終看慣TED Talk和《與CEO對話》了。謝霆鋒是勁人，但很難期待他的演講有甚麼特別inspiring的地方，也不能期待同場的科大學生可以問到一些夠深入的問題。演講是2012年的，其實這一代的大學生，還有幾多知道謝霆鋒有甚麼代表作嗎？ 一. 潛龍勿用  給你精細的血管，給你精美的五官，偏要給你給你一顆心躍動， 給你一柄手槍，給你一發子彈，不等於要放進誰的胸； 給你一對手，偏要給你擁啊擁，所以抵你抵你歇斯底里， 誓要人人樂用，有用無用你懂不懂... （曲：謝霆鋒 詞：林夕 編：王雙駿，收錄於2001《玉蝴蝶》） 「潛龍勿用」出自易經，本意為「龍潛藏在深淵，等待時機，不要輕舉妄動」，經林夕的挪用變成警告女友不要恃著美色隨別勾引別人，要她最好的應該收藏給自己。雖然歌詞把易經用作情人的佔有慾上，編曲還是使出了一股降龍十八掌般的氣勢。 二. 曝光  曝光，曝光，明日是如何風光請你走著看， 從未冒著風險祝福我別阻擋； 曝光，曝光，獨家的珍貴風光閒人別張望， 無限量未來盛況，誰都想窺探天生渴望... （曲：謝霆鋒 詞：林夕 編：伍樂城，收錄於2000《Most Wanted》） 緊張刺激在拿著結他像拿著機關槍，掃蕩一切追尋自我路上的阻礙和質疑聲音。「是我要進入地獄」、「別再去販賣你天堂」，反叛rocker加上少少反基督的意味，成為謝霆鋒早期的形象。 三. 一擊即中  像一擊即中變出雙倍魔法黑變光單變雙， 是一加一的雙重力量愛得雙向； 還發揮雙倍堅決不怕風不怕霜， 這力量，就像是不可思議奇人奇事是神奇技倆... （曲：謝霆鋒 詞：梁芷珊 編：Adrian Chan，收錄於2000《零距離》） 「一擊即中」人人都喜歡，包括玩射擊的、打拳的，賭波的和賭馬的；情場上的一擊即中...

上回重溫： 農夫 麥浚龍(Juno)在初出道時，報紙刊登過一個全版廣告，是說《愛上殺手》在全港電台一週共播放一百幾十次。這個廣告不知道有幾多人記得，但「有錢買廣告自吹自擂喎」，足以概括當時Juno給人的印象了。然而，受盡各方嘲笑批評之後，Juno選擇默默耕耘，找好的音樂人做好歌，經營自己的風格，漸漸得到樂迷和樂評的認同。是，有人還停留在《愛上殺手》的回憶，但Juno已經走了很遠。 本集歸邊情況嚴重，一至四名都是馮穎琪作曲，而Jerald包辦五至八名。 一. 顛倒夢想 誰若有夢誰便想，無夢有夢還是想， 安享堡壘換到不敢安心的晚上， 無限美夢無量想想想，放大更多感想， 眼觀旭日，身陷夕陽... （曲：馮穎琪 詞：林夕 編：何秉舜，收錄於2009《天生地夢》） 「顛倒夢想」一詞來自《心經》，林夕在這裡說的，是窮盡心力去追求，換來的卻和最初所追求的不一樣。「安享堡壘換到不敢安心的晚上」，或者是一切富豪大官的寫照，有錢、有權，也不代表可以有安全感地睡一覺。「一生需要在船上，一心想要在湖上」，所需要的東西，一艘小船已經夠了；但偏偏想要貪求整個湖的美色（也就是月亮的倒影），結果掉進水中一身濕透，可謂聖嚴法師名言「需要的不多，想要的太多」的文學演繹。 二. 弱水三千 活著自活著，萬象在逝水中暢泳， 偶爾愛上過一些倒映； 流年流成河流留過幾道名勝， 浪停下像拿著鏡　難辨舊日風景... （曲：馮穎琪 詞：林夕 編：張亞東，收錄於2009《天生地夢》） 《弱水三千》跟《顛倒夢想》都是林夕近年巔峰之作，一首歌中看見水由一種形態到另一種形態的演變：從雪到霧到雲，有血有淚有汗有酒有水，從河流到溝渠到浴缸，最後，蒸發。無論你信不信人死後有輪迴，自然界萬物循環不息的流轉是真實可見的。「汗滴在血海紅不紅，散聚後味道餘殘濃不濃」，一滴汗掉進一個血海，那滴汗究竟算不算是紅色？蒸發出來的氣味，到底是汗味還是血味？是一個可堪玩味的哲學遊戲。 三. 借火 不渴望，你不要令我多幾多渴望， 你只要為我點一點火，然後讓我此刻至少可度過， 我可以令你差不多有快樂， 我可以為你點一點火，然後望你輪廓， 不講甚麼悲壯，不想甚麼沮喪， 煙圈悄悄墜落煙灰至少將心事証明燃燒過... （曲：馮穎琪 詞：周耀輝 編：王雙駿，收錄於2008《Words of Silence》） ...

今年九月做了一件開blog近九年來未做過的事，就是整個月份在本blog一post不發，但至少在Facebook的新歌簡評也沒閒著，只是最多二三百字的文章開blog post不如直接連Link擺上Facebook，加上x10未寫好，讀書筆記寫完，也沒時間寫一些較長的評論。在Facebook時代，blog應該寫甚麼好？心中有數，但也歡迎提議。 說回今季10大，最終連續3季由組合奪得首名，也出現年內首支年度級作品Supper Moment《無盡》。今年已過四分三之下，某些年內最突出的作品，包括Robynn & Kendy《一顆星的故事》、Kolor《廣西山區寄來的一封信》和盧凱彤《圓滑》，也獲提升為年度級。本季之選整體遠勝前兩季，出現超過10首推介級或以上作品，意味者在總選20大有可能出現本季10大不入的作品，結果如何要看第四季了。 一. Supper Moment 《無盡》 評級：年度級 踏上這無盡旅途，過去飄散消散失散花火， 重燃起，重燃點起鼓舞， 或許到最後沒有完美句號， 仍然倔強冒險一一去征討... （曲：Supper Moment 詞：Supper Moment 編：Supper Moment / Adrian Chan） 問：「為了夢想，你可以去到幾盡？」，Supper Moment答：「無盡」。這首歌的感染力或許就在，它並不需要裝成從來都勇往直前的鬥士，反而真誠地面對自己的軟弱和退縮，正因為每個人都有軟弱和退縮的一面，所以才感覺更有共鳴。「踏上這無盡旅途，過去飄散消散失散花火，重燃起，重燃點起鼓舞」，把曾經熄滅的火花重新燃點起來，比起一直燒得旺盛的火光，那光芒更加耀眼，那火焰更加持久，夢想之旅可以去得更遠。 二. 盧凱彤 《圓滑》 評級：年度級 最後圓潤到，難辨我們是我還是你， 最後圓滑到，無視我存在也無礙你， 企亦無力企，手太滑，想抱住的跌落何地... （曲：盧凱彤 詞：林夕 編：亞里安） 從遠處看是圓滑的，真正接近的時候是粗糙的，雙方磨合之後便把稜角磨滑，「難辨我們是我還是你」，從此融為一體。林夕的歌詞，包含了愛情的三個階段。找來久休的亞里安編曲，令這歌更充滿黃耀明的影子。 三. 陳奕迅 《遠在咫尺》 評級：推介級 同偕白首會是誰，這決定一邊狠心一邊又後悔， 很短暫，狂熱留下得一杯冷水， 認定是可...

「為了夢想，你可以去到幾盡？」這條2013年的「百萬元題目」，Supper Moment給了答案：「無盡」。「踏上這無盡旅途，過去飄散消散失散花火，重燃起，重燃點起鼓舞」，把曾經熄滅的火花重新燃點起來，比起一直燒得旺盛的火光，那光芒更加耀眼，那火焰更加持久，夢想之旅可以去得更遠。 Supper Moment的歌一般沒有太多咬文嚼字的文學修辭，但所用的表達總是直接有力，對Rock來說，「有力」比文學性更重要。《無盡》最特別也可能是弔詭的地方，是這首勵志歌之所以鼓舞人心，正正是來自直面自己的軟弱，承認自己的退縮，「千次萬次跌傷」、「勇氣不再熱血結霜」、「開始裹足停留，開始習慣體諒」。從不強裝正能量爆燈，面對真正的自己，到最後鼓起的勇氣，才叫人更有共鳴。 香港社企界有一金句：「每天叫醒我的不是鬧鐘，是夢想」，但對大部份香港人來說，鬧鐘仍然比夢想實在。每天上班的地鐵車廂中，每天缺乏「愛與和平」佔領的中環辦公室中，都會見到很多身體醒來，但精神還在沉睡的個體。夢想不是沒有，只是被現實生活壓在箱底。「夢想，存活在別人期待那獎賞」，想起在一本書中看過一句很震撼的問題：「When do I get to live my life, not the one I'm paid to live?」（何時我可以過我自己的生活，而不是人家付錢我過的生活？） 「太多太多構思碰壁，太多太多理想壓抑」，所謂壓逼越大，反抗力越大，終於那潛藏的夢想就如夕陽的餘暉，成為了人生的一個鬧鐘，喚醒自己的靈魂，變成了一個蛻變的人。一個人的火點起了，也照亮了其他還在沉睡的人。所以，在香港這生活越來越大壓力的城市，追逐夢想的呼聲也越來越大，我們見證《狂舞派》《激戰》的叫好叫座，我們看到報紙三天兩日便報導一個放棄高薪厚職投身理想的故事。《無盡》是每個找到理想的人的主題曲，也是喚醒未找到理想的人的鬧鐘。

上回重溫： at17 農夫也已經出道超過十年了。表面上嬉皮笑臉玩世不恭的他們，在rap詞中看出的不只是他們文字上的幽默和小聰明，還有他們為寫好一份歌詞所下的功夫，和他們對一些人生和社會問題的關注，當然還有他們感性的一面。2000年後出道的歌手之中，農夫可以說是除了at17、王菀之和方大同之外，筆者認為最值得欣賞的歌手，可以說是「00後Big 4」之一。 由於農夫有太多歌值得介紹，所以10首是不夠的；也因為rap歌很多和別人合作，featuring還是合唱也很難分，所以破天荒連合唱變double。合唱歌方面，排名和農夫的參與程度有關連，要不然第一名必定是《2050》，而《這晚我看見》也會是前五名。 一. 粒粒皆辛苦 (feat. 咖啡因公園) 再兜個圈，再轉個彎，天天有難度， 再經過起跌高到低，先知粒粒亦都， 再兜個圈，再轉個彎，幾千里長路， 結婚戒指，變出世紙，先知粒粒亦辛苦... （曲：DJ Galaxy 詞：農夫 編：DJ Galaxy／咖啡因公園，收錄於2008《舉高隻手舊愛新歡全紀錄》） 人總要有一定經歷，才體會到生命中，由讀書到事業到愛情到生離死別的苦。最有感覺的是這一句： 「收到新朋友嘅喜訊，轉個頭，收到舊朋友嘅死訊，人生無常從來唔係幾信」，信不信由你，但到你真正經歷無常，也就不用講相信與否了，因為它已經在你面前顯現。記得派台的時候，正值08年金融海嘯最猛烈的日子，那份愁雲慘霧前路茫茫的氣氣，跟這首歌一片灰色的調子很匹配。 二. 2050 (盧冠廷合唱) 水，無左佢哋我哋會死，但係又偏偏不斷去污辱佢哋， 垃圾、廢物油污湧住嚟，河流水道統統一陣味， 填海就填到過隔離行一步已經由對面海翻翻嚟， 最珍貴既資源就咁無曬生機，水喉你閂左未... （曲：盧冠廷 詞：林日曦 編：Roel Garcia，2008年推出，暫未收錄於任何專輯） 也許要有《2050》這樣的宏大氣魄，才能夠為大片冰山融化、巨大天災、濫伐樹木、水源變色、垃圾圍城那些震撼的畫面擔當配樂。農夫的rap是充滿危機感的強烈控訴，盧冠廷則以預言者的身份，為我們舖陳兩個未來世界的遠景：究竟2050是「風光不再，廢墟替代」，還是「青草覆蓋，百花接待」，那是今日我們的選擇。 三. 歡天喜地 天一光，到細看日落這樣美， 怎麼講世界萬物也因你起， 漆黑之中仍然有你，這...

來到最後一星期的課堂，終於去到九十年代。正如講師John Covach所言，太接近的歷史，實在難講。九十年代哪些人、哪些作品對後世最有影響力？到現在，我們也只能從十多年的「後世」評估。一些五年前覺得最有代表性的，今天可能不外如是；一些今天未被發現其重要性的，十年後可能被視為劃時代經典。始終，九十年代的人，今日很多尚在；九十年代的塵埃，今日尚未落定。 所以最後一週差不多是走馬看花的「大晒冷」，而出現很多筆者少年時隱約聽過，或者認識其一兩首作品的歌手和樂隊。隨便數數也有Nirvana、Red Hot Chili Peppers、Gwen Stefani、Puff Daddy、Oasis、Radiohead、Tori Amos、Alanis Morissette，甚至Teen Idols代表Backstreet Boys、Spice Girls到Britney Spears和Christina Aguilera（正如以前的，每介紹一個時期，總會把當時的各種流行音樂檢閱一下）。也許對搖滾支持者來說，一個搖滾史課程要完結，不免有點失落；而最後出場的是Britney Spears和Christina Aguilera，可能失落感更為倍增。雖然如此，學員對課程整體還是相當喜歡，也爭相在forum留言道謝John Covach和Coursera。年長的學員藉著課程勾起很多回憶，年輕的學員藉著課程認識不同年代的音樂。只要有心向學，總會各有得著。 本週的精髓在最後的總結。講師的總結，其實是講出一種治學態度。歷史雖然是已發生之事，但我們對往事的觀感卻會隨時間轉變。節錄講師兩段話： We try to be as objective and tell you how things really were at the time, try not to be filtered by what we like now, so in other words, just picking out the things in the past that we like. 我們盡量客觀地告訴你們真正發生的事情，不由我們的喜好過濾，不會只挑選我們喜歡的東西。 We try not to be motivated by trying to change the history, so it ...

兩部份共十三週的課程開始踏入尾聲，已有學員在網上熱烈討論希望開設「History of Jazz」，響應者也不少，也有人介紹Ken Burns為美國PBS主持的紀錄片系列《Jazz》，滿足想認識爵士樂但未有堂上的朋友。不過，如果對那段歷史的人物和作品沒有認識的話，看一輯沒有字幕的紀錄片能吸收的始終有限，希望將來真的會有一個爵士課，到時一定報名。與此同時，Coursera也公佈了講師John Covach快將推出新課程 「The Music of the Beatles」 ，2014年2月3日開課，有興趣的不妨留意。 本週介紹的有Heavy Metal，強勁的drum beat、犀利的結他solo、擅於尖叫的主音和幾萬人大合唱chorus成為他們的特式。這種音樂80年代開始在英美成型，而真正發揚光大的有Bon Jovi和Guns n' Roses，因為他們的成功讓更多的Heavy Metal樂隊走進主流。Bon Jovi的名作當然有 《You Give Love A Bad Name》 ，也就是吳國敬首本名曲之一《玩火》的原曲。除此之外Bon Jovi還有《Livin' On a Prayer》和《Wanted Dead or Alive》等代表作。沒記錯的話Bon Jovi和Guns n' Roses都分別有歌是因為MV裡有使某政府很尷尬的畫面已被某政府禁播，但記不起是甚麼歌了。有人提示一下嗎？ 本週的另一題目Rap也叫講師John Covach頗為尷尬，因為他提及某些作品的時候並不能如實告知，只能暗示叫學員上網自行找尋真相，其中一首NWA組合的歌，他勉強地姑且稱為《Heck the Police》，而實際的歌名是......另外該組合有張專輯叫《EFIL4ZAGGIN》，一頭霧水了吧？原來要把字母倒轉來排，才知箇中端倪。早年的Rap被其代表人物Chuck D稱為「黑人的CNN」，是因為從Rap的歌詞可以了解黑人在美國社會的生活狀況，他們受到的不公平對待和他們的憤怒，所以有一些課堂介紹的歌，一上Youtube聽，幾乎每句都有F字頭的單字，實在聽不下去。雖然歌聽不下去，但爆粗宣洩是因為遭遇不公，粗鄙但情有可原；不去關注和修正社會不公義，反而批評（甚至批鬥）講粗口「教壞細路」云云，一來偽善，二來等如做了不義者的幫兇。

認真燒鬚！這個History of Rock課程本來每兩星期有一次測驗，在看完Part 2第四週的影片，做好筆記準備胸有成竹地做測驗之際，click入版面才驚覺自己連第一、二週的測驗也未做！Due Date己過，Hard Deadline也只剩一天！趕忙把前兩週的筆記找出來重溫並以滿分成績做完，但因為已過Due Date被扣減一半分數，WTF？（是鬧我自己的。在這個年頭，講粗口比譴責別人講粗口來得更正義） 今期的主角是MTV，也是八十年代一系列「我細細個就聽過」的天皇巨星出場之時，有Michael Jackson、Janet Jackson、Madonna、Prince、Duran Duran、U2、George Michael、Wham!、Michael Bolton等等。MTV電視台1981年起啟播，當音樂和影像結合起來，好處當然是帶出一種新的藝術形式，但同時也被批評音樂錄影帶的「畫公仔畫出腸」削弱人們的想像力，也讓人更易重視外貌多過音樂，做成以貌取人。 早年MTV的目標觀眾是中西部的中產白人，因為他們也是有線（收費）電視的主要觀眾，所以當年Michael Jackson的《Billie Jean》推出之時，MTV竟然曾經考慮過是否讓他播出，因為他們猶疑這種黑人歌手在白人青年觀眾群是否有市場，而當年未推出《Thriller》大碟的Michael Jackson其實已經有相當名氣。結果CBS唱片公司的總裁Walter Yetnikoff親自下最後通諜，威脅如果不播《Billie Jean》的話便會把旗下所有音樂錄影帶在MTV台撤回，最後MTV台只有屈服，《Billie Jean》在1983年3月10日首播，後來當然成為經典了，據說甚至使很多人為了看Michael Jackson而安裝有線電視。 《Billie Jean》經典的當然還有技驚四座的「Moon Walk」舞步，Michael Jackson在 Motown唱片公司25周年紀念的演出 ，成為一時佳話，人們爭相討論「有沒有看啊？」「他是怎樣做到的？」，當然，那個年代只能純粹討論，今日我們「有片有真相」。本週提到的另一個經典場面，是Madonna在1984年MTV Music Awards表演 《Like A Virgin》 一曲，一邊跳一邊脫衣，加上在當時看來非常大膽的舞姿，為電視前的觀眾帶來強...

承上回 ... 到at17於2010年開始分開發展，我們才知道林二汶跟盧凱彤從一開始的音樂喜好就很不同。如果Ellen是Rockmui，二汶應該是Jazzmui了，初出道對外宣佈的「電子民謠」風格，相信是兩個還未成熟的小妹妹從林一峰和黃耀明繼承再混合而來的。經過多年磨練和成長，分開了的她們很快便形成很鮮明的個人風格。時至今日，依我看來，她們有一天為歌后寶座正面交鋒，比起有一天重組更叫人期盼。《無忘花》對《卡嚓》的首位之爭，就當是個前哨戰吧。 一. 無忘花 花田遇上了春暖，花瓣夏雨灑風中轉， 百折千迴就放開秋色染面，老情人心照不宣， 冬雪會倦情感會亂，睡醒已是明天， 仍期待下一花季可再見... （曲：林一峰 詞：林一峰 編：何秉舜，收錄於林二汶2010《林一歌林二唱》） 據說是關於守候多年的第三者的歌。一對「清楚你的心一切弱點」的老情人，隨時間讓感情更深厚，但始終是「沒有名份的吻」，所以只有悲從中來。林一峰把他的終極秘密武器從箱底摷出來支持剛獨立發展的胞妹，除了是支持之外，也代表有信心只有林二汶的功力才能發揮這首歌的催淚本色。除此之外，何秉舜單單用鋼琴伴奏便彈出整個故事的高低起伏，讓人隨著音樂牽動情緒。這樣的一個組合，實在想像不到還可以有甚麼演繹方法可以好得過。 二. 卡嚓 好好的感覺它，只需要記下，沒繩風箏，喚來知更， 好好的擁抱它，永遠於倉卒間，夕陽充塞，在床一側， 白晝光的風景到晚黑便暗轉眼便明日， 所以喜歡證明今天更真實... （曲：盧凱彤 詞：周耀輝 編：盧凱彤，收錄於盧凱彤2012《一個人回家》） 2012年的全年首選，在一月三日已經出現。青春無敵的美少女一天到晚拿著相機拍拍拍，包括路邊小草、早晨喝過的鮮奶，還有由日到夜再到日的天色轉變。但那種拍攝並不是一到景點喪影200張相之後重看也不記得去過哪裡的「遊客式」拍照，而是在生活中有真正的感覺，才以相機作記錄。從記錄中我們可以看出一份青春無敵的氣息，和熱愛生命的態度，只有熱愛生命的人，才能找出生活中平凡但美好的事物拍下留念。 三. Wanna Be Wanna be your love，有陣時， Wanna be alone，想有陣獨眠， 原來成為天后，簡單到無需誇張的曲線， 只需要只需要「乾脆」二字... （曲：馮穎琪 詞：周耀輝 編：The HUS band，收...

上週開始再沒有在文末貼上playlist，因為不再用它。Part 2開始認真了做筆記，講者John Covach一節課可能提到十幾個名字，包括音樂人、專輯或歌曲，現在都會一一記下，並把歌手／樂隊、專輯和單曲以不同顏色標示。最初以為這種做法很笨，但主動的記下筆記，總比被動地接收更有效率，況且我是看完每一段影片之後，一邊整理筆記，一邊在Youtube找片中介紹過而感興趣的歌曲來聽。通常一至兩首歌的時間就整理好了，所花時間其實不多。況且聽歌也是做功課的一部份。 本星期講的回到70年代的主流搖滾，也是被人戲稱為「企業搖滾」（Corporate Rock）的時代，因為有超好賣的唱片（例如Eagles的《Hotel California》、Fleetwood Mac的《Rumours》），和超大型的場地作演唱會，成功的搖滾樂變成可以賺個盆滿砵滿的生意，吸引了很多商業介入，尋找和孕育另一支可以為他們賺大錢的樂團。自然地，出來的歌必須要大眾化，而且方便在電台播放。在某些樂迷眼中，這些音樂便變得商業化，以至庸俗化。 70年代另一興起的搖滾樂是Punk，代表之一是英國的Sex Pistol，他們的老闆Malcolm McLaren本來是服裝店東主，想擁有一隊Punk band，本來看中New York Dolls，但接觸他們時他們已將近解散，後來決定自己搞一隊，就成為了Sex Pistol，他連店名也改名為Sex，賣的東西都不雅起來。跟據課堂引述的傳聞，那櫥窗實在太不堪入目了，為免對途人太過冒犯，他把整個櫥窗都用紙遮著，只留一個小洞，讓有興趣的人可以從洞裡「一窺全豹」，結果令更多人對這櫥窗好奇，看來老闆也捉到偷窺慾這普世心理。 Punk是代表叛逆反建制的音樂，Sex Pistol的行為也出位得令人髮指（包括1977年大鬧英女皇銀禧紀念儀式），以至有兩家唱片公司先後把他們趕走，即使「前期」已付而唱片未出也在所不計，最後他們也簽下第三家唱片公司，得到第三份「前期」，終於推出《Never Mind the Bollucks, Here's the Sex Pistols》，這也是他們唯一的專輯。但是，他們的影響力和短暫的歷史並不匹配，因為每到一個地方表演，都會啟發到幾隊punk band在那裡興起。相對反叛的punk，70年代還有稍為「和諧版」的New Wave，對唱片公...

剛剛這星期新聞報導美國底特律(Detroit)市政府申請破產保護，成為美國歷來最大宗城市破產案。從本週的History of Rock課堂裡，我們也可從一個側面看底特律的衰落。本週談的是黑人音樂，其中一家最有名的唱片公司Motown本來座落底特律，但在1972年，老闆因為要進軍電影和電視市場，把基地從底特律搬到洛杉磯。講師John Covach當年剛巧住在底特律，親身見證了這一大新聞。 筆者寫樂評的宗旨是不懂的用語儘量別用，例子之一是常常聽到音樂人講的「Groove」，究竟他們講的「首歌很有groove／很groovy」是甚麼？終於在課堂介紹Sly Stone的時候得到一個比較具體的答案。Groove是與著重旋律或和聲相對的，每一件樂器演奏出來都好像是敲擊樂。 隨著介紹的歌越來越近代，有印象的也越來越多。例如Kool and the Gang 1980年的 《Celebration》 ，原來在外國的婚禮樂隊也經常奏這歌。又例如Marvin Gaye、The Stylistics、Lionel Ritchie、Jackson 5和後來的Michael Jackson，也一一在這一集出場。較特別的是Isaac Hayes，之前還未聽過，原來他就是近年美國不文動畫《South Park》（港譯《衰仔樂園》）廚師Chef（在港播映時又名「廢柴」）一角的聲演者，Chef一角經常唱些不文歌曲，Isaac Hayes也因此角令更多年輕樂迷認識他，可惜他在2008年已經過世。 最後要談的是Disco，首先想不到原來它屬於黑人音樂的範疇，更沒有想過的是，根據講師所述，Disco初期的發展其實和同性戀關係密切。話說當年落club都有樂隊現場演奏，但很多樂隊不願去gay clubs表演，那些club唯有播碟，播甚麼？當然是適合跳舞的音樂，從而催生Disco。說到這裡一定要介紹Village People，原來印第安人、牛仔、建築工人和警察的形象，都代表著同性戀群體的想像。連大人細路都識唱的 《YMCA》 ，其實是講一班同志在YMCA「搞野」的故事（講師John Covach如是說）。另一首 《In The Navy》 更玩到上美國軍艦，連軍方初時也想授權這首歌作為招募新兵的廣告歌，怎知一上船拍MV軍方才知「中伏」。講開這首歌，資歷稍深的粵語歌迷也該有點印象，因為1989年李克...

上回重溫： 達明一派 本blog是04年底開張的，一開始便為04年作總結，那年我最喜愛的歌曲的第一位，便是at17的《女扮男生》，之後到現在差不多九年，一直都是林二汶和盧凱彤（Ellen）的忠實擁躉。與此同時，這個blog和自己都在跟這兩位少女一起成長。一邊寫這篇文，一邊想，九年前的自己在哪裡？在做甚麼？是一個怎樣的人？這九年過去，自己有甚麼改變？有甚麼經驗？有甚麼成長？我喜愛的at17、我關心的社會，又發生甚麼的改變？ 或者在成長過程中，無論我們少年時是如何品學兼優、天賦異稟、備受看好，去到某一個時候總會有自己的煩惱、迷惘、憂鬱，就算很想做出成績，卻苦於際遇之不配合；就算很想提升自己的能力，卻苦於不知從哪方向著力。經歷過挫折和失望，從而得到一些領略，然後變得更有智慧和自信，這就是成長和蛻變。以往的挫敗和失望，也變得有其價值。我相信這些年來的at17，經過順境逆境之後，也會有著相似的體會。 最初追捧at17的時候，也認識了好些小妹妹歌迷，但今天一個也沒有聯絡了。不知道九年過去，她們又變成了怎樣的人呢？ 一. Over The Rainbow 從擠的迫的公車中，抬頭就會看到新天空， 如果傷口遮不到不要暴燥，在某處醫好； 從輕的清的一分鐘，回頭就會搭通一彎美麗橋，是彩虹， 無愁無慮但有異數，跨過就到... （曲：伍仲衡 詞：周耀輝 編：何秉舜，收錄於2008《Over The Rainbow》） 彩虹總在雨過天青之後才出現，沒有傾盆大雨，就沒有美麗的七色彩虹。問題是，當我們處身暴雨中、大都會忘記大雨會過去，彩虹有一天會出現。所以，有充滿正能量的朋友在旁提醒，是會叫人感動的。「窮人在羨慕、壞人在征服」，「情人若嫉妒、敵人若羞辱」，有時像黑色暴雨般凶猛，但雨總會停下。在雨中找到朋友一起避雨，雨後分享彩虹的美麗，那正是人生的美好之事。 五年前聽《Over The Rainbow》，只有一種說不出的感動，一直也苦惱沒有辦法把這份感動和讀者溝通，讓更多人欣賞這首心目中at17最優秀的作品。五年過去，終於有以上的心得，如果這些介紹可以叫更多人重新認識這作品，總算對得起at17和幕後人的心血。 二. 安樂 不要害怕幽暗的空間裏孤獨入眠， 沒有不了的自由心願； 只要用心去珍惜一切愛恨纏綿， 事過境遷終不許留待下一次... （曲：盧凱彤 詞：于逸堯 編：...

這星期開始已經是Coursera History of Rock課程的第二部份。第一部份的成績剛剛也公佈了。筆者得到了優異成績(Distinction)，而且四次測驗皆是滿分（呵呵，當然要炫耀下），其實是因為每次做測驗都可以一邊翻看課堂的講稿，在講稿文檔裡用Find基本都能找到所需答案，況且每份卷有三次機會，萬一答錯也可以重看講稿（當然也可翻看視頻），直至答對為止。是勤力還是出貓，在網上課程界線也頗模糊。 說回第二部份的第一週，終於踏入70年代了，不過第一週算是一個概覽，當時流行的各種音樂也有提到，也不盡然是搖滾，因為其中一部份介紹的是美國、加拿大和英國有名的singer-songwriter（現時多譯為「唱作人」），例如Carole King和Elton John，那些該不算是Rock吧。講者在課堂中涉獵各種類的流行音樂固然叫人擴闊視野，但有時也覺得，讀了一個History of Rock課程，對甚麼才算Rock music，除了說得出代表50年代反叛青年的精神，實在還不甚了解。雖然積極參與教育的新潮流，但還得承認自己仍遺傳填鴨式教育的流弊，考試高分，但真正的學識嘛...... 真不懂Elton John的音樂算不算是Rock，但原來Elton John也曾經為兩支Progressive Rock樂隊試音，可惜都沒有選中，後來才成為個人歌手。Elton John原名Reginald Dwight，1969年以原名推出首張專輯，但只在英國發行，翌年改用藝名Elton John推出同名大碟，才以 《Your Song》 打響名堂。70年代Elton John的創作可謂如泉湧，因為到1973年推出《Goodbye Yellowbrick Road》，那已經是他第七張唱片了，這唱片也收錄了 《Candle In The Wind》 這經典作。 還是說回搖滾樂隊吧。課堂提到的還有Led Zepellin，1971年的大碟《Stairway to Heaven》，有個傳說是每一秒鐘都有電台在播這唱片的歌。但原來在他們前四張專輯的歌都有很多其他歌曲的「影響」，甚至牽涉到版權訴訟；然後有Country Rock最具代表性的The Eagles，講師John Covach說他們的 《Take It Easy》 是Country Rock歌曲的典型，代表作當然少不得 《D...

來到History of Rock第一部份的最後一週，主題是Psychedelic（迷幻），主角除了歌手之外，還有藥物：LSD。 LSD其實是其德文Lysergsäure-diäthylamid簡稱，在1943年由Albert Hoffman發明，他原本想研究的是對付偏頭痛的藥物，但在一次實驗期間，Hoffman不慎把小量LSD從皮膚吸入，他以為沒有甚麼大不了，但直至他完成工作離開實驗室前，他的助手已發現他的舉止有點不尋常，於是跟著他騎單車回家。根據Hoffman的憶述，騎車期間藥力發作，他感覺全世界都變成慢動作，所有東西都像是飄上飄落，認真是迷離境界，但從助手眼中，Hoffman卻是以瘋狂高速行駛。後來Hoffman把這經歷記錄在醫學論文當中。 早幾星期提到1965年The Beatles的《Tomorrow Never Knows》的時候，在維基百科看到John Lennon作這首歌是寫關於他服食LSD的體驗，當時半信半疑，並未寫入之前的筆記，原來在1966年之前，服用LSD都仍然是合法的，Beatles的成員其實也有服用過。為甚麼人們會服用LSD？原來當年的人相信，服用LSD藥力發揮期間（一般稱作trip，好比是迷幻旅程），人可以進入更高的意識，可以看穿世俗裡社會、家庭、學校灌輸給我們的謊言和偽裝，打破自己的圍牆，找回真正的自我云云。可能因為這說法太浪漫，服用LSD很容易過量，甚至因服藥過度而猝死。這時期英年早逝的明星包括Janis Joplin、Jimi Hendrix和Jim Morrison，和用藥有多大關係，就真的不知道了。 Psychedelic Rock的特色是和LSD不可分的，它主要分兩大類，一種是Music with the trip，是適合一邊服用迷幻藥一邊聽的，另一種是Music as the trip，把音樂取代藥物，讓你不用藥物也有迷幻的感覺。迷幻旅程總不能兩三分鐘便完結，所以當年有一特色是一首歌的時間變長了，有時樂隊會把本來2分鐘的歌翻玩到變成超過10分鐘。根據課堂，Psychedelic Rock的重鎮是三藩市和倫敦，代表人物之一，有Jimi Hendrix的Jimi Hendrix Experience，有Eric Clapton的Cream，還有剛出道的Pink Floyd，但在60年代他們在美國還未算紅，直至197...

一向淡靜的第二季，還是樂隊組合天下，十大佔其五。值得留意的是，直至第二季仍未有一首本地男歌手的作品打入季選，請加油。 一. Kolor 《廣西山區寄來的一封信》 評級：推介級 在這地，各位一生要當人上人， 但其實全部盲目在追的都經已好運， 但幾多個未懂解困... （曲：Sammy 詞：梁柏堅 編：Kolor） 收起搖滾的怒火，以閒話家常的方式呈現一套發人深省的紀錄片。貧窮的山區小孩說他不需要有甚麼，富足的都市人認為總之得到的不夠多，到底甚麼是貧窮？誰才是窮人？不知足，本身就是貧窮。我們到山區探訪是扶貧，還是上了寶貴一課？ 二. Supper Moment 《機械人》 評級：推介級 搖滾，為亂世翻起一次燙滾， 撩動你開了口驚動沈睡已久的靈魂，被販賣了靈魂； 作一次搖滾，為亂世掀起一次抗爭， 無懼怕怕被界限宇宙力場俗世推翻， 讓說話叫就叫吧笑就笑吧跳就跳吧愛就愛吧... （曲：Supper Moment 詞：Supper Moment 編：Supper Moment／Adrian Chan） Kolor由憤怒變得平心靜氣，Supper Moment由溫情變得戰意高昂。生於亂生與其做個一式一樣沒有靈魂的機械人，不如喚醒自我的主體性作一次抗爭，為了自由自在地「叫就叫吧笑就笑吧跳就跳吧愛就愛吧」，每年一次流著汗冒著雨行出來是需要的。更重要是，在每一天的生活也保持覺醒，勇於為理想奮鬥。 三. 蘇打綠 《我好想你》 評級：推介級 生命隨年月流去，隨白髮老去，隨著你離去，快樂渺無音訊； 隨往事淡去，隨夢境睡去，隨麻痺的心逐漸遠去， 我好想你，好想你，卻不露痕跡... （曲：吳青峰 詞：吳青峰 編：蘇打綠／林暐哲） 對舊情人的思念，因為一直深藏在心裡不能流露，便仿似一個不斷積聚能量的計時炸彈，爆發之時，威力驚人。據說這歌青峰幾年前已寫好，但一直不願意面對如此赤裸裸血淋淋的情感，放到現在才應《小時代》電影推出。爆發出來的，也是幾年來積聚的能量。 四. C AllStar feat. SimC 《她結他》 評級：播放級高　 你暗示嗎，像要用結他代誰說話， 你暗示嗎，特意讓尾音沙啞，我應接收吧， 製造了感情煙霞，當真有愛戀嗎， 一呼，一吸，一起，像情愫吧... （曲：Sam Ock 詞：小廣 編：賴映彤） C All...

認識陳雲是從他的《中文解毒》系列著作，當年在寫作上也獲益不少，特別是使文筆更簡潔通順方面。但是從《香港城邦論》開始，陳雲漸漸由中文老師變成城邦國師，再到算無遺策的「教主」，最後成為被取笑的對像。 早前先有改編鄭伊健《風雲》的 《瘋雲(紐倫地獄版)》 ，害我整天哼著「毒男嶺南度餘生」，之後在昨天見到朋友在FB share一高登創意台主題 「其實除左杜奧巴, 陳雲都係萬能key」 ，然後見到FB有一活動 「陳雲萬能key歌詞結集」 ，笑爆咀，甚至笑到睡不著。 陳雲怎樣萬能key，且看以下收集的歌詞（已撇除不合音和有粗口的）。沒有提示原曲是甚麼，看你唱得出幾首： 1. 陳雲是你，能飛天循地，其實你了不起，假使你永不說不能做到 2. 陳雲用魅力，陳雲在發射熱力，陳雲用眼淚魅力，完全令身心無力 3. 陳雲又相信一世一生這膚淺對白 4. 陳雲期望可達到，左膠快樂比天高 5. 陳雲佢氣魄更壯，陳雲下令左膠即刻驚慌 6. 陳雲自由自我，永遠高唱我歌，走遍千里 7. 陳雲常歡笑，不要眼淚掉，陳雲懷希望，不必心裡跳 8. 世界真細小小小，陳雲真奇妙妙妙 9. 陳雲度過漫長的歲月，關心你每處為你看多一點 10. 陳雲誰來定錯對，我始終不想去追 11. 陳雲，陳雲，誠心禮佛來求陳雲 12. 和陳雲深深一吻來代替講話，好嗎 13. 陳雲曾照顧過我的感受，待我溫柔，吻過我傷口 14. 陳雲知道衷心一吻，會有更親厚質感 15. 從前陳雲還好嗎，現在幸福嗎，還生氣嗎 16. 陳雲如若很好奇，要有被我嚇怕的準備 17. 今天只有陳雲的軀殼，迎接光輝歲月 18. 陳雲能壓碎情懷不衰，無論左膠抽水 19. 陳雲請你不要來，別讓浪漫婚宴有你存在 20. 下雨天總掛念陳雲，球場上那可愛片段 21. 陳雲親近我，陳雲傾慕我，陳雲關懷是誰大平賣親和 22. 陳雲又尾擺，keyboard境界 23. 陳雲看你也似樹蔭，陳雲叫你會有共震， 陳雲化作法語日語，同樣也是陳雲 24. 陳雲拿甜言蜜語印証你嘴巴有用，陳雲長期陪著我會廢掉嘴角武功， 陳雲拿眉頭額角印証你美色有用，記住陳雲勿用，這樣玄妙你懂不懂 25. 陳雲受痛苦被懸掛在木頭，國師的愛盡見於刺穿的手 26. 結果我共你，陳雲逃不過被圍攻，被捨棄 27. 陳雲未愛你綿綿，可惜我愛懷念，由其是像那左膠...

蘇打綠為電影《小時代》獻唱主題曲 《我好想你》 ，《小時代》是改編自內地著名年青作家郭敬明的同名小說。很流行的曲式，很普通的題材，但青峰就是有本事把它弄得如此痛心、如此催淚、如此迴蕩，甚至如此洗腦。老實說這首歌就算有多好聽，也吸引不到我看這齣充斥內地高富帥白富美演員的電影，但還是叫我深深地投入這首歌「好想你」的意境... 偌大的房只剩寂寞的床，因為你已經離去。自你去後，時間好像都是過得了無生氣，生命也只步向衰老的無意義的過程。雖然在人前裝出滿不在乎的樣子，但我深深感受到，你的離去對我產生微妙的影響... 沒有人，包括你，知道我還是好想你，好想你。但，只能在心裡想，連「我好想你」這念頭也只能收著獨個默念。當一切強烈的思緒都只能在這六尺之軀空轉，而無法向外洩露一丁半點，那種苦無出路的思緒，便形成壓在心中的痛楚。這也許是這首歌讓人聽到痛徹入心的原因... 寫得再好的小說也不及現實一樣戲劇性，每年的年度好戲又再於七月一日上演。就在Mr.和RubberBand獲邀參演「維穩騷」而引起對搖滾精神的爭論之際，一向主打溫情的Supper Moment最近推出了一首充滿日本動畫主題曲氣息的 《機械人》 ，振臂高呼「搖滾，為亂世掀起一次抗爭」「驚動沉睡已久的靈魂」，戰意高昂地使這首歌變成了今年七一的最佳配樂，唱著它和走上街頭一樣有使人流汗的熱血，冒著暑熱流一身大汗，本身就是七一的象徵，為理想為爭取公義而揮灑付出汗水是多麼有型的事（當然還有自覺體重減輕的感覺良好）。 為何我們會覺得自己活得像機械人？為甚麼在某些情況下，我們會覺得自己的靈魂沉睡得太久，是時候要醒來？現代社會中，我們都習慣被灌輸一套既有的生活方式（好好讀書，找份穩定工作，拍拖結婚生子，買樓...），既有的價值觀（例如「發展是硬道理」），甚至既有的情感（例如所謂的「愛國」），我們不被鼓勵發問，只被要求安守本份。但我們漸漸發現，這不是我們理想的生活，因為，我們發現喪失了寶貴的主體性，或者如歌詞說，「被販賣了靈魂」。 主體性或靈魂是很有趣的東西，就算我們的教育從來不告訴你它的存在，但它就是與生俱來的，總在適當時候呼喚你的注意，然後你會為它而戰。我們都希望能夠自由自在地「叫就叫吧笑就笑吧跳就跳吧愛就愛吧」，所以到某一刻我們便發出來自內心深處的吶喊，繼而「為亂世掀起一次抗爭」。過程會流許多汗水，也許會有許多痛苦，但...

這幾週的History of Rock課堂都停留在同一個年代，也就是六十年代中後期，由The Beatles代表的英倫勢力，到美國主流的回應，到今集講的Motown, Stax and James Brown，主角是黑人音樂。 Motown和Stax是兩家唱片公司，主打黑人音樂，但很積極打入白人的聽眾市場，在某些黑人圈子而言，這是一種背叛；至於James Brown，是當年少有音樂上無需顧及白人口味，但卻在「黑白兩道」都相當受歡迎的歌手。代表作之一當然是 《I Got You (I Feel Good)》 。 James Brown的表演有個有趣的特色，就是唱到差不多尾聲時，又唱又跳一整晚的James Brown會扮作精疲力竭、累極昏倒狀，之後便有助手上前為他披上外衣，準備扶他到台下，但差不多走到台下，James Brown又突然生猛起來，抛開外衣，跑回咪高峰前龍精虎猛地唱起來，唱不久又開始累倒，助手又上來披上外衣...如此一晚總得折騰四五次，觀眾也習以為常，甚至覺得他要是沒有扮幾下嘢，這演唱會就「唔抵睇」。 在「有片有真相」的年代，筆者和講師John Covach怎描述都不及給大家放影片，找到一個來自1968年 在Boston Garden的演唱會 （是足本！偉大的互聯網），由1小時27分開始便看到上述的場面。值得一提的是，這演唱會前一日其實是黑人民權領袖馬丁路德金(Martin Luther King)遇刺身亡，黑人的憤怒可以預期，而其實有不少關於種族的暴動在美國發生。主辦當局考慮到此時辦演唱會，太多年輕人聚集一起局勢有失控之虞，結果達成妥協方案，把演唱會在波士頓電視台免費直播，讓想看演唱會的人都可以安坐家中而不需走到會場，結果現場「只有」幾千人，並無事情發生（雖然片段最後有些觀眾跑上台做成少許干擾）。這演唱會的成功更促使了族群之間的團結和互相理解，緩和當時的緊張氣氛，可以說是James Brown充當了和平使者的角色。 （第六週的播放清單 在此 ）

關於又名「維穩騷」的「香港巨蛋音樂節」的爭議，或者大家都已經聽得夠多了。為甚麼選在下午二時至六時舉行？為甚麼票價是半賣半送的99元？為甚麼有眾多大地產商史無前例地贊助？為甚麼突然有個「爭取更大表演場地」的訴求從石頭爆出來？背後動機，無需多言。 而我對RubberBand應否辭演其實並不太關心。始終作為外人，不明白每一個歌手的地位、生計，商業演出的運作，實在很難評斷辭演的成本與後果。所以我選擇體諒他們的處境，尊重他們的選擇。而我也選擇感謝RubberBand一直以來以音樂關注社會，《睜開眼》的覺醒，《發現號》的勇氣，《細街盃》《3字頭》的關心小人物，都是給予人啟發，都是推動社會進步的聲音。 其實真的沒有甚麼好寫的，只是當看到鼓手泥鯭的「身在曹營心在漢」的言論，被部份網民譏為「牆頭草食兩家茶禮」，心裡總是有點不舒服。我只是認為，當有人從RubberBand看到投機，我從他們看到兩難的痛苦；比起「作為一隊搖滾樂隊就應該反叛」這說法，我更認為作為爭取社會公義的一份子，應該要有更多的良善和寬容。當我們宣稱爭取社會公義的時候，我們的一言一行究竟是吸引過路人加入我們的行列，還是把同路人一個又一個推到敵人的位置呢？ RubberBand的決定對你不重要，你自己的決定才重要。七月一日，你會否冒著暑天上街爭取你理想的社會，認識社會正在發生的問題，才是自己需要思考的。與其當花生友，不如幹點實事：RubberBand四子不在遊行現場，不如每人帶多四個朋友去填補他們的位置；遊行沒有他們唱《睜開眼》，就讓遊行人仕為他們唱，我們能做到嗎？

在The Beatles風靡美國萬千樂迷的60年代，美國本土有甚麼具代表性的音樂人呢？這就要數Bob Dylan了。不過Bob Dylan的歌唱事業並不是一帆風順，直至1965年以前他的主要身份還是一個作曲人，為其他唱Folk的歌手寫歌，代表作有Peter, Paul and Mary的《Blowin' In The Wind》，而Bob Dylan自己呢？1962年推出的首張唱片《Bob Dylan》，銷情慘淡，只賣了5000張。後來的唱片銷量有好轉，但名聲只限Folk群體，在主流界仍未以歌手身份被認同。 直至1965年他作了一個很重要的決定：玩起電結他，當時對一個Folk音樂人來說，轉玩電結他等如是一個背叛，甚至在1965年7月的Newport Folk Festival中，Bob Dylan上台表演更招來台下噓聲，有人更作掩耳狀於台下走來走去。這不愉快事件的後果是Bob Dylan與主流Folk界就此反面，與此同時由Folk變Folk Rock的Bob Dylan卻大受歡迎，真正奠定「唱作人」的地位。1965年的代表作有《Like A Rolling Stone》，還有歌詞毫不避忌向主流Folk界開炮的《Positively Fourth Street》。 本週課堂的題目叫做「American Response」，但這星期介紹的音樂與歌手，就筆者而言實在太陌生了，在此也沒有甚麼好分享的。反而想分享一下課程Forum裡一個有趣的題目：有人提議分享自己國家的搖滾樂。不講猶自可，一講就體驗到「開放教育+全球化」的威力：一個topic就出現了 阿根廷 、 巴西 、 委內瑞拉 、 前南斯拉夫 、 前蘇聯 、 加拿大 、 哥斯達黎加 、 葡萄牙 、 法國 、 希臘 、 土耳其 、 印度 、 柬埔寨 等等。作為香港代表兼音樂博客，自然不能沉默，也加入分享了之前x10寫過的 Beyond 和 太極 的Playlist。 （第五週的播放清單 在此 ）

在讀的這個History of Rock課程最近 獲媒體報導了 ，講師John Covach接受訪問，其中提到有趣的一點，是他講課時除了不能播放歌曲之外，連引用歌詞也得很小心，以免侵犯版權。只想說一句：如果有人因為別人在網上讀出他幾句歌詞就去追收版權，只能說他們對版權的執迷其實是近乎病態的。在重視分享和知識流通的網絡時代，以版權之名限制創意流通到底有利還是有弊，上這課程的人也心中有數。 回正題，本週講1964-1966，以The Beatles為首的British Invasion。先講少少時代背景，60年代初的英國，流行的歌曲大都是美國貨，連英國流行榜上的都以美國流行曲為主。歐洲的表演場地也想請樂隊唱美國的流行曲，只是當年專誠請人從美國來表演實在太昂貴，也所以來自英國利物浦的The Beatles，才被邀往當年被稱為「歐洲拉斯維加斯」的德國漢堡，在當地Star Club表演（當年George Harrison只得17歲，「未夠秤」！），有時一唱就是12小時（和別的樂隊輪流出場）。因為要翻玩大量作品，那時的鍛鍊令The Beatles對美國的流行音樂瞭如指掌，也為將來打入美國市場打好基礎。 挾著在1963年在英國的大紅氣勢，The Beatles於1964年2月9日正式登陸美國，亮相電視節目《Ed Sullivan Show》，連續三星期，「爆」到流傳節目播出的時間，紐約的罪案率是歷史新低，因為大家都去看電視了。早年The Beatles的hit歌例如《Please Please Me》《I Want To Hold Your Hand》，還是依據美國主流口味而寫，後來他們完成由工匠變藝術家的蛻變，音樂更創新、用的樂器更多元化，歌詞也不再只是情情塔塔，反而探討更嚴肅更有深度的題目。值得一提的作品是1965年的 《Tomorrow Never Knows》 ，歌詞是來自Timothy Leary《The Psychadellic Experience》一書，而後者是受藏傳佛教經典《西藏渡亡經》啟發的。以下不如一起參詳一下歌詞，應該沒有人跑來追我版權吧（更多關於這首歌的資料可到 維基百科 ，原來一首歌都有它自己的頁面，認真不簡單）： Turn off your mind relax and float down stream, It is not dyin...

筆者寫「x10系列」的每一篇，都附上一個所介紹歌曲的Youtube Playlist，搜尋歌曲，尋找適合的版本、音質不要太差的，不辛苦但也需要花上一定時間。但怎都好，每次多數介紹十來首，就算找齊也是有限數，但筆者在讀這「History of Rock」課程，每一星期講者John Covach都會介紹數十首歌，連帶不同版本隨時過百首（是每週！），難得的是每週都有熱心的同學在Youtube製作了這上百首歌的Playlist，與其他同學分享。你我素未謀面但仍得到你無私奉獻，實在叫人感動（！）。 本週的Playlist在此 。 上回講到Rock & Roll在50年代尾因為幾位代表明星退出或暫別而稍為沉寂，今週則講述1960-1963年這幾年流行音樂的發展又是如何。代表反叛的Rock（記得上週講到電影院觀眾聽到《Rock Around The Clock》之後開始搗亂嗎？）退潮，唱片公司主打的變成了青春偶像teen idols，男的要打造成「完美男友」，女的組成少女組合，音樂才華變得次要，最緊要是靚仔靚女，就像我們一直詬病的「偶像派當道」時期。至於這些偶像派的代表，首推Frankie Avalon，當年他更常和Annette Funicello以銀幕情侶姿態登場，並拍攝一連串以沙灘為主要場景的電影，例如 《Beach Party》 (1960)和 《Beach Blanket Bingo》 (1965)，今日在Youtube還能看到他們的trailer，那些電影似乎沒有甚麼劇情可言，總之是一大班少男少女在沙灘渡過夏日，當中當然有大量泳裝、趣事和男女關係... 另一方面佔主要地位的是Rockability Popsters，可以說是「正派版」的Rockers，代表人物有The Everly Brothers和Roy Orbison，後者便是《風月俏佳人》主題曲 《Oh Pretty Woman》 的原唱者，前者的經典當然是 《All I Have To Do Is Dream》 ，香港的樂迷不會陌生了，許志安那充滿顛覆性的翻唱那麼經典！ 值得一提的還有Folk，這種音樂其實1950年代初已流行，主要聽眾群是告別teenage的青年（多半是大學生），他們不想再膚淺地情情塔塔，開始喜歡認真地思考社會人生問題，認真地探討歌詞。最初的Folk music很多世界...

上回重溫： 太極 重看當年的達明一派，發現真的變了許多。黃耀明當年「不羈的長毛」和今日德高望重的「明哥」是兩個人，劉以達在未拍《大內密探零零發》之前，只是一個沉默內歛有點酷的音樂奇才，而非一說話就讓人哄堂大笑的「夢遺大師」。但他們80年代的作品，在今日聽還是感覺走在時代尖端，有關社會政治的歌詞放到今日仍然毫不過時，或者可以反映，這二十幾年來，香港並沒有跟隨達明一派成長。而當年因為替達明一派寫詞而成名的陳少琪，今日寫的要不是《始終有你》就是《Chok》，他的發展可能比香港的發展更令人唏噓。 一. 繼續追尋 從來未說過，我理想有幾高， 惟求誠實去看，明白就去做， 曾經得關心，抹走怨恨， 從此肯關心，那管遠近，但求盡心... （曲：劉以達 詞：潘源良 編：劉以達，收錄於1986《達明一派》） 用最有型的電子音樂，探討最古老的哲學問題：人生的意義。「終此一生，我都要問，為何而生」，繼續追尋的，就是做人的意義。能夠做到「回望去，無後悔，奮鬥已學會」，已經是成長的體現。人生的意義始終不是憑空思考出來，而是從生命歷程得到啟發：「曾經得關心，抹走怨恨；從此肯關心，哪管遠近，但求盡心」，請感激每位以生命影響你生命的人。 二. 長征 回復我熱情前路看清， 祈望你在旁同渡困境， 憑著笑聲，流露我熱情， 長路看清，疲倦也未停，仍然共你呼應... （曲：劉以達 詞：陳少琪 編：劉以達，收錄於1987《達明一派Remix》） 以前的我空虛、寂寞、離群，因為在悲傷中得到你的關心，使我仿如脫胎換骨，尋回人生熱誠，餘生也希望和你在漫長的旅途上一起長征。故事叫人鼓舞而且感動。這個改變人生的「你」，可以是知心好友，可以是終生伴侶，對基督徒也可以說是耶穌，對佛教徒也可以說是佛陀。相同的是，這都是一首充滿感恩心的歌。 三. 今夜星光燦爛 燈光裡飛馳，失意的孩子，請看一眼這個光輝都市， 再奔馳，心裡猜疑， 恐怕這個璀璨都市光輝到此... （曲：劉以達 詞：陳少琪 編：劉以達，收錄於1987《我等著你回來》） 「恐怕這個璀璨都市光輝到此」，這一句道出了過渡期至今每一代香港人的焦慮和夢魘。或者我們都像那「燈光裡飛馳，失意的孩子」一樣迷惘，因為迷失方向而只有不停飛奔，連停下來「看一眼這個光輝都市」的空間也沒有；追求發展速度，抛棄傳統價值，恐怕最終車毁人亡，這也可說是警世...

發現寫學習心得筆記是上MOOC學得最有效率的方法，而最有效率的筆記方法是一邊看一邊寫，看完一小段（通常教學影片都是幾分鐘至十幾分鐘長）就停下來，馬上整理那一段的重點，可能只有寥寥數十字，甚或沒有東西好記，沒關係。一週的課程下來，總會累積到幾個小段的要點，把它們自然地串連起來，就是一篇好像上週所寫的學習心得了。可以說是最為無痛的筆記寫法。 第二週要為講者John Covach一開始的謎題開估了，為甚麼說搖滾樂誕生於1955年？話說戰後是美國teenager文化興起的時代，當年打完第二次世界大戰，大人戰後和家人重聚，想子女過更好的生活，所以他們有更好的照顧，更好的教育，然後這一群人有自己的消費、自己的文化，當然也有自己的音樂、自己的電影。最代表當年teenager的電影包括1953年《The Wild One》，馬龍白蘭度主演，戲中的飛車黨叫The Beetles（似曾相識？）；1955年占士甸主演的《Rebel Without a Cause》（中譯：阿飛正傳！），還有同年《Blackboard Jungle》，後者的片尾曲 Bill Haley《Rock Around the Clock》 ，實在太叫當年的年青人血脈沸騰了，當片尾曲響起，有些人甚至興奮得在戲院內搗亂。香港聽眾應該不會對《Rock Around the Clock》感到陌生，因為它就是70年代家傳戶曉的許冠傑名作 《加價熱潮》 的原曲！ 50年代中起，搖滾樂人才輩出，除了初露鋒芒的貓王皮禮士利Elvis Presley之外，還有Fats Domino、Chuck Berry、Little Richard、Pat Boone、Buddy Holly等人。值得一提的是Buddy Holly，當年他其實在兩家公司，以兩個名義推出唱片，一邊用Buddy Holly，另一面用Crickets的名義，也算是增加曝光率的把戲。不幸地Buddy Holly在1959年2月3日因飛機失事去世，終年只有22歲，後來Don McLean 1972年的名作 《American Pie》 （也就是 張國榮1977參加歌唱比賽 入行的參賽作品）就是記念Buddy Holly，「The Day the Music Died」，也是說他的離世之日。 除了Buddy Holly的英年早逝外，Elvis Presley 19...

在History of Rock第一課的時候，講者John Covach教授一開始便把搖滾音樂的誕生定於1955年，至於為甚麼是1955年是個分水嶺，就有待下回分解了。另一方面，始終是美國的學府，課程內容始終以美國的搖滾樂為中心。 第一週的課堂介紹的是1955年之前美國流行音樂的情況。教授指出，搖滾樂是結合了當時三種流行的音樂種類：Mainstream pop、Country and Western、和Rhythm and Blues。Mainstream pop是屬於白人中產階級的，代表人物有Bing Crosby、Frank Sinatra、Patti Page等； Country and Western則備受鄉郊的白人聽眾擁戴，田納西州的Nashville成為了這類音樂的重鎮，最有名的音樂家包括Jimmie Rodgers、Hank Williams和Bill Monroe等；而R&B是當時被定義為黑人創作和消費的音樂，算是市場定位多於真正的音樂類型。 細心地學習這美國的音樂史，就會發現我們讀的也是一部美國近代史。每一個關於音樂的故事，都包含了當時的社會環境。例如Country & Western的風行本來集中於南部，但40年代正值二次世界大戰，很多美國人從北搬到南，為了集中軍事生產和軍事訓練，與當地人接觸之下認識了他們愛聽的音樂，以至戰後把這種音樂文化帶回全國各地。 另一段有意思的歷史是40年代R&B以某些地區性電台為主要媒介，當時電台主打R&B這黑人流行的音樂，也有多賣廣告吸納黑人消費市場的考慮。看似市儈，但原來有實際用途，因為當年美國還有種族隔離，餐廳商店可以不接待黑人。那時候的黑人聽到哪些在電台有賣廣告的商戶，就知道是可以到那些商戶消費的。在對黑人不友善的制度下，這些廣告原來都為黑人帶來方便。 另一方面，原來當年最早期的音樂雜誌（如Billboard和Cashbox）和流行榜，都是給商人看的，作為他們經營點唱機、唱片店或電台的「入貨指南」，而不是我們現在想像的，供fans追偶像動態和追趕潮流文化之用。 最後教授談到一個有趣的音樂類型叫Hokum Blues，特別在歌詞常帶戲謔地包含「性」的暗示，一般是在黑人電台流傳，但其實那些電台白人都會聽，也因此「帶壞」不少白人青少年。一些走紅的歌曲會走進主流樂壇，...

寫blog好幾年了，一直覺得有一個缺陷，就是中文歌談得多，但對外國音樂所知實在太貧乏。雖然可能筆者以後也不會把這樂評網站擴充到評論外國音樂，但一些基礎知識，對賞析中文流行音樂還是有幫助的。為此進修一下的念頭已出現好一段日子，但始終不得其法。 直至出現了MOOC（Massive Open Online Course），這個近一兩年迅速發展的學習模式。它的特色是，一個網上課程，世界各地成千上萬人一同上課，而且完全免費。在網上看教學錄像，閱讀相關資料，每星期交功課，並設有討論區供同學們互動。絕大部份課程不設先決條件，唯一的條件是你對那一科的真正興趣。 MOOC種類包羅萬有，數學、物理、電腦、工程、商科、文學、哲學、藝術史等一應俱全，基本上只要你有學習意願，又不是為了學歷證書，你總能在網上找到你想學習的科目。現時最具規模的是史丹福大學發起的 Coursera 平台，現共有374門課程，參與大學有62間，香港的中文大學與科技大學也在其中。另一個平台是麻省理工和哈佛合作的 edX ，著名哲學教授Michael Sandel的《Justice》課程也在這平台上。 Coursera上有不少與音樂有關的課程，其中一個筆者最近報讀了的課程叫做 《History of Rock》 （搖滾史），課程分上下兩部份共13星期，由美國University of Rochester音樂系主任John Covach講授。他著有《What's That Sound? An Introduction to Rock Music》一書，也是這課程的參考讀物。除了教書，他也是一名結他手，他的表演可以看 這裡 。 這課程最近一星期（13/5）剛剛開課，授課模式是一系列僅長數分鐘的講課視頻，美中不足的是由於版權問題，講課中不能播放所談及的歌曲，只能提供歌曲資料供學員上網搜尋。有熱心的同學記錄講課中提到的歌曲清單，更有同學在網上製作Playlist分享，實在是好同學的典範。沒錯大部份提到的歌都可以在網上（比如說Youtube）找到，但一週介紹幾十首歌，如果不能在課堂中好像DJ music show般一邊談一邊播歌，就難以知道哪一首是自己有興趣的，除非你勤力到把那幾十首歌由首到尾聽一次。所以這一版權問題確實帶來不少不便，隨著社會變遷，傳統版權制度保障真正創作人的能力越來越少，阻礙音樂傳播的壞...

王菲為好友趙薇執導的電影《致我們終將逝去的青春》獻聲演唱主題曲《致青春》。今日的王菲復出與否已不值得再問了，以她的性格，愛出場就出場，獻唱一兩首歌後回到自己愜意的生活，才是她的作風吧，她也不希罕演唱會大搞、宣傳舖天蓋地成為全城（甚至全國）話題掀起撲飛熱潮這些虛名吧。所以她近來的歌都是這麼輕描淡寫、平平靜靜的。 通常我們要與青春對話，都是青春已經失去的時候。青春，就像我們的舊情人。《致我們終將逝去的青春》電影的背景是90年代的中國大陸，意識形態和理想主義大幅退潮，而微博、「屌絲」、《超級女聲》和《非誠勿擾》還未到來，當時的青年的精神面貌，他們如何面對事業、感情、理想和挫折，不單是那年代成長的大陸同胞的回憶，在中國和世界交流越趨頻繁的時代，這也是別人認識中國的一個切面。 ----- 陳僖儀的英年早逝如果帶給我們甚麼啟示的話，希望不是「人死了他／她的歌才有人欣賞」，而是大家可以珍惜和關注現有的新晉歌手，就算他們尚顯稚嫩，或未找到自己的風格，也應該對他們寛容一點，批評少一點。說到底，不好聽的歌，飛掉便算了。 最近留意到的新晉歌手之一是來自澳門、參與過《超級巨聲》的陳慧敏，《排隊》一曲早幾個月推出時覺得平平無奇，到後來換上一個輕盈清新的「確認版」（這些版本名稱不敢恭維），觀感頓時180改變。證明了編曲對一首歌有多重要，更特別是陳慧敏的嗓音竟然令人聯想起初出道《把戲》《想飛》《心掛掛》時期的王菀之。這首歌證明了她是一個可以成材的歌手，只是需要找到適合她發揮的歌曲。 另一個值得留意的新人是雷琛瑜（J. Arie），第一支派台作品《第一志願》像是她的自述，雖是法律系畢業，音樂始終是她第一志願。聽得出是走胡琳和初出道的衛蘭的爵士風格，聲音也很有衛蘭的影子（當然咬字比較清晰）。《第一志願》這首歌本身不是驚為天人之作，但至少使J. Arie成為值得人期待的名字，尤其是看到她和Joey Tang jam歌的片段（例如 《歡樂今宵+戀愛預告 》），J. Arie是值得列入觀察名單的。

今年是蛇年，記得年初聽到有一位法師說，蛇年也就是「捨」年，希望我們在今這年學會「捨」的道理。 學懂捨棄是人成長的重要過程，表面上這是一首情歌，但要學懂捨棄的又何止愛情一項。除了緣盡未能再續的愛情需要放下，暫時未有時間和條件實現的目標和計劃，需要放下，甚至買了卻沒穿過的衣服、買了卻沒看過的書籍、影碟，留在自己家中沒有好好運用，不如把放下交給能好好運用的人（所以近年的舊書義賣筆者捐書都「疏爽」許多）。我們每天只有24小時，做到的有限。以為自己做到所有想做的，然後發現做不到，那是煩惱的來源。 「人生沒有所有權，只有使用權」，啟發了「誰會慨嘆哀悼分手，要是發覺不曾擁有」，我們能做的，只有好好珍惜、善用相處的每一分鐘，為自己和所愛的帶來幸福。 原曲：心動 – 林曉培 （ 原曲試聽連結 ，另介紹作曲人黃韻玲在大愛電視台《音樂有愛》節目之 現場版 ） 改編：捨棄 曾有過愛的事　亦遇過愛的人 而緣盡便散誰甘心　再念掛有點傷神 曾說過愛的話　可惜 記錄已散失嗎 才明白別緬懷　昨天的花　忘掉灌溉心花 *前塵無力擔起　便捨棄 愛如何淒美　在凡塵總有限期 Ha...無常的天機解得到是福氣 這世間的真理 愛要怎提起　喜捨跟慈悲　放得低仍可　等他朝　再拾起 Repeat * 誰會慨嘆哀悼　分手 要是發覺不曾　擁有 唯求善用過程　每一分鐘　迎著美好豐收

Kolor新歌《廣西山區寄來的一封信》令我想起一個發人深省的故事。 一位億萬富豪在暑假送他的兒子到窮親戚家，為了體驗什麼是貧窮。 一星期後父親接兒子回家，回程時問：「你體驗到甚麼？」 「很好」，兒子回答，「多謝你，我體驗到我們有多貧窮。」 父親驚訝。 兒子接著說： 「我們家有一條狗；他們家有四條； 我們家有游泳池，他們家有大池塘，水很清，裡面還有魚在游； 我們家的花園裡有電燈；他們的院子裡有星星和月亮； 我們聽CD；他們聽小鳥、青蛙和其它動物的音樂會； 我們家四周都是圍牆；他們家任何時候門都是開著，迎接朋友們的到來。 我們與行動電話，電腦和電視緊密相連，他們與生活緊密相連，有藍天、碧水、綠草、樹蔭和家庭...」 之前Kolor比較出色的作品，都是一些「憤怒搖滾」；而他們不憤怒的歌，是少有這樣動聽的，《廣西山區寄來的一封信》像是一齣平實而不煽情的紀錄片，平淡地記錄一個城市人到山區探訪的見聞和感想，歌詞行文有如閒話家常，但是發人深省。 同樣的一句：「你好，一生有何需要？」，為甚麼窮鄉僻壤的小孩答「不想再有甚麼，不需要有甚麼」，而繁榮大都會的朋友卻說「錢銀我要極多，錢銀哪個嫌多」，誰過得自在一點？到底甚麼是貧窮？誰才是窮人？小時候聽過「知足者貧亦樂，不知足者富亦憂」，或者更準確一點：不知足，本身就是貧窮。 有關富有而不知足的典型，除了經典的「我好窮，而家得番七億」之外，最近 從網上看到一篇新聞 ，報導年薪超過一百萬英鎊的銀行家們，為何會覺得自己收入只是僅僅足夠，甚至華爾街的精英說自己「差不多破產了」的也不在少數。這怎麼可能？他們會說，抽稅已抽掉差不多一半，之後要供三個小朋友讀每年四萬元學費的私校、償付豪宅（有時不只一間）的貸款、滿足情人（有時也不只一個）的高檔消費等等，這些凡人難以想像的上等人生活，對他們卻是必需品，所以就算薪酬高得引起公憤，他們也不會覺得足夠。 有關窮人，想起不知從哪裡看過一些有關經濟學的資料，說國際間通常把每人每日花費少於一美元的視為絕對貧窮，但細心觀察窮人生活，你會發現原來每人每日花費少於一美元的社會，很多東西都是不需要用錢買的。照這樣說，會不會他們沒有我們想像中貧窮？ 再想起香港那可愛的「平等分享行動」，派飯給窮人、探訪露宿者，按照發起人Benson Tsang說，那不是在「幫」他們，只是互相分享，你有你的...

上回重溫： 郭富城 三集互動，太極先行。按最早的計劃，太極本來就是第49集的主角，但當時未知夠不夠歌，而且想多寫些女歌手，所以把這集開放給網友提議。後來想選陳潔儀，但發現不夠歌，最後這一集還是按原定計劃進行。 在80年代的band壇盛世，太極除了人最多之外，傳奇性和獨特性似乎不及Beyond和達明一派，不過七人後來各自發展，在台前幕後演奏監製到音樂教育以至Hi-Fi界都做到獨當一面。怎都好，當年未算最頂尖的樂隊，也必定拿得出幾首膾炙人口的代表作。今次所選的，應該都算是相對熱門的作品了。 一. 紅色跑車 紅色的跑車像是帶著神秘， 零星的街燈充滿樂與悲， 銀色的煙盒儘是愛是遊戲， 拿起香煙你便會筋竭力疲... （曲：因葵 詞：因葵 編：太極，收錄於1985《紅色跑車》） 風馳電掣的跑車，和冶艷動人的美女，都是男人心中的誘惑。拿紅色「戰車」載著美女在公路飛馳，跑車的馬力，也像是暗示自己的能力。MV因為吳君如的主演而成了經典，但Youtube版本MV就如失控汽車般瘋狂轉key，不宜share了。 二. 偷食 你喜歡偷食，你慣於偷食， Ah ha Ah ha 十分刺激； 佢喜歡偷食，佢慣於偷食， 為求達到目的... （曲：因葵 詞：因葵 編：--，收錄於1995《Utopia》） 第一個勇士在K場點這首歌，可能先讓人佈以奇異目光，但音樂響起，一班麻甩佬高呼「你喜歡偷食，你慣於偷食」，氣氛高漲。其實這是充滿矛盾的歌，一來明明說是「偷」食，卻是唱來大搖大擺理直氣壯；更費解的是歌詞「似禿鷹偷食」一句，禿鷹覓食不是居高臨下光明正大的嗎？連禿鷹也要偷食那是甚麼環境？我明白了，可能是因為有「禿鷹嫂」管住了，禿鷹哥在禿鷹嫂面前，也只是鵪鶉一隻... 三. 頂天立地 天多高我便有多高，風裡我也許極疲勞， 海多深我便往多深，縱已聽到警告， 天多高我便有多高，怎會怕與風暴同途... 天多高... （曲：太極 詞：林振強 編：太極，收錄於1991《一切為何》） 到底甚麼是真正的大丈夫呢？理直氣壯地高呼「天多高我便有多高，海多深我便往多深」，「我勇，我真，我了不起」，固然振奮人心，但叫口號不難，難在其實每個人總會有疲倦、挫折、恐懼的時候，那些感覺是口號喊不走的，我們只能學會承認它、面對它，而不向它屈服。林振強所寫的「頂天立地」，正是深刻地寫出屬於大丈...

（再增補，終於湊夠10首。季結文章竟然兩次出現遺漏，認真失禮。不過筆者失禮，總好過樂壇失禮吧。） 由今季開始，新歌要打入季內十大必需達到「播放級高」或以上的水準，如果不足十首，位置將被懸空。不幸地，淡靜的第一季，真的找不到十首值得讚賞的佳作。主要捧場的歌手不是沒有出動，王菀之有歌，謝安琪有歌，陳綺貞伙同鍾成虎陳建騏的The Verse出了一張唱片，陳奕迅也有新作，但沒有人可以擔當救場角色，唯一亮點（其實我很討厭「亮點」這詞語，有更好的用詞嗎？）是Robynn & Kendy的《Dear Diary》了，所以有三首打入前十。季選出現稀客，台灣音樂人李壽全寫給亡妻的《回家的路》，之前對他的認識只限於知道他一手發掘了陳綺貞和張懸，幸有華語音樂傳媒大獎評委在討論中推介此曲，才沒有走寶。本季的入選歌，幾乎全部都是組合，包括以「生命勇士」身份復出的Face to Face，還有一首半入圍的ToNick。Band壇晒冷拍MV的賀年歌《水滾茶靚》，由播放級中調升至播放級高，成為今季第八位。 Facebook上評歌還算活躍，雖然彈多過讚。自覺寫得好的，還想在這裡分享。這是對張敬軒翻唱專輯《Pink Dahlia》的點評： 一首翻唱歌做得成不成功，我想是要讓聽眾覺得這是獨立於原唱的一首歌，而不是「買菜搭棵葱」的那棵葱。如果介紹一首歌「不介紹這翻唱版就好像不完整」，那翻唱是成功的；如果聽眾覺得「聽原唱已經夠了，沒有甚麼必要聽這個翻唱的」，那翻唱就做得不算成功。張敬軒最近的翻唱碟整體上都是後者。 寫得好的還有關於陳柏宇《讓子彈飛》，在這歌一plug的時候筆者已經發現副歌第一句聽成「開房」了，到最近報紙才提起這一笑位。是，原本歌詞是說「開火」，但大家留意之後的用韻：「盼望」、「煙花放」、「抵抗」，很明顯地，「房」字更為押韻吧？比起當年張敬軒的「泰國捐精」（《櫻花樹下》）更爆炸性，只是相信流行程度不會及得上唱到行「升旗禮」的《你瞞我瞞》了... 一. Robynn & Kendy 《一顆星的故事》 評級：推介級 要是覺得她較閃爍動人，也別要痛心， 偉大與否在這寬廣天際，是你或我都會有份， 自信可碰到天空，為世界發熱發光，月亮會懂， 繁星於晚上從不感到擠擁... （曲：Kendy Suen 詞：曰云 編：Fergus Chow） 「繁星於晚上從不感...